倒数时刻

以下翻译自Wiki of Jonathan Larson：

1983年，Larson准备将奥威尔的《1984》改编成一部剧，并赶在1984年制作完成，但奥威尔拒绝给出改编授权。所以Larson把原本为1984写的一些东西改写成基于未来世界设定的一部新剧，也就是《傲慢（superbia）》。

superbia几经修改。故事设定在2064年，在最初的几版，主人公Josh Out是外城（OUTLAND）的一员。在外城，所有人一出生就被抹去情感，但Josh的情感却在阴差阳错下被保留了下来。他成长为发明家，穷其一生寻找唤醒家庭、唤醒整个外城社会情感的方法。

一天，Josh发现了一个音乐盒（Music Box，划重点），可以帮助外城人找回丢失的情感。

在内城（INCITY）住着内城人，他们都是精英名流，每天拍着有脚本的生活真人秀，做成娱乐节目展示给外城人。在这里，他遇到了一个同龄的内城女孩Elizabeth In，说服他把音乐盒的力量传播出去。在内城，为了完成使命，Josh需要抵抗各种名利的诱惑。

终版的剧本更加阴暗，Larson对情感的力量、人类对现代科技的依赖有了更深层次的思考。这一版里，Josh和Elizabeth一开始就已结为夫妻，而且他们都是外城人。Elizabeth和其他外城人一样，对现代科技成瘾，而且没有真正的爱的能力。故事开端，Josh为了更好的生活离开了Elizabeth，而Elizabeth从对科技的沉迷之中清醒过来，去追随Josh。

-----分割线----- 正如电影中所讲，虽然superbia获得赏识，却没真正成功商演。 电影中有两首歌出自superbia： Come to Your Senses和Sextet Montage. 两首歌都提到了music box。看完上述简介，再去听一遍歌词，相信大家会对这两首歌有更深的理解😃

作者： pASslosS

这几日资源井喷，其中由林聚聚导演、加菲主演的新片《倒数时刻》拿下8.7的豆瓣评分，这个分数算不上极高，但作为本就不太讨好观众口味的音乐剧电影，它已经足够优秀了。

影片改编自乔纳森·拉森的同名自传体音乐剧《Tick, Tick…Boom!》，讲述了他创作上一部音乐剧《Superbia》的经历。

令人惊喜的是，对美国现代音乐剧产生过重要影响的三个人物都有出现在电影中，史蒂芬·桑德海姆（《西区故事》的词作者）、乔纳森·拉森（本片主角）和林-曼努尔·米兰达（本片导演），他们都在属于自己的时代重新定义了音乐剧。

但拉森的悲剧在于，他去世得太早，1996年，他在《吉屋出租》首次预演前突然去世，更没能看见自己凭借这部作品获得托尼奖和普利策奖的光辉时刻。

若要讲述他的故事，着手点可以有很多，而且毫无疑问的是，拉森一生里最具戏剧性的一幕即「首演前的死亡」，我相信主流观众还是更喜欢看被命运戏弄的传奇人生的。

但林聚聚晓得拉森一生中最矛盾、最颠沛流离，同时也最能代表艺术家价值的阶段，即是拉森「远没有成功」的时候，《Tick, Tick…Boom!》是关于他人生里的第一次溃败，尽管他的《Superbia》相当优秀。

在大学毕业后的八年时间里，拉森在纽约戏剧界有了不错的名声，但是他身无分文，事业进展缓慢。

那时他住在简陋的阁楼里，靠在餐厅兼职赚取微薄收入，一头埋进创作里就什么都不顾。身为观众，我们第一时间知道了拉森的人生刻度盘，所以当听到背景音里的滴答声时，明白倒计时的残酷暗示，那会儿距离他的30岁生日还有一周，距离生命终结还有五年时间。

拉森本人很狂妄，他的焦虑也挺没必要的——别的作曲家满足于站在巨人肩膀上，他是要和巨人叫板，非要用相差悬殊的成就压迫自己。

「不在30岁之前成功就是失败」，这是滴答声的表层含义。

靠着背水一战的冲劲，他把一切投入到以乔治·奥威尔《一九八四》为灵感的「反乌托邦摇滚科幻音乐剧」《Superbia》。

事实上，在拉森去世多年后，《Tick, Tick…Boom!》曾被剧作家 David Auburn 重新构思，改编成一部由三人演出的小型音乐剧，并于2001年在外百老汇首演。

这个版本的《Tick, Tick…Boom!》为影片提供了基本的架构，舞台部分的拉森是叙述者和串联者，电影部分则是扩写出去的真实人生。拉森现在不只是拿麦克风的主导者，也成了角色中的一员。

林聚聚和编剧为此删除了一些曲目，以便将原版音乐剧更好地融入拉森的人生和他所生存的城市。

对比这首《Sunday》就可以了，林聚聚借助电影丰富了原版。

《Sunday》在保留了讽刺和幽默感的同时，也令人泪目，因为有很多百老汇演员在这一段客串出演。

其实别的场景里也有，比如负责广告调研小组的劳拉·本纳蒂，主持工作坊的理查德·坎德，林聚聚今年在《身在高地》里演了个卖刨冰的，这次客串了个厨子，致敬很走心。

影片对史蒂芬·桑德海姆的致敬也不吝啬，他以点彩派画家修拉为灵感的《星期天与乔治同游公园》也出现在电影里。

电影部分更重要的功能其实是解释拉森三部作品的源头，比如电影中拉森为了创作疯狂收集关于90年代纽约波西米亚生活和艾滋病肆虐的痕迹，这些最终都被用进了《吉屋出租》。

可以说，在每一个拉森观念的转折处，林聚聚和编剧都尽可能补充了简要的文化背景，戏剧、摇滚乐、嘻哈乐、电影、政治，还有他对资本唯利是图的嘲讽和轻蔑……拉森把所见的一切都变成音乐，哪怕无法与正在创作的作品适配。

片中嘻哈曲《Play Game》

与此同时，加菲几乎奉献了完美的表演，他呈现了令人信服的脆弱、神经质和艺术家身上的虚荣心，当然，还有他赋予角色的可爱。

拉森不需要睡觉，好像是活在音符之间的怪胎，在找到完美的歌词和旋律之前无法放松，这种迫切想要把一切转化成作品的机制强迫他与现实世界保持联系，但又不是正常人与生活之间的相处之道，他和除作品之外的一切互相「殴打」。

但你会发现拉森在努力地观察，比任何人都观察得更多。但作为他观察的对象「之一」，如果你想去争夺他的注意力，大概率会失望。

他的女友和最好的朋友都得到了相似的待遇，即一种背叛，拉森为了艺术背叛了所有真实而具体的人。

其中一场戏，苏珊在一场情绪崩溃的谈判之后，拉森和女友相拥而泣，但拉森却无法抑制地把苏珊的背部当作键盘，试着把本该纯粹享受的当下转化为一段旋律，他的创作是他与所有人之间的「第三者」，此处的处理相当巧妙。

对于天才式人物，理解这个人本身就充满挑战，不过《倒数时刻》很细致地呈现了拉森身上两个比较矛盾的地方。

一是他追求艺术/世俗层面上的双重成功，所以才会有人生倒计时的顾虑，但与此同时，他对来自外界的认同要求极低，可能只需要一句来自朋友的无心赞赏和行业大佬的电话留言就满血复活。他不需要任何物质奖励。

二是这个黑洞般的人物，在情感和生活决策上都是相当自私的。但在他的周围仍然环绕着一个爱的小宇宙，被他伤害的人大都选择原谅，至少不会真的怪罪他，因为他对自己更加苛刻，如此一来，别人反倒欣赏他对艺术的忠贞。

和许多关于天才悲剧故事的作品相比，《倒数时刻》提亮了拉森普通生活中的狂喜时刻，这是从天才视角出发的东西，需通过电影钻进天才的身体里去感受，因为这种经验与人们平时「享用艺术」的快感不同，这是关于创造的快感。

拉森符合天才的基本法则，即必须以一种特殊的方式成长，且沉迷于自我牺牲。但我们这些天赋欠缺的人也能从拉森身上找到共鸣，比如从内向外驱动的对「个人成长停滞」的恐慌。

此外《倒数时刻》以很柔和的方式简单纳入了身边人放弃梦想的例子，苏珊曾拥有过属于艺术家的激情，但她与拉森的区别是，苏珊更欠缺「看到未来」的资本，所以她寻求稳定的放弃方式没有以落荒而逃的角度被重现。

拉森的挚友可以说是毫无演员天赋了，但他选择了生活的尊严，以及身为社会边缘群体一种合情合理的自我保护。

这样的情节对拉森炙热的理想主义是有冲击性的，至少为影片添加了一层自省。

当拉森在头脑中幻想着不屑的豪华公寓楼和奢侈生活，也就是这首由纯粹歌舞编排支撑起来《No More》，每当电影切回到他冰冷的生活现实，观众便不会那么轻易地对他的选择产生英雄主义式崇拜。

或许《倒数时刻》的可取之处正在于此，它不太在乎是否把拉森最好的作品搬上台面以证明他的伟大，而是做到了很多传记片没有做好的一点，那就是「艺术家精神传承」的心态。

当尝试去介绍一个已经被公认杰出的艺术家，外界赋予的光环、个人成就和完美的作品其实都不是能启发后辈的核心力量，艺术家们内心的驱动力才是，这一点就藏在拉森对自己苛刻的高标准要求和面对艺术创作那充满尊严感的牺牲里，即「工作本身的意义」。

相信林聚聚在成名之前也经历了无数的「拉森式夜晚」，这会是他成名后也会印象深刻和铭记的东西，从不是作为「苦难」来叙述，而是自我超越的幸福。

既然「30岁魔咒」如此阴魂不散，那么对比林聚聚和拉森人生里的高光时刻也是很有意思的。

电影故事发生的这一年，林聚聚才10岁，因《身在高地》获得托尼奖时，林聚聚28岁（做到了拉森想做到的事），到了30岁，他成为了音乐剧界最炙手可热的天才之一。

拉森去世时年仅35岁，而林聚聚35岁时正沉浸在《汉密尔顿》的巨大成功中（与拉森《吉屋出租》的成功时间叠合了）。

今年的林聚聚已经过了40岁，开始向电影业进军，比如被改编成电影的《身在高地》，以及这部《倒数时刻》和即将上映的迪士尼动画音乐剧《魔法满屋》，他比拉森拥有一个更完整而无憾的艺术生涯。

但是在看完这部影片之后，或许可以重新思考拉森头脑中「滴答声」的深层含义，或许这并非关于死亡的预感，而是焦灼地寻求自我突破的冲动，以及，当身边的悲剧事件如流星般划过，如果不及时抓住它，那段历史就消失了。

这两种解释都是身为艺术家的责任，一个对内，一个对外。

当然，我并不是说《倒数时刻》是一部毫无瑕疵的影片，它有着很多和《身在高地》类似的缺点，比如扁平明亮的视觉观感，塑料感的布景，让人感到疲惫的灵魂敲打……但林聚聚有让潦草自成一体的能力，全片就像扩大了一支粉笔向黑板猛戳的行为，带来的感染力可以被留存许久。

从整体上看，这是一部燥热、充满能量的全敞式传记片，而且它的价值观非常兼容，一切都恰到好处，我相信这会是部值得进入豆瓣250榜单的影片，不是谬赞也不是讽刺，只是觉得它适合。

记录读后感之前，我想花点时间翻译一下片尾曲，因为歌词已经淋漓尽致的诠释了这部电影的精神内涵。

why do we play with fire? 我们为何玩火？

why do we run our finger through the flame? 我们为何让指尖穿越火焰？

why do we leave our hand on the stove, although we know we are in for some pain? 即使明知这是自寻痛苦，我们为何将手置于炉火之上？

oh, why do we refuse to hang a light when the streets are dangerous? 噢，为何我们拒绝在充满危险的街道上点亮灯火？

why does it take an accident before the truth gets through to us? 为何我们总要在发生事故之后才看清真相？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？去问飞鸟吧

fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案

actions speak louder than words 行动胜于言语

why should we try to be our best when we can just get by and still gain?当凑合过也会有收获时，我们为何要努力做到最好？

why do we nod our heads, although we know, the boss is wrong as rain?当即使知道老板大错特错时，我们为何还是点头同意？

why should we brazil a trail, when the well-worn path seems safe and so inviting? 当前人踏出的路看起来安全又诱人时，我们为何还去披荆斩棘？

how are we travel can we see the dismay and keep from fighting? 当我们冒险时，如何看清未知险阻且避免战斗？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？去问飞鸟吧 fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案 actions speak louder than words 行动胜于言语 what does it take to wake up a generation? 唤醒一代人要付出何等代价？

how can you make someone take off and fly? 要如何让一个人腾空飞翔？

if we don't wake up and shake up the nation, we'll eat the dust of the world wondering why 如果我们不醒来改变世界，我们将被囚于狼藉且困惑缘何及此

why为什么

why do we stay with lovers, who we know, down deep just aren't right? 当深知彼此并不合适时，我们为何还与爱人厮守？

why would we rather put ourselves through hell than sleep alone at night? 相较于孤枕独眠，我们为何宁愿备受煎熬？

why do we follow leaders who never lead? 我们为何听从无能的领导者？

why does it take catastrophe to start a revolution? 为什么总要以灾难为代价引发改革？

if we are so free, tell me why, so many people bleed 如果我们如此自由，告诉我为什么，这么多人会受伤？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？去问飞鸟吧 fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案 actions speak louder than words 行动胜于言语

「make a wish.」

身为一个情感流观影者，我好喜欢本片的叙事手法。全片以闪回的方式，通过Jon本人的旁白自述推动剧情发展，且每一幕都用歌舞与现实场景交织呼应，非常灵动却又简洁有力！尤其是Jon和Susan爆发最大冲突的那一段，在昏暗凌乱的公寓里年轻恋人剑拔弩张的相互指责，镜头一转，暖黄精致的舞台灯光下，男女演员又以俏皮的表演和诙谐的歌词道出矛盾核心，软化冲突的同时又给电影加了一重有趣节奏，场景推拉，着实令人印象深刻。

tick...tick...boom!

直到看完电影我才明白它的含义 - 对于男主而言这是三十而立的紧迫提醒，对于患绝症的友人而言这是生命将尽的催命符，对于男女恋人而言这是将潜藏已久的矛盾不得不摆上桌面后的一地狼藉... “我的朋友一半已经死了，还有一半在怕自己快死了。”谁不希望自己的人生顺风顺水，但是当你为自己的未来设下一些expectation，某些意料之外降临时，就意味着要么打乱计划，要么咬紧牙关一条路走到黑。

本片讲述的就是上世纪九十年代在纽约追寻梦想的一群剧作艺术家在倒计时面前的选择。剧情方面让我欣赏的一点就是它保证了一定的客观性，不直接评判选择不同道路的Susan和Michael，也并未过度专注刻画Jon的艺术天赋、个人成就、外界赞美等等，而是追本溯源，挖掘激发Jon这一切光环的精神内涵，我称之为“艺术创作者的自我修养”。

Jon是个很有趣的艺术家，他让我有点想起了《美丽心灵》的nash，一样的充满灵气，也一样的焦虑执着于外界的认可。但Jon更可爱鲜活的地方是他的小小“虚荣心”很容易被满足，朋友的赞赏和业内人士的一通鼓励电话都能让他立刻元气满满。

他拥有天才的极度专注力和神经质，为了写出满意的作品，可以对自己和周围的人都极度苛刻，一切以作品为优先级；但同时为了创作而向生活投注的高度热爱和专注，让他持续拥有感知和回馈爱的能力，因而他也会“自省”，为前女友预留的座位、得知朋友身患绝症后的陪伴等等都是体现。人情味与专注力交织时，会更让周围的人欣赏珍惜这种世俗世界中来之不易的特质。

所以何为“艺术创作者的自我修养”？

面对未知冒险之旅的无畏勇气，对于作品的从始而终的高度尊重，以及明知或许一无所获，但出于对行业的希冀和热爱而甘愿做出牺牲的责任感。

这些天真又透彻的品质驱动了从古至今无数的艺术创作者，守护他们度过了一个个人生的倒数时刻。

回想我的倒数时刻，当我选择考研出国而不是保研名额，当我选择旁听一些拿不到学分、工作中也用不上的有趣课程，当我放下面包拿起鲜花...做出这些选择时我从未自我感动，更多是出于对生活的珍视和人生价值的期待。推及此，我想这种自我修养或许并非专属于艺术创作者，而是扎根于每一个专注生活、不愿虚度光阴的心灵。

或许有人觉得这是一部老调重弹的梦想音乐片，但是从这个角度出发，它确实成功躁动了我的灵魂，如此足矣。

影片落幕，许个愿望，做只知世故而不世故的飞鸟吧。

〈Tick,Tick…Boom！〉译为《倒数时刻》，它以久违的歌舞片的形式倒数了Jon真正迈入三十岁的大门前那些分秒必争所谓人生的成就与意义的时刻，而它们真的那么值得分秒必争么？Come On！有意义的事情太多了，你做过的，即将打算要做的，和那些没做成的，哪件不是呢。

这部影片很诚实地把每个经过社会化的个人必经的“年龄焦虑”，唱进了你的耳道，无论你是选择以不屑的态度面对它，还是撸起袖子想要打翻它，又或者独自蜷缩在角落逃避它，如何你都不得不承认你思考过它。

你不得不去找寻这些年对于你这个人来说，有意义的且被完成了的事，可能对于Jon是写出既受人欢迎又被人尊重的音乐剧，但对于他的好友Michael便是可以住进中央空调供暖的公寓，享受谁也不知道会不会突然结束的余生。

为了赶在三十岁之前做成这件事，有的人靠着一腔热血拼了命地跑，有的人换了更易到达的赛道，而有的人可能超了近道。但“到达”这件事真的有那么重要么，Michael从演员这条赛道转换到广告人上，财富助他登上了社会广泛认可的三十岁领奖台，而Jon呢？多年打磨出的音乐剧演出后，没有得到任何公演的机会，只有那句：一直写下去。

但尽管如此，Michael和更多人眼见这场Jon创作的音乐剧，还不是热泪盈眶，真心为商业社会中，这直白的创作而激动，他记起那些旧时的梦想，也不以为意于Jon世俗意义上的失败么？

世上得不来两全法，知道自己是谁，想去哪里，坚定地走在这条路上，上路便已是每一个个人的成功和意义。

灯泡濒临报废的边缘，发出“滋滋”响声，洗碗槽的脏碟堆到了水龙头的脑袋，凌乱的稿纸一群一群，敷着油污的电子琴藏在里面，我用它来创作。披着发臭的衬衫，喝光了能找到的啤酒，在琴键上反反复复砸同样的旋律，却迸不出下一个新的音符。

现实早就教训了我，理想就像打给经纪人的电话，只有付出，别指望回复。长期的彷徨让我催眠自己：别怀疑，我一定是音乐剧未来的希望。碰到一点曙光就没来由地欣喜若狂，即使是一根稻草，我也指着它默念：这是救济才华的木筏。我指望着这抹曙光，为它倾尽所有，但我又如此怯懦，更没本事去应对一切；无法兼顾创作与情感，手足无措，宁愿愣神在苍白的空乐谱前，也没法腾出十分钟与女友聊聊。我关心不了爱人，关心不了朋友，甚至关心不了电费，我习惯躲起来暗暗较劲，习惯了回避，习惯了逃跑，像一个莫名自信的赌徒，相信只要先搁置沟通、透支亲友的理解，再用让人陶醉的作品、成功的事业去赎回一切，即使我明白，十赌九输。

我写不出来。即使抱着乐器睡觉，第二天依旧头脑空空。走路时嘴角挂着旋律，街边的广告牌能让我停下来掏出便签，画上几行词曲，我的素材不断积累，但它们就像与创作无关的胡思乱想，我无法捕捉串在一起的感觉，哪曾想那晚一猛子扎进水里，池边模糊的人影，池壁荡漾的砖纹，却拼上了我灵感最后一块拼图。

我坐在最后一排，听着我的作品在被饱满的演绎，低头闭上眼，却发现了她的身影。追梦太累了。太累了，离开我的人越来越多，能说话的人越来越少，这根本不是成长，成长至少知道一切都在变好；这是徘徊，我像是一头倔驴闷着头在奔流的马路上来回乱窜，珍贵的东西不断从我身体里滚出来，撒了一地，我却只能仓惶地看着，抱着头在一旁目视它们被碾得粉碎。

你问我追梦值得吗，我会说：当然。你问我对过去后悔吗，我会说：当然。

我像他一般如此平凡渺小，我憧憬他如此坚强执着。

昨天再看ttb之前在重刷老友记！

然后就上床看了ttb

我竟然发现了一模一样餐厅！

moondance diner !

在老友记里就是莫妮卡失业之后要去的要带fake big boobs 的餐厅！

有人可以解释下为什么吗？

倒数时刻中Jonathan工作的餐厅

老友记中Monica工作的餐厅

PS：评论区的伙伴发现蜘蛛侠MJ也在同样的餐厅打工！！

托比版蜘蛛侠

玛丽简

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行，看完电影发现自己真的肤浅了…

结尾已经没有刚开始发现Moondance diner的兴奋了留下的只有Loud than words 响起时的眼泪…

愿人生不仅仅有tick tick 终究会有属于自己的爆炸瞬间

"You just throughing them against the wall,and hoping against hope eventually something stikes…"

各位朋友们，看《倒数时刻》（Tick Tick…BOOM!）了吗？是不是被片中的歌曲感动的一塌糊涂？

不过，你是不是隐隐感觉里面每个老爷爷都像是有背景的男孩子，每个老奶奶都像是有故事的女同学，可就是不知道他们是谁？

没关系，我来一一告诉你，顺便也跟大家分享一下我的high点。放心，都是精选过的，太难的知识点一概没有。

对了，如果想知道“你不知道的事”，可以直接拉到最后欣赏彩蛋。

主创篇

《天使在美国》里的加菲尔德

安德鲁·加菲尔德（Andrew Garfield）

片中饰演Jonathan Larson

蜘蛛侠本侠就不多讲了。2018年加菲尔德主演了百老汇复排版的《天使在美国》（Angels in America），并因此被林漫威看上，邀请其出演这部《倒数时刻》。

其实，加菲尔德2012年就出现过在百老汇舞台上，参演了由已故奥斯卡影帝菲利普·霍夫曼（Philip Hoffman）领衔主演的《推销员之死》（Death of a Salesman）复排版。

巧了，加菲尔德这唯二的百老汇经历我都现场看过。

林-曼努尔·米兰达 （Lin-Manuel Miranda）

本片导演

目前百老汇最火的音乐剧创作人，花名“林漫威”“林聚聚”，神剧《汉密尔顿》（Hamilton）的作者。除此之外，上半年上映的电影《身在高地》（In the Heights）就改编自他的百老汇同名作品。迪士尼动画《海洋奇缘》（Moana）里的音乐也都是他写的。

林漫威因为太火，就不展开讲了。如果有想深入了解的朋友，改天单写一篇来科普。

林漫威本人在片中也露了个脸，客串Moondance餐厅的厨师。

瓦妮莎·哈金斯 （Vanessa Hudgens）

片中饰演 Karessa

凭借《歌舞青春》（High School Musical）唱出名气的哈金斯在2019年时曾参与了福克斯电视网制作的特别版《Rent: Live》，饰演剧中的角色Maureen.

罗宾·德·热苏斯（Robin de Jesus）

片中饰演 Michael

罗宾·德·热苏斯这位波多黎各裔小哥在米兰达的百老汇首秀《身在高地》（In the Heights）中饰演了最初版的Sonny，早年也在巡演版的《Rent》中做过B角。

顺带说一句，Michael 这个角色的原型叫做Matt O’Grady，是Larson的密友。O’Grady在现实生活中一直活到了现在。

本·列维·罗斯（Ben Levi Ross）

片中饰演Freddy

这位1998年出生的小哥曾在这几年的百老汇神剧《致埃文·汉森》（Dear Evan Hansen，简称DEH）的巡演版中饰演埃文·汉森。

再顺带说一句，DEH的导演Michael Greif就是当年《Rent》的导演。

MJ·罗德里格斯（MJ Rodriguez）

片中饰演Carolyn

这位变性女演员在2011年外百老汇复排版的《Rent》中饰演了剧中角色Angel。

客串篇

可能除了林漫威之外，目前在百老汇圈子里也很难有人能聚得齐这么庞大的客串阵容了。我捡一些重点来说。

史蒂芬·桑德海姆 （Stephen Sondheim）

前几天刚刚过世的大师，20世纪下半叶最重要的音乐剧作者。影片中额桑德海姆是由演员布拉德利·怀特福德（Bradley Whitford）饰演的。唯一由桑德海姆亲自完成的电话答录机里的留言。

对于著作等身的桑德海姆，几句话也是讲不清的。如果有想深入了解的朋友，改天单写一篇来科普。

“Sunday Brunch”

这一场中，林漫威几乎请到了能请到的所有人，进而造就了这场让音乐剧迷们集体颅内高潮的大群戏。我们还是挑重要的说：

蕾内·艾丽斯·格德斯博里（Renée Elise Goldsberry）和菲利普·苏（Phillipa Soo）：《汉密尔顿》中的斯凯勒姐妹的扮演者。其中格德斯博里更是出演过百老汇版《Rent》里的Mimi。影片中她俩服装的颜色跟《汉密尔顿》中各自服装的颜色是一样的。

霍华德·麦吉林（Howard McGilln）：其实认不出这位是很正常的，因为他最有名的形象都是藏在面具后面的。是的，这位就是《歌剧魅影》（The Phantom of Opera）本影。

乔尔·格雷（Joel Grey）：出演音乐剧和电影版《歌厅》（Cabaret），并拿下托尼奖和奥斯卡最佳男配。同时也是音乐剧《女巫前传》（Wicked）里面的男巫。

安德烈·德·希尔兹（André De Shields）：百老汇老戏骨，2019年凭借大热神剧《冥界》（Hadestown）拿下托尼奖。

奇塔·里维拉（Chita Rivera）：百老汇著名diva，1957年原版《西区故事》音乐剧中Anita的扮演者，《芝加哥》中Velma Kelly扮演者，托尼奖终身成就奖解锁达成。

这三人组，Adam Pascal, Daphne Rubin-Vega, Wilson Jermaine Heredia， 在原版《Rent》中分别饰演了Roger, Mimi，Angel。

布莱恩·斯托克斯·米切尔（Brian Stokes Mitchell）：这位大佬，见彩蛋

ASCAP Reading Group

影片中Jonathan定期参与的音乐剧工作坊里的人们。普通观众看到是一群目光冷冷的群众，而我看到的，那就是一群行走的普利策和托尼奖啊。挑几个最有名的：

奎亚拉·阿里格里亚·休德斯（Quiara Alegria Huedes）：《身在高地》的编剧，并凭借《一勺水》（Water by the Spoonful）于2012年拿下普利策奖。

汤姆·吉特（Tom Kitt）：2010年凭音乐剧《近乎正常》（Next to Normal） 荣膺普利策奖。这部音乐剧的中文版已经被引进到了国内。

斯蒂文·莱文森（Steven Levenson）：前面提到的神剧DEH的编剧，2017年托尼奖得主。

珍妮·特苏里（Jeanine Tesori）：音乐剧作曲家，代表作《悲喜交家》（Fun Home），号称美国音乐剧史上最高产最重要的女性作家。现在在百老汇上演的《Caroline, or Change》也是她的作品。

史蒂芬·施瓦茨（Stephen Schwartz）：这位大佬请见彩蛋。

其它

路易斯·A·米兰达 （Luis A. Miranda）: 林漫威的父亲，老米兰达。说起来这位，也是位传奇。除了培养出林漫威这个好儿子之外，18岁孤身从波多黎各来到纽约，在NYU拿到了法学博士学位，进入咨询行业。现在在经营自己的咨询公司，为政府提供智库服务，也借着儿子的东风在百老汇进行了一些投资。

Julie Larson：Jonathon Larson的姐姐，她旁边是他们的父亲。

Julie Larson也出现在了影片结尾。同一镜头中最远端是斯科特·施瓦茨（Scott Schwartz），2001年外百老汇版《倒数时刻》的导演。

彩蛋

既然今天大家都在疯狂吃瓜，那我也蹭个热点，给大家的瓜皮上抹点番茄酱。

还记得这位名叫史蒂芬·施瓦茨的大佬吗？他不光是01年外百老汇版《倒数时刻》导演斯科特·施瓦茨的父亲，也是一位著作等身的作曲大佬，代表作包括《女巫前传》《福音》（Godspell），以及一部叫做《丕平正传》（Pippin）的作品。

请记住这部作品。

还记得这位叫做布莱恩·斯托克斯·米切尔的大佬吗？他在2000年凭借自己在《吻我，凯特》（Kiss Me, Kate）中的表演拿下了托尼奖最佳男主角。

也请记住这部作品。

因为这两部作品的名字，将出现在以下这个视频的8分30秒和10分11妙处。以下为视频地址：

//www.bilibili.com/video/BV1cv411676a?from=search&seid=3835728580506878259&spm_id_from=333.337.0.0

好了，今天就到这里了，如果接下来几天有时间的话再写写其它彩蛋。

（完）

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我看过外百老汇的TTB，在剧院看过国版TTB三遍，但我一直认为这里面存在一个没告知详情的缺少部分。那就是傲慢。音乐剧里对傲慢真就一带而过，仿佛时速300公里每小时的跑车极速而过。而我终于在林聚聚的电影版里找到了这个MISSING PART。

为什么要强调傲慢，实际上这是TTB里最内核的东西：对艺术的追求，对生活的勇气。傲慢是TTB的剧中剧，但它想要表达的根本不是什么科幻题材，而是乔纳森试图告知观众自己在艺术追求过程中的内驱力。借用狄更斯在远大前程的一句名言，我要做一件事，就一定要做的彻底。那是一种尽量忽视现实的阻力，全身心投入目标的马力，也是所有艺术家应当具备的基本素质。我本人作为一位艺术专业从业者对此深有感触，这也是我一直特别喜欢乔纳森拉尔森的原因之一。这种近乎病态的追求，在外人看来似乎就是一种傲慢。艺术家就是那种逃避现实，沉浸在自己世界里的疯子。乔纳森的朋友迈克一直在内心深处抱有这样的看法，虽然他一直支持乔纳森，但他自己对生活的态度却截然相反。傲慢里的核点是come to your senses这首歌。而我最惊喜的是，林聚聚居然把Susan引入到了CTYS这首歌里。在音乐剧里，Susan对现实的关注一直让乔纳森感到头疼，而Karessa对乔纳森的艺术赞赏又过度溢出，本质上这对矛盾在电影里没有展现出来，而且CTYS本就属于Karessa的独唱。但通过在CTYS里引入Susan，既完美解决了三角关系的矛盾，又升华了傲慢的含义。 这是我观看多个版本TTB里头一次见到。这个切入点特别妙，它不仅使傲慢在TTB里成为了中心点，更让这首歌成为了乔纳森对自我的审视。有那么一刻，我觉得林聚聚是想让观众感觉乔纳森动摇了，当观众觉得乔纳森真的在反省自己对艺术的追求是不是过头了时，CTYS这首歌在观众的掌声中戛然而止。这是一个骗局，乔纳森不是那种轻易放弃自身追求的人，CTYS所代表的含义或许是乔纳森希望自己从过去失败作品、失败生活中走出来，也或是期盼自己能在下一段艺术旅程中有所收获，我更倾向后者。

另外一部分，电影通过乔纳森记录灵感碎片的方式，逐步完善了LTW这首歌的创作过程。这首歌对我个人而言意味太多了，每当面临重要抉择，需要鼓起勇气时，我都会听它。我相信林聚聚也想传达这种观点，通过讲述乔纳森拉尔森的故事，传达什么是勇气，什么是信念。如果CTYS是傲慢的核点，LTW则是TTB以及整个乔纳森拉尔森人生的核动力。这首歌不仅代表了乔纳森自己的生活，也包含了90年代整个美国社会的现实，那是一种对病痛的恐惧与无助以及对战争阴影的挥之不去。所以我们能从这首歌中体会到小我到大我，自下至上的普遍的迷茫。但我们也能从中听到乔纳森的巨大鼓舞，why do we follow leader who never lead? cages or wings which do you prefer? 你能感受到词句中想要挣脱现实束缚的信念，更能感受到不甘于平凡的倔强。

还有一些想说的，我个人认为林聚聚在电影里铺了很好的一段路。他没有试图进入音乐剧改编电影的怪圈，而是运用自己作为音乐剧作人的力量，把电影改编成了音乐剧。我看了很多音乐电影，多是用夸张和戏剧化的视觉表现去扩展音乐剧被舞台限制的想象力。但林聚聚一直把重心放在TTB上，放在乔纳森自己所讲述的故事上。我i的感觉是花了两个小时看了一部新视角的TTB音乐剧。这种模式是我第一次见，也让我感觉特别新奇。我多么希望以后的音乐剧改编电影都由音乐剧作人来导。特别是看了DEH的电影版后，我已对音乐剧改编电影失去信心。

最后我不想谈论太多关于乔纳森拉尔森的生平，这些都可以百度百科。但他的人生本身就是一部戏剧，尤其是RENT的成功。TTB里对RENT的提及次数不少于TTB音乐剧对观众所进行的宣传。所以我对电影里几句台词印象特别深，第一个是乔纳森说自己是音乐剧的未来、第二个是罗莎对乔纳森说下一部尝试写自己所熟知的事情。你会发现，第一，RENT的确改变了百老汇音乐剧的世界，五彩斑斓，奇异服装，各个阶层的人出现在舞台上，摇滚音乐则震醒了传统音乐沉闷的世界。它还影响了17岁的林聚聚，据他所说如果不是RENT，他不可能创作出ITH和HMT，虽然我觉得有点夸张。第二，乔纳森的确专注于写自己熟知的事情，无论是TTB还是RENT。有人觉得RENT太压抑了，不是死就是病，各种吸毒和玩命。但那就是乔纳森所经历的世界，这点在TTB中已经有所展现，也正是因为他极致的体现，才造就了RENT的不凡。

结束本文前想要说一些我对这部电影不太满意的地方。第一就是我认为电影对GREEN DRESS这首歌的处理方式太潦草了。我不能接受这么好听、这么美丽的一首歌以这种敷衍的方式得以展现！我明明在预告片里看到Susan穿着绿裙在天台跳舞的片段，林聚聚你为啥要剪掉这么重要的一段？？第二就是TRP这首吵架歌！我理解林聚聚想要把现实和艺术世界隔离开的意思，一个是痛苦的争吵，一个是欢快的打情骂俏。但这样剪辑属实割裂了吵架歌，让这首歌丰富的情节被现实的争吵抢走了位置，再加上加菲和哈金斯在这段的欢快表演，让人无法将注意力集中到吵架歌之上，这本是TTB里最特别的一首歌！千万种改编方式，选择了最不合适的一种！可惜！第三就是音乐剧能让观众感受到乔纳森三十未立的焦虑，但电影版显然弱化了这个点。可以理解为电影想要展现的东西太多了，尤其是傲慢被放大了以后。但三十未立是乔纳森对自己严格要求的化身，考虑到他从未到40岁而言，就更显得重要了。

还有一些预测，我认为这部电影是冲着颁奖季去的。加菲极有可能凭借TTB获得奥斯卡影帝的提名，最终获奖我也不会感觉意外。奥斯卡最佳音乐的提名也应该拿到手了。林聚聚首导大大超出我的预期，完全感觉不出新手，而且有大胆的创新。这部电影可以说是音乐剧版复仇者联盟了，里面出现的百老汇名人数都数不过来，太震撼了。最后，就像波西米亚狂想曲让大家更多了解皇后乐队一样，我希望TTB能让大家更多了解乔纳森拉尔森的故事。

当然了，他的故事也是每一个艺术家的故事。

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