明日世界2015

如果不是因为布拉德·伯德（Brad Bird）可能我也会放弃去影院观看《明日世界》（Tomorrowland），想想从《钢铁巨人》到《超人总动员》，布拉德·伯德的一系列科幻电影一直备受好评，哪怕是接手碟中谍系列也交出了满意的答卷。然而这部电影有着鸡肋一样的评分，让人难以释怀。

《明日世界》从电影讲述的故事，叙事手法，故事核心，人物设置完完全全都是新浪潮之前的科幻模板，其故事核心探讨的是一个多数科幻作品必然涉及到的话题：我们的未来是好的还是坏的。

受两次世界大战影响，二战之后形成了所谓垮掉的一代，他们和中国魏晋时期的文人一样放浪形骸，在迷茫中思考人性。这一时期成长起来的科幻作家也掀起了所谓的科幻新浪潮，其中最典型的外在表现就是科幻的天空似乎一下变的灰暗了。从前的科幻作品中，未来多以乌托邦的形式出现，科技总是给人带来美好的生活，在那里人们丰衣足食过着童话般的幸福的生活，正如电影中男主人公沃克在20世界60年代初刚接触到明日世界所看到的那样，各种嶙峋古怪的高科技，人们以发明为乐，单纯地相信科学的光明前景。

但是这一切都被战争摧毁了，特别是原子弹。可以说历史上没有哪一项武器在现实中能有原子弹那样的破坏力，也没有哪一项技术像原子弹一样深深的影响了数代人，整个世界的图景都为之改变。一个必然的后果不仅仅是反思科技本身，也影响了我们对未来的看法。

这一余波一直影响至今，并且又经历了所谓现代和后现代的洗礼，乃至在当今的科幻界，只要写的是反乌托邦或者反抗政府机器的现实主义作品，都能引起读者一阵阵兴奋的勃起（特别在中国这样的国家），这当然是某种现实的反映与映射，却也成为一种偷懒取巧的路径，不少人总以为社会强暴了自己，却没有意识到很多时候只是自己一厢情愿的自慰与意淫，实际上本片比大多数YA反乌托邦好太多了。所以当新世纪的女主人公牛顿看到自己所读的都是反乌托邦三部曲（《我们》《1984》《美丽新世界》）或者《华氏451》时，她向老师提出了一个问题：“所以呢，我们不应该解决它吗？”

这个名字取自近代伟大科学家的女孩，是一个从小就仰望星空的奇才。她的父亲是NASA的工程师，众所周知，近来NASA不断削减太空探索的经费，SETI（外星文明探索计划）也一度中止，电影里他的父亲也面临平台关闭被辞退的苦境。也正是在试图用自己的聪明才智对抗NASA拯救父亲的过程中，她也进入了明日世界。

正如我们由于核恐慌设立末日倒计时一样，此时的明日世界对于未来的看法也是一片灰暗，沃克被驱逐，失去了雄心与希望。牛顿要做的就是给予他这种希望，并随便俗不可耐地拯救一下世界。前者才是本片的主旨所在，对古老科幻的重新包装与致敬，不然你以为随处可见多到数不过来的科幻梗仅仅是彩蛋吗？

美国在冷战时期有诸多匪夷所思的计划，比如里根的“星球大战”计划，而正是在60年代国防部提出了所谓感知控制（perception management)的计划，意在通过向受众传递或阻断特定的信息，以影响他们的情感和行为，从而预测乃至操控民众的思想与行动。这一计划在新世纪夸张又阴谋论的版本是美国通过文化侵略腐蚀中国年轻人，让他们愚昧改变他们的价值观，以达到削弱乃至灭亡中国的目的。在影片中，这个计划则体现在超光子机器上，这个能预测未来的机器让人看到了自己悲观的未来，从而达到自我暗示和反馈的作用，使心理循环变成时间线的逻辑循环。所以影片中不断有这样的提问：“假设能预见你确定性的未来，知道你的死亡，你愿意吗？”当然这个“不该建造”的机器，很大程度上也是对原子弹的影射，正是因为原子弹才导致人类对未来的充满了悲观。

这是本片最为出彩的设定与想象，这意味着未来的预见性其实是一个幻象，继承传统而反传统，本质上它是反科幻的。因为科幻一直标榜和宣传的自己可以帮助人类预言未来，乃至在科幻作品中各种时光机器和预言机器层出不想，当然每个机器背后的原理和动机不尽相同。实际上，科幻的作用从来不是预言未来，人类用连连看的方式将现实中的图景和科幻作品中的幻想联系起来，以为两种之间的因果关系是那么的明确，然而现实是那么的复杂，虽然并不排除有些作品的确直接创造了一个科学想法的可能性，但很难想象科幻的预言直接促使了梦想变成现实，何况那些想法的实现科幻是无论如何也实现不了的。这种“科幻中心主义”做法和李约瑟在中国古代文明中寻找领先世界多少年的发明创造一样毫无意义，任何其他领域也能找到无数看似预言的神话，只要你愿意的话。

但是本片也绝非单纯的回到凡尔纳的时代，让人们单纯地对科技充满乐观。经历了诸多思潮的人们对科学的思考显然有了更深的认识，影片想表达的是其实我们根本不知道未来的模样，为什么要告诉孩子们我们的未来那么的灰暗；科技带来的后果是不确定的，但是我们怀着怎么样的心态是能够左右的，从心理学角度说怀着悲观或者乐观的心态是会对结果产生很大影响的。正如影片所质疑的那样是不是因为世界末日我们就有了松懈不努力的借口，即便未来是槽糕透顶的，造成那样未来的不正是今日的我们吗，我们不应该承担起自己的责任吗。咒骂未来其实是狠狠地打了自己一个响亮的耳光，所谓的明日世界其实正是此时此刻，此地此身啊。

我并不认为《明日世界》仅仅是一部儿童电影，相反这部电影里成长的不是孩子而是成人和父亲。想一想影片中父亲给牛顿讲的两只狼的故事，一只代表黑暗与绝望，一只代表光明与希望，小时候父亲教给我们的是这取决于我们喂的是哪一只，但是长大了反而需要我们再讲给父亲，这正是经历了新浪潮的孩子长大后对新浪潮的反思，新浪潮和垮掉的一代不正是前人不负责任导致后人产生的心理阴影吗，如果说硬要给这部儿童片一个中心思想，它其实是想告诉大人和家长们我们不应该让这种阴影在孩子心中继续流传下去。而作为一部迪斯尼电影，科幻元素如同公园里的玩具一样琳琅满目应接不暇，但其本质是一部老科幻，就好像今天的年轻人看《公主新娘》（The Princess Bride，《公主新娘》每一幕都有心理预期但每一幕都是那么完美，却再也不会有父母在床边讲述这样老套的故事了，一关关的冒险是那么单调又耐人寻味，几乎用上了所有传统冒险幻想的梗只因为as your wish！）已经很不适应一样。《明日世界》虽然还没有那么完美，但仍如同情书一般用心精致。已成中年大叔的沃克与机器人萝莉的告白固然有迎合现代审美的考量，其实是一个小男孩变成老男孩后面对始终不变幻想文学的真情告白，是对那个黄金时代的缅怀，而机器人的死去也象征着那个憧憬美好未来的时代一去不复返了。


原载于科幻星云网：http://www.wcsfa.com/scfbox.php?id=3421

这部电影我打满分，而且是看过最好的电影之一

原因很简单，电影真正探讨的是，我们对未来该报有一种什么样的态度。
在互联网和科技高度发达的今天，我们每天要处理巨大的信息，其中不乏各种因为科技文明发展带来的危机：全球变暖、水资源污染、贫富差距分化等等。
而很多文学和电影作品则打算通过渲染这种末日气氛，希望激起人们的警醒，从而改变世界。
然而心理学告诉我们事实并不是如此，人们面对危机，特别是由于全球化和工业化产生的特大危机的反应并不是警醒，然后去想解决方案，而是被吓到，然后选择逃避。
这种反应有个词，叫鸵鸟心理。

这些可能的灾难和我们无关吗？
肯定有关。
那我们现在有办法做些什么吗？
没有。

然后忽略这件事情获得一种心理上的慰藉。就像Casey的老师一样，被Casey问到我们能做什么的时候尴尬地让学生下课。
是不是发现这种场景似曾相识，拥有鸵鸟心态的人在我们生活中其实无处不在。

量子力学告诉我们未来不是根据现在就完全确定的，而是一种种不同结果的概率。

现在的一举一动，都有可能扰动未来的导向，在真正的未来到达之前，谁也说不准这个骰子最后会落在几点。

面对一些太大的社会问题时候，
有一部分人觉得自己无能为力，然后顺利成章地无所为，比如面临失业的Casey老爸、年老时期的Frank。
有一部分人倔强地相信通过改变现在，我们能获得一个好的未来，比如Casey和年轻时候的Frank。
实质上，这部电影表达的是这两种人的冲突。
悲观无作为的人越多，导向灾难未来的可能性越大。
乐观实干家越多，导向美好未来的可能性越大。
徽章给予人们对未来美好的想象，而时间塔则相反。
电影围绕着两派人的冲突展开。

Which wolf do you feed?
The darkness and despair one,
or the light and hope one?

Recruiter通过徽章让人家看到一个美好的未来，让别人相信未来是美好的，从而让美好未来的概率增大。
Nix通过超光子发射塔，让别人相信未来是灾难式的，从而让灾难未来的概率变大。
Casey和Frank的特别之处在于，他们面对Dream killer的否定时，表现出来的是那种无理由的乐观和永远不放弃的精神。
所以有了小时候的Frank和帮他制作喷气背包工程师的冲突的镜头。
所以有了小时候的Frank凭着成功几率微小的喷气背包依然相信能入选进入Tomorrowland一份子，而Athena特别给了他徽章的镜头。
所以有了Casey和她老爸就发射塔拆毁之后未来的冲突的镜头。
所以有了Casey在课堂上倔强地屡屡举手问老师解决方案老师无视她的镜头。
所以有了Casey和她弟弟Nate第一次对话是围绕着Tiny change can make a huge difference in the future这个话题展开。
所以有了Casey为了让Frank带自己去未来世界把一个拖拉机烧掉的镜头。
所以有了Casey在Frank的相册边上，找到1964年博览会传单上面写着“Never give up."的镜头
所以有了Frank带Casey上时间塔时，让她什么都不做，Just be your self. 的镜头。
所以有了反派只需要左右人们对未来的信心就可以左右未来的剧情设置。
因为Casey、遇见Casey之后的Frank、Athena就代表那头the wolf of light and hope.
只是Frank被超光子塔预示的未来吓到了，失去了信心。而Athena重新找到候选人Casey。

这种面对灾难时的精神无时无刻都在影响着未来的走向。
前面的层层铺垫，都是在渐渐影响着未来的走向，而不是剧情的拖沓。
所有的一切，最终表现为Casey看到灾难未来后仍然不放弃，冲到Nix前面质问他，而超光子传来的信息出现了短暂的美好未来。
而影片的最后，58天后，世界依然很好地在运转，第二代Recruitment计划开始。

有人说结局烂尾了，生硬出现的反叛被消灭，时间塔被炸毁，就结束了。
其实只是一个电影结束惯用的形式而已。
而象征着对未来灾难想象的时间塔被炸毁，象征着乐观想象的徽章被重新制作。
世界开始喂养那条光明与希望的狼，导向一个好的未来的概率从此变大。
这不是部科幻片，它是部童话。
人们相信着什么样的未来，那什么样的未来就更可能成为现实。
导演想通过电影的方式，让我们的现实世界导向一个更好的未来。
现在太多的灾难片流于市面，不要说儿童了，就算是成年人看了之后很可能都会渐渐认为未来就是这样充满灾难，而作为一介草民的自己显然是无能为力的。
儿童的世界观未形成的前提下，得到的如果是充满灾难性的信息，那么他们以后很可能也会成长为新一代的犬儒主义者。
不幸的是,大部分的灾难片都不涉及讨论解决方案,吓唬完人就结束了。
这时灾难片已经失去了警醒人的意义, 变成了一种消费品，就跟Nix说的巧克力手指饼一样。
导演把如此宏大的未来议题包装成儿童能接受的童话，显然是件非常难的工程，于是剧情后来的牵强，反派塑造的薄弱的硬伤也开始突出来。
毕竟这个议题太大，太难童话化了，有纰漏也是在所难免。
但至少现在看来，结果还不坏。

影片首映前夕导演布拉德·伯德，乔治·克鲁尼和布丽特妮·罗伯森都来了中国造势。
布拉德·伯德为了这部片推掉了星战7，而乔治·克鲁尼则是为了自己的电影首次来华。
除了商业票房上的考虑，他们的宣传上谈了许多环境和全球变暖等社会议题。
众所周知，中国当今的迅猛发展让世界让中国成为一个环境问题上的主要战场。
如此强大的发展动力已经成为了世界上最大的污染源，也成为了世界上最富有创新可能性变革领地。
中国选择什么样的明日世界，很可能会极大影响世界选择怎么样的明日世界。
也许布拉德·伯德和乔治·克鲁尼是来告诉我们，Feed the right wolf.

有人说Tomorrowland这个名字是坑爹，根本不是什么未来世界，只是一些很厉害的人创造出来的一个很厉害的同一时间的世界罢了。
我觉得导演另有深意，Tomorrowland确实是我们的明日世界，而决定这个世界是好是坏，钥匙就在我们的手上。

电影在炸毁时间塔之后到招募梦想家结束。
而电影也在这个时候戛然而止没有深挖，其实是最好的结尾。
导向一个更好的未来的方案是不确定的，电影是无法展现出来的。
但能确定的是，一群倔强的梦想家在一起，导向一个更好的未来的概率会变大。

Dreamers should stay together.

他们可能是音乐家，环保主义者，工程师，文员、律师......
但他们一定都是倔强的梦想家，
用自己倔强的乐观，
扰动未来不同可能的概率，
让世界导向一个更好的明天。

Which wolf do you feed?
The darkness and despair one,
or the light and hope one?

    中年男子弗兰克·沃克（乔治·克鲁尼 George Clooney 饰）和身边的女孩凯茜·牛顿（布丽特·罗伯森 Britt Robertson 饰）大吐苦水，他慨叹现代社会充斥了战争、饥饿、灾难以及种种不公，他回忆起自己童年时代的一段经历。当年小小的弗兰克（托马斯•罗宾逊 Thomas Robinson 饰）带着自己的得意发明来到某主题公园，结果却碰了一鼻子灰。而美丽的少女雅典娜（拉菲•卡西迪 Raffey Cassidy 饰）偷偷伸出援手，让他见识了令人咋舌的未来世界。与之相对，凯茜则是对未来充满幻想的阳光女孩，她渴望有朝一日遨游太空。心怀梦想的她甚至私闯NASA，为此惹了不小的麻烦，不过却由此得到一枚神秘的徽章从而结识了弗兰克。
 影片中对未来畅想也是通过不同媒介反映虚幻场景，说明所谓“未来国”的不确定性，以及人们对未来主观能动作用。接触T字徽章刹那奇幻美丽的新型都市，在金色麦田引领下高耸入云的科技之塔，一个由爱迪生，特斯拉等科学家和艺术家建造的自由都市，没有政治暴力压迫，没有学习工作压力，科学与自然和谐的乌托邦世界（人造天堂）。相反地，超光子塔上搜索时间洪流时发现却是另一番前景：特拉法加广场上抗议，美国内陆龙卷风和纽约洪水，如同最后审判一般的末日灾难，而且仅在58天后一切将变为现实，似乎无法改变的悲伤人类文明的末日。
电影，所谓的“明日世界”更像是一个乌托邦式的存在，象征着最和谐与进步的人类生存环境。整部电影都带给我们正能量，观影的过程中能够感受到一种积极向上的感觉，让人感觉到自己所处世界的美好。在“明日世界”科幻未来感外衣的包裹下，表达的其实是对当今世界环境问题的控诉和对美好未来的向往。这部电影让我深刻地意识到了环境保护和人与自然和谐相处的重要性，对于我们来说，我们应该极力去当一个环保者，尽自己最大的努力去创造一个更加美丽，无污染，更加和谐的“明日世界”!

首先，阐明个事实，本片imdb评分6.9豆瓣评分6.2，不管中国电影如何，至少豆瓣影评大师们的品味是世界领先了。
随便翻了翻，大多数大师影评都先整一大堆外国人名先把你干懵b，然后开始数落各家黑历史，搞得好像是红卫兵小将的毕业论文。接着长篇大论各个主演配角群众演员演技如何如何，不知道的还以为大师们去电影院是超级vip能暂停回放呢。越是出名的越得喷啊，越是配角越得捧啊。我只想提醒各位大师，我国电影可还处在连基本故事都tm讲不清楚的时代啊！你们都这么清醒了真的大丈夫？再翻翻大师们的其他影评，为啥有些公认的国产大烂片大师们都是三星四星起步，洋洋洒洒几千字影评呢？而且通篇不提电影如何？我就呵呵了。大师的字真不值钱啊，那么多大师，平均下来能有多少宣传费落到手里呢？够来回公交车费不？
还有跟风狗装逼们，别人说这道菜吃着像屎就是屎？这盆屎吃着像菜它就是菜？看你们也像是受过教育的人，怎么就没点独立思考能力？电影你确定看懂了？
再说回电影，明日世界画面绚丽情节紧凑各个演员都有可圈可点之处，个别片段绝对算得上精彩，最后的正能量的植入虽然略显生硬，但是绝对是瑕不掩瑜，我不关心它的前世今生，片中致敬谁没致敬谁我就算是知道我也不在意，我只知道花几十块钱体验一次绝对值回票价。至于分数为啥这么低，谁知道是跟金主的哪部电影档期冲突了呢？
打了这些字，没任何人给我一分钱，都是自己的想法，这些天看到外媒戏称中国是好莱坞烂片的沃土，又想到国产电影现在的窘境，作为一个爱看电影的影迷真心觉得心痛，而推波助澜的，正是这些为了黑金妄图改变影迷品味的所谓“大师”们，一个个信口雌黄，指鹿为马。搞得中国的票房从来不是靠口碑靠质量而是靠档期靠炒作，中国电影也被这种怪圈所累，不得翻身。
总之，你们就造吧！中国电影业垮了悲惨的是你们，我tm又不靠这个吃饭。
写了些浅见，抛砖引玉，不怕被喷，当然，大师们是不会回应我的，因为人家还忙着接单构思下一部烂片如何宣传呢！
最后一部短片博大家一笑。
http://m.iqiyi.com/w_19rslm96j1.html

当正片一开始乔治克鲁尼对我念出字正腔圆的普通话时，我顿时懵了。然而听了听也还好，配音也不是完全不可接受那种。
片名让我觉得这必须得是一部展望未来的片子，但前面的铺垫确实让人有点没谱了，不知道是不是主要定位于青少年的原因，名义上的女主角其实被边缘得很严重，但拯救世界的重任又好像必须由她来抗，感觉女主角的存在感在大叔和萝莉相逢之后变得很低很低，完全沦为了一个打酱油的角色。其实个人觉得把她弟弟设定为主角的话整个片子的氛围要好很多，只是在美国分级的话可能会更向下一点，这也完全没关系啊，反正都是针对青少年的片子。
片子中科幻世界的画风还是很美好的，只是这个科幻的世界和现实世界完全是两码事，进入“明日世界”的条件是得通过招募官的甄选，就算是考试咯，而剩下的人呢——好好呆在当下的世界中吧，你们就是所谓的学渣了。当女主角那枚进入虚拟实境的勋章没电的时候我明白梦还是要醒的，乔治克鲁尼告诉她所谓的那个世界早已破灭，那枚勋章只是一个广告播放器而已。我想当然地以为现时世界会因为他们的所作所为而有所改变，而事实上世界确实改变了——它本应该被核战争毁灭的——太好了！看到最后我不禁有点想要欢呼。
整部电影在剧情上总是让人抓不住重点，说是环环相扣也没有那种很深的探索感，最后反派啪啦一下就被干掉了，最后三分钟交代个后续发展，镜头切到乔治克鲁尼的脸盘子，接着看见一堆人领勋章的我脑海当时一片空白：这感觉实在太像是在赤裸裸地宣布优胜劣汰了，这边全是精英和谐友善大发展，不出几十年这群人是不是就要对现时世界的人说出“你们这帮低等生物”这种台词了？这样的概念真的好吗。
明日世界展示得太零散了，整个片子的科幻成分都软软的，好像只做了个CG，然后罗列一堆喷气背包，悬浮列车，大机器人，星际飞船，走马观花了一遍，而空间穿越、位面场、仿生人结构这些也都一笔带过了，细节不够丰富，但还好也还是像模像样。
萝莉的相比于另外几个人演得还算不错，潜力上乘。
具有正能量和激励青少年的作用这个是的确，价值观我也是认同一部分的，只是通过台词说教这种形式呈现出来对于大龄观众来讲是很难买帐的，迪士尼的产品有时候反倒是那些动画片的共鸣更强烈一些（主要指那部分原创）。
大致就是这样吧，10分我给4.5。

从植入效果来看，《明日世界》跟《加勒比海盗》一样，主要是对迪士尼乐园里实景游乐项目的强势推销，捎带手才跟《星际穿越》一样同情了一把NASA（美国国家航空航天局），当然这也无可厚非，本来就是迪士尼制片人从其创始人华特•迪士尼留下的一个“时间胶囊”式的纸板箱里得来的灵感，紧扣这个主题编织故事，迪士尼才会掏钱。

从坐火箭发射到太空然后进行穿越的情节来看，还是很像《星际穿越》；而来自未来（“明日世界”）的正邪两派机器人（“虚拟仿真人”）互殴，则是《终结者》里的经典设定；至于作为城市地标的某个建筑物其实是个航天发射装置，则让我们很自然的想起《黑衣人》。

不过最直观的类比，却来自于前苏联1985年摄制的一部5集迷你剧《她来自未来》，此剧讲述一个小男孩经由一个传送门不小心来到了未来世界，认识了未来世界的女孩，然后跟这个女孩一起保护读心机，并跟宇宙海盗斗智斗勇的故事——《明日世界》里的男主角乔治•克鲁尼的那条叙事线索，几乎跟《她来自未来》如出一辙，长着雀斑的未来小姑娘、以及画面中带有浓厚“复古”意味的未来场景，二者都十分相似（当然《明日世界》里的视觉特效要好得多）。

乔治•克鲁尼在宣传《明日世界》时对记者直言：“我们这代人，小的时候都感觉地球会毁于核战争，可事实不是如此。”可谓一语中的，贯穿《明日世界》全片的，正是那种对于未来的昂扬乐观主义精神——科技的发展在片中乃是此一乐观主义精神的绝佳注脚，所以，高扬着乌托邦旗帜的《明日世界》在剧情中指名道姓的反诘着《美丽新世界》、《华氏451》以及《1984》这几本反乌托邦科幻小说代表作；而从《弗兰肯斯坦》以来的科幻作品中对于科技发展的反思，在《明日世界》的主设定里也完全反其意而用之。

当然，《明日世界》没有洒狗血式的一味铺陈美好未来，而是用倒叙和“倒数计时”的方式营造出基本的戏剧矛盾——核战争所带来的“世界末日”还是作为最可怕的后果成为主人公的救世动力，在小萝莉的帮助下，到过那个乌托邦式“美丽新世界”的克鲁尼大叔浴血奋战，最终消灭了未来世界里的邪恶官僚，从而让我们的世界回到了美妙的发展“正轨”上。

如果给《明日世界》拍续集的话，几乎就是斯特鲁伽茨基兄弟笔下的“正午世界”了，前苏联科幻小说家笔下共产主义式的未来畅想，却与来自“美帝”迪士尼的《明日世界》吊诡的异曲同工了——再联想到《她来自未来》里的镜像对照，不由得让人陡生唏嘘：苏美两霸斗了半个世纪，让全世界在核战争的边缘战战兢兢过日子，而他们给自家孩子们许下的未来，却几乎是一模一样！

1964年的纽约世博会成为《明日世界》里的叙事起点，那正是二战后新科技革命汹涌澎湃的年代（以航天技术为代表），这届世博会也直接促发了兴建迪士尼乐园的灵感，放在片头自然顺理成章——迪士尼当然是一桩生意，但必须承认的是，华特•迪士尼本人的乐观主义精神也浸淫在迪士尼的企业文化中，并给迪士尼这桩“文化产业”赋予了强大的人格感召力。

1964年纽约世博会里的“未来女孩”把主人公引向了一个充满变数的未来，那些乌托邦式的美妙景象面临着时刻化为泡影的强大威胁——这几乎就是对冷战的直接心理映射，站在美国人的角度重审那个时代，克鲁尼的那句话字字珠玑：新科技革命似乎昭示着“美国梦”的触手可及，航天技术的发展让人类不再仅仅是“仰望星空”，这是一个“梦想家”的时代，是一个科技肇始美好未来的时代；但与此同时，这又是一个冷战正酣的时代，航天技术发展的另一面是太空竞赛的白热化，科技进步所带来的，还有时刻威胁着全人类生存的庞大核武库，以至于在冷战的阴影下，人们常常都忘记了未来其实可以变得很美好。

好在冷战结束了，美国人显然是这场“没有硝烟的战争”的胜利者，虽然环境恶化、恐怖主义等问题还在滋扰着胜利者们的美好生活，但心腹大患无疑已经解除，作为胜利者，他们已经可以气定神闲的在消费主义的土壤中编制一则胜利者的未来宣言，把他们曾经的梦魇重述成一部爆米花电影，并用充满童趣的口吻来告诉他们的孩子：未来可以变得很美好，而且未来真的变得很美好了。

当冷战的那一头在用“人间乌托邦”式的社会理想来灌输给全社会时，人类却对未来的乌托邦越来越没有信心；当不切实际的乌托邦理想被放弃后，人们却发现乌托邦式的未来居然可欲且可能了；而这两个斗得你死我活的对手的“奋斗目标”居然如出一辙，更是让人一声叹息。

难道，人类互相为敌，只是因为人类需要互相为敌？

（刊载于《新京报》2015年5月29日）