玛戈王后1994

小说是在很多年看的，当时就看了不下三五遍，因此记得比较深。这么多年没翻过这本书，在看电影时，就一下子都想起来了。
大仲马的小说，都有同样一个毛病，一些配角人物与旁枝未节的也要花上许多笔墨，这本书厚如砖头。亏得是那时候看，要放到现在，一定是望而生畏。
虽然不知电影是否就是依据大仲马的书改编的，但就情节来看，应该是依照这个版本，而进行了大刀阔斧的删改。
玛尔戈和拉莫尔的相识就做了根本的改动。原著中是写在圣巴托罗缪夜（1572年8月24日）的大屠杀中，新教徒拉莫尔逃进了玛尔戈的房间，两人得以相识；在电影中，导演为了加强传奇性与宿命性，也许是商业性，改成了玛尔戈在新婚之夜，情人与丈夫都离开她，她只得上街去寻找安慰。
玛尔戈的性格，在电影中更为突出与热烈。这与伊莎贝拉.阿佳妮的演出分不开。我认为她演得太过情欲化，表情与动作像是随时随地都要进入高潮一样。她虽然放荡不羁，但到底是法国的公主，查理九世最宠爱的妹妹，与生俱来的高贵不会让她低贱得像个下等妓女。
在书中，对玛尔戈的描写比较到位，有激情但不失尊严。在电影中，除了查理这个哥哥，其他兄弟－－安茹公爵，阿朗松公爵，吉斯公爵－－都待她像不值钱的妓女。
她爱查理，在整个皇族中，只有她是真的爱这个皇帝哥哥，会为了他的死而哭泣；她爱拉莫尔，在他死后把他的头颅放在匣子里，一直放在她的房中；而对她不爱的丈夫亨利四世，仍在他最困难最危急的关头保护了他，这才有了以后的波旁王朝。

这是我看的第一部真正意义上的电影。
那时只有电视台可看，CCTV-6放了三次。我第一次看是在凌晨。我一个人扑在沙发上嚎哭。父母依然睡死着。那时我是不安的，但一定是安全的，因为我还不用为“现在”担心。
当马尔戈抱着情人的头颅离开；在马车细微的颠簸声中，歌特式的女声暗暗响起。泪水掉过她洁白的脸庞。
----当你用尽全力也只能看着心爱的人死去；当他死去身体的一部分还在你怀里；你却又怎么再能靠近他？又有什么办法，为他、为自己？
马尔戈是坚强的，一直是勇敢的，在最后她还是昂着头。
时间会让一切死去，但也会让一切重生。
我只是希望，能在老去前，面对理想、爱人的时候，能更有力量和勇气。

看《玛歌皇后》全是因为伊莎贝尔·阿嘉妮。
 
故事的背景在法国新旧教内战下，圣巴托罗缪之夜惨案前夜。
婚礼上，一身银红色礼服的玛歌沉默不语不愿宣示。皇兄冲下宝座挨下玛歌的头充作点头允诺，众人才得已收场。新婚夜，新教胡格诺首领丈夫面对危机四伏，寻求玛歌帮助。心烦意乱的玛歌去集市寻找男人。在与拉莫尔淫乱后溜回皇宫，迎接她的是屠杀前奏：法国洗军元帅、新教徒格林尼被刺。
 
玛歌皇后--伊莎贝尔·阿嘉妮
阿嘉妮演得好

总觉得阿嘉妮长着一张半截法式长棍，鼓鼓地婴儿肥的脸。这样的女人竟是法国第一美女？但是，几次镜头前特写：翡翠色眼睛：皇宫里从不屑麻林甚至轻佻的淫乱公主，到屠杀后去街头寻找情人时眼神的震惊，再到数次危机关头救助丈夫时顽强与坚决，最后一身白衣向国王理查九世求情时哀伤到结束时抱着情人拉莫尔人头颅逃向纳瓦尔时，阳光洒在朴素的玛歌身上，纯洁清澈与哀过于心死的绝望的睛神．宛若超凡脱俗的圣女．（这份气质与睛神，至少在好莱坞找不到，而年轻一代的法国也找不到）没人再会怀疑她的美丽．

  

情节过渡得好
玛歌作为一天从小生长宫闱的天主教皇女，耳濡目染深谐政治与宗教斗争．但是在巴黎街头看到横尸遍野后开始对这场屠杀的置疑，到最后轻车熟路帮助丈夫逃避一次又一次暗杀．因为她清楚知道：作为丈夫的纳瓦尔国王被杀后，她作为寡妻，一个从未被接受的皇后，在当时更是处事为艰．为了自保，她只有一次又一次背叛法国天主教王室．
 
纳瓦尔国王－－享利
这位法国波旁王朝的创建人．电影里，有些儒弱．摇摆不定．但是他抓住了机会，在和查理九世打猎时，其他法国王室成员各自心怀鬼胎袖手旁观于国王于威难．只有享利奋不顾身而赢得查理感激.最后,查理为了还这份恩情,更为了报仇,在临死前放走了享利.只是这个纳瓦尔国王有些弱智,他在求助查理后,竟然会相信他可以在九世的避护下在卢浮宫存活.(一定是历史书读得太少).
 
其他:
史上,玛格有一嫂比她出名,是她早夭兄长弗朗索瓦二世的妻子.苏格兰女王--玛丽.最后被英格兰女王伊丽莎白一世所囚所杀.
为什么中外电影都喜欢"以小见大".电影中人物都爱口口声声去追寻"新生活,热爱生活".
我始终不明白,怎么会从淫乱中找寻到真爱?玛歌与拉莫尔的爱情简直是场莫明其妙.拉莫尔是唐基诃德爱情版.胆大枉为与色欲薰心.
兄妹乱伦其实存在已久.有些是保持血统纯净,如埃及,如日本古代皇室.有些纯属色欲:如中国齐襄公与妹妹文姜、古罗马帝国开国皇帝。文学作品那是更多《希腊神话》、《源氏物语》。凯瑟琳作为一个精明强权的母亲对于自己么女与三位兄弟的乱伦视若无睹的纵容行为。是因为对凯瑟琳而言，女儿就是一个工具。家中女儿可以帮助母亲将三位兄弟围绕在母亲脚下。外交上，合亲工具。中外一致。
  

结论

宗教战争:说到底就是为政权斗争.
政治斗争:政治斗争存在是因为利益冲突与人性丑恶.
皇室:有皇室的地方就有以上一或二点.中外都一样
 

现在回想六七年前读大仲马的小说时最伤感的那段: 从刑场的行刑，到教堂的探尸，再到抱着爱人的头颅一路返回卢浮宫。在Nevers公爵夫人已经哀恸到失去知觉的时候，她还得重新穿戴好查理九世送来的华丽的红宝石衣饰，去参加这个变态宫廷为安茹公爵送行的宴会。她的心里一定是在滴血吧，如红宝石般惨而艳。只因为如她所说的，她是一个国王的女儿，两个国王的妹妹，一个国王的妻子。她容颜艳冠宫廷而才华世人称颂，代价却是一辈子受制于这个变态的瓦罗亚王室。

所以对这部电影的感觉，只能是未及全图。阿佳妮的美貌完美展现了出来，拉莫尔的柔情也如此动人。但是然后呢，还剩下什么? 变态宫廷的淫乱(当然这种料大家都很爱...)? 来衬托玛戈的纯洁么?

那岂不是大错特错。因为她的美丽，很大一部分，不正是来源于她强大的政治头脑，巧妙地周旋手段，和神秘的个人魅力吗? 深陷敌营的亨利四世，要不是她多次倾力掩护，又怎能在一群饿狼中护得周全而最后得到查理九世和阿朗松公爵的保护，尔后波旁王室统治法国数百年? 因为首先，她是一个政治家。她是聪明的。她不是需要保护的弱者。她心甘情愿被剥夺着，因为她也在得到着她想要的。这种凄美的爱情对于她来说，只能是多年之后一个午后心碎的回忆罢了。

再到后来，她的出逃，被遣返，被幽禁，被流放，而又政变夺权又被推翻终于死在修道院. 这些Medicis和瓦罗亚家族女人们的故事强大到丝毫不亚于武媚娘 太平和韦氏的那段历史。

她的结局这样写道，“(亨利的心思都放在一位弗瑟斯的身上)玛格丽特在他的身边，成天郁郁不乐，在她的那些风景优美的山上，她不找消愁解闷的乐事，而只是设法减轻生活中两件巨大的痛苦: 分离和死亡。“ 她远离了她的巴黎土壤和爱人，只因无法失去头上那一顶皇冠，谁叫她是一个公主。 至于她那凄惨贫穷的晚年，已叫人不忍再看。这个瓦罗亚王室的最后一个公主，天潢贵胄，就随着那久而必倾的华厦与王朝，留给世人感慨罢了.

“法国最美的女人是谁？”
很多人多半会回答：“苏菲玛索。”
我会毫不犹豫的回答：“伊莎贝拉阿佳妮。”
阿佳妮成名的80年代中国引进的法国片还比较少，这兴许就是中国观众对阿佳妮没有苏菲广为熟知的原因吧。不过阿佳妮主演的片子我总是哀叹这么美丽的女人总是得不到幸福，难道是给平凡如我们的女性一帖强力振奋剂。口中喃喃自语：“大美女命运都这么惨，你算个球啊。”
曾经有人说阿佳妮的眼睛可以震碎摄像机，神经质般的美丽啊。仔细看，阿佳妮不太笑，倔强的眼神，乌黑秀丽的长发，如瓷娃娃般吹弹可破的皮肤，娇艳的红唇，一道亮丽的风景线。
其实这部片子冗长，人物关系复杂，不熟悉这段历史的观者时常会感觉云里雾里，不知所云，我正是其中之一。
食色性也，为了阿佳妮的巅峰期的美貌，场面宏大的景观，华丽的服装，我还是咬牙坚持看完了，一切为了阿佳妮。

漫漫长夜被火把和刀剑划破，悲怆的颂歌和杀戮的序曲同时展开，《玛戈王后》里的圣巴托罗缪之夜每一帧都像油画，浓重、凝练，带着鲜血和露水。玛戈的衣袖被血浸湿，她在人潮中矗立，瞪圆了眼睛，捂住了嘴。这个镜头为时不过数秒，那双眼睛却和火把一样照亮了黑夜。
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阿佳妮饰演的玛戈风华绝代，即便说她是从贝壳之中出生的维纳斯也毫不过分。
在她二十岁的时候，就有人说，这双眼睛能让镜头碎裂。那是1975年，她饰演阿黛尔雨果，大文豪雨果为爱痴狂到天涯海角的小女儿。最后她在海边喃喃自语：”“千山万水，千山万水，去和你相会，这种事，只有我能做到！“
这种美和心碎，在二十年之后的《玛戈王后》到达极致——四十岁的阿佳妮容颜不改，还饰演出了一个女人的每一个层次。阿佳妮的玛戈王后最靠近尤瑟纳尔笔下的迦梨女神，美丽而放荡，天真而慈悲，她的命运和爱情都不由自主，唯一能自主的是欲望；低自尊到委身于路边乞儿，又眼含热泪对抗满手血腥的家族至亲。
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在清晨的朝露里，玛戈年轻的情人抱着她说：”据说你的情人们的结局通常是死亡。你的床边有许多盒子，里面装着他们的心。如果我死了，请你把我的头颅好好保存。“在电影的最后，和玛戈同车的侍从说：”你的衣服上全是血。“玛戈蔚蓝的眼睛含着一点泪水，用力抱住了爱人拉莫尔的头颅，”在我恢复笑容以前，我会一直穿着它。“
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”爱人的头颅“情结可能自此而始。司汤达在《红与黑》里安排拉莫尔的后裔，贵族小姐抱住于连的头颅；济慈笔下情人被亲生兄弟杀死的少女用情人的头颅和自己的眼泪种出了槲寄生；王尔德的莎乐美在施洗约翰的头颅上献上一吻。最后在尤瑟纳尔的笔下，牧师的寡妇抱着匪徒情人的头颅，在瓜田边坠入了茫茫深渊。
属于正剧和正史的意味在被不断地消解，女性主义的意味却因之而越来越浓厚。

在传统历史中，置身权力的游戏的女性只有两种身份：玩家，或者棋子。前一种被史官称为牝鸡司晨，后一种被史官称为红颜祸水。玛戈的母亲凯瑟琳无疑是前者，面对懦弱的儿子，她流不出眼泪，只颤抖着苍白的嘴唇说：”在你父亲死后，所有肮脏的事情都由我做了。“玛戈，传统意义上的后者，在对抗母亲把她改嫁给西班牙国王的命令时反问：”法兰西的未来就建筑在妓女的床上？“迎接她的是一个响亮的耳光。
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意味深长的是与此同时在大洋彼岸的英国，伊丽莎白一世以童贞女王的身份（或者代价）颠覆了以上两种预设。在伊丽莎白即位之前，英国已经为宫闱之争付出许多鲜血的代价，”童贞女王“又颇符合英国彼时的”孤立主义“和国民精神，这是法兰西并不具备的地缘优势，也是玛戈无力左右自己命运的根源。
宫闱之争的本质是一种权力机器的相互压榨，本身不创造任何价值只创造代表意义，这就是为什么玛戈的婚礼既标志着和平又成为大屠杀狂欢的诱饵，玛戈本人的意愿又是如此的无足轻重。
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电影中的玛戈讨人喜爱，是因为在一切泥潭和深渊之中她仍旧选择了最大限度的善良和真挚，这种无力自保的善良，可以说是一种凌驾在一切流言之上的真正的高贵。她的放荡背后有着对爱情的真正信仰，正如她可以在新婚的凌晨拒绝丈夫，背叛丈夫委身于街角邂逅，身份不明且一无所有的拉莫尔；却也可以在血腥和风暴中心坚定地主张，”我在上帝的面前和亨利结了婚，我们是一体的“，从此把自己的命运和前途未卜的亨利绑定在了一起，并一次次地庇护他躲过母亲和兄长的暗杀。
欧洲历史上玛戈这样的贵妇不在少数（比如疯子胡安娜）。她们的故事比露水还短暂，流言比正史还长。这种故事的传播，很大程度上是男性视角的。不过，大仲马是仁慈的，他只截取了玛戈的前半生，把所有美人迟暮、所有属于历史的鸡毛蒜皮都滤掉了。
于是我们就和玛戈的情人一样，记住了她最美也最悲凉的瞬间。谈何生死挈阔，岁岁年年，谈何真实，真实不过如此，片刻即是永恒。

《玛戈王后》这部电影更为值得称道的，是它塑造的鲜活的人物群像（罗马式的人物群像）。和《教父1》一样，《玛戈王后》的开场是一个漫长的婚礼群戏，我甚至可以认为《玛戈王后》借鉴了《教父》，室内外场景的布局和人物纠葛的交代是有类似之处的。这场群戏的表现也可圈可点，男爵夫人的口红、拉莫尔的狩猎书、玛戈兄弟口角之间揭示的触目惊心的真相，都是千里伏线的手法。
大屠杀过后的巴黎街头青白的肢体横陈像末日审判的景象，拉莫尔代表的新教徒和与他共处一室的天主教徒令人喟叹的同生共死，还有当命运旋转之时我们将与身边人偶一为之的扭打视为爱情——
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玛戈颤抖的眼眸中有夜鸟惊飞，拉莫尔说：“我想，她是一个比我更孤独的人，她的爱好像是在寻找报复”。
所有人都说，拉莫尔是个幸运的人。玛戈在兄弟的侮辱之中愤然说，拉莫尔教会了我什么是爱。也许只有玛戈知道，自己才是幸运的人。
但所有人都知道，包括拉莫尔自己也知道，拉莫尔是个不幸的人。爱上玛戈无异于自寻死路，但拉莫尔用死亡证明了爱的忠诚，这是玛戈在其他地方，永远得不到的忠诚。
“你看到她了吗？”
“我看到她了，穿着蓝色的衣服，她在哭！”

抛开正史不论，电影最打动我的还是亨利对国王所说的：“我会带她去纳瓦拉，我会教她。热爱生命，为一点高兴的事情大喊大叫，到河里游泳，在热石头上做面包，喝葡萄酒，吃大蒜！一个人必须热爱生命，在纳瓦拉那就是一切。”
C'est la vie。生命并非只有爱情，生存和生活就是一切。

大仲马视历史为挂小说的图钉，我原本有些不以为然。
要知道，要写公元一世纪的罗马，是不能只写贵妇的床帏，角斗场的尘土，东方的丝绸的。作家不是上帝，但必须像上帝一样布景，哪怕只是一笔带过；笔下必须有道路的喧嚷声，下雨天城市排水管道瘫痪后遍地的泥潭和积水，历法的改动；必须纤毫毕现，又气象万千。
这么说吧，必须换一种视角来看待世界。让读者像接受日心说那样接受托勒密，像接受现代史那样接受罗马的起源，接受奥维德的《变形记》和卡图卢斯不乏荤段子的情诗。所有这些看起来琐屑的、动荡的，喧哗的与骚动的，最终都不仅仅形成背景；它们更有可能是形成一种理解故事内在逻辑的集体无意识或者集体潜意识。我们谁都说不清楚，真正左右我们抉择的是什么；但也许有一件事情是对的，“灵魂的欲望就是命运的先知”。缺乏时代感的作品同时也缺乏对欲望的勾勒力度，即便在逻辑上是行得通的、成立的，在伦理上是无可指摘的，但也很难说是有生命力的作品。
于是当身边人评价尤瑟纳尔”不言不语，难以接近，但有一个公元二世纪的灵魂“的时候，我理解了她笔下的那些动荡和激情。公元二世纪这个形容也许十分贴切，尽管在思想深处，尤瑟纳尔的天赋和激情可能更近似于萨福。
但理解玛戈的命运，也许不需要那么复杂，只需要一点点不经矫饰的同情心，这也正是大仲马的魅力所在。而大仲马和古典戏剧最大的差别，在于他关注的是“故事”，而非真实的欲望和人性。电影以女性主义的视角很好地解决了这个问题，虽然也有可能因此遭致诟病，但也不失为佳作。