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长篇影评
1 ) 一日一动画 Day54
#One Animation per Day# Day 54
音乐+动画的集大成之作，在动画史上是一部浓墨重彩的传奇作品，不论是对迪士尼还是对好莱坞而言，这部作品都有非常重要的地位。可以想象，在动画学院里，这部作品一定是如同电影学院中《公民凯恩》一般，可以随时随地随意截取一个片段进行深度地解读和学习。在上学的时候，最喜欢的是实验电影的课程，实验电影的老师Rob是一个永远充满创作精力的电影人（一年十部实验电影不在话下）。许多人不理解实验电影对于电影创作的意义何在，Rob说，许许多多的电影创作都会进入公式化，从而形成创作者的惰性，无意识地套用好莱坞叙事模式、运用已经泛滥的镜头语言，复制出神似且形似的作品；如果没有实验电影来打破这样的常规，恐怕电影只能越来越退步了。《幻想曲》也是如此，如果在1940年的迪士尼公司没有大胆使用音乐来表达，没有充分地发挥想象力，怎么会有这么经典的一部作品，以供后人欣赏和学习。再者，片中所有的音乐都是经典之中的经典，巴赫的《D小调卡托与赋格》、柴可夫斯基《胡桃夹子》、斯特拉文斯基《春之祭》、贝多芬《田园交响曲》、蓬基耶利《时间舞曲》、穆索尔斯基《荒山之夜》和舒伯特的《万福玛利亚》（深深觉得这则故事中的经典一幕和《千与千寻》有相似之处），喜好古典音乐的朋友听OST都会得到深深的满足。
2 ) 交响乐与动画
它的八个段落分别对应着八首不同的名曲。
1.《托卡塔和D小调赋格曲》从开场的交响乐队表演逐渐转变成抽象动画。（约翰-巴赫：D小调托卡塔与赋格曲（Toccata and Fugue in D Minor））
2.《胡桃夹子组曲》讲述蘑菇、精灵以及花朵随着四季更迭翩翩起舞。（柴可夫斯基：胡桃夹子组曲（The Nutcracker Suite））
3.《魔法师的学徒》讲述见习魔法师米老鼠试图利用师父的魔法帮自己干活，结果带来灾难性的后果。（保罗-杜卡斯：魔法师的学徒（The Sorcerer's Apprentice））
4.《春之祭》展现从地球诞生时岩浆密布，到恐龙如何从兴起走向灭绝的过程。（斯特拉文斯基：春之祭（The Rite of Spring））
5.《中场休息/音轨登场》讲述银幕上的乐队暂时离场休息，通过一段“声波”展示音轨是如何录制的。
6.《田园交响曲》讲述希腊众神、半人马、农牧神以及其他神话生物共庆节日，被宙斯投掷的闪电搅得兴致全无。（贝多芬：田园交响曲（Pastoral Symphony））
7.《时光之舞》讲述鸵鸟、大象、河马以及鳄鱼一起跳芭蕾，但是当武者试图共舞时，场面开始混乱。（阿米尔卡尔-庞切：祭神舞（Dance of the Hours））
8.《荒山之夜》和《圣母颂》讲述魔王车纳伯格如何在夜晚召集各路魔怪。（穆索尔斯基：荒山之夜（Night on Bald Mountain））（舒伯特：圣母颂（Ave Maria））
3 ) 《幻想曲（Fantasia）》：动画与音乐之舞（AFI100 TOP 058）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/162783124.html
Fantasia (1940)
这是一部无法划分类型的电影。它有音乐，有动画，有舞蹈，还有真人的解说，就像片中讲解人说的一样：“这是一种新的艺术形式”。对于这样的电影，不能按照传统的思路去评价它，只简单说说我的感受。
先来介绍一下这部电影的内容。本片将惯常的套路打破，一般情况下，电影音乐是用来诠释画面的，而本片却反其道而行之，用动画来诠释音乐。电影由八个片段组成，每一个片段都用不同风格的画面来诠释一部音乐大师的经典作品。这八部音乐作品分别是：巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的《田园交响曲》、蓬基耶利的《时间舞蹈》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《玛丽亚大街》和杜卡斯的《魔法师的学徒》。并且，在每一部音乐作品的间隙，由一位讲解人讲述具体的音乐背景，以及画面要表达的内容。以上就是，这部时长超过两个小时的电影所包含的全部内容。
电影选用的都是古典音乐，对于我这个从来不接触古典音乐的人来说，理解电影中的音乐是非常困难的，更别提用动画演绎出的画面了。不过，多多少少还是能体会到古典音乐所具有的美感——那种沉浸在音乐氛围中的快感，会让全身心都很舒服。听完这些乐曲后，也使我渐渐了解了古典音乐的魅力。此外，这些音乐大师的作品距离现代已经很多年了，还能流传至今，也从侧面证明了只有古典音乐才能成为传世经典，而现代流行歌曲往往都是商业化下的产物。
对于电影中的八个部分，最喜欢的乐曲是《胡桃夹子组曲》，优雅舒缓，非常适合安静的时候一个人欣赏。动画中最喜欢的是《田园交响曲》中的画面，各种人马、飞马，还有天空中的众神，都是太可爱了，而且这一段动画与音乐结合的很紧密，简直如量身定做一般。不过，画面与音乐结合最紧密的，还是那段为动画编写的乐曲《魔法师的学徒》。它的音乐是为画面而生，这才是名副其实的量身定做。
这部电影中还出现了迪斯尼动画的经典人物Mickey，这也是我第一次在电影中看到它，当然这里的电影不是指在电视上。在本片中，Mickey是《魔法师的学徒》的男主角，是一个想偷懒的坏学生。看到本片，也终于知道原来Mickey不总是正面形象，也有做反面教材的时候。
以上就是一个外行人看这部古典音乐动画片的感受。总的来说，这样的艺术形式很新颖、很伟大，通过它也可以给观众们带来一种更好的欣赏古典音乐的途径。可惜的是，这样的电影是没有市场的，谁会花钱去电影院看一部没有情节的电影？如果要听音乐，不如直接去听音乐会，感觉上可要比电影真实许多。因此，世界上仅仅有这么一部《幻想曲》。
序列：0558
幻想曲.Fantasia.EX.1940.D9.MiniSD-TLF
2011-09-21
4 ) 长平转
事实证明，电影一开始的确确实可以是门艺术，对音乐的阐释真的让我这个门外汉看的都很沉醉，话说80年前大浪淘沙剩下的是这个 再过八十年，现在淘沙剩下来还能有啥呢……说到底，我就算是拍一部冒犯所有人的电影，又如何呢？真就没有人去看吗？没把电影杀死的电视竟然死于观众们的所谓的用脚投票，也算是一种讽刺了吧，所以当年禁锢人们的那些思潮，在中世纪和封建王朝时期肆虐的毒瘤，是不是现在正在以新的方式苏醒呢？那关于LGBT，关于钕全主义，关于种族平等，关于资本，关于自由，关于意义，是不是重新为我们戴上了枷锁？这样的枷锁又与那些打着正义的名号的囚笼有什么区别呢？说来说去，谁又逃脱了最后的魔鬼的制裁……
pS:原声带那里真的是看呆我了……😂😂😂😂
5 ) 一次以此引发对电影本体的思考
在1940年，迪士尼即将迈入它黄金时期的前夕，这部古典乐与绘画与电影碰撞的片子似乎已经在预示着它即将来临的辉煌。这部电影中，特别是《托卡塔和D小调赋格曲》和5《中场休息》，我们能在里面板块颜色、线条板的碰撞扭曲融合闪现，在音乐的节奏下呈现细腻富有活力而神秘莫测，一种视觉的流动性油然而出，就像抽象派电影所探求的—“电影本身就是韵律”这个母题。呈现出一种梦境与幻觉。更有意思的是打破了人与动画的界限，从交响乐团到动画丝毫没有违和感，这就在于对板块光线的运用与光影所造成迷幻感。片子不仅回应了前面电影发展达达主义和抽象主义，它更是为后来电影的探索发展起了引领作用。它甚至有着某种寓言的味道。比如最后一首曲子是《荒山颂》与舒伯特的《圣母颂》的结合，是戏剧性与音乐性的融合，对于死亡和信仰的揭示。这种黑暗的风格已经突破了儿童动画而向成人动画的迈进。甚至能在里面看到《迷墙》的很多动画源头，魂魄、恶魔城堡和地狱的呈现都极其相似。其他片子里的趣味性和想象力也是令人惊叹的。集迪士尼在40年代的辉煌与一体，是一次伟大动画人的艺术交谈盛宴，对电影本体的讨论。像一群孩子一样坦诚活泼充满激情，又像智者一样深沉、睿智。其实看了这部片子我在想，动画或者说电影应该何去何从呢？新技术日新月异的发展，不曾停下脚步，就像一个青年人一样不断在追逐着新技术。相对其他艺术而言，电影是后来者，电影离不开技术，历史中技术几乎一次次几乎摧毁了电影，又一次次拯救了电影，电影本身与技术就存在相当暧昧的关系。21世纪，当我们在思考如何面对技术时，再回头看这样一部二维的动画，它充满了动画线条和色彩本身的柔软灵活和生命力。其实就如绘画一样，印象主义的出现也是为了对抗现实主义的冲击，对抗比现实主义更现实的摄影术的冲击。就像印象派所认为的，如果我们去追求极致的真实，那为何不直接用摄影机。那在面对新技术，面对极力把电影的视觉真实放到极致的今天，面对大师们所说的“电影已死”的局面，我们回头看以往对于电影的探索就变得更具启示性，那电影是什么呢？
6 ) 我小众？
没有人觉得---其实“中国舞曲”那一段很可爱吗？小蘑菇们的舞蹈很有趣吗？
就我一个人在萌？
音乐与绘画，是有共通点的，它们的美，都能带给人们愉悦的享受。虽说部分图片与我在聆听时的联想不同，通篇还是配合得非常好的。胡桃夹子、斯特拉文斯基的春之旋律，巴赫的串联、魔法师的徒弟等，都是非常脍炙人口的古典名作，非常值得一看与听的好古典乐盛宴。
写满了前电脑时代的各种牛逼傲娇。最后一节Ave Maria里的那个长镜头，场景由六块玻璃组成，一帧帧拍要十几天，拍完才发现用错镜头只能重来。最后，特效摄影组在棚里连轴转拍了一个星期，才赶上首映。有个叫Schultheis的动画师记每天坚持记录，留下一本非常详实的笔记，现存迪斯尼博物馆，但愿能出版。
音乐和动画的完美结合，但此类片子不在少数，又加上难以理解，只能及格
迪士尼现在做不出这种东西了。更精细的毛发特效更惊人的奇观对动画本身有任何助益吗？没有，而且恰恰相反，是想象力缺失的体现
彻底的音乐片
小时候看都害怕 那堆笤帚真的挺吓人的 加上音乐烘托气氛
迪斯尼由此开始
“看音乐”的想法必须称赞，但估计我就是没有音乐细胞吧，看着困……★★★☆
太经典啦!!! 音乐与动画的完美结合!!!
动画和音乐的魅力
《幻想曲》早在1940年就告诉了我们动画电影通往经典的最核心的东西--想象力和爱，这部以视觉奇幻的方式将一场古典音乐会搬上了屏幕，充满了告别大萧条时代的乐观与希望，在巴赫的开篇中，声音以线条的形式呈现出来，不同的现状元素的动画组合直到宇宙星云的出现，而之后《胡桃夹子》声音变得具象起来，精灵在树林中起舞，《魔法师》那段堪称动画的典范，每一个画面，光与影、动作的捕捉和细节的描绘，放在今天也让人叹为观止，今天的迪士尼也难以轻易企及，而接下来的几段越来越变得形而上，用动画描绘了地球生命的起源、恐龙时代，还有那场奇幻的动物舞会，及最后魔鬼之舞和圣母的降临，点点微光的火把点燃了黑暗，迪士尼不仅给了这些经典名曲全新的诠释角度更让音乐的幻想真正视觉化，看着屏幕上精致的画面听着悦耳的音乐，生活也开始变得美好起来了
不可错过的动画音乐剧，画面华丽的程度可比美《大闹天宫》，个人最喜欢《胡桃夹子》那一段，有如唯美的中国水墨动画。本片创作于1940年，当时片名叫《音乐会电影》，70年代修复时更名为《幻想曲》。后来的《幻想曲2000》是本系列的第二作
好玩
great
经典中的经典
看完这个，还是觉得Bruno Bozzetto老爷爷更厉害，乐队、画师、指挥、经理、打杂妹全都有戏，多棒的设置！
很美
超赞
我听歌的
这样的选题最后完成的成品展示不禁让人思索，这个世界上究竟是先有听觉还是先有视角。视听结合的完成度对后世想必启发极大……甚至我觉得库布里克在太空漫游2001中用古典乐是不是也有一定原因是幻想曲的启示。