笼民

如果不是黄家驹可能会永远错过的佳作（因为从来不看榜单），抛开粉丝滤镜也是港影史前十没跑了。这部金像奖作品也是香港电影中极为难得的现实主义作品。

群像电影，没有主角却全是主角。主题看似是小众，其实是世界上每一个平凡而无奈的小人物，也是你我。三十年前的香港如此，三十年后的香港依然没变。三十年后的大陆，为楼市挣扎的每个家庭，是不是也像极了笼中的每个他们。

长镜头堪称绝妙经典。曾经看过最妙的长镜头是「谜一样的双眼」里足球场那一段，酣畅淋漓引人入胜。然而这个长镜头却像极了港式奶茶，味道从一而终的浓郁，苦涩才渐渐显露，从不刻意。哦，原来我喝的是港式奶茶，原来刚刚那段戏，是长镜头。

张之亮在当时的香港拍这类型的电影，实属是难得。张之亮找黄家驹，也许是考虑到商业原因，也冥冥中也是情理之中。「想找一个在逆境中成长，在混沌中找到自己理想，叛逆但是给人好感的年轻人，只有黄家驹了。」张之亮这句话，说的是毛仔，却概括了黄家驹一生。

然后说说黄家驹，这是他真正意义上的第一部主演的电影，演得不是他，却像他，叛逆而纯真。家强说从来没有见过家驹哭。但是见到毛仔哭，才明白原来这双藏了无数星星的眼一流泪，最让人心碎。影片的结尾，他最后的一个镜头是熟悉的笑容，这也是他在银幕上最后的定格。这一哭一笑现在看来，意义都被改变了。

感谢张之亮，黄家驹做了一辈子音乐，最后能留下这样一部电影，实属是幸运。他的演技虽然青涩，但是表现出来的共情能力太强了。也许所有的艺术形式到最后都是共通的。他能用音乐去写现实，也能在电影中表现出现实。

这是张之亮最好的电影，也是最好的现实主义的香港。王家卫的香港迷离梦幻，人生百态像极了现代童话。张之亮的香港，真实得让人心不堪一击。想象不出来他们为什么现在会拍出摆渡人跟白发魔女这样的电影。黄家驹一生为了理想向商业化屈服，终于熬出头了想重拾理想却无奈止步。究竟商业化毁掉了艺术，还是让艺术获得了更肥沃的土壤，也许两者本来就是共生存的。

讽刺，可笑，浪漫，魔幻，现实主义题材中的集大成之作。香港金牌配角演技大赏，配上演技一直都是粗糙且稚嫩黄家驹，每个角色都无法忘怀。

长镜头的调度流畅自然，议员来访，中秋派对两个事件，从天台到屋内狭窄空间里用长镜头完整呈现如此多的细节，令人叹为观止。两个多小时的情节设计时而真，时而假，时而普通，时而别出心裁，用电视新闻的视角呈现了笼屋的拆迁，仿佛片子拍出来就已然成为了历史，片尾努力工作的毛仔多年后遇见健在的老家伙，他们大声地招呼告诉人们，还是四两拨千斤的浪漫获胜了，他们也许不曾与社会和解，但是那一刻，他们是重回那年中秋的喜悦。

带浓厚的香港音影像粉丝滤镜不得不说本片搭配的绝妙，如题，香港电影的纯熟加一个不会演戏的黄家驹，本片情怀，技法，都是港片独特的代表，还有那些认得了脸叫不出名字的香港演员，熟悉香港影像的对这些主演都不陌生，小生的爸爸，花旦的爷爷，现在蓄着胡子被叫智叔的廖启智当年也是个智仔，他们在香港影像中出场了太多次，镜头前永远演什么像什么，底层是底层，精英是精英，好到我们都忘却了膜拜演技的流程，时光倒退到1993年，张之亮要拍反映现实底层市民的电影，自然而然找他们来演，“金牌配角云集”比“群星云集”更难得，《笼民》对影迷来说，是一个无法重现的班底。在这个豪华班底面前，家驹的出现就像陌生的小马驹闯进了成年英雄好马之间，笼屋被拆之际来了个后生仔，这个刚刚出狱的后生仔在笼屋的最后阶段融入了这个大家庭。他叛逆，他无所谓，但是他很善良，他从未失去那抹人情味。毛仔把同意书交给律师之后又找自己那帮兄弟把它偷了回来，他的兄弟帮他开了锁，开了柜，最后一偷则交给他自己爬水管去完成，多么神奇的剧情，毛仔这个角色承载了影片的温柔，让这个拆迁的故事没有残酷得那么冷冰冰，家驹是个纯粹的歌手，不太会演戏，但是正是黄伯让《笼民》的悲悯情怀到达了极致，无他，因为他是beyond的黄家驹。悲天悯人这四个字，就黄家驹演合适，你看着毛仔和老人们在被拆前最后一个中秋今朝有酒今朝醉的时候，耳边的背景声咿咿呀呀，心里的bgm是《海阔天空》，然后，就那个流泪啊……

小时候我是一个港剧迷，港剧中的写字楼、居民楼在我眼中代表着光鲜亮丽的大都市，而港剧中的人物，从富豪大鳄到普通白领，他们的生活都让我无比神往。90年代的一些时装港剧带给我对香港的想象是：遍地黄金，人人富裕。

上大学后，我开始接触到一些反映香港现实的电影或剧集，我才发现，富裕只是香港社会A面，而贫困是香港社会B、C、D、E……面。香港的人均GDP在全球的排名是很靠前的，但香港人的人均居住面积却小得可怜，约有半数人居住在政府建造的狭窄的高密度的保障房（公屋）中。而对于极度贫困的香港居民来说，他们连公屋都住不上，他们住在更加逼仄的劏房即房中房中，更有甚者，他们住在“笼子”里！

1992年，韦家辉导演的港剧《大时代》风靡粤港，我也跟着大人追剧（我应该不是在首播的时候看的，可能是93、94年或更后一点时间看的）。

该剧满足我对香港这个“金钱世界”的幻想——香港是繁华都市，香港是人间天堂，香港人是天天都可以吃鱼翅捞饭的。

上世纪七、八十年代，是香港经济一飞冲天的年代，那个时候的香港人确实普遍富了起来，很多人的生活得到了较大的改善，但贫困其实从来都没有离开过这座星光璀璨的都市。在诸多新浪潮导演如许鞍华、方育平、严浩等参与的“狮子山下”剧集中，我们看到了香港底层市民的奋发向上，但他们的生活处境仍然是艰难的。

同样是1992年，张之亮导演的现实题材作品《笼民》，深深刺痛了整个香港社会！

底层社会中的老弱病残，他们住不上公屋，住不起劏房，他们只能住在危楼屋舍中床位上，彼此间用铁丝网隔开，他们如同住在笼子里，是为“笼民”。

这样一部“卖惨”之作，由著名歌手黄家驹主演。黄家驹醉心音乐，出演的电影非常少，他主演的影片只有两部，一部是《BEYOND日记之莫欺少年穷》（1991），另一部便是这部《笼民》。

《BEYOND日记之莫欺少年穷》是为BEYOND乐队量身定做的作品，由BEYOND四子（黄家驹、黄家强、叶世荣、黄贯中）和王菲（这个组合今天看来也算是一个“神级组合”了）主演，是一部以音乐为主题的青春、爱情、励志片。

如果说黄家驹出演《BEYOND日记之莫欺少年穷》是出于乐队进军电影界的一次“合体”玩票，那么，他主演《笼民》应该是出于一份“公益心”——除了“惨”，《笼民》再也没有别的卖点，这样的影片几乎毫无“商机”可言。

黄家驹在影片中出演一位不良青年，他叛逆、自私、狡黠，但最后还是良心发现了。黄家驹并不是一个好演员，但他在《笼民》中的比较自然、内敛的演出，是他一生中最好的表演。

说到表演，在影片中出演配角的乔宏、廖启智、陈国新、泰迪·罗宾等，都贡献了非常精彩的表演，其中廖启智的表演堪称是教科书级别的，他也因此获得了第12届香港电影金像奖最佳男配角奖，从此奠定了他在香港影坛黄金绿叶的地位。

张之亮是香港导演中比较有文艺气质的一位，北上后他也执导过商业大片，如《墨攻》（2006）和《白发魔女传之明月天国》（2014），前者差强人意，后者则沦为大烂片。2011年的“文艺片”《肩上蝶》则是张之亮“文艺生涯”的一次灾难性的“滑铁卢”，从此以后，我对他的作品已经没有“期待心”了。

每一个创作者都有他的黄金时代，90年代是张之亮的黄金时代，他最好的几部作品都是90年代的，《笼民》之外，还有《自梳》（1997）、《流星语》（1999）等。《笼民》是他创作生涯中最特别的一部作品，这是他的一次贴地创作，他拿掉了所有的文艺腔调，只留下平静而关切的注视。

《笼民》也保留了港片所特有的相对强烈的戏剧冲突，这种保留可以说是瑕瑜互见的，它既能让更多的人看进去，也在一定程度上削弱了写实的痛感。在这点上，它与同样反映社会现实的《癫佬正传》（1986）有着某种相通之处。

《歌舞升平》海报

与《笼民》不同，由张经纬导演的同样是反映极度贫困群体的生活的影片《歌舞升平》（2008）是以纪录片的形式来呈现香港社会中的贫困的。

歌舞升平，太平盛世，香港的穷人并没有那么容易被看到。漫步香港街头，你几乎看不到来自本地的乞丐。香港有一些流浪者，但他们流浪的条件似乎也比内地的流浪者要好一点，这可能得益于香港有着比较健全的社工体系。香港的贫困是隐藏在“歌舞升平”之下的，而“歌舞升平”这个片名是对这种现状的一种反讽。

《歌舞升平》采访了五个极度贫困的家庭，五个家庭的贫困原因各有不同，真的是“家家有本难念的经”。我印象最深的一个段落是，老婆婆在采访中诉说自己吸毒的不孝子，每次回家探望，不过为了要点钱去买毒品，要不到便偷或抢。靠着政府的综援，这五个家庭本来是可以勉强为生的，但遇到不孝子、坏老婆等家门不幸之事，他们便在贫困的路上陷入了深深的泥潭，根本无力自拔。

影片的最后，是过年的时节，烟花在城市的上空绚丽闪耀，而这五个家庭，家中毫无过年的气象，他们发愁的仍然是下一顿饭怎么办。烟花，他们可能也看到了，盛世，他们可能也听闻了，但，属于他们的却只有无穷尽的贫困。

《笼民》中的贫困是“造”出来的，“演”出来的，而《歌舞升平》中的贫困，是真实的，也是此刻的。时过境迁，这五个家庭的样板，仍然存在于今天的香港社会的肌理之中，样貌可能会有一点点变化，但无奈之“贫”与无解之“困”仍然缠绕着他们。

香港电影中的贫困还有很多很多，比如以下的片目：

《一念无明》（2016）中曾志伟、余文乐“父子”共住一间劏房（高低床）。

《五个小孩的校长》（2015）中拾荒家庭。

《子非鱼》（2013，纪录片）中贫困的小学生。

《不设房》（2011）中靠综援度日的困居劏房的电影“追梦人”。

《平安米》（2002，纪录片）中靠着“太平绅士”派米派利是过日子的老人们。

上周，我们给大家推荐了今年港片的口碑力作《浊水漂流》。

电影真实呈现了香港底层民众无房可住的众生相，而住房问题也一直是寸土寸金的香港老生常谈的弊病。

众所周知，香港是全世界人口密度最高的地区之一，香港的房租也一度是全球最贵。

但很多人不知道的是，香港房租最贵的地方不是铜锣湾和中环，而是18区中最贫穷的深水埗。

在这里的街头巷尾，随处可见笼屋和棺材房，最高的租金可以达到每尺（约0.09平方）300港币。

即便如此，这些笼屋却因为面积小所以总价低，也就成为了低收入人群们的首要选择。

直到今天，仍然约有二三十万香港人生活在这里，过着我们难以想象的生活。

一部29年前的“三级片”，就赤裸地呈现了这群人的生活状况。

甚至有人评价，它就是最好的香港电影，不用加“之一”——

笼民

导演: 张之亮

编剧：张之亮 / 吴沧洲 / 黄仁逵 / 钱耀恒

主演: 黄家驹 / 乔宏 / 廖启智 / 陈国新 / 泰迪·罗宾

上映日期: 1992-09-16

片长：145分钟

《笼民》是香港现实主义电影的巅峰之作。

因为过于真实和赤裸，片中出现了诸多粗口脏话，因此它也被划分为“三级片”，被禁止在内地上映。

在当年的金像奖上，它曾击败张曼玉主演的《阮玲玉》、周星驰主演的《武状元苏乞儿》、李连杰主演的《黄飞鸿之男儿当自强》等电影，一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳编剧等多项重要大奖。

在这部电影中表现亮眼，荣获最佳男配角的演员，正是今年年初因病去世的金牌配角廖启智。

此外，《笼民》还是Beyond乐队主唱黄家驹生前的最后一部电影。

在《笼民》上映不到一年，黄家驹就因意外去世，此片也成为了他的银幕绝唱。

无论从哪个角度来看，《笼民》都是一部可以载入香港电影史的经典之作。

顾名思义，“笼民”就是一群住在笼子里的人。

他们几乎都是老弱病苦的人，无法负担外面的高额房租，所以才不得不在老楼中的笼子里群居。

这里面的笼子被堆叠起来，每个笼子不足2平方米。

你可能难以想象，每个这样的笼子就是一个人生活起居的几乎全部场所。

这些笼民共用厨房，风炉自备，每个月的租金是180元。

电影刚开始，就用一个长镜头为我们呈现了笼民的日常生活状态：

早上起床，第一件事是从笼中拿出痰盂，倒掉里面的排泄物。

院子里面，一群人围成圈，在这里洗脸刷牙。

院子中央是整个笼屋区最宽敞的地方，也是晾晒衣服的公共区域。

但缺点是这里毫无遮挡，只要一下雨，场面就会变得十分狼狈。

在笼屋里生活着形形色色的人，生与死也随时可能在这里发生。

某天，一个名叫道友祥的人突然去世，但围观的其他笼民却并未特别震惊。

这已经是今年第三起了，大家都已经习以为常。

唯一惦记着死者的人，只有他的债主，以及想要顺手牵羊他死后遗留物的人。

新闻媒体得知这起死讯后前来调查，却意外发现了一个99岁高龄的老人。

比起报道稀松平常的笼民死亡，他们想要抓住这个难得的热点，采访老人长寿的秘诀，并承诺满足老人的愿望。

但是，当老人说出想要找到自己兄弟的愿望时，却被记者阻拦了。

他们教老人说自己想要坐直升机环游香港的愿望，并把赞助商的广告插入其中，场面十分荒谬和讽刺。

可以看得出来，没有人真正关心这群无家可归、无房可住的底层民众。

唯一惦记他们住处的，是这栋楼的业主。

收到上级的通知，这栋楼将要被拆掉，于是业主便派人前来劝说，让所有的笼民搬离此地。

给他们的赔偿是每个人3.5倍的月租，也就是六百多元（港币）。

一时间，所有的笼民被这则消息划分为了不同的阵营。

一方是以唐三为代的的妥协派，因为他们想拿到政府的赔偿金。

另一方是以陆同为代表的反对派，他们不愿离开这个栖身之所，因为外面可能再也找不到第二个容身的地方。

在民主投票之后，大多数人选择不搬，此事也暂时被搁置。

不过，住在笼屋里的话事人深知拆房是上级的决定，他虽不愿离开，但也不想坐以待毙。

于是他带上自己的儿子，去找区议员沟通，想要为笼屋的人争取最大的利益。

区议员是一位精明的政客，他许诺会带着记者亲自前去笼屋探望，并解决大家的难题。

因为当时正值选举之际，他其实是想借着这样的曝光，来为自己争取更多的民心。

但没想到的是，另一位议员也得知了此事，并同样提出了前去探望、甚至和笼民同住三天的想法。

原本是一场笼民们为自己争取利益的行动，却在电视媒体的镜头之下，变成了一场议员们争取政治资本的闹剧。

笼民们的居住问题、赔偿诉求均未得到解决，很快又有新的难题出现。

政府发布新的命令，超过一定楼龄的危楼都必须拆除，而60岁以上的人可以得到政府的妥善安置。

这也就意味着拆楼势在必行，但是只有年纪大的一部分人才能得到安置。

剩下的人变得更加恐慌，他们在坚守自己的阵地和争取更高的赔偿之间，变得游移不定。

毛仔是新来不久的笼民，也是这里年纪最小的笼民。

他之前因为犯罪进过监狱，出狱后就住在了这里。

在议员的利诱之下，他私下收集了这些想要获取赔偿的人的信息，并在暗中交给议员所服务的财团。

有了这份名单，财团的态度变得更加强硬，拆楼势在必行。

不过，在财团行动之前，毛仔意识到了自己的错误。于是他又联合自己之前的兄弟，偷回了这份名单。

毛仔也因为此事，和所有笼民成为了患难与共的亲人，大家变得更加团结。

很快中秋节到来，所有的笼民都像家人一样聚集起来。

他们衣衫褴褛，物质贫瘠，在狭窄阴暗的笼屋里召开了一个中秋节party。

大家不分彼此，放下恩怨，一起跳舞唱歌，这也成了全片最经典的镜头之一。

中秋节的聚会，也成为了片中最后的狂欢。

在此后不久，就到了政府下令拆楼的截至日期。但所以笼民都躲在笼子里不出来，牢牢守护着自己最后的家园。

大批警察、消防人员来到这里，开始了强制行动。

他们把笼子一个个锯开，连笼带人一个个抬了出去，并随意放置在大街上。

记者的镜头向全世界直播者笼民们愤怒、咆哮、哭诉挣扎的模样，但都于事无补。

他们如同被关在笼子里、被限制自由的动物一样，毫无尊严可言。

唯一的区别是，比起笼民的住处，动物园里的笼子可能还要更干净宽敞。

作为一部现实主义电影，《笼民》将香港的住房问题生猛且赤裸地呈现出来。

与此同时，片中又有不少耐人寻味的隐喻。

比如廖启智在片中饰演的，是一名智障的角色。

他有一个十分特别的癖好：收集被捕鼠笼捉住的老鼠，并把它们的骨头在屋顶排列起来。

这些被笼子困住的老鼠，不就是这群笼民的缩影吗？

而这些被整齐排列起来的白骨，从一开始就预言了笼民们最终的命运。

在生猛大胆的题材下，《笼民》的视角却又是极其平和的。

导演并没有过多地渲染笼民们的困境，甚至片中还有十分欢乐的情节。

在反思造成这种困境的原因时，也没有偏袒任何一方。

业主有错吗？这是他们自己的房子，需要拆迁依法收回理所当然。

政府有错嘛？他们为了城市发展，去旧换新也是为了带动经济更好地发展。

既然都没有错，那到底是谁的错，那就只能靠各位观众去理解和解读了。

直到今天，香港的笼屋依旧存在，而住房已然成为了一个全球性的难题。

在城市的繁华背后，永远有不为人知的另外一面。

当我们为片中的人物唏嘘时，又有多少在大城市打拼的人，真正做到了安家立业呢？

电影中有一句耐人寻味的台词：“不是你住在笼子里，是看你的人住在笼子里。”

不论从前还是以后，这样的“笼子”从未消失，“笼民”也一直都在。

*本文作者：阿怪

可能是因为没有感受过那个年代，所以就很想在电影中感受一下。和其他反应香港社会的片子一样，这个片子也充满了压抑的感觉，很难想象在狭小的笼子里连着睡十几二十年的觉是什么感觉。

影片中我印象最深刻的就是两段长镜头，第一个是头七的时候唐三打牌的长镜头，第二个是中秋节笼屋party的长镜头。通过出神入化的运镜路线让我彻底感受到了压抑。错综复杂的笼屋的结构：“三层铁床、曲折又狭窄的走廊、偶尔伸出来的没关严的笼子、烟雾缭绕的空气”。无一例外地展示出了生活的压抑。而最令我压抑的部分是他们在这种环境下还在开着party，很难说这是一种什么心情，是坦然面对生活，还是苦中做乐呢？我猜只是因为在那种环境中同命相怜的人才会有的一种情绪吧。而他们最终不搬的原因，我猜也是因为这个，而不是那些俗里俗气的钱。

我觉得这部片子在一定程度上也反映了香港资本与民主之间的问题，可以看到在片中所有的民主元素，两位议员都是“为了民主”，实则为了自己的利益而做出各种各样的事情。而真正的“民”最后连一张小小的床都要被推倒，好几十人看的电视最后也只能在废墟中飞舞着雪花。这些所有的事情不禁让我思考民主的本质。毫无疑问这种为了利益相关的民主最后只能让社会抛弃那些彻彻底底的“底层”，因为他们除了唤起同情之外什么都不能干，包括最后什么都没有干的两位议员只是在电视访谈里面打嘴炮。但是彻彻底底的民主呢？是否又会在很大程度上放弃中层的利益呢？因为毋庸置疑，在香港这种地方，是金字塔结构的社会，底层要比中层多得多。

如今，30年过去了，香港的情况可能并没有太多的好转，只是从当时的笼屋，过渡到了现在的劏房。而他们失去了什么？失去了同病相怜的人给他们带来的乐趣、温暖。就像是剧中说的一句话，在笼子里面就会想：不是自己被关在笼子里面，而是看得人被关在了笼子里面。但是现在我觉得，这个笼子在我这个观察者眼里并没有彻底的消失，反而变得更不透光了。

总之，解决这个问题任重而道远……