同流者

（一）集权暴力与信仰危机

《同流者》的表层主题是集权暴力对人性的禁锢，片中秩序与自由、暴力与欲望的元素总是成对出现。帕索里尼在《诗的电影》中说：“诗意的表现力来源于象征。”《同流者》中存在着显而易见的外部象征引入。同时，贝托鲁奇也创造了一套内部象征系统，最终形成极富感染力的诗意气质与表现力。第一个系统是“囚禁”——马尔切罗来到妻子家的一场戏中，妻子身着黑白条纹裙、光线被百叶窗分割为无数条，这些元素无一不指向囚禁的意涵。司机房间内的白幔、盲人聚会上的拉花，则都给人“阻挡”、“死亡”的联想。栅栏的直接出现有两次，分别是马尔切罗来到母亲家，接到暗杀任务，以及最终被投入监狱……这些意象使主角始终处在身陷囹圄的压抑环境，并暗示结局的走向。与之相伴，是无处不在的“监视”感。带框的封闭构图加强了这种氛围。马尔切罗来到部长办公室的镜头用极端远景与俯视视点形成人与机器之间的巨大对比，表现集权体制下人的渺小与受压迫；人物处在画面下方的不平衡构图则呈现人类在极端环境下受到异化、内心空洞的精神危机；对女人赤足的三次特写则透露法西斯分子及资产阶级腐化堕落、精神空虚、道德沦丧的生活。

电影中色彩的极致运用也鲜明揭示了这一主题。行政大楼的建筑全部以黑白色相构成，秩序井然，冰冷压抑。蓝色的运用在片中则有着多重意涵，基本集中在巴黎的段落中。巴黎的所有外景都采用如雾般的蓝色调。法国三色旗中的蓝代表“自由”，在此却更多地表示为“集权对自由的禁锢”，正如基耶斯洛夫斯基在《蓝》中将蓝色呈现为“自由与囚禁”这对正题与反题的存在即是人类永恒的生存状态。电影开头，马尔切罗乘车赶往雪地的一场戏，外景镜头和车内镜头全部被昏沉的幽蓝色灯光笼罩、奠定忧郁消沉的影片基调，随着情节发展，被赋予越来越多的丰富内涵。大面积的白色相运用在片中象征着死亡、厄运。被性侵、谋杀安娜的两场戏充斥着杀戮、死亡意味，也是马尔切罗心中最沉痛的记忆。

影片运镜方式亦十分独特，几乎没有固定机位静止镜头，多用长镜头配合丰富的场面调度，其中拉镜头的使用尤为瞩目。阿尔都塞的意识形态批评认为“意识形态是国家机器询唤个人进入秩序，成为主体”。这种询唤作用体现在好莱坞电影中常用的对切镜头——这实际上是一种“缝合系统”，它打断了观众的视线，提供另一个“叙事者”，使其缺席而掩盖其权威。《同流者》中常用的运镜方式是：将单人镜头拉大景别，表露他者的存在。这不仅加深窥视的观感，也提供更多思考空间，体现“窗口论”主张的景深镜头，表意丰富。影片这种方式消解了意识形态性，与主题恰如其分地贴合。

在集权暴力的威胁下，片中另一套象征系统“宗教信仰”，则将其虚假性暴露无遗。马尔切罗的祷告词：“我要为明天的罪行祈祷，用罪行赎罪。”表明宗教只是一种虚无缥缈的慰藉，用以掩饰心安理得的犯罪。牧师的丑恶嘴脸、恋童癖者房中的十字架，无不透露出导演对于宗教的嘲讽态度。

（二）同流与个性

贝托鲁奇吸取了心理现实主义电影的元素，在《同流者》中大量展现了人物的回忆、幻想等内心状态。影片的叙事结构：三个时空平行蒙太奇，以马尔切罗巴黎执行刺杀任务的时间线为叙事轴，展开双重回忆。全片大多采取男主主观视角。开头营救戏码反复闪现，埋下悬念，而当两条情节线交汇时，观众才知道他并未实施营救，而是冷酷注视安娜死去。这样的时空设置令观众透过三重时空体会马尔切罗的心路历程。童年回忆场景首次出现是以“拦车”的相同元素闪切，而后在祷告时正式展开内容，这个镜头既是闪回、又是预叙，完全以主角的意识为依据，具有意识流风格。

马尔切罗是一个两面三刀的法西斯者形象，然而他既非功利主义者，更不是理想主义者。电影花费大量笔墨描绘他内心的挣扎。片头红色灯光与自然光的交错闪烁奠定了他的心理基调——分裂。游走在麻木残酷的屠戮与个性欲望之间，从而引出本片的第二重主题——个体压抑真实欲望、融入秩序的本能。针对马尔切罗这一角色的视听方案是“分裂”构图：他的单人镜头以闪烁色彩、光影对比和阻挡物的分隔为主，而与他人同处画面中时，也常用强烈对比的镜头语言。例如，马尔切罗与教授通话时，他与妻子身后背景色是棕与白的鲜明对比；接受任务的一场戏，采用水平倾斜的构图，意味马尔切罗内心发生了重大的价值偏移；影片最后，马尔切罗出门前与妻子之间阻隔了厚厚的墙壁，二人始终处于貌合神离、缺乏灵魂沟通的关系。

马尔切罗常说的一句话是“想过平凡的生活”，电影给出他渴望“平凡”的深层原因。与父亲的对话揭示他童年时受到的家庭暴力。拉康的精神分析理论认为：男权社会中，男性眼中的女性是不完整的，父权的压迫给男性带来“阉割恐惧”。受到性侵的童年创伤则进一步加深了这种恐惧，令马尔切罗害怕自己变得性向错乱、“女性化”。当他被伙伴们欺辱，为了彰显独特而拦车炫耀，最终却因此被性侵。“成为异类”成为马尔切罗最深重的恐惧。由此，马尔切罗拼命压抑自己的真实本能与欲望，以至加入法西斯组织，成为“同流合污”的一份子，接受了历史的暴力改写。

然而马尔切罗的内心始终是挣扎的，当他见到教授夫妇后尤为明显。他与教授关于柏拉图“洞穴理论”的一番讨论，表明他渴望受到启蒙、得到解放，却恐惧成为“真理的异类”。而他讲述的梦境中，自己眼盲由教授操刀手术，表明潜意识中马尔切罗认同教授的思想，希望他可以“治愈”自己。片中两个人物的设置与马尔切罗存在镜像对应关系：盲人朋友这一角色的塑造是非现实的——反应迟钝、惊慌失措。他的首次出现即与马尔切罗形成镜像构图，并说“我们是同类，喜欢相同的人，不信任不同的人。”盲人朋友是马尔切罗“信仰法西斯”的一个人格外化，然而最终，他是错乱的、看不见的。两色皮鞋显示了他的混淆黑白、位置倒错。另一个角色，安娜的出现唤醒了马尔切罗残存的良知、理性之人格。“任何疯狂的恋他，即是自恋，”马尔切罗向安娜表白的戏码发生在舞蹈教室的镜子前，他对安娜的迷恋更是对自由、理性的向往。二人相拥时的蓝色调为这段恋情蒙上了诗意的忧郁，象征拥抱自由，挣脱束缚的可能性。然而马尔切罗毕竟是“同流者”，他祷告、在舞会跳舞，无一不是遵循集体秩序。当他注视着安娜被谋杀，也扼杀了自我，沦为彻头彻尾的同流者。战败之后，他见到司机利诺，立即将自己误入歧途归因于他，大喊着揭发利诺与盲人朋友，企图在和平年代再次归于“平凡”，却最终被游行人潮视若无睹地淹没了。这一场景与舞会上马尔切罗被舞群漩涡般吞没的场景如出一辙，揭示着集体无意识的可怕。理智往往会被群体狂欢所淹没，而个人也总是历史挟持的人质。

（三）历史创伤的象征性书写

《同流者》中充满了意大利战后一代人对于历史、战争的深刻反思。片中故事情节对应的所指充满意识形态性，影射出二战时期意大利社会各个势力的混乱状态。

马尔切罗的父亲被关在精神病院，父权的衰败即意大利历史的断裂；母亲所象征的祖国，变得放荡不堪，与日本司机苟合意指轴心国间狼狈为奸；在这种背景下，法西斯主义趁虚而入，煽动民众，裹挟马尔切罗这样摇摆不定的人；宗教只是虚无的谎言，中产阶级（妻子、岳母）唯其是从；当唯一可能治好社会痼疾的教授夫妇被杀害，整个国家、所有民众都丧失了理智，加入法西斯政权的庞大机器，成为这杀人机器的一环。真理在集权暴力面前是脆弱的，在集体狂欢中是失声的。人趋利避害的从众心理解释了法西斯等集权政权勃兴的原因，是集体暴力的渊源。

在被侵略国家法国的段落中，导演更借卖花女之口唱出《国际歌》，借法国妇女之口谩骂法西斯分子，表达对法西斯主义、集权主义的强烈抨击。

《同流者》揭露了二战对意大利群众的历史创伤，充满思辨性地表现战后意大利社会的深层集体意识，是兼具思想性与艺术性的佳作。

我的冬天的家在曼谷，这里是个文化荒漠，没有北京那么多的剧院等文化设施，只有大量酒吧，于是一小撮无聊的外国人退而求其次成立了若干电影俱乐部，放映经典片文艺片等。

就是这个背景下，我掉在几个西方老头子中（对的曼谷的电影俱乐部通常只有几个座位），观看了这部意大利老片。

我觉得有必要先介绍我的观影背景的原因是，以我的亚洲思维，这是一个想要融入法西斯社会的青年的故事，离开同性恋人娶妻，是为了看起来正常，融入社会。加入法西斯，是为了正常地获取权力。对呀，我们的文化中，你就应该按部就班过上“正常”生活呀。

但是，欧洲人对此片的看法就跟我完全不同了，我要求Pat给我解释此片，在他眼中，这是一部非常意大利的，非常聪明的，天主教社会的片子。所以主人公的一切选择都出于天主教徒的道德折磨。一个脸盲的亚洲人可能不会发觉，影片结束处的那个白衣同性恋男子正是主人公小时候射杀的那个司机！主人公以为自己杀过人，这是天主教的大罪，通常在亚洲文化中，无人知晓的罪行，或是违反公德都不是什么大不了的事，我们要保证的是私德，以及忍辱负重为了家族活下去。然而， 对于一个天主环境下长大的人来说，自己的罪孽虽然无人知晓，上帝却洞察一切。于是主人公一直以为自己是个罪人。也是在罪恶感的驱使下，努力融入社会，显得正常。为了控制自己的生活，努力追求权力。可惜这时候的意大利是法西斯社会，这时候的社会的“正常”倒不如说是一种狂热。为了融入此等狂热的正常，他又接受了谋杀教授的任务。而谋杀，自然又是新的罪行。因而到了最后，当他重逢当年那个司机时，他发现自己的一生都生活在谎言和没必要的内疚中，他所记忆和相信的一切都瞬间坍塌。

这是一部太意大利的片子，导演是曾经导过《末代皇帝》的贝托鲁奇，光影和镜头依旧美丽，故事却未必能被理解，它在一种奇囧和诙谐的调子中塞入了谎言、内疚、与狂热的正常。

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公告一下，接下来我要继续更新公众号啦，谢谢容忍了我的沉寂的诸位读者。

穆尔登格

曾拿下三座奥斯卡最佳摄影奖的维托里奥·斯托拉罗是本片的摄影，《同流者》是他与贝托鲁奇合作的第一部电影。斯托拉罗说自己的摄影人生有三个阶段，其中早期电影所遵循的第一阶段深受画家卡拉瓦乔的影响，以对画面内光线的把控承载叙事，光与暗好比日与月之间的某种天地平衡，亦是意识与潜意识的平衡。他的摄影观起点便是来自于此，用适合的光影效果去辅佐故事。

卡拉瓦乔 圣马太蒙召

电影的一号男主人公马切罗便是在光影中不断徘徊的人。影片的叙事采取了插叙的形式，轮番的展开了马切罗的童年以及法西斯间谍工作前后的多重人物状态。这些细碎的人生时刻交代了光明与黑暗的层次感，以及光影交替的复杂人生。虽然《同流者》在两位大师的电影序列中不算鸿篇，却能让观众从中嗅见新生的才华，光影成为了二人写作的工具，成为了叙事的主心。

斯托拉罗（左） 贝托鲁奇（右）

战时法西斯影响下的意大利，人生失去方向感的马切罗急切着想要为法西斯效力，在他的人生价值序列里面加入组织会让自己成为一个对社会有意义的人。彼时，想要效力于法西斯的人分为几类，出于害怕的，为求钱财的以及单纯为了信仰，而马切罗的目的均不在此。大多数的人想要与众不同，而马切罗却想要成为一个平凡的人，他数番坦言加入法西斯有助于他成为一个平凡的人。

“平凡人”这个称号在某一类人身上形成了一个巨大的内在需求，是一种身份认同，讲述一个人欲求平凡就好比展示一个身在暗处的人只露出的衣角，观众迫切的想要得知被遮掩的有关他的一切。而通过面对牧师的忏悔中他道出了幼时曾与一位名为利洛的司机之间存在过一段有失道德的同性之间的过往，以及自己被迫杀死利洛的经过。

既是杀手亦为同性恋的身份是马切罗的无法坦然生活的主要原因，再加上出生于宗教国家意大利更是加剧了此矛盾。所以除了效力于法西斯能让自己获取社会意义以外，正如盲人好友与神父认同的那样，平凡的男人就是会回过头来看漂亮女人的屁股，会娶一个中产阶级女人作为妻子。这些都是平凡男人的标配，马切罗需要这些标配。

影片中，有三种光影充斥在荧幕面前，和熙暖阳、幽暗以及被切割过的阳光。前文所述的卡拉瓦乔绘画风格在斯托拉罗掌镜的电影里得到了继承，一位画家之所以用对比强烈的光影绘画，是因为意识到了世间是被光明与黑暗所同时笼罩。

当马切罗回忆童年往事的时候，画面总是依如暖阳，具有鲜明的饱和度，事物被赋予美好。

而当他来到赃污狼藉的母亲家中则是幽暗阴郁，母亲卧床不起注射吗啡，养了司机做姘头，她戴着黑色的眼罩拒绝光明，横卧的床底有一支注射过的吗啡针头与一只置于暗处的黑狗。

与之对比强烈但又同属阴郁的另一个空间是马切罗父亲所在的精神病院，广阔萧条的白色大理石空间像极了天堂，这里被乌云笼罩，人物脚下没有一点影子。

马切罗当着母亲的面嘲弄父亲的手稿，要拿他精神错乱下书写的手稿作为自己婚礼的证词。父亲的身世中亦有无数“年幼的刑法”，是法西斯的所留下的战争烙印，从父亲身上他找不到自愈的答案，

童年是饱和的暖阳，象征美好；成长后的双亲与自己的过往是幽暗见不得光，象征着悲伤。而他的潜在意识将他带向一个自证的前方，那片区域有他的婚姻与法西斯事业，那里有猛烈的带有灼烧感的艳阳射在万物的痕迹，影子如刀锋一样切割在他的周遭。

我们知道，马切罗和卡拉瓦乔的命运同样悲惨，有多少光明就有多少黑暗，

我们从光影上感受到了残酷性，这是平凡的证据。

成长后的马切罗曾经有过更加纯净的阳光，他身上仅剩的光明其实在自己曾经大学的老师夸德利那里。马切罗在尊师的协助下有一篇未完成的论文，正如这场未完成修炼的师生情。同为意大利人的夸德利为了履行自己的政治上思想主见而选择前往法国巴黎，在他看来带着政治抱负离开意大利即是为一种反抗，过去这让学生时期的马切罗不解。

很难料想到马切罗多年后再遇见恩师的目的竟然是杀他，夸德利如今是反法西斯联盟的重要人物，除去他就是马切罗任职以来的第一件任务，是成为平凡人的代价。

夸德利对于众多学生中的马切罗十分欣赏，尤其是他未完成的有关柏拉图洞穴之喻的论文。马切罗这篇论文所要阐述的不只是自己的政治思想，更像是师徒之间巩固情谊的一种仪式。拥有优秀的历史观的电影总能将人物与大时代背景两条线索有效的纠缠在一起，同流者正是这样一部电影，他通过小人物的命运揭示了政治对于个体的影响。如果不是各分阵营，这份师生情便不会中断。

论文的哲学思想其实也和学生时代的马切罗的内心信仰相应和，洞穴之喻讲的就是一种生活在洞穴中被黑暗笼罩的人，看着远处洞口的火光所投射进来的影子以为那就是现实，分不清何为幻想何为真实。而离开洞穴的人知道了真相后，有了更根本性的觉悟想要返回洞中挽救同伴，却也可能被同伴误认为是叛党，因而受到阻拦。洞穴之喻证明了囚徒难以获得自由的真相。

洞穴之喻

这也验证了影片的标题为何取名为《同流者》，马切罗就像是洞穴里的囚徒，和战时的大多数人一样在法西斯的阴影下无法抽离出来获取客观的视角，接连不断的陷入其中，最终为了自身的社会意义不得不效力于其中，成为一个洞穴里的同流者。

斯托拉罗和贝托鲁奇的视听功力在影片中师徒两人交谈的戏剧段落中有了高明的呈现，仅仅依靠开窗与关窗这一举动就将洞穴理论视觉化的呈现出来，老师夸德利是那个洞口启蒙者，马切罗则是洞底的人。谈话结束后，夸德利猛的拉开窗户，阳光进入房子，马切罗看到墙上自己的影子消失了。

过去夸德利给过马切罗投射在墙上的影子，无论它是否真实，但至少是一种希望，而夸德利的离去便使得马切罗失去了影子。

但恩师夸德利其实从两方面试图对马切罗进行救赎，首先他对马切罗回应说：真正的法西斯分子是不会像你这样讲话的。其二，老师开窗的动作暗指了一种救赎行为，夸德利试图将学生马切罗引出深渊，将光明带给他。

但戏虐的是，每逢激昂的乐曲声重复上演，观众便知道组织的人又来提醒马切罗是时候开枪了。马切罗的蜜月之行越来越艰难，内在矛盾与外部矛盾交织在一起，如同一个巨大的漩涡将人引向中心最喘急之处，他动弹不得。

电影里叙事上的留白都在视听上得到了补充

对于光明与黑暗的另一处高级处理在主角的盲人朋友身上，盲人朋友曾说：平凡人喜欢看到与他相似之物。此话暗指两人臭味相投，马切罗虽然为明眼人，但其实和瞎子并无两样，无论他是否有意将自己饰演成时代里的“瞎子”。盲人是看不见光明的一类人，马切罗的弑师无疑是将自己彻底的推向了黑暗。

暗杀之后的场景已是多日之后，我们发现马切罗的妻子变得忧心忡忡，室内的可见光源变成了蓝色。

回看在巴黎马切罗私会夸德利太太的舞蹈室场景，夸德利的太太知道马切罗间谍的身份，但又同时对前眼前这个男人产生了好感，内心产生害怕的同时天空的蓝映射在她的面上，从暖走向冷的镜头竟能给人带来如此震撼的感受。我们也可以断定在这部电影中，蓝色意指恐惧。

昏暗的蓝色为影片的高潮奠定了基色，马切罗向往的平凡生活最终落得如此下场，只有暗夜下的月光才是蓝色的。

结尾他与盲人好友相会，两人行走在探照灯不断横扫的大桥上，此刻的身影深重，断续。陋巷的拐角处，上天再度跟他开了一个玩笑，他偶遇了当年性侵自己的同性恋司机，他并未死去，谁能料想马切罗多来年并非一个杀人凶手，他对此介怀了多少年？他为了填补上帝无意间在他身上夺走的光线又付出了多少光明的代价？

事物的真实面极易被遮蔽的，正如洞穴里的囚徒对于自由的曲解，多年来马切罗想要摆脱一种幻象，却迎来了另一重幻象，此刻法西斯政权已经倒台，他大概无力于回溯过往，因而在人潮中陷入了失控。

《同流者》有着双重属性的结局，悲剧的终结也似乎意味着新的开始，至少他可以坦然面对自己新的身份。于是影片给出了耐人寻味的长镜头，镜头缓缓推进，马切罗依靠的铁栏杆像是妓女所在房间洞穴的入口，里面昏天暗地，洞口的火光照亮了马切罗的面庞，眼下微弱的一点光明是否可以照亮他的未来。

这个摄影机运动起来跟给你灌酒一样，一会儿你就醉了。并且，如果能有一部电影最直接的传递给观众homosexual解放意味着什么，那么就是这部电影。

homosexual是主角的真正情结，主人公Clerici从一开始就不愿意接受这个创伤性的事实，遁入“常人”（海德格尔语）中来制造自己的影子，为自己在无意识中建立“超我”的反省性形象，一个看不见任何人的个性的、以戴帽子为标志的纯粹的幻想、影子，并沉醉于其中（见与教授面谈的那场戏，主角在做出自恋性的动作）。Clerici想要拥有normal state，这种状态，在影片中最fascist的那个瞎子的嘴中说的一清二楚，normal state就是和别人一样，和“常人”一样（equal）。Anna让他拥有一次脱离常人的机会，让他能在反抗中从随波逐流的常态中剥离出来。但是他错失了这个机会，他再次遁入常人，遁入所谓的normal state，一个在法西斯组织看起来是最值得利用的一个状态之中（开头对Clerici的“赞赏”）。他深感痛苦，在随后的几年内，开始回归天主教，回归另一个“常人”之中，他开始教自己的儿子忏悔，就像结婚前神父对他的说辞那样，你应该忏悔。情节最精彩的一部分之一就在于揭示了天主教的影子本质，它认为同性恋的罪甚于杀人，Clerici还是无法排除自己的homosexual情结，直到在结尾的一段，Clerici看到了他儿时遇见的同性恋，开始歇斯底里，开始将自己的所做所为投射在他身上，将他的真正罪孽归结到homosexual情结身上（事实上也是这样，只不过机制和结果不同，对homosexual情结的畏惧使他成为“常人”的奴仆），开始陷入常人幻想的崩塌之中。对旁人的指责很好的完成了这样的一个仪式，Clerici不再是一个冷漠严肃，对他物无动于衷并报以无措心理的人（就像在与教授一家的晚餐中的舞会那样被大众围起来而不知所措），他能够超出自身，摆脱自己无动于衷的心态，去指向主体之外的东西了。也就在这时，当新的“常人”浪潮再一次席卷开来的时候，Clerici的盲人朋友再一次像卷入法西斯主义一样卷入到了新的“常人”之中。（在此之前还有一个细节：胸前的别章）“常人”将这个盲人席卷得无影无踪，留下Clerici一人独自沉默。而最后一个镜头无疑更好的指明了Clerici身上发生的突变，他犹豫地坐在此前听知的另一个homosexual——赤裸地躺在床上——的旁边，由一扇铁栏阻拦着两人。而Clerici，作为一个犹豫的人背对着摄影机，在此时我们还看不到他的脸。而下一时刻，也就是Clerici真正走出conformist的时刻，出现在火光照耀在他回首的脸上，清晰光明而不存在影子，他也就以这样象征性的时刻真正摆脱了“常人”，而经由homosexual的解放而达到了真正的解放。

修改自《同流者》波兰版海报

影片中，上世纪 30 年代的意大利，没落的上流社会子弟马尔切洛 • 柯雷里奇（Marcello Clerici）指使一个法西斯党徒打昏他母亲的姘头，然后带着母亲来看精神错乱的父亲。

《同流者》开场的秋风扫落叶的摄影华丽至极

一家人竟相会于荒凉的精神病院——这就是诞生了法西斯的那片土壤。

《同流者》剧照如果。贝尔托鲁奇的另一部作品《月亮》（La luna）中，主人公一家团聚的场景也是在精神病院。

在马尔切洛眼中， “不正常” 的不但是笼罩在精神错乱阴影下的整个家庭，更是令人恶心的同性欲望，威胁着他的性和社会的身份；

于是，他试图通过观察和模仿， 与众人步调一致，获得 “正常” 这一社会认同——

这就意味着讨小资产阶级老婆，皈依法西斯而去刺杀左派老师夫妇。

《同流者》剧照

可马尔切洛追求 “正常” 的前提，恰恰是遮蔽/忘掉自己。

当马尔切洛向哲学老师讲述柏拉图的洞穴寓言时，他颇见不得光地拉上了百叶窗，一瞬间，在墙上造了一个自己的影子。

特写中的影子似乎令他沉醉，而我们也看到了同流者的模样——

一个半身人影，只有轮廓，没有面孔。

马尔切洛明知影子不是实在，却不能承受思考的后果，而是自我流放到洞穴，甘心上镣自欺。

可他的老师却坦荡地打开窗户，展示给他看：太阳有多么容易就可以去除影子。

影子无声无息地出现，又无声无息地消失。

《同流者》片段

片末，广播宣布了墨索里尼的倒台。

一个隔着铁栅栏的房间里，犹如洞穴一般；火光照亮了他的上半身和脸庞。

他扭头望向房间里一个小男孩的裸体，而墙上不再有他的影子。

在这个蓦然回首中，“囚徒的镣铐”被打破了，他关于洞穴理论的 “毕业论文” 也终于完成了。

而当一个同性恋者勾引男人时谈到“蝴蝶夫人”，这唤起了马尔切洛深埋心底的童年记忆——他枪杀了勾引他的同性恋者。

这个记忆，就是马尔切洛追求的性和政治身份的“影子”。

于是，他把同性恋者误认为当年被他杀死的同性恋者，把自己的“影子”投射在了这个同性恋者身上，疯一般地当众指认他是凶手。

他的激情，看起来真的自以为完全与凶手、与法西斯无涉。

那一刻，他对自己的 “同流” 历程顿悟了。

介绍马尔切洛加入法西斯的，是一个盲人。

这个角色可以理解为马切洛的法西斯主义镜像。

相比健全的人，盲人是种 “不正常”，甚至因此还可笑地穿了不成对的鞋子。

片尾，马尔切洛不顾妻子阻止去见盲人高声怒斥盲人为法西斯，而盲人则遁形于一群喊着口号的人——

一个新的 “影子” 即将诞生？

就这样，影片结束于 68 年五月风暴过后荒凉的个人主义视角。

作为马尔切洛的女神，坚定的左派青年安娜是与干瘪的法西斯美学对立的美的象征。

安娜的知性美，与马切洛妻子天真的野性对比鲜明。

当这个崇高的象征猛拍汽车车窗、向马尔切洛求救时，叙事时间拉长得了不合情理的程度，把紧随安娜的刺客都晾一边了。

马尔切洛缩在轿车后排上、高高竖起的大衣领子里。

最终，优柔寡断的马尔切洛被轿车载向了影片转折点——刺杀教授和安娜，走向了与法西斯的合流。

闪回的高光中，高潮的刺杀戏

《同流者》的摄影师维托里奥.斯托拉罗讲在拍摄《同流者》时受到雷内.玛格丽特的绘画作品的影响

雷内.玛格丽特的作品

因为男主想要隐藏自己，所以拍摄时使用强烈的光，产生强烈的黑影，从而给画面制造出一种铁笼般的感觉

摄影师认为一切的源头是黑色，一切都始于黑色，他只是通过光或者其他的一些元素展现黑色当中蕴藏的事物，所以为了表达主角内心邪恶的成长，基本上处理为黑白

摄影师将法国东部拍摄的部分定为灰蓝色调，主要使用自然光与人工光的对立表现

在傍晚的时候使用自然光，在白天使用温暖的人工光，形成一种冷暖的交织

在每场戏结束时都会有光线的变化，从而产生光与影的对立

摄影师说整个作品都没有直接拍摄男主来表达他的情感，更多的是一种隐藏，通过展示某个细节来表达情感，让观众去揣摩