剧照
更新时间：2024-04-11 15:39
详细剧情
Pansori（朝鲜清唱）西便制歌者俞本（金明坤 饰）带着养女松华（Oh Jung-hae 吴贞海 饰）流浪荒野山村，与一寡母坠入爱河。为避他人口舌，俞本带着爱人、松华以及爱人的儿子东浩（Kim Kyu-chul 金古初 饰）远走他乡。 颠沛流离的生活让寡母过早离开人世，俞本则将一腔心血投在一双儿女身上，立志将他们培养成出色的清唱歌手。受外来文化冲击，清唱这门艺术逐渐被世人所轻视。东浩无法忍受穷苦漂泊的生活，某日不辞而别。俞本则将养女的双眼毒瞎，渴望她专心技艺。 多年后俞本去世，松华漂泊他乡，东浩则遵循姐姐的足迹，寻找生命中业已失去的快乐与幸福……
长篇影评
1 ) 悲歌与传承
长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。
——屈原
王澍先生撰述《拆造何陋轩——冯纪忠先生建筑作品研究文献展》前言时，谈及冯先生在建筑界享有十分特殊的地位，说其“既被一些人真诚的尊重也被一些人虚伪的尊重”，原作“既被少数人真诚的尊重也被多数人虚伪的尊重”，后因文风过劲而改之。冯先生身负凌云才，可惜襟抱未曾开，他的建筑理论与实践从来都不是主流，一生际遇，正合董桥先生在《文人书信》里概括的“中国传统文人少年老成，中年跌宕，老年萧索”之定理，然冯先生为人，谈笑风雅，举重若轻。
冯纪忠先生写过一篇讲屈原的文章《屈原•楚辞•自然》，内中有“后人评屈”一节。在辩驳刘勰与王夫之评屈谬论之后，他独服太史公之评价，如“忧愁幽思而作《离骚》”等语，称其丝丝入扣，并结论道：“屈原文《离骚》以下《哀郢》、《涉江》、《悲回风》，无不感人至深。至《怀沙》已不忍卒读。后世多少评论，隔靴搔痒，唯太史公能有此评，是史笔高明？是时代接近？依笔者看，是悲剧命运的认同。知人不易！至今还有人在议论屈原是否巫师，对屈原真是亵渎。”知人不易，后人评评屈之论亦多矣，唯冯先生能有此评太史公之评，何也？一曲悲歌，历代传承，少数人之追求理想世界，正如哀民恋乡之宿命，忧愁幽思，上下求索。离开同济以后，我才逐渐能够理解冯先生作为一个少数人的抱负。
听过一个故事，禅宗老和尚和游方小和尚偶遇，闲聊时说到香火，老和尚的一句调侃，小和尚却泪洒千行。小和尚知道，一个真正的禅宗和尚，不会在乎香火，只会在乎修行，老和尚轻轻的关于香火的调侃，其背后是重重的关于修行的艰难。如果仅仅如此，也不必太哭，怕苦，转头离开便好。实际上，小和尚哭的是他自己，因为他知道这条太长也太孤独的少数人之路，他自己也要宿命般地要走下去。想到这儿，他便不能自已。西便制的老歌者汤凡带着一双儿女行走世间，食不果腹，颠沛流离，饱经苍凉。为了达到超越派别的盘索里之最高境界，他毒瞎了养女松花的双眼，以此方式，完成了松花成为少数人的祭礼。本来，松花演唱西便制，或许出于报答父亲养育之恩的考虑，怕苦，转头离开便好，正如养子东户的不辞而别。但是，松花一旦成为少数人，便从父亲以及所有盘索里前辈那里接过了哀民恋乡之宿命——恨，并超越恨——将自己献祭在理想世界面前。“把我当做牺牲品供奉出去，干涸的地面上跳跃的虾。”“把我当做牺牲品供奉出去，干涸的地面上跳跃的虾。”松花面对着苍翠的树林，高唱着悲怆的和歌。我哭得一塌糊涂。
——屈原
王澍先生撰述《拆造何陋轩——冯纪忠先生建筑作品研究文献展》前言时，谈及冯先生在建筑界享有十分特殊的地位，说其“既被一些人真诚的尊重也被一些人虚伪的尊重”，原作“既被少数人真诚的尊重也被多数人虚伪的尊重”，后因文风过劲而改之。冯先生身负凌云才，可惜襟抱未曾开，他的建筑理论与实践从来都不是主流，一生际遇，正合董桥先生在《文人书信》里概括的“中国传统文人少年老成，中年跌宕，老年萧索”之定理，然冯先生为人，谈笑风雅，举重若轻。
冯纪忠先生写过一篇讲屈原的文章《屈原•楚辞•自然》，内中有“后人评屈”一节。在辩驳刘勰与王夫之评屈谬论之后，他独服太史公之评价，如“忧愁幽思而作《离骚》”等语，称其丝丝入扣，并结论道：“屈原文《离骚》以下《哀郢》、《涉江》、《悲回风》，无不感人至深。至《怀沙》已不忍卒读。后世多少评论，隔靴搔痒，唯太史公能有此评，是史笔高明？是时代接近？依笔者看，是悲剧命运的认同。知人不易！至今还有人在议论屈原是否巫师，对屈原真是亵渎。”知人不易，后人评评屈之论亦多矣，唯冯先生能有此评太史公之评，何也？一曲悲歌，历代传承，少数人之追求理想世界，正如哀民恋乡之宿命，忧愁幽思，上下求索。离开同济以后，我才逐渐能够理解冯先生作为一个少数人的抱负。
听过一个故事，禅宗老和尚和游方小和尚偶遇，闲聊时说到香火，老和尚的一句调侃，小和尚却泪洒千行。小和尚知道，一个真正的禅宗和尚，不会在乎香火，只会在乎修行，老和尚轻轻的关于香火的调侃，其背后是重重的关于修行的艰难。如果仅仅如此，也不必太哭，怕苦，转头离开便好。实际上，小和尚哭的是他自己，因为他知道这条太长也太孤独的少数人之路，他自己也要宿命般地要走下去。想到这儿，他便不能自已。西便制的老歌者汤凡带着一双儿女行走世间，食不果腹，颠沛流离，饱经苍凉。为了达到超越派别的盘索里之最高境界，他毒瞎了养女松花的双眼，以此方式，完成了松花成为少数人的祭礼。本来，松花演唱西便制，或许出于报答父亲养育之恩的考虑，怕苦，转头离开便好，正如养子东户的不辞而别。但是，松花一旦成为少数人，便从父亲以及所有盘索里前辈那里接过了哀民恋乡之宿命——恨，并超越恨——将自己献祭在理想世界面前。“把我当做牺牲品供奉出去，干涸的地面上跳跃的虾。”“把我当做牺牲品供奉出去，干涸的地面上跳跃的虾。”松花面对着苍翠的树林，高唱着悲怆的和歌。我哭得一塌糊涂。
2 ) 关于献祭、自虐与解脱
这部片子关注度不高，评论也不多，很可能我的理解会最接近拍摄者本意。
一个重要的意象：路-旅行
全片五处描写路与旅途，1.一家四口的远行，这是踏上流浪艺人之路，也是献祭艺术的开始。 2.一家三口的远行，圣罗清苦但是充满了满足。结尾重复的阿里阿里郎企利企利郎印象深刻。 3.两人的远行，儿子叛逃，妇女的学艺苦旅，清苦到极致，女儿艺术水平也提升到极致。 4.父亲死去，儿子寻觅姐姐的旅途 5.女儿带着小孩儿继续苦旅
有两个旅途是未明确表达的，确实存在的，1.儿子叛逃的旅行，这应该是苦旅，但生活化。细节描写，他面对对老板的卑微，家庭的窘迫，娘家的轻视、非难，都说明叛逃父亲，只会太鼓的这孩子过的不好。2.父亲死后，女儿的独行。这是献祭的最后环节，女儿在旅行中，终于成为献祭品，她获得艺术的巅峰，却换不回父亲的生命。
《沉香传》
女儿艺术的升华从演绎沉香传开始。沉香传被导演突出演绎，揭示主题。沉香为父亲乞讨，为父亲献祭生命，但却换不回父亲的生命。尽管为了父亲奉献了那么多，但似乎都打水漂了，此恨绵绵无绝期啊。
主题
我推测主题是关于爱与献祭的。
父亲对和歌的痴迷，将自己的生命献祭于和歌的原因，在师兄弟会面的时候可窥一斑。师傅不准他学歌，可能将他逐出师门，他的师兄弟却因为师傅的恩泽凭借和歌过的花天酒地。原因可能是他跟师傅的小妾有点什么瓜葛，惹怒师傅。而他献祭和歌的原因就是因为抱愧师恩。
他并不天生冷血，但他为了师恩选择献祭生命。见到村妇以后他凡心再动，一起踏上冷清而未知的献祭之路，未几，妇死。他心更绝，更坚定的献祭艺术。
儿子的背叛和女儿的坚守出于同一个事实。面对父亲献祭艺术求报师恩的自虐，女儿选择陪伴以慰藉父亲，而儿子选择反叛这条自虐苦旅，不是为了自己，而是为了父亲。他是替父亲回归生活。
第二段旅行，他们的三人的唱和，虽然凄苦但是满足。这正是一家人深厚感情的体现。面对儿子的出走，女儿的伤心，也是替父亲伤心。父亲灵魂深处自救的力量离开了，剩下孤独的献祭。让女儿悲伤的是父亲铁定要献祭完自己生命，没有终止了。
父亲夺走了女儿的眼睛，继续自己的献祭。自己报答不完的东西，借女儿的一生来表达。深山老僧琴声险峻，看似云淡风轻之间，女儿的一生被献祭了。
古寺中女儿唱起了《沉香传》，愿意用自己换三百石大米，以免父亲挨饿。女儿的献身和歌，是用自己的献祭，换的父亲的解脱。
很久以后，儿子找到了女儿，他们在沉香传中完成了沟通，女儿表达了献祭自己一生求父亲解脱的想法，儿子表达了理解、尊重和支持。因为从叛逃那一刻的起他的全部努力就是父亲的解脱。
那么，什么是和歌？和歌表演是献祭自己一生求的某种解脱的过程。父亲为了解脱自己对师傅的亏欠，女儿为了求的父亲的解脱。和歌是这样一种深深的怨念，所以才听的断肠，看的感伤。
儿子何尝不是演绎和歌?他想用自己的背叛告诉父亲，人不需要活在愧疚与自责之中，做过错事的人也可以重新面对生活。他尽管辛苦，但是努力，他在他的鼓点中告诉姐姐，姐姐未求的的解脱他求得了。
两人合奏之后，女儿不会再带着沉重的心情继续和歌之旅。她找了小姑娘，踏上未知的旅途，这旅途看上去还算阳光明媚。
最后一个疑问，酒馆老板说“她们像男女交欢”，什么意思。讲他们之间其实有深爱嘛？我想这里的意思应该是精神上的深度交流和共鸣吧。
一个重要的意象：路-旅行
全片五处描写路与旅途，1.一家四口的远行，这是踏上流浪艺人之路，也是献祭艺术的开始。 2.一家三口的远行，圣罗清苦但是充满了满足。结尾重复的阿里阿里郎企利企利郎印象深刻。 3.两人的远行，儿子叛逃，妇女的学艺苦旅，清苦到极致，女儿艺术水平也提升到极致。 4.父亲死去，儿子寻觅姐姐的旅途 5.女儿带着小孩儿继续苦旅
有两个旅途是未明确表达的，确实存在的，1.儿子叛逃的旅行，这应该是苦旅，但生活化。细节描写，他面对对老板的卑微，家庭的窘迫，娘家的轻视、非难，都说明叛逃父亲，只会太鼓的这孩子过的不好。2.父亲死后，女儿的独行。这是献祭的最后环节，女儿在旅行中，终于成为献祭品，她获得艺术的巅峰，却换不回父亲的生命。
《沉香传》
女儿艺术的升华从演绎沉香传开始。沉香传被导演突出演绎，揭示主题。沉香为父亲乞讨，为父亲献祭生命，但却换不回父亲的生命。尽管为了父亲奉献了那么多，但似乎都打水漂了，此恨绵绵无绝期啊。
主题
我推测主题是关于爱与献祭的。
父亲对和歌的痴迷，将自己的生命献祭于和歌的原因，在师兄弟会面的时候可窥一斑。师傅不准他学歌，可能将他逐出师门，他的师兄弟却因为师傅的恩泽凭借和歌过的花天酒地。原因可能是他跟师傅的小妾有点什么瓜葛，惹怒师傅。而他献祭和歌的原因就是因为抱愧师恩。
他并不天生冷血，但他为了师恩选择献祭生命。见到村妇以后他凡心再动，一起踏上冷清而未知的献祭之路，未几，妇死。他心更绝，更坚定的献祭艺术。
儿子的背叛和女儿的坚守出于同一个事实。面对父亲献祭艺术求报师恩的自虐，女儿选择陪伴以慰藉父亲，而儿子选择反叛这条自虐苦旅，不是为了自己，而是为了父亲。他是替父亲回归生活。
第二段旅行，他们的三人的唱和，虽然凄苦但是满足。这正是一家人深厚感情的体现。面对儿子的出走，女儿的伤心，也是替父亲伤心。父亲灵魂深处自救的力量离开了，剩下孤独的献祭。让女儿悲伤的是父亲铁定要献祭完自己生命，没有终止了。
父亲夺走了女儿的眼睛，继续自己的献祭。自己报答不完的东西，借女儿的一生来表达。深山老僧琴声险峻，看似云淡风轻之间，女儿的一生被献祭了。
古寺中女儿唱起了《沉香传》，愿意用自己换三百石大米，以免父亲挨饿。女儿的献身和歌，是用自己的献祭，换的父亲的解脱。
很久以后，儿子找到了女儿，他们在沉香传中完成了沟通，女儿表达了献祭自己一生求父亲解脱的想法，儿子表达了理解、尊重和支持。因为从叛逃那一刻的起他的全部努力就是父亲的解脱。
那么，什么是和歌？和歌表演是献祭自己一生求的某种解脱的过程。父亲为了解脱自己对师傅的亏欠，女儿为了求的父亲的解脱。和歌是这样一种深深的怨念，所以才听的断肠，看的感伤。
儿子何尝不是演绎和歌?他想用自己的背叛告诉父亲，人不需要活在愧疚与自责之中，做过错事的人也可以重新面对生活。他尽管辛苦，但是努力，他在他的鼓点中告诉姐姐，姐姐未求的的解脱他求得了。
两人合奏之后，女儿不会再带着沉重的心情继续和歌之旅。她找了小姑娘，踏上未知的旅途，这旅途看上去还算阳光明媚。
最后一个疑问，酒馆老板说“她们像男女交欢”，什么意思。讲他们之间其实有深爱嘛？我想这里的意思应该是精神上的深度交流和共鸣吧。
3 ) 传统艺术在时代潮流冲击下的无奈挣扎
和歌（潘索里）的最高境界是超越恨，达到“得音”，父亲为了这个境界做出各种疯狂的行为，甚至泯灭人性，最终使女儿的一生都是“悲歌一曲”。
一.人物
1.女主角松华
松华作为养女，性格柔弱孝顺、逆来顺受，在小时候与弟弟一起学唱时，就可预料到将来传承父亲艺术衣钵的只能是她，她在被动学习中，逐渐爱上和歌，变为自觉学习；她的一生都是穷困潦倒、饥寒交迫，之后又失明了，但这种困境、残缺也造就了她艺术上的巅峰。如父亲所愿达到了和歌的最高境界-悲到极致。
2.父亲裕凤
坚持传统艺术，绝不向权贵低头，他清高而与此世界格格不入，他心中的艺术至高无上，所以不会允许女儿给客人倒酒、陪酒，觉得自己心中追求的艺术理想是崇高、纯洁的；他也是固执甚至偏执的，为了有人传承这门艺术才收养松华，从小强迫儿子、女儿学习和歌，在儿子逃跑以后，他不惜毒害女儿，使她失明以防逃跑，也希望以此使她能达到和歌的最高境界-恨；他对艺术的追求是痴狂的，对儿子说进入和歌的世界里就没有金钱、物质这些东西了，不需要在乎贫穷、饥饿了，在他偷鸡被鸡主人发现挨揍后，他还不忘对女儿说这就是和歌中主人公的性格特点。在他心中艺术远高于生命。
3.儿子东户
作为电影的线索人物，影片由他的视角展开。他从小学唱就不认真，有很强的反叛心理，好几个片段都展示了他对父亲的不满和憎恨，为后面逃跑埋下伏笔，相比理想主义的父亲，他就是很现实的，认为艺术养活不了人，所以与父亲发生冲撞进而逃跑。他最终找到了姐姐却未与其相认，我想导演这样安排可能是，弟弟觉得自己与姐姐已经不是一种人了，各自有各自的宿命，他来找姐姐是因为小时候曾相依为命，经过一夜唱和已经彼此释怀，就像姐姐对店老板说的已经超越了恨，彼此心知肚明了无需戳破，而姐姐不和他相认，是为了留住恨，达到和歌的最高境界。
二.主题
表达了导演对于传统艺术在现代社会不断走向没落的无奈，与吴天明导演的《百鸟朝凤》类似，都是传统艺术在时代潮流冲击下的无奈挣扎；其中长达五分钟三人在田间欢快唱歌由远及近的长镜头也是导演利用影像手段将这种传统艺术记录留存下来。
整体电影基调悲苦沉闷，情节起伏不大，看完让人心情沉重，虽然很敬佩父亲为传承艺术所做的牺牲、贡献，但他极端地残害女儿，这个行为又是泯灭人性的，这种矛盾也使这部电影达到了应有的深度。
与《霸王别姬》相比，电影没有过多的历史背景，只是人物自己的发展；与《百鸟朝凤》相比，电影更加有深度，不只是流于艺术表面。
4 ) 第83名：韩国影片《悲歌一曲》——影史100部爱情典藏完全解读
人性的悼曲
《悲歌一曲》Sopyonje 年代：1992年 / 导演：林全泽 /主演：金明坤 吴真孩 崔宗元
《看电影》的一句话评价：朦胧的姐弟恋情。
这部电影与中国有着不解之缘。1993年上海国际电影节上，林全泽导演携本片惊艳亮相，成为最早留给中国观众的韩国电影记忆。通过这部电影，也让中国人了解了韩国的一门传统艺术：潘索里。而更令人印象深刻的是那些从事这些传统艺术的流浪艺人的艰苦生活，从它这里仿佛又看到了当年《卖花姑娘》一般感人至深的情怀。
艺术的悲歌
我觉得潘索里应该像中国的传统戏曲一样，是来自民间、流传于民间的传统艺术。而在现代观念充斥的今天，这些古老的艺术逐渐开始走下坡路，不复过去的光彩。从电影中可以看出，演唱潘索里的大都是贫苦的底层人，他们居无定所，过着流浪的艰难生活。汤凡就是其中的一个，他来到一个村子表演潘索里，他的表演获得了村民们的一致欢迎。这其中还包括一个默默无闻在田间劳作的妇女。这个妇女有一个儿子，那天晚上她的儿子亲眼目睹了汤凡和自己的妈妈做爱的情景。幼小的他或许还不能理解面前的两个人在做什么，但是至少这对于这对男女来说这是一个很尴尬的结合。果然，村里对他们的不正当男女关系有了风言风语，为了避免有麻烦，汤凡就带着自己的女儿松发、妇女及其儿子东户一同私奔了。可是好景不长，东户的母亲难产，死了。这令幼小的东户从此与汤凡父女两人相依为命，并且开始了这对小孩子的坎坷从艺道路。
唱潘索里需要下很大的功夫，曲调千转百折，演唱者要有足够的运气技巧才能演唱得好。汤凡是一个严格的父亲，更是一位在演唱方面精益求精的人，在向子女传授潘索里的时候尤其严苛。由于过早的丧妻，使得他的脾气越来越坏，性格也十分古怪。学习这种艺术是十分枯燥的，再加上父亲的坏脾气，东户开始动摇了。
每到一个地方表演，他们都只能看着主人的眼色行事。流浪艺人的地位很低，一般只能赚到很少的钱，所以他们住的地方都是临时找到的。冬天的时候，他们住在徒有四壁的破败房子里，连吃一只鸡都得偷别人家的，最后还得挨别人一顿揍。即使是挨打，汤凡还不忘告诉自己的女儿这就是潘索里中的主人公的性格特点，要她深刻领会。看来汤凡真的是不疯魔，不成活。他的潘索里演唱功夫可谓一流，可是，在这个冷酷无情的世界里，谁又会请他来唱潘索里呢？在他心目中艺术远远高于生命，他紧衣缩食也不肯放弃潘索里，在最困苦的时候也是高唱着，用歌声来驱走寂寞。这一点令人敬畏。非常敬畏。
有一天，东户忍不住这种非人的生活了，逃了出来。汤凡为了不让松发也逃走，竟然给女儿喝了一种汤药，从此松发双目失明了！天下哪有这样的父亲，汤凡的疯魔愈显癫狂，连起码的人性都泯灭了。失明后的松发像一朵逐渐凋零的花朵，性格越来越内向，不肯与人交流，只能将心里话对着大山用歌声唱出来。就这样，松发陪着年迈的父亲度过了不为人所知的那些年……
几年后，东户回到了故乡。他决心要去找自己的姐姐。在四处打听之后，他终于见到了松发。如今的松发苍老了许多，世事的磨练让她过早的衰老。东户让她唱一曲潘索里，在松发激昂的歌声中他眼中满含的泪水再也无法控制了……然而，第二天，他还是悄悄的离开了，这对姐弟也并没有相认。松发说，其实从一开始，她就觉察出来他是东户了，可是命运依旧在折磨着她，没有尽头……
汤凡对子女的爱是另一种形式的爱，他的最高理想不是将生活条件改善，而是如何把潘索里传承发扬下去。他是舍小为大的榜样。为了艺术，他不惜牺牲女儿的双眼，这种不择手段的做法令人难以理解，却恰恰说明了他内心对艺术的极度追求。东户是现实主义者的代表，你可以说他目光短浅，或者是过于势力，但是以常人的眼光来看，他的做法是无可厚非的。只是，面对着从前甘苦与共的姐姐，他选择放弃相认，这就有些不解情的意味了。说到这里，还要再反过来审视我们文章的主题，那就是“爱情”。松发和东户之间有朦胧的姐弟恋情吗？为什么我没发现？松发和东户只是普普通通的姐弟情深，这其中怎么还会掺杂爱情的成分呢？小编们看来是想多了。至少，我没看出他们之间哪个举动是爱情的象征。
古老的艺术重焕光彩
林全泽在韩国影坛的地位相当于黑泽明在日本的地位，这话一点都不假。这位从60年代就从事电影事业的导演，电影风格一直是唯美至上的。2002年他最著名的作品《醉画仙》甚至堪称每一个镜头都是一幅画，就连性爱场面都处理的极具美感。当一位以烘托意境擅长的导演遇到潘索里这种同样很有意境的传统艺术的时候，《悲歌一曲》就被打造成了这门古老艺术的教科书。
全片大概有一半的时间都充满了潘索里的歌声。不论是白雪皑皑的山地，还是秋天收获的麦田间，都洋溢着这种听上去有些纠结的曲调。为了弘扬潘索里，导演还专门用了5分钟的长镜头拍摄了汤凡、松发和东户一起喜气洋洋演唱潘索里的场景，三人在乡间小路上由远及近，歌声始终没有断过，由此令人深刻体会专门戏曲形式的魅力。可以说，《悲歌一曲》在发扬传统艺术的作用上功不可没。
给人直观的感觉是，这部电影不太具有可看性。情节起伏不大，而且穿插其中的演唱段落往往打破了故事的连贯性，略显沉闷。
来电指数：
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接吻镜头：
1处
爱情箴言：
没有
《悲歌一曲》Sopyonje 年代：1992年 / 导演：林全泽 /主演：金明坤 吴真孩 崔宗元
《看电影》的一句话评价：朦胧的姐弟恋情。
这部电影与中国有着不解之缘。1993年上海国际电影节上，林全泽导演携本片惊艳亮相，成为最早留给中国观众的韩国电影记忆。通过这部电影，也让中国人了解了韩国的一门传统艺术：潘索里。而更令人印象深刻的是那些从事这些传统艺术的流浪艺人的艰苦生活，从它这里仿佛又看到了当年《卖花姑娘》一般感人至深的情怀。
艺术的悲歌
我觉得潘索里应该像中国的传统戏曲一样，是来自民间、流传于民间的传统艺术。而在现代观念充斥的今天，这些古老的艺术逐渐开始走下坡路，不复过去的光彩。从电影中可以看出，演唱潘索里的大都是贫苦的底层人，他们居无定所，过着流浪的艰难生活。汤凡就是其中的一个，他来到一个村子表演潘索里，他的表演获得了村民们的一致欢迎。这其中还包括一个默默无闻在田间劳作的妇女。这个妇女有一个儿子，那天晚上她的儿子亲眼目睹了汤凡和自己的妈妈做爱的情景。幼小的他或许还不能理解面前的两个人在做什么，但是至少这对于这对男女来说这是一个很尴尬的结合。果然，村里对他们的不正当男女关系有了风言风语，为了避免有麻烦，汤凡就带着自己的女儿松发、妇女及其儿子东户一同私奔了。可是好景不长，东户的母亲难产，死了。这令幼小的东户从此与汤凡父女两人相依为命，并且开始了这对小孩子的坎坷从艺道路。
唱潘索里需要下很大的功夫，曲调千转百折，演唱者要有足够的运气技巧才能演唱得好。汤凡是一个严格的父亲，更是一位在演唱方面精益求精的人，在向子女传授潘索里的时候尤其严苛。由于过早的丧妻，使得他的脾气越来越坏，性格也十分古怪。学习这种艺术是十分枯燥的，再加上父亲的坏脾气，东户开始动摇了。
每到一个地方表演，他们都只能看着主人的眼色行事。流浪艺人的地位很低，一般只能赚到很少的钱，所以他们住的地方都是临时找到的。冬天的时候，他们住在徒有四壁的破败房子里，连吃一只鸡都得偷别人家的，最后还得挨别人一顿揍。即使是挨打，汤凡还不忘告诉自己的女儿这就是潘索里中的主人公的性格特点，要她深刻领会。看来汤凡真的是不疯魔，不成活。他的潘索里演唱功夫可谓一流，可是，在这个冷酷无情的世界里，谁又会请他来唱潘索里呢？在他心目中艺术远远高于生命，他紧衣缩食也不肯放弃潘索里，在最困苦的时候也是高唱着，用歌声来驱走寂寞。这一点令人敬畏。非常敬畏。
有一天，东户忍不住这种非人的生活了，逃了出来。汤凡为了不让松发也逃走，竟然给女儿喝了一种汤药，从此松发双目失明了！天下哪有这样的父亲，汤凡的疯魔愈显癫狂，连起码的人性都泯灭了。失明后的松发像一朵逐渐凋零的花朵，性格越来越内向，不肯与人交流，只能将心里话对着大山用歌声唱出来。就这样，松发陪着年迈的父亲度过了不为人所知的那些年……
几年后，东户回到了故乡。他决心要去找自己的姐姐。在四处打听之后，他终于见到了松发。如今的松发苍老了许多，世事的磨练让她过早的衰老。东户让她唱一曲潘索里，在松发激昂的歌声中他眼中满含的泪水再也无法控制了……然而，第二天，他还是悄悄的离开了，这对姐弟也并没有相认。松发说，其实从一开始，她就觉察出来他是东户了，可是命运依旧在折磨着她，没有尽头……
汤凡对子女的爱是另一种形式的爱，他的最高理想不是将生活条件改善，而是如何把潘索里传承发扬下去。他是舍小为大的榜样。为了艺术，他不惜牺牲女儿的双眼，这种不择手段的做法令人难以理解，却恰恰说明了他内心对艺术的极度追求。东户是现实主义者的代表，你可以说他目光短浅，或者是过于势力，但是以常人的眼光来看，他的做法是无可厚非的。只是，面对着从前甘苦与共的姐姐，他选择放弃相认，这就有些不解情的意味了。说到这里，还要再反过来审视我们文章的主题，那就是“爱情”。松发和东户之间有朦胧的姐弟恋情吗？为什么我没发现？松发和东户只是普普通通的姐弟情深，这其中怎么还会掺杂爱情的成分呢？小编们看来是想多了。至少，我没看出他们之间哪个举动是爱情的象征。
古老的艺术重焕光彩
林全泽在韩国影坛的地位相当于黑泽明在日本的地位，这话一点都不假。这位从60年代就从事电影事业的导演，电影风格一直是唯美至上的。2002年他最著名的作品《醉画仙》甚至堪称每一个镜头都是一幅画，就连性爱场面都处理的极具美感。当一位以烘托意境擅长的导演遇到潘索里这种同样很有意境的传统艺术的时候，《悲歌一曲》就被打造成了这门古老艺术的教科书。
全片大概有一半的时间都充满了潘索里的歌声。不论是白雪皑皑的山地，还是秋天收获的麦田间，都洋溢着这种听上去有些纠结的曲调。为了弘扬潘索里，导演还专门用了5分钟的长镜头拍摄了汤凡、松发和东户一起喜气洋洋演唱潘索里的场景，三人在乡间小路上由远及近，歌声始终没有断过，由此令人深刻体会专门戏曲形式的魅力。可以说，《悲歌一曲》在发扬传统艺术的作用上功不可没。
给人直观的感觉是，这部电影不太具有可看性。情节起伏不大，而且穿插其中的演唱段落往往打破了故事的连贯性，略显沉闷。
来电指数：
谁和谁？请告诉我
接吻镜头：
1处
爱情箴言：
没有
5 ) Kown Taek is very good at expressing his national culture in films
I like this film very much, and so are the others, I think. Associating it with Chwihwaseon, we can see that Im Kown Taek is very good at expressing his national culture in films.
Singing, I mean the Pansori—an ancient type of Korean music, can be heard all the time in the film. I was so impressed by a very very long scene of singing Pansori: Youbong, Songhwa and Dong-ho were walking and dancing from beyond while singing at the same time. It’s easy to shoot but very hard for the actors and actress. For if there was any mistake (and I am sure there must be some), they have to do it again from the very beginning. Im Kown Taek wants to use this long shoot to show how beautiful and attractive Pansori is.
The structure is clear and appealing too. Dong-ho wanted to find his sister, which bring the story back to about 20 years ago. And the story tells us why they chose not to recognize each other after they reunited. I feel a little depressed about the brother and sister. However, on the other hand, I feel happy, for both of them had reached a much higher level than before about their accomplishments of Pansori.
I can feel how strongly Youbong loved Pansori when he made Songhwa blind. Didn’t he know that Pansori was dying? Yes, he did. But he was still fighting for it. He wanted to do better even when he got old, so he went to his senior for consultation; he wanted Pansori a renascence, so he taught Songhwa and did everything to keep her with him. He maintained an Pansori artist’s dignity, so he got angry when Songhwa drink with guests… It makes me recall the film “Bian Lian” (变脸). The artist or master had the same characteristic as Youbong.
Thank God, Songhwa finally overcame grief. As a woman, she suffered a lot to reach the top. I think at this point, Im Kown Taek wants to show the status of women at Korean and praises them.
Singing, I mean the Pansori—an ancient type of Korean music, can be heard all the time in the film. I was so impressed by a very very long scene of singing Pansori: Youbong, Songhwa and Dong-ho were walking and dancing from beyond while singing at the same time. It’s easy to shoot but very hard for the actors and actress. For if there was any mistake (and I am sure there must be some), they have to do it again from the very beginning. Im Kown Taek wants to use this long shoot to show how beautiful and attractive Pansori is.
The structure is clear and appealing too. Dong-ho wanted to find his sister, which bring the story back to about 20 years ago. And the story tells us why they chose not to recognize each other after they reunited. I feel a little depressed about the brother and sister. However, on the other hand, I feel happy, for both of them had reached a much higher level than before about their accomplishments of Pansori.
I can feel how strongly Youbong loved Pansori when he made Songhwa blind. Didn’t he know that Pansori was dying? Yes, he did. But he was still fighting for it. He wanted to do better even when he got old, so he went to his senior for consultation; he wanted Pansori a renascence, so he taught Songhwa and did everything to keep her with him. He maintained an Pansori artist’s dignity, so he got angry when Songhwa drink with guests… It makes me recall the film “Bian Lian” (变脸). The artist or master had the same characteristic as Youbong.
Thank God, Songhwa finally overcame grief. As a woman, she suffered a lot to reach the top. I think at this point, Im Kown Taek wants to show the status of women at Korean and praises them.
6 ) 文化苦旅者的《悲歌一曲》
《悲歌一曲》有三个主角，潘索里流浪艺人——汤凡；女儿——松华；儿子——东户。汤凡是个乐痴，彻底的“痴”，他的人生只有一个目的，追寻他心中的艺术境界并且要他的儿女也和他一样生活。三个人不同的人因为一个人的意愿而被迫过一样的生活，这是一个经典的悲剧开端桥段，分裂与对抗在所难免。
剧情的发展也印证了这一点，但区别于林权泽在其他一些影片中对于政治环境下文化变迁的强调，本片中林权泽只是强调了文化的变迁，两次街头为推销员卖唱的杂耍蒙太奇表意明确，而且传达着一种略显残忍的氛围——时代只是变了，没有为什么，人要么放弃过去，要么放弃未来。汤凡选择了坚守，放弃了未来，他作出选择也意味着代替另两个人作出选择，其实他们并不是缺少快乐，影片中断那个长达3分钟的全景长镜头颇有安杰伊-瓦伊达的感觉层次感分明调度简单却表现力十足，人在自然中的快乐和自由，甚至有一点广阔天地的豪迈，但最后一刻静止中突然开始轻微摇晃的镜头却清清楚楚的告诉我们，那只是一刻，过后还是悲凉。
不久，反抗开始了，儿子愤然离去，又是一个全景长镜头，先跟拍后静止，精致的一刻，大地与天空的分割恰到好处，有一点压抑，却暗含着希望；镜头反打，一个小小的平行剪辑，女儿站在苍老的树下，大全镜中的她显得孤独并且无助，我原以为会采用一个特写，但看后我猜测出于整体美学和电影符号两方面考虑，他采用了全景，树枝的感觉好似廊腰缦回，古怪甚至有些可怖，似乎象征着这两个人从此走向完全不同的命运——一边是未知的海阔天空，一边是可见的天地如磐。
于是悲剧开始发生，父亲为了留住女儿下药毒瞎了她，一般的二流导演会在此处突然设置一些激昂或阴森的音乐，林权泽却出人意料的冷静，影片一直贯穿始终的潘索里音乐没有出现，甚至可以说是悄无声息的，这恰恰突出了这一情节的重要，这种此时无声胜有声的设置让影片的整体美学风格得到保留。
之后反映二人流浪经历，采用了音乐下的杂耍蒙太奇配合加速蒙太奇的手法，这种经典模式是美国影片《虎豹小霸王》首创的，但本片不似《虎豹小霸王》的使用那番张扬，情境以致，何苦去破坏它呢？林权泽对于整体美学的极力营造可以说是煞费苦心，不过收到的效果也是十分完美的，本片从镜头美学的角度几乎无可挑剔，用一句当年用来形容《去年在马里昂巴德》的话来形容他：就像一尊大理石雕一样美得毫无瑕疵。
汤凡因为偷鸡被打，这一顿痛打，直接导致了他不久后的死亡，但回到房内他对女儿却说了这样一句话：就是这种悲愤，你要把它融入歌声。没有更多的渲染，所谓乐痴跃然纸上，堪称本片妙笔。
最后一场，10年之后，弟弟不敢与姐姐相认，黯然离去，在等车，姐姐却已听出弟弟，镜头中又出现了门，这与影片前半段中汤凡与旧时相识的巡演艺人不欢而散的场景何其相似，门里是坚守者坚守的过去，文化苦旅者的选择，门外是纷繁的世界，无尽的未来，人性的选择。林权泽并没有刻意去粉饰任何一方，他只是探寻着这样一种关系，在他的眼里：文化与人性是对立的，此消彼长的，坚守的人是令人感动的，离开的人却也无可厚非。
这部影片最打动人的，正是这样一种冷静吧。
剧情的发展也印证了这一点，但区别于林权泽在其他一些影片中对于政治环境下文化变迁的强调，本片中林权泽只是强调了文化的变迁，两次街头为推销员卖唱的杂耍蒙太奇表意明确，而且传达着一种略显残忍的氛围——时代只是变了，没有为什么，人要么放弃过去，要么放弃未来。汤凡选择了坚守，放弃了未来，他作出选择也意味着代替另两个人作出选择，其实他们并不是缺少快乐，影片中断那个长达3分钟的全景长镜头颇有安杰伊-瓦伊达的感觉层次感分明调度简单却表现力十足，人在自然中的快乐和自由，甚至有一点广阔天地的豪迈，但最后一刻静止中突然开始轻微摇晃的镜头却清清楚楚的告诉我们，那只是一刻，过后还是悲凉。
不久，反抗开始了，儿子愤然离去，又是一个全景长镜头，先跟拍后静止，精致的一刻，大地与天空的分割恰到好处，有一点压抑，却暗含着希望；镜头反打，一个小小的平行剪辑，女儿站在苍老的树下，大全镜中的她显得孤独并且无助，我原以为会采用一个特写，但看后我猜测出于整体美学和电影符号两方面考虑，他采用了全景，树枝的感觉好似廊腰缦回，古怪甚至有些可怖，似乎象征着这两个人从此走向完全不同的命运——一边是未知的海阔天空，一边是可见的天地如磐。
于是悲剧开始发生，父亲为了留住女儿下药毒瞎了她，一般的二流导演会在此处突然设置一些激昂或阴森的音乐，林权泽却出人意料的冷静，影片一直贯穿始终的潘索里音乐没有出现，甚至可以说是悄无声息的，这恰恰突出了这一情节的重要，这种此时无声胜有声的设置让影片的整体美学风格得到保留。
之后反映二人流浪经历，采用了音乐下的杂耍蒙太奇配合加速蒙太奇的手法，这种经典模式是美国影片《虎豹小霸王》首创的，但本片不似《虎豹小霸王》的使用那番张扬，情境以致，何苦去破坏它呢？林权泽对于整体美学的极力营造可以说是煞费苦心，不过收到的效果也是十分完美的，本片从镜头美学的角度几乎无可挑剔，用一句当年用来形容《去年在马里昂巴德》的话来形容他：就像一尊大理石雕一样美得毫无瑕疵。
汤凡因为偷鸡被打，这一顿痛打，直接导致了他不久后的死亡，但回到房内他对女儿却说了这样一句话：就是这种悲愤，你要把它融入歌声。没有更多的渲染，所谓乐痴跃然纸上，堪称本片妙笔。
最后一场，10年之后，弟弟不敢与姐姐相认，黯然离去，在等车，姐姐却已听出弟弟，镜头中又出现了门，这与影片前半段中汤凡与旧时相识的巡演艺人不欢而散的场景何其相似，门里是坚守者坚守的过去，文化苦旅者的选择，门外是纷繁的世界，无尽的未来，人性的选择。林权泽并没有刻意去粉饰任何一方，他只是探寻着这样一种关系，在他的眼里：文化与人性是对立的，此消彼长的，坚守的人是令人感动的，离开的人却也无可厚非。
这部影片最打动人的，正是这样一种冷静吧。
7 ) A sad song！
一、人物
影片的主要人物有三个，主角是松华，清唱家裕凤的养女，最终传承了养父的艺术衣钵。松华的性格是柔弱孝顺的，对于父亲的教授认真练习，加上本身的悟性，很快就达到了较高的清唱水平，但是时代的变迁使清唱这种艺术逐渐没落和不被接受，父亲又有酗酒的嗜好，一家三口的日子日渐艰难。在弟弟出走后，松华十分难过，不再唱歌；父亲将她的眼睛毒瞎后，松华的清唱成为了她唯一能够表达心境的方式，她对清唱的学习也从被动变成了人生的自觉，躯体的毁坏带来了艺术成就的登峰造极。父亲死后，松华流落各地，生活困苦，但仍然在等待弟弟的出现。
父亲裕凤相对其他两个角色而言本身并没有太大变化，是一个展现型的人物。通过故事情节的不断发展，裕凤逐渐从一个一般的民间清唱者变成了承担清唱艺术的大家，同时他自身固执的性格也慢慢显现出来，与这个世界格格不入。这种人物设置让我想起了《飞行家》，往往性格上的缺憾更能够成就一个丰满的人物，特别是当这个人物还拥有很高的精神追求的时候。裕凤在松华失明后的表现更加丰富了人物的内心，死前的忏悔和不悔的混合让这个人物的塑造达到圆满。
弟弟东户是影片的线索人物，影片的外在结构就是由弟弟寻找失散的姐姐这个最基本的动机慢慢推进的。东户从学清唱的开始就是一个“坏学生”，除了少数时间外，他一直对清唱和养父充满了怀疑，也代表了被时代的冲击影响的一批人。然而，中年成家后的他开始怀念姐姐和父亲，并踏上了寻找之路；影片的最后，他敲起手鼓与失明的姐姐一起合作《狱中歌》，暗示了他对清唱这门艺术的重新认同。弟弟是在大千世界中慢慢感受到艺术魅力的人，与姐姐的自觉的表达不同，但终究是殊途同归。
二、叙事
影片《西便制》的叙事结构如同《阿甘正传》一样，采取的是现实框架中的倒叙这种手段。两部影片恰好也都是描写个体在变迁的社会历史中的挣扎与选择，不同的是前者更具有悲剧色彩，而后者是一个正剧和励志类型的影片。
影片从东户的视角出发，第一个段落是在清唱旅馆中与松华徒弟的交流。这个段落中东户回忆出了裕凤和姐弟这三人之家的建立过程，以及松华与东户和裕凤学习清唱的开始。另外，影片还用全知的视角交代了裕凤的师门状况，暗示了裕凤被埋没在民间的高超技艺。这个段落的结尾，利用旅店老板的对白交代了松华失明的悲惨命运，这也成为了东户寻找松华之外的另一个悬念。
接下来的段落在东户继续寻找的途中讲述了从姐弟开始演唱一直到东户离开父亲和姐姐独自生活为止。这个段落是整个故事的发展过程，慢慢显露出了一家人的艰辛生活，时代的变迁，以及父亲的性格。整体叙事张弛有度，令人难忘的父亲与姐弟在一望无际的田地中开心歌唱的长镜头是这个段落的一个出彩之处。在这个段落中，还透露出姐姐对弟弟的思念。
在影片的高潮部分，东户遇到了以前与父亲相识的卖画老人，从他的口中得知了自己离开父亲、姐姐之后他们的经历。父亲通过毒瞎姐姐眼睛的极端方式使姐姐主动学习清唱，二人躲在深山中，饥寒交迫反衬出艺术的成就。父亲最终被毒打致死，死前向姐姐忏悔，并告知从有恨到无恨的清唱最高境界，这也是父亲一生的总结。接下来稍微描写了姐姐之后的流落各地的经历。
影片的结尾，东户终于到找了松华，二人并未相认，却在合奏《狱中歌》中达到了心灵的沟通。最终弟弟终于离开，姐姐也继续她那漂泊的生活。影片就在这种淡淡的哀愁中结束。
《西便制》影片的巨大张力来源于艺术追求与生活压力、个人与时代、以及亲情之间的矛盾。其成功之处正在于使用了朝鲜民族特色的清唱艺术，形式本身既具有民族性，而反映出个人在历史社会变迁过程中的挣扎的更具有跨民族、跨文化的关怀和感染力，这也是整个韩国电影的基本策略之一：形式上模仿好莱坞，内容上带有本国、本土性的深刻反思。
影片的主要人物有三个，主角是松华，清唱家裕凤的养女，最终传承了养父的艺术衣钵。松华的性格是柔弱孝顺的，对于父亲的教授认真练习，加上本身的悟性，很快就达到了较高的清唱水平，但是时代的变迁使清唱这种艺术逐渐没落和不被接受，父亲又有酗酒的嗜好，一家三口的日子日渐艰难。在弟弟出走后，松华十分难过，不再唱歌；父亲将她的眼睛毒瞎后，松华的清唱成为了她唯一能够表达心境的方式，她对清唱的学习也从被动变成了人生的自觉，躯体的毁坏带来了艺术成就的登峰造极。父亲死后，松华流落各地，生活困苦，但仍然在等待弟弟的出现。
父亲裕凤相对其他两个角色而言本身并没有太大变化，是一个展现型的人物。通过故事情节的不断发展，裕凤逐渐从一个一般的民间清唱者变成了承担清唱艺术的大家，同时他自身固执的性格也慢慢显现出来，与这个世界格格不入。这种人物设置让我想起了《飞行家》，往往性格上的缺憾更能够成就一个丰满的人物，特别是当这个人物还拥有很高的精神追求的时候。裕凤在松华失明后的表现更加丰富了人物的内心，死前的忏悔和不悔的混合让这个人物的塑造达到圆满。
弟弟东户是影片的线索人物，影片的外在结构就是由弟弟寻找失散的姐姐这个最基本的动机慢慢推进的。东户从学清唱的开始就是一个“坏学生”，除了少数时间外，他一直对清唱和养父充满了怀疑，也代表了被时代的冲击影响的一批人。然而，中年成家后的他开始怀念姐姐和父亲，并踏上了寻找之路；影片的最后，他敲起手鼓与失明的姐姐一起合作《狱中歌》，暗示了他对清唱这门艺术的重新认同。弟弟是在大千世界中慢慢感受到艺术魅力的人，与姐姐的自觉的表达不同，但终究是殊途同归。
二、叙事
影片《西便制》的叙事结构如同《阿甘正传》一样，采取的是现实框架中的倒叙这种手段。两部影片恰好也都是描写个体在变迁的社会历史中的挣扎与选择，不同的是前者更具有悲剧色彩，而后者是一个正剧和励志类型的影片。
影片从东户的视角出发，第一个段落是在清唱旅馆中与松华徒弟的交流。这个段落中东户回忆出了裕凤和姐弟这三人之家的建立过程，以及松华与东户和裕凤学习清唱的开始。另外，影片还用全知的视角交代了裕凤的师门状况，暗示了裕凤被埋没在民间的高超技艺。这个段落的结尾，利用旅店老板的对白交代了松华失明的悲惨命运，这也成为了东户寻找松华之外的另一个悬念。
接下来的段落在东户继续寻找的途中讲述了从姐弟开始演唱一直到东户离开父亲和姐姐独自生活为止。这个段落是整个故事的发展过程，慢慢显露出了一家人的艰辛生活，时代的变迁，以及父亲的性格。整体叙事张弛有度，令人难忘的父亲与姐弟在一望无际的田地中开心歌唱的长镜头是这个段落的一个出彩之处。在这个段落中，还透露出姐姐对弟弟的思念。
在影片的高潮部分，东户遇到了以前与父亲相识的卖画老人，从他的口中得知了自己离开父亲、姐姐之后他们的经历。父亲通过毒瞎姐姐眼睛的极端方式使姐姐主动学习清唱，二人躲在深山中，饥寒交迫反衬出艺术的成就。父亲最终被毒打致死，死前向姐姐忏悔，并告知从有恨到无恨的清唱最高境界，这也是父亲一生的总结。接下来稍微描写了姐姐之后的流落各地的经历。
影片的结尾，东户终于到找了松华，二人并未相认，却在合奏《狱中歌》中达到了心灵的沟通。最终弟弟终于离开，姐姐也继续她那漂泊的生活。影片就在这种淡淡的哀愁中结束。
《西便制》影片的巨大张力来源于艺术追求与生活压力、个人与时代、以及亲情之间的矛盾。其成功之处正在于使用了朝鲜民族特色的清唱艺术，形式本身既具有民族性，而反映出个人在历史社会变迁过程中的挣扎的更具有跨民族、跨文化的关怀和感染力，这也是整个韩国电影的基本策略之一：形式上模仿好莱坞，内容上带有本国、本土性的深刻反思。
林权泽是个好导演，不过我不是一个好知音。
最终还是超越了恨，三个并无血缘关系的人都选择了为生命而歌。林权泽的构图着实漂亮，强烈弥漫的民族情愫和不紧不慢的古典气质正是西便制那种婉转哀怨的一击一字的悲怆歌声。
时隔多年回到西便制，才意识到《千年鹤》里，为让这门曲高和寡的濒危艺术能被更多人了解、欣赏，林权泽所作出的改变和抉择，此时的他更为现实主义风格，更纯粹，更“狠”，更孤傲决绝，板索里唱腔哽咽，撕心裂肺，是用“恨”来滋养的艺术情感，流浪艺人颠沛流离，无处安身亦不能安身，飘摇动荡一生，千磨百折，若说两者不可兼得，也许从另一种角度理解，艺人们的苦难是世人狭隘价值判断，他们拥有只有他们才能懂得的爱与丰盛的给养；一曲《沈清传》，盲人松花仅凭击鼓手法便听出是东浩，两人久别重逢，一言不发却诉尽衷肠，也正是在这个夜晚，松花接受了板索里的命运，也接受了自己的命运，超越了恨，真正实现了养父所期望的艺术高度；养父对松花的残酷、姐弟二人羁绊、人生选择、对板索里的艺术认识，在他们的板索里世界之中，爱与恨接近于同义词
固定长镜头里，蓝天下，荒野间，父、子、女三人歌舞，是片中唯一愉悦的一段，也是儿子唯一有笑容的场景。
被字幕坑了，好在剧情不是很难理解——为什么清唱会有那么哀婉的曲调，似乎是受日本演歌曲调的影响，但清唱艺人的命运从来便是如此凄凉，爱恨都在歌声里，也是一种江湖。
人有殊途，我是你一无仅有引路的瞎女。人生和歌这一泥泞路，应有春色几许和片绿，与我悲歌一曲。
又见流浪艺人，相比之下醉画仙飘逸风流像李白，悲歌一曲似杜甫要沉郁得多，基调节奏和人物形象是相衬的。一半的魅力在歌声。
虽然对朝鲜清唱一无所知，虽然极度厌恶韩语的发音，但从歌声里传出的情感是无法无视的。
7.8/10。带着养女A的盘索里歌者男主B与带着儿子C的寡妇D相爱，但因怕舆论指点四人选择颠沛流离，D路途中不幸去世，A对B和C很严厉想将他们训练成盘索里歌者，但因外来文化冲击导致盘索里被轻视赚不了钱，忍受不了贫穷的C不辞而别，而B为提升A的盘索里水准将她双目毒瞎。多年后B已死，A与C再次相遇，感动而又万分感慨。整个故事启发自现实政治：B启自独裁政权，A和C分别启自北韩与南韩人民。影片有着灰蒙压抑、表意有力的高水平摄影美术，并大量运用朝鲜族民歌渲染悲怅的气氛，但作为传统故事片（剪辑、表演方式等可看出）本片叙事太拖（虽然这种拖也意外符合影片压抑的氛围），扣1分
其实这个电影和加列夫的作品何尝不可以做一番比较呢，它不是韩国电影浪潮中的票房玩物，而且关注着自己的命运..
撕心裂肺的歌声诉尽人生末路，唱磬艺术悲苦，泣心泣血的漫漫路途；姐姐坐在树下苦等弟弟的场景真让人心酸。
当《春香传》的歌声在寂寥地寻找观众的时候，大众跟着西洋音乐演奏队一哄而起，这是韩国民间音乐和西洋音乐，传统声乐与现代声乐的一次竞争。吴天明的《百鸟朝凤》（2013）有类似的情节。不过把它比作陈凯歌的《黄土地》也许在时间和文化背景上更接近一点。我们不能因为一时的观众不如人就自叹技不如人。其实西洋音乐同样经历了自身的传统与现代的更替。一种现代的音乐意味着它有几个方面的要素：展演性，即它不仅适合听，而且在视觉方面呈现出一定的风格化，比如合唱队的特定服饰；适应现代生活的通俗性，这种通俗不再是下里巴人的通俗，而是指它适合在不同的地区和文化之间传播，我们可以借鉴电影中的定义，称之为“白话性”。歌曲同样有自己的白话现代主义的方面。第三，它要不回避性幻想的方面。资本主要主义的文化是以性的展示和满足为其基本特
她唱的时候好美啊，刚开始还觉得和歌很难听，看到最后一曲的时候，忍不住反复播放了~
【亚洲影展展映】韩国电影资料馆4K修复版。60年代韩国父子女三个盘索里说唱艺人的故事。贯穿全片的盘索里说唱极为动人，听着宛转悠扬的《春香歌》，尤其是《狱中歌》唱段，脑海里一直回想着古文中的“如怨如慕如泣如诉”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。片尾一曲《沈清歌》更是高亢悲怆，肝肠寸断，感人肺腑。20出头的女主角竟能演出盲女久经沧桑的淡然，令人赞叹！四星半
传统技艺逐渐被抛弃消亡的过程，与情感飘零孤独人生的交织。这孤独来自，你不懂我的爱（对潘索里也对人），他不懂我的恨。多年后林权泽又拍了姊妹篇《千年鹤》，把本片中隐匿的非亲姐弟间超越亲情的情愫放大，演绎了另一曲潘索里的离别追寻悲歌。《西便制》好在，导演用完美的节奏描述人物一生的同时，也用高超电影语言完成了从爱恨交织到超越爱恨的情绪营造，整体浑然天成。所以至和解之时，尽管歌声中肝肠寸断，但以历尽千帆之姿诉出，无任何煽情，我却很久以来第一次抑制不住大哭，跟着松花把内心郁积的什么排解了出来。几场印象非常深的戏：田野中三人幸福合唱由远及近直至出画的长镜头、失明松花面对晚霞的追问与收下五彩革笔画绘出的自己的名字、东浩偶遇大叔后饭馆窗户上映出的长河波光。几处大远景意境极美，配乐特别好。结尾虽有点拖但无大碍。
悲情人物史诗，历史环境下现代与传统的冲突。妻子难产而死，传统技艺难以传承只能传给养子养女。养女苦不自知，同样醉心艺术，难言好坏，外人看来却更悲凉。养子现实却平庸，与家人再难重续，同样可怜。姐姐大树下等弟弟回家的画面真的难忘。好的音乐电影是把旋律和节奏刻进骨子里，而不是装饰在表面上
“你的声音与他太鼓拍子相合的时候，不用触碰身体互相也可以融入对方，有的时候像是在互相拥抱，有的时候仿佛进入了男欢女爱的高潮...”时代变换身世浮萍中可贵的坚持谱写了一曲沉重凄美的民族艺术挽歌。43分钟时的长镜头用得极好。
与同年诞生的《霸王别姬》相比，本片似乎更加集中于凸显出传统文化的变迁和遭遇，而非刻画人们之间的情感
At the end of the film Dong-Ho and Song-Hwa went separate ways, without ever mentioning the fact that they had found each other. It is as if telling, that there are certain things need not be said and should not be said, even though carrying these unspoke
艺术的孤苦之路。最后一场姐弟合唱的戏让人触动。电影色调灰蒙悲凉，很多固定机位的长镜头，与电影要表现的艺术歌者的人生很贴合，很多乡间的场景很美，构图简单又丰富。印象深刻的三个画面：1父姐弟三人乡间小路合唱的长镜头，2弟弟独自离开的画面，3最后一个小姑娘牵着姐姐穿过芦苇、走在田间。