朱丽叶与魔鬼

重温《朱丽叶与魔鬼》，从头到尾流畅又享受。两年前没有仔细琢磨出来的细节，如今都看透了。

这个故事其实说白了就是个男人出轨的故事，然而费里尼却借着这样一个日常的事情编织了一出女性成长散文诗。朱丽叶是我们随处可见的中年女性，我们可能很难去关心身边的中年女性们，可是导演把这样一个角色细细挖掘时，却让观众们感同身受的进入了朱丽叶的世界。

这部电影是梦与现实不断交织的方式来进行的，在朱丽叶的梦境中经常出现一个穿着银色纱衣的性感美人，那个美人其实是当年和他爷爷私奔的马戏团舞女。在朱丽叶一点点揭露丈夫出轨的事实的同时，这个美人也幻化成各种形象出现在朱丽叶身边。在现实中，苏西就是那个美人的具体形象。苏西住在朱丽叶隔壁，她像是一个引导者开发朱丽叶心的欲望。她带着朱丽叶在她的卧室参观，她那间奇幻卧室的大床正对着一面椭圆形的镜子，床尾还有一个山洞一样的装置是一座滑滑梯，通过滑滑梯可以进入一个水潭，水潭可以通向森林的河流。她还带朱丽叶去她的森林小屋，那小屋在树上，需要在树下乘坐一个可以容纳两个人的大篮子，然后打开机关，才能升上树屋。朱丽叶进入苏西的家后，犹如爱丽丝掉进了兔子洞，经历了各种奇妙体验。

对应着苏西这条虚线的实线，就是朱丽叶找私家侦探调查丈夫出轨。在第一次进入私家侦探事务所之后，朱丽叶回家便碰见一个叫做乔斯的神秘男人，他隐没在黑暗中向朱丽叶讲述名叫“桑格利亚”的酒、称赞她种的植物。乔斯的语言神秘，声音充满诱惑力，仿佛在念咒语，直到乔斯的脸从黑暗中进入光明，朱丽叶看呆了，那是一个优雅冷峻且充满魅力的中年男人。朱丽叶的丈夫乔吉跟她介绍，说乔斯是一位来自西班牙的客人。

我个人认为乔斯也是个虚幻的人物，他大部分的时间都隐在黑暗之中，偶尔在光线下让朱丽叶看到他的脸，他总是在朱丽叶极度迷惑的时候出现，说几句玄妙而又点拨朱丽叶的话。

当朱丽叶第二次去私家侦探事务所，侦探把她丈夫出轨的照片拿给她看时，朱丽叶终于崩溃了。在她灰心沮丧时又不自觉地踏入了苏西的公寓，公寓中正在举办聚会。她看到一群光怪陆离的人在苏西家的客厅席地而坐，有穿得像火鸡一样的银发老太，还有披着黑羽毛披肩的妖艳美人。

朱丽叶上前问黑羽美人：“你长得真美，一定是模特吧。你认识加布里拉吗？（加布里拉是她丈夫的情人）她长得比我美吗？”

黑羽美人点点头说：“是.”

这时，斜躺在客厅的贵妃椅上的异国歌姬吟唱起魅惑而又不知名的忧郁曲调，她身着一袭缀满亮片的曳地长裙，所有人在这一刻都似被她的歌声下了咒。朱丽叶眼泛泪光的望着美丽的黑歌姬。

苏西将朱丽叶引到自己房间，朱丽叶坐在卧室的床沿上，这时苏西那俊美的教子出现在她眼前。正当她要醉倒时，她抬头看到镜子里出现了童年的自己，她对她说：“朱丽叶你在干什么？”这一声呼唤将她惊醒，她逃也似的离开了苏西的家。

回到家中，家里又在举办聚会，聚会上出现朱丽叶的美丽严肃的母亲、姐姐们、她丈夫的朋友。。。。等等一大堆奇奇怪怪的人。正当她昏头转向时，乔斯又出现了，让朱丽叶心里顿时平静。她问他：“你是真实的吗？”乔斯回答：“这不重要，我只想让你快乐？”说完这句话，这个神秘的男人就消失在了朱丽叶家的花园中。

在这场混乱的聚会中，朱丽叶还结识了女心理医生，心理医生对她说：“你表面上害怕乔吉离开你，其实你的潜意识里反而是想摆脱这样的生活，你只是害怕重拾快乐和自由。”

在电影的最后，朱丽叶出现了一个具有隐喻的幻象，她看到现实中的自己把童年的自己从火刑架上解救下来。接着爷爷出现，爷爷鼓励她说：“我的小肉团，这次你终于不需要我，自己就能够从火刑架上下来了。”爷爷搂着朱丽叶走到一架飞机旁，然后对她说：“我要走了。”

朱丽叶不舍道：“不能留下来吗？”爷爷说：“你已经不需要我了。”说完走上了飞机，飞机上正在等待着爷爷的就是苏西。

看到这里我不禁感叹人类思维情感的复杂性。按照理智来说，那个和爷爷私奔的舞女应该是朱丽叶仇恨的对象。可是显然，在朱丽叶的潜意识里她是对舞女有莫名好感的，所以舞女幻化成苏西来影响她的现实生活。而本应该亲近的母亲倒成了朱丽叶恐惧和束缚的对象，最后朱丽叶把童年的自己从火刑架上解救出来，其实也预示着她把自己从各种恐惧中解脱出来。

结尾处，看到朱丽叶目送着爷爷和苏西还有所有在她梦里出现过的奇怪的人们，坐着马戏团马车离开的时候，甚至有一点感动。观众仿佛进入了这个中年女性朱丽叶的精神世界，陪伴她一起挣扎、战胜、继而成长。

重温完这部电影，不得不说，费里尼不仅是电影大师，也是人性大师。我始终坚信好的艺术作品是要将人导向光明的。

虽然本片与八部半一样充斥大量幻境、想象、回忆等超现实场景，将原故事线切割成的支离破碎，但它们之间还是存在一定的内在逻辑：开场的招魂预示着女主角朱丽叶的唯心主义的性格，这为后来展示她深受宗教、灵异的影响埋下了性格伏笔，接下来医生的话语似乎给了她一点的释怀，但突然出现的幻想又扰乱了她的心智，半小时左右引入激励事件——丈夫的呓语让她开始产生婚姻信任危机，于是她的生活失去平衡，在寻求灵媒无果后，她拉着姐姐求助私家侦探，可是这种行为又让她产生愧疚，她的思想开始激烈斗争，这之间产生的各种超现实画面印证着这些斗争：小时候爷爷被小三拐去的阴影还在，丈夫朋友乔斯关于平衡与和谐的观点让她感同身受，而小时候在宗教仪式上被绑在铁床升至高处却只有外公一个人救她的回忆更是凸显她对于宗教信仰的无奈听从和内心实际上的巨大不安感，因此她才下决心要调查，也同时陷入一定的自责当中。在得知丈夫确实出轨以及邻居的劝诱后，她萌生出释放内心的欲望的想法，可是镜子反射的宗教惩罚让她恐惧无比，最终这些纠结的心理导致在丈夫出差后，她的精神崩溃，所有的幻象和噩梦都变成了具象化的恶魔侵蚀她的心灵。本片虽然幻想和回忆出现的频率要低于八部半，但是对于人物心理的揭示和刻画深度却丝毫不输于八部半，甚至要有过之而无不及，那些神秘主义的元素，那些女人细腻复杂的心境和看似矛盾的身心不一，都是费里尼在将镜头伸向人物内心深处，探寻主导他们言行举止的潜意识或本能，我不确定自己的理解是否正确，我只知道这是一部需要反复观看，反复体味的作品，它也许没有八部半那样伟大，但它仍然值得深入研究

如果不是费里尼的死忠，应该不会有耐心看完两小时十六分的《朱丽叶与魔鬼》。

这两个多小时其实没讲什么故事，要说故事，也就是说一个富家太太一点点发现老公外遇，过程中开始疑神疑鬼，见神见鬼。真实和虚幻在她的世界里开始混为一谈，幻象会令人毫无提防地突然出现在眼前，朱丽叶陷入无尽的惶恐，而观众也只能陪她一步步走向深渊。 但如果是费里尼的死忠，你会发现这根本不是一部应该拿“故事”来理解的电影。在《八部半》营造的真实和虚幻的无缝交融之后，费里尼用这部电影将这种交融更往极致里推动。《朱丽叶与魔鬼》在亦真亦幻之间，遥远地呼应这主观现实主义的传统，本质上是对人的精神世界的探索。 这部作品也许为后世开了心理惊悚电影的先河，尽管它并没有如很多后世的电影一样着意于渲染惊悚的氛围。 中国人讲阳气，一个人阳气弱了，鬼魅就容易侵入他的意识，这部电影同理。困在婚姻里的朱丽叶的存在和自我出现缝隙，虚幻的影像乘虚而入。生命中些属于死亡和毁灭的记忆（例如她严苛的母亲，以及那次被绑在铁床上被crucify的可怕经历）对她发出召唤，朱丽叶陷入了她的心魔，几乎走向毁灭。 当你沉到朱丽叶的真实和幻像力足够久，一直撑到两小时六分钟的时候，你会开始得到回报。 这是电影华彩式的高潮段落，也是电影史上绝无仅有的终局十分钟。在终于从这十分钟里获得观影满足之后，我愿意将这十分钟一一记录下来：

朱丽叶的老公很冷漠地走了，他的外遇已是确定无疑，他们的婚姻几乎就是注定失败。 朱丽叶已无力抗争，她坐在空旷的屋里，独自哭出声来。 她抬起头来，眼前出现一副末日景象

屋里出现蒙面的魔鬼：

古怪的小丑和俊美的男子相继出现：

恐惧中的朱丽叶咬牙对它们说：你们不是真的！走开！

鬼魅消失，可是瞬间再次到来，这次是雨中的纳粹，还有她那些神神叨叨的闺蜜：

各路鬼魅占据了房间：

朱丽亚逃回卧室，眼前出现她的母亲：

她央求母亲救她，可是母亲却要带她离去：

这时屋里的鬼魅步步逼近：

这时朱丽叶终于猛醒，她摆脱母亲，开门走进一个明亮的世界。 她看到了被钉在铁床上的童年的自己，她奋力解开捆住她的绳索，将童年的自己抱在怀中。

童年的她见到了爷爷，那个最爱她的人。爷爷带她想那些鬼们告别。

这时恐怖的厉鬼突然变成一群马戏团的演员（又是马戏团！费里尼永恒的隐喻！）。他们乘着一部巨大的马车挥手离去。

而爷爷也要和他的情人乘飞机走了：

他对朱丽叶说：“这飞机太老了，不能带你去任何地方。我们要走了，你不能，因为你是活的人。” 这时所有幻象都消失了，朱丽叶一个人看着草地和远方，她已战胜了心魔，获得彻底的释然。

这是诗一般的十分钟，一个女人的内心世界几乎濒临毁灭，又最终拯救了自己，这样的内心交战，也只有费里尼能表现得如此天马行空，又如此克制收敛。 那么是什么将朱丽叶从记忆和现实的困境中解放出来？是什么驱散她的心魔？是她的爷爷所代表的爱。 爱，才是人类灵魂的拯救者。 看到这里竟有点感动。费里尼从《八部半》走到《朱丽叶也魔鬼》，尽管形式上更加激进，主题上却开始回归质朴和温暖（而不像《八部半》的那种冷静漠然甚至玩世不恭），似乎遥遥指向八年后那部性情之作 ———《阿玛柯德》。 真正的大师都是返璞归真的，也许高度实验性的《朱丽叶与魔鬼》，反而是费里尼返璞归真的开始。