弗兰兹

我知道在阅读文学作品和观赏电影时，应该尽可能的让自己保持开放包容的心态，不要让自己的主观偏见与狭隘影响了整体的观感体验。我理解导演想要倡导的反战思想，但是当安娜和阿德里安接吻的那一刻，我还是感觉到有点反感。

安娜和弗兰兹结识多年，甚至订婚后为其守寡，我理解安娜内心深处一直郁郁寡欢，可能需要一个人带领他走出来。背负谎言生活也确实难挨，在经历过想要自杀的念头后，想要去找阿德里安也还算是勉强可以接受，毕竟谁都会有情感上的动容。但是想要和阿德里安在一起，甚至在站台上接吻，我真的受不了。

明知道阿德里安就是凶手的情况下，无论是不是在战场上，是否迫于无奈，阿德里安这种杀人后还试图通过欺骗来获取自我心灵救赎的方式，都让我觉得，我无法说服自己，做出和安娜相同的举动。喜欢谁，我们决定不了。但是如何处置这份喜欢，是我们可以做的。安娜，需要走出来，开始新的生活，但新的生活里的确不应该有阿德里安，这样对双方都是折磨。我不喜欢不计后果在车站台前的拥吻，看着有诀别的凄美，但实际上，却是对未婚妻无言的伤害。这个吻对未婚妻的伤害，绝不是战争所造成的，而是两个犯了全天下男人都会犯的错的人所造成。

所以，最后在那幅《自杀》前的背影，我从没有期待过是阿德里安。我喜欢安娜的新生，最后的彩色转场，才是她为自己所带来的。

虽然对两人的做法我略有微词，但是影片整体是真的不错的，我首先是因为皮埃尔尼内知道的这部影片，看完才知道原来是弗朗索瓦欧容导演的作品，黑白画面和彩色画面的切换运用的非常娴熟，特别是有一个两人钻过一个隧道的场景，随着深入，画面的颜色渐起，很是神奇，代入感极强。

还有对弗兰兹的想象，也是彩色画面，这种彩色真的不免让人敬畏生命的美好与律动，亲情与（并不存在的）友情所带给人的生机与活力。

全片最喜欢的应该是下面这一段话：

“是谁把孩子们送上战场的？不就是我们，他们的父亲们。当我们获得胜利，打死法国人的孩子时，我们在这里喝啤酒庆祝；当法国人获胜，打死我们的孩子时，他们在那边喝葡萄酒庆祝。我们都在愚蠢地庆祝孩子们的死亡。”

爱情可以化解国仇家恨，却难逾越阶级的鸿沟。人们对美好的向往只存在于谎言之中。戏里Ozon最后对Adrien身份的揭示让我明白这部电影其中一个很重要的题设，就是阶级。

在电影的前半段，当Frantz的父母追问 Adrien “Frantz那时快乐么？” Adrien的回答符合了我们大多数人对快乐和美好生活的期许。他们两人曾同游巴黎，一起学习，一起演奏，一起参观卢浮宫。而这一切Adrien所脑补的，Franzt对诗歌、对音乐、对绘画，所有对‘艺术’的追求，使得Franzt的父母相信，他们的孩子的的确确是快乐的,从而获得精神的解脱。而从这种Franzt对‘艺术’的追求，对法国文化的热爱，以及导演对Franzt这个人物所赋予的总总特性，例如Frantz对 Verlaine （确实在误导我Adrien与Frantz有一腿） 的推崇，对Manet的喜爱来看，这些都是Franzt所代表的人群对上层阶级生活的一种模仿。Frantz的父亲也说，Frantz的小提琴演奏并不高超，但却很用心。

戏里Adrien与Frantz这种无阶级的亲密关系，其实只是一种理想，也是一个美好的谎言。而所有人都不得不陶醉于这样的谎言中，以获得内心的平静。包括Anna，包括神父在内，他们都不愿打破这样的平静。这也是导演在暗示我们，宗教中所畅想的救赎与安乐，或许也只是建立在一系列谎言之上。又后来，在Anna寄往二老的信中，Anna所编造的另一个谎言里，她与Adrien的重逢满足了所有父母对子女幸福婚姻的期许（说意淫可能不太好）。不得不说，Adrien的神秘与魅力不止来源于他的样貌（痴汉脸），也源自他的修养和气质，这些都在后来导演对他身份的揭示中得到解释。

令Anna，Franzt的父母，以及我们所有人着迷的，或许更多的是Adrien所代表的阶级的一种体现，和我们一直以来的价值观作祟。导演很巧妙的运用了这点。另外值得注意的是，电影中几处有色彩的场景，我的理解是Anna ‘粉饰’ 内心的体现。Anna在三人同台表演时突然弃走，是因为她觉得一切艰难和敌意都是可以排除的，但他与Adrien有不可跨越的鸿沟，那就是阶级的差距。她明白，Adrien跟她有同样的体验，所以她选择离开和扼杀内心的期望。而Adrien的妈妈，一再说他的儿子‘脆弱’就是因为她知道，自己儿子的怜悯心与愧疚之意是他们这个阶层不应有的，因为这与维护其自身阶级利益是相违背的。

总结来说，抛开小粉红的念想，一部戏里其实就是Adrien对Anna做了两件事：其一，我不能承受我亲手杀死一个无辜人的痛苦，所以我要转嫁给你，并获取你的原谅；其二，我爱你，但我不能为了你放弃我的身份我的阶级归属，所以我只能说，希望你得到快乐。

为什么我能这么做？因为我长的好看呀！

言归正传，这是一部很干净的电影，细节到位，叙事沉稳且不枯燥，循序渐进，对观众情绪的掌控....只能惭愧的说,我是被牵着鼻子走的那个....(但看在导演你用镜头详细描述了Pierre美好肉体的份上，我还是爱你的。比心)

对于Manet的那幅画，我只能解答为，导演是在告诫我，再不交论文老搞这些有用没用的，你就跟他一个下场。

希望得到他人的宽恕，去代替被他杀掉的那个人，去为他的家人而活。 但是我们爱的人又怎么可能被代替呢？ 或许1915年的一战（法德之间）已经是弱化了战争的影响 安娜去找阿德里安，千里迢迢，来到德国，见到了，她愿意原谅他，但他真的就以为是那么实在，其实安娜更想能得到一个都熟悉弗兰兹的人，彼此了解爱慕，没曾想阿德里安的母亲了解安娜的心思，所以让阿德里安从小的青梅竹马珐娜（也失去了挚爱的弟弟，但她同样勇敢地去爱阿德里安，只是阿德里安在上前线前在巴黎，没有回过母亲的庄园更没有见过珐娜）按照母亲的心思许配给阿德里安。阿德里安单纯的只想得到宽恕，不敢去奢求安娜的爱，尤其是亲手杀死枪里没有子弹的弗兰兹之后又去弗兰兹一家拜访后，揭开真相后不敢逗留回去了德国，住过精神病院很脆弱，所以当他小心翼翼地看着安娜的嘴唇，在真的临别的那一刻，亲上了，也代表他的爱封禁了，你要幸福，安娜。 安娜最后是对着弗兰兹的爸妈汉斯一家这样回信的，我和阿德里安在巴黎很好，听着他的演奏会，不知道什么时候回法国。然而真实是阿德里安一个月后就和珐娜结婚了，而她自己孤身一人，自己的爱没有了来处（弗兰兹），也没有了归处（阿德里安），最后反而是马奈的画《自杀》（描绘的是一个人头后仰在床上自杀，原以为是正如阿德里安口中的弗兰兹求学法国中最爱的卢浮宫的画，原来只是阿德里安过去堕落人生的刺激感，但阿德里安给汉斯一家描述是后仰看到头上的光明），能让她活下去，在悲伤中得到力量活下去，不是复仇的力量，而是绝情的力量。 阿德里安和安娜，两个从战争中都缺失了信仰的人，渴望从彼此身上获得慰藉。上集是阿德里安被珐娜怂恿去被杀死的弗兰兹家里得到宽恕从而内心丢失的信仰能被阿德里安重新拾回，下集就是安娜被汉斯一家怂恿去追寻新生，不要活在悲伤里，孤身一人来法国找寻阿德里安。 阿德里安得到了宽恕，但却让宽恕者受到更大的煎熬，他曾经说过在杀死手无寸铁（枪里没有子弹）的弗兰兹后想独自了了，但最后他想到的是不能那么自私，汉斯一家同样也失去了弗兰兹，他想代替弗兰兹去求得原谅，并行弗兰兹的子责，他要为弗兰兹而活，为汉斯一家而活。 而安娜，在失去弗兰兹后，安慰了汉斯一家，原以为阿德里安真的是弗兰兹求学时的朋友，没曾想只是凶手，而阿德里安说过的西橄榄酒店，马奈的画，巴黎管弦乐团，那与弗兰兹的时光其实是阿德里安战前的生活，失去之后的最大惊喜不是友人，不是追思，而是再次失去同时被欺骗，即使她求神父此言是否可与人言，也只能一句“你的目的（不把欺骗的真相告诉汉斯一家）是单纯的，而他的目的（求得宽恕）也是”，所以，她选择了自灭。但被救回来之后，她就知道，重获新生的方式，不是继续停滞在过去的思念，而应该是与能一起快乐过的人走向双生。独自来到巴黎，最终只是一句“你要幸福，安娜”，再多的苦楚都只能独吞，更大的悲伤都不能与人言，或许这时她的爱才是真的死了，但弗兰兹叮嘱过的“无论我发生什么，你都要好好活下去”这句挚爱之人的遗言在现在看来该是莫大的煎熬啊，这种痛苦的爱与承诺，寄托在那幅《自杀》里，对于安娜的往后，只能用别的事物来填补这颗残缺破碎的心了。（别的影评中谈到的向死而生，用真实去渲染生命，从死亡场景领悟到新生的方向） 摘自他人影评： 那种因一份可以倾诉和分担的痛苦而产生的莫名联结感，以及因努力宽恕而倾注的巨大沉重的情感，都可能让一个人纠结而难于割舍，难免以为是爱。话说回来又何尝不是爱。因为必须恨一个人，而爱上一个人。 一度怀疑阿德里安对安娜的感情中更多是愧疚，他的邀约和告解只是出于负罪感的抵偿，他的体贴温柔只是教养的自发表现。当然也许他确实早已爱上安娜，但出于善良与软弱，出于坦白后未被原谅的痛苦，丝毫不敢设想安娜会保有对他的喜欢，也就选择了放弃。 关于战争。影片创设了一种近乎对称的格局，使身处德国的阿德里安（法国人）和身处法国的安娜（德国人）经历了类似的排斥和疏离，包括酒馆里群起激昂的国歌、公共场合的侧目和冷眼等；又经角色之口讲述了爱国情怀、胜利与死亡之间的矛盾，如弗兰兹父亲所言：我们都一样愚蠢地庆祝孩子们的死亡。（法德很近，就连上课都可能会教授对方的语言，这些孩子长大后互相为战，一代又一代，似乎在庆祝着己方的胜利，对方胜利亦如是，但战争的伤痕虽说是由败方承受，但败方总不会是固定的，轮流的欢喜又轮流的伤悲，最终战争带来的难道不就是关系亲密的至亲都承受着创伤吗） 安娜听到了阿德里安与母亲的谈话，且大概早就觉察他的软弱温吞（安娜来找他并不是为了述说原谅，而是出于某种孤注一掷的果敢，不顾一路上的不解和嫌隙，来向他确认爱情。可他仍然怕了，面对家业和母亲，他只是个辩解无力、任由支配的孩子，阿德里安也并非不爱她，只是从未有胆量想得到回报，他只是一个情感纤细、忧郁敏感的青年，还未真正成熟到有勇气逃离母性温软的怀抱），因此在临别时得到爱意的回应，对她已经等同于救赎，而非跌落谷底的绝望。阿德里安从一开始就是安娜生活的闯入者，而从结局看来，他也是将安娜从过去那种无尽怀旧的封闭生活中释放的救援者。安娜从德国到法国，阿德里安不自知地完成了这个使命，安娜则从某种意义上杀死了过去那个沉溺于丧失、被责任压抑窒息的自我。她用谎言慰藉弗兰兹的父母，也在这虚构背后给了自己真实的自由。

Ozon是我最喜欢的导演，没有之一，所以一下评论仅供参考。 1、知道这个电影的时候，我正在法国开会，6月的法国白天热的可以，但是却看到了Frantz那张在河边游泳的海报，顿时觉得凉爽，走进一看，卧槽，居然是Ozon的新片，要是当时就上映了的话，我就会直接冲进去看了，尽管我p法语都听不懂。 2、不知道什么时候开始，我发现导演大人挺会挑演员的，最近两部Jeune & Jolie里面的Marine Vacth，Une nouvelle amie里的Romain Duris都很“惊艳”（这个惊艳应该有多重含义）。然而这部就直接启用凯撒影帝Pierre Niney，那个演YSL演的gay里gay气的男纸。怪不得，豆瓣有人说差点以为这个是搞基片。但真正让我惊艳的是女主Paula Beer，这一颦一笑完全超出她年龄的成熟。 上一张YSL的剧照

侧颜简直完美～

3、看过很多Ozon大叔电影的都知道，总会在剧情上有点小惊喜。虽然这次的故事讲的很顺畅，但依然有些惊艳的地方 a、在字幕版出来之前，其实我是看过前10分钟好多遍的，遇到小痞子的调戏，Anna始终从容的面不改色。后来面对老流氓的多次示爱，也无动于衷，唯有在回忆起Frantz的时候念那几句诗的时候有所动容。就这样一个人，遇到了阿德里安的时候却无法自拔，但依然脸上看不出太多感情。所有的感情都压抑在内心处，直到再次遇到，直到最后一个吻，和火车上的眼泪。另外一个细节就是即便压抑到投河，被救上来后依然没有太多情绪写露出来。所有的这些都把一个压抑的，失去未婚夫的德国女性演的惟妙惟肖。但是，如果你去注意小姑娘看人的眼神，就能发现很多东西，从一开始到分别，以及再相遇，尤其是海报上那个充满爱意的眼神。 b、一次是阿德里安在德国旅馆遇到的高唱战曲的德国人，一次是Anna在巴黎餐馆遇到激昂的唱着马赛曲的法国人。Double的效果，却略带反讽。为了战争，需要这些去鼓动人心，但是对于异国人，对于敌对国的人，这只是一个endless的杀戮。在这个简单的故事里，格格不入，却深刻的揭示着矛盾。Frantz的父亲，在小酒馆的一番言语，让人哑口无言，但他走后，所有人依然在那里唱歌。对于国家而言，战争只是解决上层利益集团的问题的手段。为了鼓舞民众，所产生的类似看似鼓动人心的东西，背后必然是血于泪水，死亡与伤痛。 c、我已经忘记是不是在卢浮宫看过马奈的这幅画《自杀》，但是，这幅出现在电影里面三次，第一次是Anna去找阿德里安前在卢浮宫看到的，看到画的一瞬间，导演给了个特写，那种复杂的心情，也瞬间点燃了Anna心中不安，她怕她所想的那个人也会像画中人一样逝去。第二次是在阿德里安家里，一副复制品，表现了阿德里安心中的阴郁。最后，在最后一幕的时候，Anna再次回到卢浮宫，看到这幅画的时候，心情已然不一样了，她知道她喜欢的人也喜欢着她，但他们的爱情或许真如此画一样死去。

马奈《自杀》

d、谎言，整个电影里面被谎言贯穿。让人看着特别压抑，始终等待着谎言被戳穿后的高潮。可谎言伴随始终，直到最后。善意的谎言，自私的谎言，已经没有关系了，这个谎言最后由一个女人一个人保存着，直到坟墓。 e、......还有很多，写不动了，饿了，现实生活中总需要牛奶面包，不能像电影中的一样不食人间烟火～就像费马先生的margin 最后，送一张卢浮宫的夜景，祝大家新年快乐～

卢浮宫的夜，16年6月

《弗兰兹》威尼斯首映一结束，有导演朋友疯狂称赞，说是本届最佳。影评人们的反应倒还比较冷静，只是总体持积极态度。细想一下，法国鬼才欧容向来被誉为欧洲电影界的坏小子，关键在他对于宏大话题和故作艰深的反感，更不屑于遵循法国电影的学院派模式。他的天才，在于把看似琐碎化或个人化的事情拍得引人入胜，最终要传递的信息比宏大的说教更有效。不依赖于故事本身，依靠对电影语言完美的掌控而取胜，自然赢得导演同事们的敬佩。 影片改编自流亡美国的德国导演刘别谦（Ernst Lubitsch）的名作《我杀的那个人》（Broken Lullaby，1932），讲述两次大战之间的一段赎罪和爱情的故事。热爱艺术和法国文化的德国青年弗兰兹（安东·冯·鲁克Anton von Lucke饰）在一战中死于战场。他的未婚妻安娜（宝拉·比尔Paula Beer饰）是个孤儿，战前便长期住在他家，弗兰兹死后更是她对两位老人像亲女儿一样。但一位神秘法国人阿德里安（皮埃尔·尼内Pierre Niney饰）的来访打破了小镇的平静，他声称是弗兰兹战前在巴黎结识的好朋友，只是没有人能够确证。“真相”逐渐浮出水面，阿德里安就是在战争中杀死弗兰兹的法国士兵，然而与弗兰兹一样温柔优雅、热爱艺术的阿德里安已经俘获安娜芳心。 三十年代的原作以男性视角为主，但一向妇女之友的欧容想要从女主人公的角度来重讲这个故事，对剧情也有所调整。比如在刻画阿德里安和弗兰兹之间虚构关系的闪回镜头中，将两人关系表现得十分暧昧，又暗示阿德里安对女性身体的抗拒。于是影片又比原作多出一种解读，也继阿德里安是弗兰兹战前在巴黎的情人，但却不得不在战场上面对彼此。至于他们的爱情，是不可诉说的，只能以死亡来掩盖。 影片大部分以黑白拍成，这与欧容一向喜欢玩弄色彩的风格很不相符。他解释说，在采景的时候就发现当地的夏日景致在镜头下显得非常艳俗，并不能体现影片需要的那种战后的萧瑟忧伤。然而片中有几个场景还是用了彩色，并且一点儿都不俗。最重要的两场，一是阿德里安在弗兰兹父母的恳求下，用亡者留下的小提琴为老人演奏，音乐响起，幽怨清冷的黑白被温暖的彩色取代，好像音乐给了丧子的夫妇和失去未婚夫的安娜重新带来了生活的意义和希望。另一场是男女主人公在野外游玩，安娜逐渐对这个阴郁的法国艺术家产生好感，爱情在牧歌般的背景下诞生，把生命重新染上了颜色，驱逐战后萧索的阴霾。

虽然影片大量刻画战争带来的痛苦和遗留下来的仇恨，对爱与艺术的信念是导演的终极信息，尤其是艺术。弗兰兹和阿德里安都热爱音乐和诗歌，作为德国人的弗兰兹还是个法国文化迷，最爱法国诗人保尔·魏尔伦，后者与兰波的爱情也是文学史上著名的禁恋故事。魏尔伦最著名的作品《秋歌》（Chanson d’automne）在片中屡次出现，和音乐一样，成为语言尽头人物交流和情感流露的终极手段。也许语言会造成误解，但艺术化的语言，可以帮助来自不同国度、不同文化的人们走到一起，抚平战争的创伤，避免惨剧的再次发生。 《弗兰兹》中另一件贯穿始终的艺术品，是一幅罕为人知的马奈画作《自杀者》（Le Suicidé），其直接作用是暗示阿德里安在难以承受的创伤下有自杀的愿望。《自杀者》是马奈作品中无法被归类的一幅，让艺评人和艺术史家们伤透了脑筋。最后大家都说，这也许是马奈对当时存在的任何绘画技法和流派的一次全面大背叛，包括对自己的风格。 这幅画现藏于苏黎世，很少与马奈的其他作品一起展出，欧容为了剧情需要，把它的复制品放在了卢浮宫中。因为放下枪支拿起提琴是一种自杀，舍弃辩论选择诗歌也是一种自杀，在这个充满冲突和威胁的世界里，要舍弃自我防卫而选择敞开胸怀常常是一种自杀行为。所以很少有人放弃戾气而选择爱与艺术，所以我们常怀仇恨与后悔。但这种“自杀”是真正的涅槃，是人类得以远离痛苦的唯一方法，在卢浮宫无数藏品中，只有选择《自杀者》才能得到永生的幸福。这便是《弗兰兹》中的呐喊，也是欧容作品中最宏大的命题，导演以他自己俏皮的方式告诉我们，放弃暴力和仇恨，让爱与艺术把色彩还给生活，还给世界。 【本文修改版首发于三联微信公号2016年09月05日，未经许可严禁转载。图片来自网络。】

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没有看过佛朗索瓦·欧容的其他电影，没有对比，没有影评的经验，但我想，这是一个很好的开端。

这部电影就像一个很长的镜头，行云流水，从一个战后女人的视角。她美丽、她悲切、她隐忍、她接受生活的闯入者，她走出家门跨入另一个世界。电影开篇是穿着黑色长裙的安娜，嘴角是波兰人式的苦情下垂，仿佛忍受着巨大的悲伤而不告知。我随着导演的叙述，慢慢地了解她的生活，她如何与未婚夫弗兰茨相爱，她会在墓地读书，最喜欢法国诗人魏尔伦。法国人阿德里安的出现，是她看似平静生活洪水的闸口，此前她一直为失去未婚夫而悲伤，却又要作为未婚夫双亲的支撑，她勉力支撑黑白的生活，她为别人而活。

她和医生一家接纳了前来赎罪的阿德里安，在他善意的谎言里怀念弗兰茨。安娜想象着弗兰茨在巴黎求学的生活，舞会、卢浮宫、音乐会，都是她也向往的。导演弗郎索瓦·欧容在描述阿德里安敏感、脆弱的艺术家特质时，特别地为他的谎言作了一些加工，让人以为他们的感情绝不止于朋友。或许这一方面是导演擅长的特色，一方面又回应安娜最喜欢的诗人魏尔伦与兰波的感情。执着坚强的安娜把自己投射于魏尔伦的诗歌，导演也把诗人的感情投射于她。而瘦弱又才华横溢的阿德里安，就像兰波一样，第一次，他的谎言使安娜的黑白世界富有色彩。

第二次，是山野间的散步与谈话。

第三次，则是电影的结尾。安娜在医生夫妇的支持下远赴巴黎寻找阿德里安，一路上她看到法国的城市成为废墟，人们因她是德国人而投来愤怒与怀疑的眼光，看到荣军院残破的肢体与墓地。小酒馆的男人们高唱马赛曲，女人们则同她与医生太太一样，表情凝重，默默承担夺取她们丈夫、父亲、兄弟的战争，毕竟荣耀归于男人，痛苦归于女人。阿德里安在德国所遭遇的种种，安娜也感同身受，她更加能理解赎罪的不易，残垣断壁之间，人人的心都是破碎的。但是，追寻爱情并不是赎罪与原谅这个故事里的一部分，这是一个新的故事，阿德里安并不能承受她的爱。或许安娜自己也明白，毅然决然的找寻更像是对自己爱情的一个交代。在阿德里安的家里，有举止优雅的母亲、有着美丽歌喉的未婚妻，都是战后女性的缩影，她们勇敢地支撑着家庭，支持着从战场回来疲惫恐惧的男人。

这一次，安娜决定为自己而活，她没有回到德国，而是在巴黎停了下来。她一直向往去巴黎看一看，在卢浮宫马奈的《自杀》前，她的脸庞又一次明亮起来，双唇回复了血色。

马奈《自杀》

一战后整个欧洲陷入深渊，战争的惨烈迫使人们开始为死难者立起纪念碑，使人们无论如何也要避免第二次战争，于是各国政府在面对法西斯时以中立、绥靖取代积极应战。这些决策者都是男人，是医生在酒馆里道出的事实，父亲推着儿子上了战场；充当保护者与父亲角色的政府推着人民上了战场。

很多人从法德和解的角度出发，去理解导演对这一段历史，与对未来的看法，但我总觉得有些错位。导演的镜头是私人化的，女性视角的，假想中的阿德里安与弗兰茨的交往带着同性的暧昧，安娜最爱的诗人是魏尔伦，以及重复多次的马奈的《自杀》。个人的感受与关怀在国家至上与爱国主义面前是如此飘零，就如魏尔伦《秋歌》中的黄叶。色彩的变幻也恰好是安娜个人蜕变的节点，医生夫妇曾说安娜支撑着他们度过丧子的悲痛，安娜也与阿德里安讨论到人不能为了自己而活。当医生夫妇在阿德里安与安娜织成的故事中得到慰藉，转过来支持安娜寻找她的爱情，安娜这才能放心奔赴巴黎。与阿德里安的无疾而终最后也让她意识到原来为别人而活的安娜已经死去，所以她嘴角微笑，对并排坐着的忧伤少年说：“是这幅画给了我活下去的勇气。”

秋声悲鸣，犹如小提琴 在哭泣 悠长难耐的阴郁 ，刺痛了 我心脾。 沉沉闷闷 ，迷迷蒙蒙 钟声荡起 往事如烟 ，在眼前重现 我泪落如雨 。 我走了 恶风卷着我 东飘西零 飘呵，飘呵， 宛如那 枯叶飘零。

——魏尔伦《秋歌》