日出时让悲伤终结

我是因为这个名字才去看这部影片的。整个故事是以两个最著名的低音维奥尔琴演奏家为原形展开的故事影片的核心元素是音乐影片几乎没什么对白，音乐（维奥尔琴声）始终贯穿整个影片，阴郁，欢乐，悲痛，沉思，，，，，，当画面”淡出时音乐渐渐消失，所有的恩怨情仇都随之远去。这世界的每个早晨都会有温暖明亮的日出，而悲伤，但愿它就此终结！（有机会的朋友别错过该片的原声大碟，该碟不断突破古典音乐唱片销售纪录的原因就是因为这部影片。本人是古典音乐的发烧友，没有多少影片能引起我的兴趣，除了日出时让悲伤终结〉》）

有一部电影，叫这个诗意的名字。

有一群古老的音乐家，为音乐最终极的意义纠缠执迷。

在我听来他们的音乐太清淡，没有18世纪的繁华和优雅。

王健却说是这部电影让他意识到东方人怎么演奏巴赫。

他也是很清淡的一个大提琴手，难怪。

一个出色的大提琴手，他的妻子猝然离开人世。从此他与音乐和两个女儿相伴。

后来来了一个年轻人，要做他的学生。他听了这人的演奏只说，不行。

你能以此谋生，却成不了音乐家。

然而女儿留下了他。他那个聪慧娴雅，有一双泛着灵气的眼睛的大女儿。

他们翻山越岭去上课，听风里的高低音，听画家的笔声，甚至，小解的声音。

但是终究闹翻了。年轻的人，有什么能阻止他凭借才华走入宫廷呢？

到最后，痴情女子负心汉的故事。她病重，要他来拉那一曲为她写的曲子。然后自缢于床。

她瘦得可怕的双腿，依然燃烧着的眼睛，颤抖的步子。

老师继续孤独着。除了妻子的亡灵时常来看他。和妻子在一起，他感到幸福和困惑。

最后他独自叹气说，再能见到一个除我以外的热爱音乐的活人，我就可以去死了。

那个人来了，辜负了他的栽培和女儿的深情的人。他问，音乐到底是什么？

是给神的？是一种沉默？是爱？

音乐就是语言不能表达的东西，就是唤醒死者的东西。

他们一起演奏了《悲哀之墓》。他们各自有想要唤醒的人。

年迈的宫廷乐官给那些聒噪的年轻乐手讲了这个故事。然后他看见老师来了，和多年前一样。

能做你的老师，我很荣幸。能为我的女儿再拉一曲吗？

他含着泪拿起弓。


这部电影是特别的。不在于它讲了什么故事，在于它独特的气场，从而一香不与凡花同。过分的安静里面，是最深的疯狂。三个人，各自执迷了一辈子。

还是那句话，音乐是杀心的。

很喜欢演大女儿的那个演员。有时候她的眼神真是很像贝阿。原来她也是这么有才情，完全不是《大鼻子》里面那个虚荣天真的表妹。


关于音乐，Jordi Savall做的音乐怎么说也是底气十足。大提琴就不用说了，其中老师与妻子在教堂相会的一段，人声运用极为出彩。（谁让我是巴洛克声乐控啊~~~）

E.M.福斯特曾经说，音乐国度并非俗世王国，普通人一旦会演奏，便不费吹灰力直冲九天（shoot into the empyrean
), 肉耳凡胎我等，行止仰止，讶异他（她）究竟如何遁离了我们；而倘若这位音乐家愿意将其视界和经验具化为人类语言及行为，解释给我们听，我们将多么感泣爱戴他（她）。法国电影世间所有的早晨（Tous les Matins du Monde）里的隐士、古典提琴演奏家圣哥隆布先生（Monsieur de Sainte Colombe）也说过类似的话，他认为，音乐不全然属于人世，它不呼应具体的事像情感，能表达语言未及的东西，而换个角度，语言就无力囊括它，它是一种寂静之声，无法言说，却有唤醒死魂灵的微妙震撼力。

这位老先生，是决计不肯为飘灵乐声做人间布施的。他深居简出，沉默寡语，妻子殁后，更把自己关入简陋琴室，一日练习十余小时，粗枝大叶带大一双幼女，独独在意她们的音乐修养。他们偶尔公演三重奏，盛名远播凡尔赛，老先生倒像赶无赖一般扫走前来邀约的路易王的宫廷乐师，自甘清贫，沉潜哀伤。一家人止水生涯，因为一位莽撞的红衣少年而微澜渐升，后者琴艺精湛，野心勃勃，一定要拜圣科隆布为师，又掳走先生大女儿玛德蕾的芳心。听得琴声天籁，亡妻的影像居然现身，花貌如昨，而老先生情根深种，益发孤僻，日日拨弦独为伊人听，浑然未觉，门槛之外，学生负心，彩锦冠盖京华，女儿憔悴枯槁，裂帛一席决绝人世。

除开刻意搞笑，法国人都比较含蓄，即或情话滔滔，也用诗一般凝练语句，故而实际上不肯轻易兜售真心，层次丰富而内敛的演出，很适宜这一类低调抒情。在这部音乐主宰的影片中，对话都非常吝惜，人物之间，无论多么密切，一律使用敬称，悄悄排开彼此距离。

传说中的圣哥隆布先生，是为古典大提琴拉上第七根琴弦的人。他从未接受官俸，充其量不过“提琴爱好者”，当日却以琴韵惊世骇俗，影响过一批名家，身后还留下六十七件二重奏作品和上百件独奏曲目。习惯听低音提琴的人，第一次接触古典提琴，大概总会有点别样感受。弦声不再一味沉哑低回，而多了一层金属质感，且气腔显著，很可以模拟幽微翕动中的自然与人心。这位音乐家生卒不详，连名字，看上去都很奇特，de Sainte Colombe，来自圣哥隆布之意，学界对他的真实姓氏和出身似乎也从未间断考据和争论。

如此难于捉摸，他也许真的是个缄默谨言，飘逸素居的人，正如影片中他临终之前唯一一次剖白所暗示的，乐声传递言语难尽之妙，又要苍白后者作甚呢？这样的性情描刻，贯彻电影始终。一开始，站在亡妻灵床边，他是那样冷感地愕然；随后自闭创作，不止悔痛、伤逝、也似有无尽怒意，恨时间为何轻易带走她，而自己竟错过临行末一面。他显然不通育儿之道，粗蛮武断，急火攻心，也无端端灼伤过孩子们。他一点不圆润，发疯似拒绝入宫，倒并非铁骨铮铮，更像是天性难容。才情学生马涵.马亥（Marin Marais）初来面试，他毫不留情，直指对方可为优秀技师而绝非音乐家。马涵心高气胜，悟性敏锐，每一回合交流，却总被严师修理得满眼泪水。

这么一个脾气乖戾、近乎有点语言障碍的老先生，内心深处，却流淌着沉远似海，坚比磐石的爱情，透过音乐，曲曲折折发散出来。这是故事最打动我的亮点，远胜于青春小儿女那么随意温柔急转至倏然崩裂的变奏。马涵的心情，一直就比较功利，他学提琴的初衷--成为伟大演奏家，早已决定提琴之于他只不过傍身上爬的阶梯，爱情到了一定时候沦为绊脚石，便是命定。甚至当他悔悟，回头夜访恩师，也是为了偷习后者即将陪葬的天籁琴谱。而科隆布先生那边，从未搅扰过这些黑沉欲望。他心心念念，只要亡妻复生，一曲哭泣（Les pleurs），弦断无人应，他边拉边垂泪；当妻子的魂灵轩窗相对，那一阕归来（Le Retour），便似久候的如愿，终于升起淡淡欣慰。

我想，恐怕编剧甚至音乐史家都无法断定，每一曲幽静中的声音是否对应真实环境里的依依爱情，也许至多不过生硬拉凑。不过确实，电影不是诉诸语言，而借由纯粹提琴弦腔，配合人物肢体，成功重复着可能根本就欲语还休的天人离隔，锥心疼痛。音乐做媒介的例子在片中无妨套用每个人身上，比如马涵初试琴声，明显带有炫技成分，曲风堂皇华丽，滴水不漏，很可反映主人家的野心，也难怪圣哥隆布先生，眯眼沉吟，脸色一瞬间即抹下。又如玛德蕾死前，曾央马涵回来拉一曲他们相爱时他为她写的梦中女孩（La Rêveuse），马涵弦急一分玛德蕾即喊停，仿佛终究对这个人还剩一丝留恋，不肯由他安生，曲子呢，也只能慢慢走，才释放出爱的余温。

看完电影后，杜普蕾演绎过的门德尔松D大调无言歌（Song without Words in D Major）一直在我耳畔萦绕不去。这不是门氏为数众多的无言歌里最著名的一支，却无论从风格还是主题，都和这部忧伤电影吻合。电影的名字隐匿了后半句，世间所有的早晨都一去不复返（Tous les Matins du Monde sont sans retour),而爱情晨露，也终必成空。或者正是离别升华了人们的爱，像那首无言的旋律，每一个音阶都被拉长然后低回，起起落落之间，一切缱卷缠绵尽皆散去，而要说的话，依然还噙在爱人嘴边。



附：这部电影的演出阵容可谓强大，演马涵的，是德帕蒂约父子，杰拉尔德的演技自不必说，他家公子吉荣（Guillaume Depardieu)比他青年时代英挺得多，戏也做得很好。玛德蕾则是大鼻子情圣里德帕蒂约和瑞士小生文尚贝赫（Vincent Perez）共同的心上人。出演圣哥隆布先生的让.皮埃尔.马赫耶（Jean-Pierre Marielle)曾演过很多法文名作改编的影片，比如童书名篇大莫尔纳（Le Grand Meaulnes)、帕特里克.莫迪亚诺小说依风的香水（Le Parfum d'Yvonne)、前几年菲利普.克罗岱尔畅销小说灰暗灵魂（Les Âmes Grise）等等，这部电影，也有小说后援。他饰演的角色大多阴晴不定、个性复杂，那么乍一看圣哥隆布先生，层次感就很丰富了。
 
原文和图片请参考：http://ciyunw.blogbus.com/logs/45136377.html

音乐家桑德·哥伦布沉浸在丧妻之痛中无法自拔，带着两个女儿远离繁嚣，过着避世的隐居生活，唯一不在生活中停止的是对妻子的四年，和由此而化出的音位创作。

后来，一个金色头发的俊美男子来到了桑德的家中，他叫马莱斯，来向桑德学习大提琴和音乐。因为对自己的音乐天赋充满信心，更让马莱不能忍受在父亲的鞋店中碌碌一生。未来必是要和他朗俊的面容一样光明才对，而桑德告诉他的那些暴风中的低吟，画笔中的韵律，那是从太阴沉的人生中渗出来的，他不需要这些。他需要的，是凡尔赛宫庭乐师的头衔，是众人的炽热的仰望，是纸醉金迷的绚丽人生。

马莱斯接受凡尔赛授衔的消息让桑德震怒，他把马莱斯的提琴摔碎，师徒的决裂并没有让马莱斯停下追逐功名的脚步，他走的更快更顺了，因为他得到了比科隆更适合他的老师，科隆的大女儿玛德琳。他们的开始，必也是真的相爱，所以马莱会做《梦中的女孩》，不过，当他的衣着越来越光鲜，当他的妆面越来越厚，他们的爱情，也注定苍白如彼此容颜。只不过， 女人因为心碎而憔悴，男人则是在飘渺的浮华中忘记了最初。

十年后，功成名就的马莱斯，走到玛德琳的床边，曾经的翩翩少女，此刻瘦骨嶙峋，眼神中放射着绝望的期待和狠毒的诅咒。他为她最后一次弹奏了《梦中的女孩》，当窗外载着他的马车驶远，玛德琳颤抖地走进房间，拿出分手后他托妹妹转交给她的舞鞋，用粉红色的鞋带结束痛苦的人生。

玛德琳的自杀，让马莱心有所动。于是，每一个夜晚，他都偷偷来到桑德的小木屋，躲在窗沿下聆听老师的喃喃低语，一如若干年前他和玛德琳躲着偷听桑德的弹奏一般。

最终有一天，桑德打开门，注视着马莱。他问马莱：“你懂了吗？音乐是为了什么。”十年前，马莱不能回答这个问题，他赶他走，并因此失去了女儿。十年后，这个在夜雨中等待，眼噙泪水的男人，已经懂得了，如雷的掌声只是瞬息，暴雨中的低吟才是永恒。

桑德拿出乐谱，马莱终于看到了他日思夜想的乐谱《悲哀的坟墓》，只是此刻，他已不复狂喜，指尖轻触暗哑的乐谱，沉默无言。一灯如豆的小屋中，师徒俩相对而坐，一曲终了，泪水千行。

我觉得，知道这个片子名字的人，会远远多于知道片子的人，因为，在另外一部名气更大的影片中，它出现在对白中，犹如魔咒，让人不得不记在心上。

《重庆森林》，金城武絮絮叨叨的念着：“我记得有一部电影，叫《日出前让恋爱终结》”于是，很多人， 都会不由自主地爱上这个电影，或者在，还没有看之前，忍不住地思念起来，就好像，若干年前，我对着《爱在黎明破晓前》这七个字发呆。

其实，这是和《重庆森林》浑不着调的片子，几乎也和爱情没有干系。其实，倘若是看惯了好莱坞模式的影片，再看法国电影，总是会有些消化不良。法国电影，很少有干脆的，一往无前的情节，总是忽然东忽然西，莫名其妙的爆发，莫名其妙的结束，仓促仓皇，甚至显现在每一个法国演员身上，不去看他们在好莱坞重的表现，去看看他们在纯正法国班底制作的影片中，哪一个不是，神经质质，惶然不定。

这倒是和影片中的古大提琴相仿，我本来以为二胡，是所有乐器中最悲凉的，现在知道了，还有一种悲痛的乐声，来自古大提琴。哪怕是那首诉说向往的《梦中的女孩》，也游荡着哑哑的怅然。

大概半年前下载了这部电影，最近看到《走遍法国》的video里面Julie,Benoît和Pascal的厨房里挂着这部电影的海报，又看到电影的名字Tous les matins du monde:世上的每一个早晨，想这到底会说怎样一个故事，才想起挖出来看看。

电影里与片名直接相关的一句台词大概就是Madeleine上吊自杀后Marin说的一句话：Tous les matins du monde sont sans retour.(世界上的每一个早晨都没有回头的机会。) 这到底是为了表达什么？又或是仅仅对Madeleine自杀的惋惜？

片中关于“最后一夜”的描述中，Monsieur Sainte Columbe终于愿意和Marin谈音乐，他问：Que recherchez-vous, Monsieur, dans la musique? ：你在音乐中寻找什么？而Marin的回答是：Je cherche les regrets et les pleurs. ：我寻找悲伤和泪水。 Monsieur Sainte Columbe对于他的回答没有赞同，亦未反对。看来，经历纸醉金迷后的Marin终于明白了悲痛与泪水，而此时M. Sainte Columbe似乎看到了希望，也似乎走出了多年来的丧妻之痛，把毕生的音乐造诣传授给了Martin。

悲伤似乎起着净化人心的作用，不懂得悲伤与泪水的人又怎会懂得希望，“你在音乐中寻找什么？”，也许是悲伤和泪水，但谁又说悲伤与希望就是矛盾的呢？

不得不说，《日出时让悲伤终结》其实译得很妙，最悲伤处，其实也蕴含着难言的希望。