黑店狂想曲

1.一整张ost都很喜欢。

也喜欢这部电影，它精巧地像个迷。

2.被狗屁不通的翻译字幕所折磨，有些潜台词并没有看懂。

比如墙上的画，下水道的标语，报纸的内容到底写了什么啊？

有机会找过资源重刷🌚

3.末日的气息笼罩世界，硬通货是珍珠米，皮鞋可以抵车钱，住在城市同样苦到（真）头秃；

最稀缺又最不可或缺的资源竟然是人肉，所有人都心照不宣；

不吃人肉被屠户诟病只爱金钱的素食队反而成为了反主流的先锋；

屠户通过邮差的帮助引来源源不断的“砧板肉”，而邮差垂涎着屠户的女儿；

交不起房租的罐头工人兄弟翘首以盼新人降临拯救自己的生命；

小丑离开吃掉自己搭档（猩猩）的伤心地，转身落入意图吃掉自己的陷阱；

戴着高度近视眼镜的朱莉是唯一的“二代”，也是摇摇欲坠的破楼里唯一的耳聪目明；

楼板年久失修人踏人摔，赶走了居心不良的邮差，凑巧成为了两人爱情开始的契机；

管道可以是老大哥窃听的途径，宣泄淫威的传声筒，在寂静如死的房子里回荡着他做爱的声音；

管道也可以是爱情升温的工具——听见你的鼾声我才不会被噩梦惊醒，我生气的时候你传达音乐向我道歉；

不吃人肉的老头只能在令人作呕阴森渗水的地方蜗居，吃掉成山的蜗牛退化为被边缘化的老蛤蟆；

反复使用的避孕套上两个补丁预示着两个意外得来的孩子，从此以后避孕套都要经过防水的检验；

设计精巧机关的自杀癖女人每次都被意外中断，两兄弟中担心她的男人因此目睹屠户杀人被砍了腿，而每日以蛊惑她自杀为乐的男人却如恶魔般蛰伏；

路易搁在桌上的人头属实牛逼，在那一瞬间我满心弹幕“弄啥嘞？？？”；

一家五口是租户中最现实的讽刺——孩子旁观捣蛋近乎天真，祖母机械手作近乎麻木，父亲设计弑母近乎残忍，母亲含泪食母近乎伪善；

性感情妇可以随着弹簧床的频率摇曳生姿作统治的附庸，也可以和小丑翩翩起舞发现心底的良知；

童真的吹泡泡和琴瑟和谐的表演是阴霾雾罩投下的一点光亮；

穴居人的救援行动是最单纯最直接的搞笑，正派组织是本片最大的沙雕也是本片最大的黑色幽默；

最后一场大洪水冲刷了浓重的污秽，泛黄阴冷的色调拨云见日；

测谎仪说出本片最大的荒诞——“生活真美好”。

《黑店狂想曲》原本的名字是《Delicatessen》，直译应为《美食店》，译者却翻译成了“黑店狂想曲”。狂想曲三个字用得非常妙，蕴含了本片中声音元素的使用达到了非常高的水平这一特点。以下将通过音效、音乐和符号化的人物来分析这部影片是怎么完成这一首“末日狂想”的。

一、音效：无限放大的感官体验

整部影片当中的音效被放大了，给观众了一种贴耳听的惊心动魄的感受。一开场动效声就非常大，让观众也感受到了生命要被迫害时感官无限放大的感觉：影片开场是黑店店长Clapet杀人的场面——一个不知名的可怜鬼一边听着Clapet的动静，一边小心翼翼地将报纸贴在自己身上，眼珠瞪得很大，恐惧地转动着。此时的Clapet惬意地磨着他的刀锋，一次又一次尖锐的磨刀声让人悚然不已。和瞪大的眼珠相配合，尽管那个可怜鬼的动作非常小心，但报纸的摩擦声还是不可控制地泻出，并且被无限放大，使生命的压迫感越来越浓。直至Clapet的刀锋落下，画面转入片头的空境，紧张感暂时消失，让观众理解前面这一段戏的声音处理给影片奠定了一个被放大听觉的世界的基调。

其中最精彩的一段戏，也是最符合“狂想曲”的一段就是Louison刷墙时整栋楼的动效声混合。Louison刷着墙、Julie拉着大提琴、Clapet和Mademoiselle在床上疯狂做爱（弹簧发出咯吱声）、拍毯子的声音、给自行车胎加气的声音、音叉声、钻孔声、打毛线声等等，像阿卡贝拉那样融合在一起，彼此交融，互相伴奏。连接这些奇妙声音的是整栋楼里的管道，有节奏的声音每每从管道里传来，邻居们就会默契地开始加入“狂想曲”的演奏当中。如果把影片比做一首曲子，那么这栋楼里的整个管道系统就像是多个音轨的混合器，把各种各样的声音融合在一起。伴随着节奏越来越快，在Clapet发泄的一瞬间，Louison摔了下来、Julie的琴弦断了……越来越扭曲和畸形的“音乐演奏”最终迎来了崩坏，而末日的狂欢感就从这段邻里之间狂想曲的演奏中骤然爆发。

二、音乐：黑色幽默里的浪漫

影片的音乐多带有一种诡异感和滑稽感，基本上都是单个乐器的独奏或者是两个乐器之间的合奏，没有出现大调的配乐。但在这样的音乐基调中，却渗透出来了一种畸形的浪漫。

1.Roger是楼里公认的怪人，他喜欢播放着激昂的唱片在阴暗的房间里小憩，在软沙发周围的泥浆池子里饲养青蛙和蜗牛，蜗牛的蠕动声和青蛙此起彼伏的叫声混杂在一起。然后他会如贵族般一边拿腔拿调一边享用他的蜗牛餐。如果把泥浆池换成软地毯、青蛙换成猎犬、蜗牛换成精心烤制的牛排，他的行为是非常贵族的，生活也是非常有质感的，声音在此处加剧了诡异的浪漫。

2.在Louison帮Mademoiselle修床的那一场戏中，Mademoiselle在暖色暧昧的房间里用电视放有着爵士乐配音的画面，浪漫的气息扑面而来。Louison修完以后叫Mademoiselle坐在床上试一下还会不会有问题，然后他非常自然地坐在了Mademoiselle身边。两人挨得很近，在床上正襟危坐、有规律的起伏着。这时弹簧也传来了咯吱声，却不带有任何的暧昧情绪，与之前Mademoiselle和Clapet做爱时的氛围截然不同。电视里还放着爵士乐，轻松欢快；两人跟随者床板的声音同时感受床的情况，和电视里翩翩起舞的女郎一样，跟随者音乐似舞非舞了起来，用弹簧的咯吱声给电视里的音乐伴奏。这里的浪漫是有惬意和幽默的情绪的，是Louison绅士而且热心展现。

3.Louison和Julie第一次合奏的那一场戏，Julie拉大提琴，Louison却用的是锯琴，锯琴外观就像是Clapet杀人的刀一样，让人觉得非常恐怖。但两人却就这样合奏起来，音乐慵懒而暧昧，又因为锯琴特殊的音色，弹奏起来的时候又给人一种诡异走音的感觉。象征着两人的爱情在逼仄的环境下开始生芽，一切都是那么的不正确，但它确实又充满了浪漫和希望。最后两人在屋顶再次合奏，此时锯琴奇特的音色却蕴含了一种喜悦、一种飘然升起的希望，同时伴随着漫天困顿的黄沙逐渐散开，让这段爱情有了一个美好结局。

由此可见，音乐在本片中是与人物行动向呼应的，强调了角色在影片音乐中的一种互动感和参与感。而完成一首“狂想曲”也是需要出了音乐本身以外——人的介入。因为本片中的音乐与行动相辅相成，所以让影片更加具备了“曲”的特征。

三、符号化的人物：声音“反客为主”

大部分的影片中的声音是具有符号化的意义的。比如有人会把影片中某一首不断重复音乐归类为某某主题，或者是把风铃的声当作是警醒剧中角色、角色觉醒的符号。但在这部影片中，声音“反客为主”，人物反而成为了声音的符号。说到Julie会想到温暖的大提琴声、Clapet就会想到骇人的磨刀声、Mademoiselle就会想到暧昧的弹簧声和慵懒的爵士、不断自杀的女人就会想到神经质的尖锐高频的声音……所有的人物仿佛是声音物化后的结果，他们没有立体的人物形象，但是他们的性格都具有各自代表的声音的特点。如果人物有着这样的特点，从另一层面上可以说——人物是影片声音元素之一。由此，本片不仅是影片，更是一支“末日狂想曲”的观点就更明显了。这些荒诞而新奇的声音表达，丰富了整个影片的趣味性，也展现了声音在影片中不同的创作方式取得的成果。

《黑店狂想曲》不仅仅是cult电影的代表，更应该是电影史中声音元素运用得极好的典范。此片中声音不仅完全符合想要表达的具有黑色幽默特点的主题，更配合小景别的镜头画面、小丑式的演员表演、末日可怖的场景设计与灯光等等，营造出了一种末日的疯狂。有杀戮的血腥暴力，有克制温存的怜爱，也有夹缝中蓬勃生长的爱情……多种元素交杂融合，以声音为载体进行表达，共同谱写了一首——“末日狂想”。