清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 白雪公主与艺术家的悲惨生涯
青年吉他艺术家埃米特雷，认为自己的吉他艺术稳居世界第二。他唯一的弱点：就是当见到世界第一强哥先生的时候，会忽然晕倒。
埃米特雷喝酒、打桌球、出手阔绰、迟到……这些都是作为艺术家的品格。当然最重要的，在女人问题上，他是个不粘锅……他说：我是个艺术家，艺术家必须独立。
他带女人去郊区，掏出手枪瞄准老鼠射击，然后一起去看火车。这两项是艺术家的保留节目。
如果女人对他保有好感，当她们表示要保持“长期关系”的时候，他便熟练地以“艺术”为盾牌表明自我身份，划清界限，找准机会一举逃跑。
也许，艺术家埃米特雷先生除了自己和吉他什么都不喜欢。
（注：他的老婆曾跟野男人说：跟艺术家做爱没有快感）
艺术家跟新认识的女人谈论从前的风流韵事，作为听众的女人会意识到终究有一天，自己也会变成故事的一个角色。
仅仅是一个角色。
可是终于有一天，艺术家碰到了一个纯洁的小哑巴埃米特女士。一个真心喜欢他的天使。埃米特含情脉脉地观看艺术家弹吉它、打桌球、打老鼠，并喜欢一同去看火车。
她是他的甜蜜。
他们一同度过了不少甜蜜的穷日子。
可是，埃米特雷，我们的吉他大师，怎么甘心和一个洗衣工，一个小哑巴度过平淡的一生呢？！他要做一个伟大的艺术家，况且自由的路上，还有那么多漂亮女人。艺术家需要独立、自由和激情。
艺术家逃跑了。尽管梦里还喊着埃米特的名字，艺术家结了婚——可以认为这是对埃米特的逃避。
可没过多久，漂亮作家老婆勾搭了强壮的会杀人的保镖先生。婚姻失败。
当艺术家再次回到新泽西，谨慎地提出要和埃米特重归于好的时候，却意外得知女主角结婚了，还生了孩子……
艺术家试图回到原来的生活，勾搭女人，可是女人不喜欢火车，也不可能真心喜欢他。在火车道边，艺术家弹起了熟悉的曲子，一曲终了，便十分火大地砸碎了吉他。
这个典型的道德故事，若放在三十年代的背景里，洗衣工哑巴埃米特像极了卓别林影片里的纯洁女主人公——她还是沉默的，好像从默片里走出来的。
问题是，卓别林扮演的城市无产者，一旦找到了纯洁女主角，就找到了幸福；而我们的艺术家十分不屑于臣服于一个单纯并真心爱自己的小傻瓜……他爱自己，爱艺术。
艺术家的悲剧就在于他自认为是个“艺术家”。
践行的“伟大与崇高”，而用不是“甜蜜与卑微”。
琐碎的生活，那些平常的穷日子，简单的伴侣，简直是陷阱！扼杀了艺术创造力和冲劲儿。
然而，道德剧的有趣之处在于，艺术家历经风雨，疲惫地回家的时候——他以为自己是奥德赛，老婆永远跟家纺织，坚贞无比呢。
却发现了严酷的现实，最保险的爱情也消失了。
从此艺术也受到反思。
再对照《生命中不能承受之轻》中，特丽莎的形象。她以一个弱者出现，一夜情之后，特丽莎抱着《安娜卡列尼娜》出现在托马斯的房门前，她感冒了，并死皮赖脸地呆在托马斯身边。
托马斯虽然不是一个艺术家，却比艺术家更将自由和独立。
只有特丽莎，一个执着于爱情的纯洁的小傻瓜，能够改变他的生活。女艺术家萨宾娜只是情人而已。
道德故事的核心就是埃米特、卓别林女主角或者特丽莎……她们的共同点就是“甜蜜与卑微”。真正的白雪公主。命运总让他们出现一次，结果却不同。
艺术家们，以及大多数将自己幻想成艺术家的男人，习惯性逃避送上门的白雪公主，而去追求虚无缥缈的开放的诗意。
艺术家——坐上了月亮，还穿着星星的衣服，这种浪漫时刻，却发现自己在发抖。纸月亮美丽却靠不住。
这是否是种人生的悲剧？
对照前面引用霍尼的话。什么是幸福？在生活中，在小说中，每每两难之境地。问题是：什么才是所谓真实的自己？
写于2008年生日。
2 ) 瞎说的别看了
深夜睡不着，又想了想关于我最近看的电影的看法。对甜蜜与卑微的评价180度改观。男主不是自以为是。而是他产生了依赖的感觉，依赖会上瘾且永远无法戒断。他在童年时期的不被照顾关心，独立自由成长让他成为了现在的大艺术家。也正是因为他小小就体会到了不需要人的感觉有多么爽，他明白最大化的放大自我才是真正的艺术家。于是他视生命中的所有人都为过客，他不稀罕感情，不屑于驻足于任何曾经给予他爱的人。他只是在这些人身上体验自我，探求他未知的事物。直到海蒂的出现，他依然以为这只是他人生行色匆匆过客其中之一。她不会说话，所有表达都只在她的表情和动作上。他对她的观察也只能靠意会，所以当精神合拍的那一刹那，他忘了脱离，于是自然而然的产生了依赖。可时间告诉他，时候到了，是时候离开她了。他走了，碰到了新欢，可是他发现她还会出现在他的下意识里，这是一件可怕又不可饶恕的事。他选择他从未选择过的形式上的安稳来消除她的痕迹，可是他做不到。新欢终究只是过客，她从未与他有过真正的接触。他失魂落魄的回去找海蒂，他输了，他宁可输也不愿再被疯狂的瘾所折磨。他知道他的艺术再也不可能纯粹了，他也永远只能当那个世界第二的吉他手了。可是呢？人间的情爱之事，怎么会讲究郎有意妾有情呢？海蒂不是艺术家，她向往的爱情好简单易满足。他走了，那段感情就真的留不住了。
3 ) 再饮酒一杯，再听诗一首
一部缓慢而丰富的电影，虽然对于伍迪艾伦来说，有些地方可能显得有些稀松平常，但却永远铭刻在我的记忆中，爵士乐配乐和暖色调让这部电影像一杯波旁威士忌一样令人回味无穷。
我们总是试图理解天才、爱情或“为什么”时，我们认为他们理应能更好地处理这些东西。 我总是去找诗人，拿一些他们作品中最精致的段落，问他们写的是什么意思，认为他们会教我一些东西。但是或许，在场的每一个人对他们的诗歌的评价都比他们自己要好。诗人写诗不是靠智慧，而是靠一种天才和灵感;他们说了那么多美好的诗句，却不明白其中的意思。 一样的，这里我看到伍迪艾伦在讲一个故事，讲的也是一个讲故事的人，他不停地趾高气扬地说话，但他只能通过音乐来表达任何东西，而且他无法解释其中任何的一部分，无法在卑微到来之前守住甜蜜。就像伍迪艾伦本人，他的每一个感官都喋喋不休，他说了很多，这是他与生俱来的天赋，他永远是那么透彻，但是似乎，他自己也处理不好自己的感情的生活。
伍迪·艾伦对艺术的本质进行了深思熟虑的思考。不是关于名人，而是关于真正的艺术家的权利和责任。埃米特、海蒂和布兰奇分别代表着艺术家、粉丝和评论家。随着他们的关系自然地、无情地、令人心酸地结束，观众得到了一种罕见的享受:一部像埃米特拨弄吉他弦一样，优雅地拨动心灵的电影。 这里是没有传记的虔诚，因为所有这些都被包裹在“埃米特·雷”的故事中，在那里你永远不能确定什么是真实，什么是虚构，什么是夸张。
这是伍迪艾伦生涯里最像《开罗夜玫瑰》的另一部，他想说的，大概是，我们每个人都会遇见一些非常美好的事，但我们并不总是有机会把它们抓住，但是我们还是选择了诗歌、音乐、电影，这些东西或许永远无法帮到我们，或许已经足够，只是需要时间来让人自知。
4 ) 你不是我的公主
伍迪的电影在我看来一向是描绘美国城市生活的小品文、世间百态和人情冷暖，不过这一部我觉得观念就很陈腐。一名涉世未深的哑女、简直完美——从来不会唠叨吵闹、与其相处只有耳根清净，刚见第一面就迫不及待地的宽衣解带投怀送抱，又能修车又能做饭、同时做洗衣女工赚钱养家，缺点是贪吃和爱花钱、不过也不仅仅是买给自己、确实想到了送男朋友的生日礼物，最后在男朋友狠心逃离后居然还独自支撑养了他的孩子。好了，世间有这样的女人吗，导演的意思是、如果有就赶紧娶。 人生就是一段单行线、在哪里下车最好就踏踏实实的在哪里扎根，后悔下早了或下晚了都没必要，假设没有意义，所以贯彻影片的一股浓浓的人生后悔药实在让我不舒服。再说，艺术家的身份就是让他不能下车、一路上花花草草的也不错啊，也许他穷困潦倒孤独终老、只有这样后人才能更高的抬高他的作品价值，就像梵高、身前的无名和身后的巨大财富、巨大的反差让他的画作生命力长久。如果他真的和这位哑女走在一起、世界多了一对平凡幸福的夫妻、但是少了一位劫后重生的艺术大师、也许。 不需要后悔、漂泊一生也没有错、我的生命里可以不止一个女人，原谅我当年的不辞而别、祝愿你我的余生精彩。
5 ) 艺术家的狂暴
跟着伍迪艾伦听爵士怕就是这部片子了，很多人觉得这个片子很无聊，很闷，但是我看的津津有味。可能是被时而轻快时而动情的音乐吸引，或者是偏暖的镜头吸引，或者是主人公们一个鲜艳外放的人物性格吸引。天才们都有自己的个性与不可一世，都有自己的偏执，这个人物会让人觉得就像分裂一样，但是艺术家世界怕就是这样的炸裂，沉静在自己的疯狂之中，率性而活。毁灭他们的不会是外界的压力，而是他们自己。
6 ) 甜蜜与卑微
男主爱过且只爱过Hatti，梦中大叫她的名字，让她不要爱上他。最后男主重新去找她，在河边的那场戏是动了真感情。他终于能把自己的感情表达出来了，所以录了最好的唱片，然后消失。艺术家的放荡生活没有给予他发展才华的空间，反而是Hatti温柔而有力量的爱给了他生长的可能。只是Hatti已经happily got a baby girl。男主伤心得把吉他都砸了，可见他的内心其实多么受伤。
Hatti是个好女孩儿，也是个真正懂艺术的女孩儿，还会持家。布兰奇则是出于好奇接近男主。
布兰奇出轨后，在加油站的那几个版本的戏体现了Woody Allen一贯丰富的想象力。男主看到姜戈就晕倒了这个点很好笑。伍迪艾伦虚构出这个角色，让男主去害怕他，然后去抵达他，其实是有种哲学意味在里面的。
《甜蜜与卑微》这个名字取得很漂亮。sweet and lowdown。既形容男主和Hatti的关系，又形容出了男主本身的性格。看火车，射老鼠，男主的怪癖是他独特的浪漫。
电影叙事的方法也很不错，像一期把访谈和影像资料融合在一起的电视节目。很有趣。
7 ) 乐手生命里无法自我表达的爱就这样自此流失，留下一个失意又卑微的坍塌人生。
他很自大，喜欢女人。第一个长期的亲密恋人，是在海边随手与朋友打赌勾搭的，并不能说话，却一心一意地爱着他。最终他还是跑掉了，无法承受这样的爱。一直肆意得活着，总是重复那句话，我是个艺术家。会突发奇想，让自己坐在月亮上，缓缓下落，给观众惊喜。又因害怕，狼狈从月亮座椅上跌出。好笑又尴尬，确实是艺术家该有的生活经历。对生活的桎梏不屑一顾，喝酒，爱女人，花尽心思买下自己的爱车。
他结婚了，但妻子又出轨了，安慰自己那是她作家敏感的神经在寻求写作的灵感。终有一日，她因他的偷窃而喜欢上他的刺激会随着时间褪去，迷恋上另一个拥有更加刺激经历的混混。闪婚像是一纸保证书把彼此绑在一起，但终究还是两心相远，这场婚姻沦为了荷尔蒙冲动下的产物。似乎在很努力地活出自己，但又好像迷失在音乐里，除了音乐，自己一无所有。很难想象，用吉他书写自己生命里一切情感的他，最后把吉他摔了个粉碎，他是以一种怎样的心情去终结这场看似美梦的泡泡。
我问自己，他拥有精彩的人生吗？从表面上来看，似乎是的，他的才华被肯定，被看到，被欣赏，可以用喜欢的事物养活自己。但又似乎，最后那份再次带着女人看火车，却不再有人愿意热情回应的失落，才是他生命的底色。忧伤，缺爱，自大，又失落的人生。
8 ) 《甜蜜与卑微》全部34首OST合集（附链接）及相关爵士音乐家介绍
伍迪艾伦粉都知道他有多迷恋爵士乐，据他所说，拍这部电影的那八个月是他人生中最快乐的一段时光，因为天天都可以泡在jazz music里。所以这部”伪纪录片“其实是老头用来给全世界安利自己爱好的小广告。
伍迪艾伦在某次采访里说 片名《Sweet and Lowdown》是引用了一个古典音乐术语，正好还有一层含义，即她（女主）是sweet，他（男主）是lowdown。
这张唱片只收录了15首，我按电影中出现的顺序，一共总结出34首OST，都附上了链接，也算帮我伍迪老男神打打广告。
1. "When Day Is Done" - written by Buddy DeSylva and Robert Katscher - performed by Django Reinhardt
场景：片头字幕背景音乐。
原曲链接： //music.163.com/#/song?id=552548171
虽然男主Emmet Ray是伍迪艾伦瞎编出来的一虚构人物，但男主在片中念叨了一万遍的法国吉普赛人Django Reinhardt是真的爵士吉他之王啊啊啊！
Django Reinhardt是比利时出生的法国爵士吉他手和作曲家，被认为是二十世纪最伟大的音乐家之一，欧洲爵士乐史上最卓越的先锋人物之一，也是吉普赛爵士（摇摆爵士）的创始人。
Django早年因一次事故致左手两个手指残疾，然而在这样的情况下，他还是只用三根手指把技巧练得出神入化。当时不仅在法国极其受欢迎， 在整个欧洲都红透半边天。
2. "Clarinet Marmalade" - written by Larry Shields and Henry Ragas - performed by Ted Lewis' Ochestra
场景：进入正式剧情后第一首背景音乐，芝加哥路边小酒馆Ben Caffray's，男主后来在台球厅跟俩妓女拉皮条后开车去酒馆的路上再次出现。
Ted Lewis版链接： //music.163.com/#/song?id=1308491306
这首会让你爱上单簧管，两位作曲家和演奏家Larry Shields和Henry Ragas是爵士乐队The Original Dixieland Jazz Band中的单簧管手和钢琴手。伍迪艾伦老爷子这是在用开篇OST讲“知识点”啊，The Original Dixieland是历史上第一支商业上有记载的爵士乐队，1917年灌录的第一张爵士唱片销售量就突破了一百万张，使爵士乐成为了当时全美时尚潮流。
3. "Speak to Me of Love (Parlez-Moi d'Amore)" - written by Jean Lenoir and Bruce Siever - performed by Howard Alden 场景：男主迟到老半天后终于来到小酒馆，上台solo的第一首短曲目就是它。
原歌曲链接： //music.163.com/#/song?id=3041215
电影片段：
这首吉他独奏本来是一首歌，电影里这段是演奏者Howard Alden改编的，其他地方找不到他演奏这版，我只好自己录屏上传了一个。（囧）
这个Howard Alden值得说一说，整部电影里所有男主的吉他独奏其实都是他演奏的，并且他还是Emmet Ray扮演者肖恩潘的吉他老师。有一次在采访里，他说肖恩潘这个演员很伟大，虽然拍这个电影之前完全不会弹吉他，而且本身完全没有音乐细胞，但非常聪明和善于观察，光靠对手型，就把自己弹琴时候的样子模仿地惟妙惟肖。（给肖恩潘跪了orz）
4. "Mystery Pacific" - written by Django Reinhardt and Stéphane Grappelli - performed by Howard Alden(独奏吉他), Bucky Pizzarelli(节奏吉他), and Kelly Friesen(贝斯) 场景：男主和他的五重奏小乐队在芝加哥酒馆表演的第二首曲目"Limehouse Blues"的前奏就是从这首吉他曲中截取的一小段，旋律听上去是在模仿火车的声音，正好映射了后面数次提到的Emmet Ray对火车古怪的爱。
Django Reinhardt版原曲链接： //music.163.com/#/song?id=567679862
这首爵士弦乐是Django Reinhardt和另一位法国爵士小提琴家Stéphane Grappelli一起创作的，Stéphane于1934年和强哥一起创立了Quintette du Hot Club de France，是历史上最早的爵士弦乐队之一，被称为“爵士小提琴手的祖父”。有意思的是，电影里Emmet Ray的五重奏爵士小乐队也叫Hot Quintette，看来男主真的无时无刻不在表达对偶像的爱哈。
5. "Limehouse Blues" - written by Douglas Furber and Philip Braham - performed by Howard Alden(独奏吉他), Bucky Pizzarelli(节奏吉他), and Kelly Friesen(贝斯) 场景：男主和他的小乐队在芝加哥小酒馆表演的第二首曲目，紧接在“Speak to Me of Love”之后。
电影OST唱片链接： //music.163.com/#/song?id=5054641
Django Reinhardt演奏版原曲链接： //music.163.com/#/song?id=535701336
这首Limehouse Blues被改编了无数次，也被诸多著名的爵士音乐家演奏过，是名副其实的jazz standard，爵士入门必练标准曲目。
6. "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" - written by Irving Mills and Duke Ellington - performed by Howard Alden(独奏吉他), Kelly Friesen(贝斯), Joel Helleny(长号), Dick Hyman(钢琴), Ken Peplowski(单簧管), Chuck Wilson(萨克斯管), Ted Sommer(鼓), and Byron Stripling(小号) 场景：男主去拜访的那位辣椒很好吃的黑人哥们儿家里，一堆音乐家在一起jam session(爵士乐即兴演奏会)，这首一听就立刻忍不住想化身为黑人胖大妈扭动起舞，尤其是原版，完全是舞池范儿。
电影OST唱片链接： //music.163.com/#/song?id=5054645
Duke Ellington and His Orchestra原版链接： //music.163.com/#/song?id=535238248
这是全片使用乐器最多的一首曲子，包括两把吉他，两把小号，两把长号，萨克斯，单簧管，还有鼓和贝斯等节奏组的加入，原曲来自Duke Ellington and His Orchestra这支超过20人的大乐队，Duke Ellington是美国作曲家，钢琴家，爵士音乐史中最有影响的人物之一。也是历史上第一个登上时代杂志（Time Magazine）封面的爵士乐手。他组建的大爵士乐队整出的“丛林风格”在当时那个年代简直是最接地气的音乐，整合了古典音乐，蓝调，和舞曲，把弦乐、木管、铜管、以及人声一起融入在爵士乐里，当时他的大乐队在哈莱姆的棉花俱乐部驻演，大获成功，宣告了20年代非裔美国文化的“哈莱姆复兴”。
7. "Out of Nowhere" - written by Edward Hyeman and Johnny Green - performed by Dick Hyman 场景：男主在黑人音乐家厨房里聊天时候，隔壁房间传来的爵士钢琴曲，彼时Emmet正在吹嘘自己是全世界吉他最厉害的，后来又没忍住讪讪加了一句“额...不过在法国还有一个强哥”（哈哈哈，男主太可爱了，每次吹牛之后都还是无法面对自己的内心，必须强迫症一般重申一句还是自己的偶像最牛掰。）
Dick Hyman演奏版原曲链接： //music.163.com/#/song?id=564052008
这首钢琴曲是电影的音乐总监Dick Hyman亲自演奏的，他是伍迪艾伦一直以来的音乐合伙人，除了本片，伍迪老爷子其他的几部电影比如《西力传》《开罗紫玫瑰》还有《人人都说我爱你》也都由Dick Hyman制作音乐。
8. "I'll See You in My Dreams" - written by Gus Khan and Isham Jones - performed by Howard Alden(独奏吉他), Bucky Pizzarelli(节奏吉他), and Kelly Friesen(贝斯) 场景：这段出现在男主和工人们一起做月亮的时候，对，就是那个他死乞白赖非得要下次gig坐在上面整一出震撼大亮相的那“一轮弯月”……后来在影片中还出现了两次，分别是在Emmet从好莱坞回到东部之后在录音棚里录唱片时和片尾出字幕时。
电影OST唱片链接： //music.163.com/#/song?id=5054634
强哥演奏版链接（感觉Howard Alden输了）： //music.163.com/#/song?id=569820231
这首歌的作曲家Isham Jones是美国乐队指挥，萨克斯手，贝司手和词曲作者，我感觉只要跟音乐沾边儿，全世界就没有这位大神不会干的，能弹钢琴拉小提琴吹萨克斯弹贝斯作词作曲还会指挥乐队……
9. "Sweet Georgia Brown" - written by Ben Bernie, Kenneth Casey Sr. , and Maceo Pinkard - performed by Howard Alden(独奏吉他), Bucky Pizzarelli(节奏吉他), Ken Peplowski(单簧管), Ted Sommer(鼓), and Kelly Friesen(贝斯) 场景：男主坐着大月亮摇摇晃晃降落下来的时候小乐队演奏的就是这首改编过后的歌曲。
电影OST唱片链接： //music.163.com/#/song?id=5054636
2004年Django Reinhard NY Festival一位神似强哥的法国吉他大师Dorado Schmitt和几个巨牛掰的艺术家一起jam的这首Sweet Georgia Brown把我给看哭了，油管链接在此，值得翻墙一看：
//www.youtube.com/watch?v=isNeXx22F5U
Sweet Georgia Brown又是一首典型的jazz standard，是全世界最受欢迎的花式篮球队Harlem Globetrotters篮球队的“主题歌”，在美国老有名了，Ben Bernie和Maceo Pinkard作曲，Kenneth Casey作词。
Ben Bernie是美国爵士乐小提琴家，乐队领队和电台主播，经常被称为“老大师”（The Old Maestro）。
10. "Avalon" - written by Buddy DeSylva, Al Jolson, and Vincent Rose - performed by Django Reinhardt 场景：男主和他乐队里的鼓手一起在新泽西的木板路上搭讪女孩而认识了女主Hattie.
强哥版原曲链接：//music.163.com/#/song?id=509393429
11. "After You've Gone" - written by Henry Creamer and Turner Layton - performed by Joe Venuti and Eddie Lang 场景：男主Emmet和鼓手，女主Hattie和她的女伴四个人一起租游览船时的背景音乐。
原曲链接：//music.163.com/#/song?id=540917589
此曲的演奏者Giuseppe“Joe”Venuti是一位意大利裔美国爵士音乐家和先锋爵士小提琴家，被认为是爵士小提琴之父，他从小就开始在爵士乐中使用弦乐器。他的搭档“爵士吉他之父”Eddie Lang是他的童年玩伴和好友，一起搭档演出了一辈子，他们俩也是大明星Bing Crosby的好友，共同在Paul Whiteman的爵士乐团中共事了许多年，创作了非常多优秀的作品。
12. "I'm Forever Blowing Bubbles" - written by James Brockman, Nathaniel Hawthome Vincent, James Kendis, and John William Kellette - performed by Howard Alden 场景：这是属于男主Emmet和女主Hattie的爱情主题曲，在电影里数次被重复。首次出现是在男女主第一次过夜Emmet弹给Hattie听时。听着Emmet这首动人的吉他独奏，本来正在隔壁房间穿衣服的Hattie瞬间被音乐折服，倚在门框上陷入对这个天才音乐家的迷醉中。后来这段旋律又在很多镜头中出现，比如Hattie一个人苦哈哈修轮胎，而Emmet在旁边草地上坐着弹琴还一边比比自己的手不能干这种粗活的时候，还有Emmet打开Hattie给他的生日卡片的时候。影片最后，当男主知道自己最终失去了女主，大醉，带着另一个姑娘在铁路上看火车，正在弹另一首《Sweet Sue, Just You》的时候，突然间想起了Hattie，悲从中来，又弹奏起这首“他们的歌”，影片最后一个镜头，Emmet一边哭一边对着大树砸烂自己的吉他，后悔自己犯错而失去女主时的背景音乐也是这首曲子。
电影OST唱片链接： //music.163.com/#/song?id=540917589
13. "Shine" - written by Cecil Mack, Lew Brown, and Ford Dabney - performed by Howard Alden(独奏吉他), Bucky Pizzarelli(节奏吉他), Kelly Friesen(贝斯), Ken Peplowski(单簧管) and Ted Sommer(鼓) 场景：女主大吃特吃甜品的时候，男主的五重奏小乐队表演的曲目。这段旋律同时也出现在片尾字幕。
电影OST唱片链接： //music.163.com/#/song?id=5054646
Django Reinhardt惊艳伴奏版原曲链接： //music.163.com/#/song?id=507495754
14. "There'll Be Some Changes Made" - written by Billy Higgins and W.Benton Overstreet - performed by Howard Alden(独奏吉他), Bucky Pizzarelli(节奏吉他), Kelly Friesen(贝斯), Ken Peplowski(单簧管) and Ted Sommer(鼓) 场景：也是男主的五重奏小乐队表演的曲目，是Emmet被一个黑色羽西头的高瘦老女人搭讪时候正在演奏的那首。
电影OST唱片链接： //music.163.com/#/song?id=5054648
这首歌曲的两位作曲家分别为Billy Higgins - 二十世纪早期美国著名爵士乐鼓手，William Benton Overstreet - 非洲裔美国歌曲作家，乐队领袖和钢琴家。
15. "Viper Mad" - written by Clarence Williams and Sidney Bechet - performed by Sidney Bechet and Nobel Sissle's Swingsters 场景：Emmet把女主甩下去跟高瘦老女人一伙抽烟喝酒吃喝玩乐时的背景音乐。
电影OST唱片链接： //music.163.com/#/song?id=5054638
演奏者Sidney Bechet - 美国萨克斯和单簧管乐手，是第一个将高音萨克斯(soprano saxophone)引入到爵士乐中的音乐家。和路易斯阿姆斯壮是同时期的爵士大师。
16. "Indiana (Back Home Again In)" - written by Ballard MacDonald and James F.Hanley - performed by Red Nichols 场景：这段旋律出现在Emmet带着Hattie开车去好莱坞的路上。
原曲链接： //music.163.com/#/song?id=565570957
Ernest Loring "Red" Nichols，美国爵士短号手，作曲家，产量相当惊人，光20世纪20年代这十年间，有他名字出现的唱片就超过了4000张。1959年的电影《五便士乐队 The Five Pennies》就是关于他的传记片。（豆瓣上居然都没有评分……）
17. "Aloha Oe" - written by Queen Lili'Uokalani - performed by Dick Monday 场景：这首歌出现在Emmet参加的那个小镇才艺比赛，对，就是那个拿着一把锯的人拉出的调调......
原曲链接：//music.163.com/#/song?id=492482391
这首歌的作曲者为Queen Lili'Uokalani 利留卡拉尼女王，原名为莉迪亚·卡玛卡依哈，登基后改用皇室名利留卡拉尼，之后又跟随夫姓改名为莉迪亚·多明尼斯，是夏威夷王国唯一女王。
18. "Abide with Me" - written by Henry Francis Lyte and Williams H.Monk - performed by Mary Stout 场景：还是那个小镇才艺表演，村民选手胖大妈引吭高歌的那首赞美诗。电影里只出现了两句。
原曲链接： //music.163.com/#/song?id=495785591
2012年伦敦奥运会开幕式版本链接： //music.163.com/#/song?id=23170073
Abide with me《与主同住》这首赞美诗引用的经文来自《新约 路加福音 24:29》
Luke 24:29 "But they constrained him, saying, Abide with us: for it is toward evening, and the day is far spent. And he went in to tarry with them.
他们却强留他说，时候晚了，日头已经平西了，请你同我住下吧。耶稣就进去，要同他们住下。
19. "12th Street Rag" - written by Euday Bowman - performed by Howard Alden Emmet在小镇才艺比赛里秀的那一段，这个链接是作曲家Euday Bowman用尤克里里弹奏的。 //music.163.com/#/song?id=5223677
20. "All of Me" 21. "The Peanut Vendor" - written by Gerard Marks and Seymour B.Simons, Moises Simons, L.Wolfe Gilbert, and Marion Sunshine - performed by Carol Woods(女歌手), Howard Alden(独奏吉他), Bucky Pizzarelli(节奏吉他), Kelly Friesen(贝斯), Ken Peplowski(单簧管) and Ted Sommer(鼓) 这首插曲是五重奏小乐队到了好莱坞以后给爵士女歌手伴奏歌曲，由两首歌混合在一起重新编曲而成。 //music.163.com/#/song?id=5054644
22. "Caravan" - written by Duke Ellington and Juan Tizol - performed by Bunny Berigan and His Orchestra 女主无意中在好莱坞被导演发现演了一个打酱油的小角色，这段旋律是伍迪艾伦絮絮叨叨讲这段故事的背景音乐。 //music.163.com/#/song?id=5054635
23. "Old Fashioned Love" - written by James P.Johnson and Cecil Mack - performed by Howard Alden, Kelly Friesen, Joel Helleny, Dick Hyman, Ken Peplowski, Ted Sommer, and Byron Stripling Emmet在酒吧后台准备上台演出时，有个人恶作剧告诉他强哥在观众席上，这时酒吧里传来的背景音乐就是这首。 //music.163.com/#/song?id=5054640
24. "Just a Gigolo" - written by Leonello Casucci, Irving Caesar, and Julius Brammer - performed by Howard Alden, Bucky Pizzarelli, Kelly Friesen, Ken Peplowski, and Ted Sommer 电影进入到下一个阶段，开始讲回到芝加哥的男主拒绝当吉他老师，但因为经济萧条，只能带着他的五重奏小乐队在有钱人办的聚会上表演。这是当时表演的曲目。 //music.163.com/#/song?id=5054642
25. "Nevertheless(I'm in Love with You)" - written by Bert Kalmar and Harry Ruby - performed by Ambrose and His Orchestra 在同一个聚会上，Emmet偷盒子被女作家Blanche抓现行时候的背景音乐。 //music.163.com/#/song?id=540974587
26. "3:00 AM Blues" - written by Dick Hyman - performed by Howard Alden(独奏吉他), Kelly Friesen(贝斯), Joel Helleny(长号), Dick Hyman(钢琴), Ken Peplowski(单簧管), Chuck Wilson(萨克斯管), Ted Sommer(鼓), and Byron Stripling(小号) 男主带着Blanche再次去芝加哥位辣椒很好吃的黑人哥们儿家里jam session，俩人在厨房边吃辣椒边聊天时候的背景音乐。 //music.163.com/#/song?id=5054643
27. "Liebestraum No.3" - written by Franz Liszt - performed by Django Reinhardt 男主在家里躺沙发上和Blanche一起听偶像强哥的唱片，唱片机里播放的就是这首。 //music.163.com/#/song?id=541157259
28. "Since My Best Gal Turned Me Down" - written by Ray Ludwig and Howdy Quicksell - performed by Bix Beiderbecker 出现在当时已经是男主Emmet老婆的Blanche去台球厅找男主老板，然后跟保安大哥勾搭上这一段。 //music.163.com/#/song?id=1329979836 这段听上去很有喜感的音乐是美国又一个传奇爵士音乐家Bix Beiderbecker演奏的，这哥们儿3岁自己坐钢琴前面就能听啥弹啥，5岁自己学会吹短号，后来都加入专业乐队演奏了，居然还不识谱，就这么一天才音乐家，结果28岁喝酒喝死了。
29. "Wrap Your Troubles in Dreams(And Dream Your Troubles Away)" - written by Ted Koehler, Billy Moll, and Harry Barris - performed by Howard Alden(独奏吉他), Bucky Pizzarelli(节奏吉他), and Kelly Friesen(贝斯) 这段出现在Blanche出轨之后，边看Emmet他们小乐队演出，边自己站那儿琢磨为啥怎么看男主怎么觉得无聊。 //music.163.com/#/song?id=5054639
30. "Hot Lips" - written by Henry Busse, Henry Lange, and Lou Davis - performed by Henry Busse and His Orchestra 从男主开始跟踪老婆和奸夫，藏到车后座，一直到加油站抢劫的好几个版本，配乐都是这首非常有好莱坞默片味道的"Hot Lips"，尤其是配上伍迪艾伦神神叨叨的旁白，妙哉。 //music.163.com/#/song?id=563010167
Henry Busse在德国出生，从小学小提琴，结果也是命中注定，有一次手指断了，医生没给他接好……从此以后不能拉小提琴，就改吹小号了。这哥们的一生也挺传奇，18岁偷渡到美国纽约，一句英文不会说，结果还就组建了乐团，不但在黑帮老大Al Capone(疤面煞星)的酒馆里演出多年，后来居然混到好莱坞，比大明星Bing Crosby周薪多一倍，最后居然在米高梅跟乱世佳人男主Clark Gable一起演电影你说牛逼不牛逼！
31. "You Were Meant For Me" - written by Arthur Freed and Nacio Herb Brown
32. "Lulu's Back in Town" - written by Harry Warren and Al Dubin - performed by Dick Hyman, Kelly Friesen, and Ted Sommer
33. "Unfaithful Woman" - written by Dick Hyman - performed by Howard Alden, Bucky Pizzarelli, and Kelly Friesen, Ken Peplowski, and Ted Sommer
34. "Sweet Sue, Just You" - written by Will J.Harris and Victor Young - performed by Howard Alden
悲伤喜剧。话唠导演的电影出现哑巴角色，真是神奇。
一个确实弹得很好但又太自负的矛盾人物。三种可能笑死。西恩潘虽然是假弹但是很好绝对可以唬过外行。原声贼好！
吉他乐手的甜蜜是以自我为中心的狂傲自负，他所渴求的并非理解与赞赏，而是爱情本身低头相向的加冕，而全然忘记汝之幸福或许只是吾之砒霜的先训，此乃「甜蜜与卑微」；也正如某人所意，吉他乐手的生命中只有音乐，女人不过匆匆访客与消遣玩物，从此中分裂出来的态度与人格，便能作「双面人生」之解。
忧伤、沉静、温柔，伍迪·艾伦对艺术和人生的自省与自白，半虚半实心灵史。写给每一个被命运辜负，也辜负真爱的流浪者，清凉的歌。
讲述了一个迷失者的故事，这个虚构出来的自负艺术家不仅真实可信，更被刻画成了一种现代悲剧的典型。
老头子跟Sean Penn之间的chemistry还蛮弱的...还有Uma，太坑爹了，根本就木有chemistry嘛！不过Samantha Morton演得真好~~十几岁开始就drug problem不断的姑娘，演纯真善良的哑女还那么convincing~~
最喜之一。泪流满面。
直到此时，雷才想起了海蒂的好，可是雷没有把握，这个单纯可爱的女孩如今还会一如既往的包容他，接纳他吗
婚恋择偶市场艺术家人格不受欢迎，大概是因他们爱自己胜过月亮，逃避责任，滥用自由。当火车嘶鸣，碾过不羁的灵魂，自我不再完全附属，才华就在一刹那凋谢，戛然而止。
看过伍迪艾伦里面最悲伤的一部了吧，呜呜呜，这种故意注入诙谐段子的悲伤故事才是最悲伤啊。萨曼莎·莫顿那时候真是惊艳！
那个可爱的洗衣女让我全程联想到费里尼《大路》中的小个子女人。两人最后一次在海边相见时，虽然镜头中只有埃米特滔滔不绝地吹嘘着自己的事业，但我仍能强烈地感受到哈蒂的存在，感受到她炙热的目光。封闭内心的埃米特不会表达爱，所有女人亦不会像《大路》中的小个子女人一样至死不渝。
老无敌一贯拿手的虚构伪记录，30年代，爵士乐，解析艺术家的双面人生，也映射了他自己真实生活选择的婚姻方向，还讽刺了好莱坞。甜蜜的爱情卑微的结局，怪癖话唠配爱吃哑女这一对儿演得真好，笑点密集尤其最后抢劫三重放，但情感却很悲伤孤独。摄影是世纪之交连续三年为艾伦掌镜的赵非，资料馆胶片版。
其实就是一个"红玫瑰与白玫瑰"的故事，依旧不喜欢伍迪艾伦，依旧还是那一套中产阶级抖机灵外加裤裆里那话儿的戏谑。
伪纪录片风格赋予更自由的创作空间，赵非摄影。按理说这种打着艺术家幌子的渣男，人品是有多不堪；按理说拍了那么多絮叨不已的loser片，也该厌烦了；按理说这种仿记录片也不新鲜了；但伍迪和Sean Penn成功逆转了我的习惯偏见，一个流连于酒精女色奢靡的浪荡子，当他黑夜看火车驶过，当他狠狠摔碎吉他，当他噩梦惊醒，他一定是悲苦孤独的。
《公民凯恩》式的结构，伪传记片。伍迪艾伦极为精妙地处理了不靠谱的爵士乐手的调调，西恩潘也有精彩演出。在话痨导演的片中出现一个哑女简直是不可思议的事儿。对某个戏剧性时刻的三种观点和三种展示是神来之笔。要知道，这部影片里贯注着老头对爵士乐一辈子的爱。赵非摄影。
当西恩潘爬上月亮又跌落，当他拨动琴弦，当他最后离开哑女时的哭泣，伍迪把桀骜不驯的西恩潘调教的笨拙可爱又极具人格魅力，骨子里透出的浪漫气息实在动人。
不觉得男主角可恶，反而觉得他很可怜，一半拜伍迪的剧本所赐，他并没有打算把这个角色写成一个只供批判的渣男，另一半当然要归功于西恩·潘的演绎，那种不羁与落寞，自负高傲又怀才不遇都演得太到位了。
资料馆2016.2.23.7pm 还是想到《卡比利亚之夜》，伍迪·艾伦的影片永远都那么好看，但相对他想要模仿的天才的笔触（例如费里尼、伯格曼），总是过于甜腻，或者说那份甜没能恰到好处的融化在苦涩中。
看火车，射老鼠
他一直爱的都只是他自己，这就是艺术家。当他开始爱上别人时，便再也无法创作了。老头子最悲伤的一部，是有多喜欢这种到头来竹篮打水一场空的剧本！西恩潘把那种可爱可悲又可恨的感觉演的足足的