超验骇客

这部片子不是普通的科幻片，我更喜欢把它定义为一个披着科幻外衣的爱情片，片中男女主角平淡但深厚的感情太感动了，其实德普自始至终都没有改变，是人类不相信他，他过于超前的意识吓到了他们，也吓到了妻子，其实妻子从来都是支持他的，只是在跟电脑对话的过程中，她感受不到德普的身体和心灵，但是德普可以监视她的一切，她开始恐惧，开始害怕，开始怀疑自己所做的一切，继而怀疑丈夫的目的的纯洁性，
影片最后的反转实在惊人，德普做这一切都是为了妻子，而放弃一切和她同生共死，也是对妻子深厚的爱的必然结果。片子最后要破坏他的人说：他没有伤害任何人。这句话应该再突出一点，以让观众明白才对，剪辑师的问题。所以到最后，他们都误解了他。

这是一部当时看觉得是烂片，但自己再思考回想的话就会发现它其实蛮值得思考的。无论是从科技与人性的矛盾冲突、爱的执着，还是人与人之间相互的信任等众多方面。

我写不出什么有内涵的东西，所以想体会到电影真正想表达的东西，还是亲自去看一看吧。

高科技什么的我不懂，又是德普叔的粉……你们懂。

不过在此之前我能吐槽一句这中译的电影名字吗，超验骇客，呵呵，还不如直译。

然后我就想到什么写什么吧，凑合看着。

-------以下切正题，有剧透，慎入-------

我觉得这全程都是在虐德普叔，无论是他肉身存在于世间的时候，还是肉身毁灭之后在屏幕的那一边，亦或是创造出了新的肉体。

德普叔（威尔）全程在都在被虐啊啊啊，虐的简直通透。

威尔面对那么多人，站在台上，说他只是想了解世界。

他妻子伊芙琳却在之前说想改变世界。

在这彼此深爱的两人之间，似乎也就在这样两句话之间，奠定了后来悲剧的基调。

乍看之下，好像确实是人工智能威尔在不断进化，不断革新科技，不断发展纳米技术。

一开始治愈了不少人，甚至让那个天生白内障的人看到了东西，可最后竟然威胁到了全人类的安全，于是人工智能威尔成了罪大恶极的人，或者说东西。

就像他的好友马科斯问伊芙琳的一样，他真的是威尔吗？如果是威尔的话，他会这么做吗？

当然不会。

站在崖边上，马科斯说出了真相。

想改变世界的其实是伊芙琳，威尔只是想完成伊芙琳的愿望。

真相揭露的那一刻，到底是谁比较心碎呢？

我只知道，如果之前算是伊芙琳负气出走，那么现在伊芙琳是彻底动摇了，她不再相信威尔了，她相信威尔会毁了这个世界。

于是就跟一个烂摊子总要有人来收拾一样，英雄主义情结发难了，伊芙琳选择和马科斯他们站在一边，选择了毁灭人工智能威尔。

再回去，见到了早就烧成骨灰的威尔，他出现在伊芙琳面前，而他只是人工智能创造出来的，大概就是人造人之类的吧。

透过望远镜看到威尔的那一刻，FBI的人、威尔的故友、激进分子，所有人的恐惧都达到了前所未有的高度。所有人的反应非常符合人类的行为，冻结→攻击→逃避。

他们选择进攻，当然也是要威尔感受到伊芙琳受到威胁而尽快上传伊芙琳的意识。然后被威尔的纳米们完虐了一通，呵呵。

而人造人威尔被创造出来的理由其实很简单，只是因为当初伊芙琳安顿下来之后，黑胶唱片卡拉卡拉的响着，伊芙琳睡了，而人工智能威尔却无法触摸到爱人。

换句话说，人工智能威尔创造出人造人威尔的初衷就是为了可以亲自和伊芙琳拥抱，而不用通过别人。

伊芙琳睡着时脸上还有微笑，可那时候人工智能威尔脸上分明的落寞，想起来都会觉得心痛。

而更加让人心痛的是，伊芙琳不再相信威尔了，威尔却依然深爱着伊芙琳。

人工智能威尔的纳米技术确实是会改变世界，但不是毁灭世界，是会让世界变得更加美好，让枯萎的花草重新焕发，让被污染的水源可以随手捧起就喝，让生病的人可以很快就治愈。

只是因为伊芙琳不再相信威尔了，所以这一切就都要被毁灭。

简直有种被爱人背叛的感觉，人工智能会心痛吗？

一切的发生和一切的结束都是因为伊芙琳。

伊芙琳，伊芙琳，伊芙琳。

为什么是伊芙琳？

-----------我矫情了---------

威尔死之前对伊芙琳说别迷失了自己。

人工智能威尔说他要保护伊芙琳。

人工智能威尔说我以为这样你会觉得舒服点。

人工智能威尔说伊芙琳你变了，你不爱我了吗？

人工智能威尔说伊芙琳，别离开。

人造人威尔明知伊芙琳身体里有病毒还是上传了伊芙琳的意识，毁灭了自己。

你说这不是全程虐德普叔这是什么。

别说什么德普叔演技不好啊，难道只有他打扮的奇奇怪怪，演得疯疯癫癫才叫好吗？这样没有特效装扮的就不好了吗？不就是出镜率不太高么……哼。

以及，德普叔还有一个猪队友马科斯，作为一个哪边风大哪边倒的墙头草，马科斯真不愧为是本剧最欠骂的人物之一。

至于说摩根大爷扮演的那个人……大爷你演那种牛逼哄哄的花瓶是不是上瘾了- -

-------QAQ矫情得写不下去了，伊芙琳去死吧555-------

好吧我不写了，我弃了。太难过。

不过作为德普叔的粉，我还是会一如既往的支持德普叔的。

德普叔加油。

      这个片子在豆瓣上的评分只有6.3分，这确实让我始料不及，我认为它是探讨人工智能方面的一部非常不错的电影。
      有些人说这部电影在一开始就猜到了结局，我是没有猜到，不知道各位朋友们你们猜到了吗？我查了一下百度百科，上面所暗示的结局实际上是说主角在变成人工智能以后成为了一个独裁者，一个权力者，但是电影的结局恰恰不是这样的，在威尔最后的台词有所体现：
       It’s always me.
      是的，他在获得了几乎等同于上帝的能力的时候并没有忘记初心，他所做的事情是治疗绝症患者，净化水源空气，让枯萎的大地再次生机勃勃，可以说他所做的事情都是美好的事情，至多只有一件事情是有争议的：他可以随意控制联网中的改造人。
       关于这一点，我想必须要认清电影的观点，这个观点在电影的开场说的非常明确：我们创造了自己的上帝。根据圣经，上帝实际上是可以向他选中的人显现，并且借这个人的嘴说出上帝要说的话。电影创造了威尔人工智能这个上帝，他也没有剥夺改造人做自己的权利，他仅仅是在他想要显现的时候，借由联网的改造人来和爱人朋友对话而已，影片的结束我们看到他不愿意剥夺任何人的生命，他不是一个暴君。并且影片中间一个中了枪伤，被迫失去连接就快要死去的改造人说了一句话“如果你不让我联网我马上就会死”是可见中了枪伤濒死的马汀很希望重新连接，拾回生命，他并不认识自己失去了人性，认定他失去人性的只是对威尔无限恐惧的极端组织。
       这是一个充满了爱的，全知全能的人工智能，他在电影中真的成为了上帝，而这个“上帝”的爱的源泉来源于对伴侣的全心全意的爱，对于完成她改变世界的梦想的爱，这个爱让没有实体的威尔一直在致力于开发出有利于人类的技术，直到他最终终于开发出了可以清洁一切的再生技术，人们对他的恐惧也达到了极点，甚至于他的妻子也背叛与他，认为他想要主宰一切，做一个超越一切的统治者。
       人们终于想要联合起来消灭了他，然而实际上他已经不可阻止，最终他只是自己毁灭了自己而已，影片需要这样的结局，而这也透露出导演的思考：人们对于本身就在崇拜的全知全能的神敬畏，却对于身边的超越一切拥有了神的能力的人只有恐惧，他们只想消灭这样的存在。威尔知道自己这样的存在被所有人恐惧着，所以他才会选择自杀来终结这样超越一切的存在。
       如果真正存在这样一个人工智能，当然所有人都可以清楚地看到世界的美好将仅仅建立在超级人工智能的爱心上，充满爱心的威尔可以让世界变成花园，而黑暗的内心也会将世界变成人间地狱。这也正是人们认为上帝是大爱仁慈的原因，因为总体来说人类世界在不断进步和发展，并没有受到毁灭（PS：我说的上帝是泛指的神，而不是狭义的基督教上帝）。
       这样的逻辑实际上在中国有了数千年的演绎，数千年间，中国都有上帝般的存在：皇帝。而中国的每一个历史阶段的好坏都取决于皇帝的内心，他若想要强国，那么国富民强。他若沉溺于美色与奸臣，那么国穷民哀。正是在这样的情况下，现代取代皇帝制的制度才会诞生，而这样的制度却从来没有被哪位科幻作家或者导演来探讨，本片中也没有见到这样的探讨。假如在人工智能中加入现代三权分立和议会制度会怎样？
       三台超级人工智能互相独立：行政中央核心，立法中央核心，司法中央核心三台具有同样最高权限的智能比现代议会更加快速准备地处理各种事宜，并且更加严格地执行法律，另外再赋予人类与立法核心一样的立法权利，这可以诞生一个高效，绝对廉洁的行政系统，这个超级人工智能行政系统实际上可以赋予人类公平，平等的资源分配，并且可以杜绝人工智能的道德问题，这样的分权式的人工智能是不是未来的趋势呢？我希望在以后的作品中有作家或者导演甚至于科学家来探讨关于这样的事物的可能性。
       而回到这部影片当中，它恰如其分地探讨了一个人类自己创造神明的可能性和人工智能的美丽的一面，而不是像有些人理解的它是另一个人工智能毁灭人类的电影，我认为它实际地反应了人们对于强大力量的纠结的心态，是一部上乘之作。

　（调侃了两句二十五年前的事儿，就给全删了，shit，哈哈，你们之前还给我电影首页推荐呢，没看出来吧，留言的逗比们给我点蜡烛点多了，把豆娘招来了。 ）
　　

《知音》2014年4月下

    在首都生活着这样一对科学家夫妇，丈夫是全国数一数二的计算机顶尖人才，妻子不仅美丽温柔，更能在事业上助丈夫一臂之力，他们的生活让太多的人羡慕不已。然而，谁也不曾想到厄运却突然袭来，丈夫不幸被歹徒伤害，寿命只剩几周，正当人们扼腕叹息时，他却又令人难以置信地“站”了起来——他要活着，他要继续和心爱的人活在一起，迎接生命的阳光，可谁又知道，命运将和他开上一个不大不小的玩笑……

    突遭横祸：生命在最璀璨的时刻戛然而止

    一直以来，研究出更好的机器人、让人类更加优秀都是魏尔伊芙琳两夫妇的理想。丈夫魏尔腼腆、深沉，尽管早已是全国有名的科学家，却从来都不喜欢抛头露面，就算为了工作也是如此。小伊却总是劝他，“别任性，这都是为了生活啊，你不出台，我们哪来的钱养家，我们的工作怎么办？”一边说着一边还帮魏尔换上他最好的一件白衬衣。无奈，魏尔答应了妻子再出最后一次台，可谁也没想到，厄运正张开了黑色的翅膀，悄悄向他们袭来……这一回竟把丈夫送上了一条不归路。

    最后一次出台，魏尔遭到了夫妻二人事业上最大的竞争对手——裂缝公司派出杀手的伏击，魏尔不幸中弹，还好伤得不重，正当大家以为是一场虚惊之时，谁又能想到，歹毒的凶徒竟在子弹上涂过剧毒！！转眼间，一个风华正茂的科学家就要走到人生的终点，年轻可人的妻子不禁嚎啕大哭：“老公，老公，你可不能走啊，你走了丢下我一个人可怎么办啊……”听到这样的哭声，人们无不感叹无常的命运，无不对犯罪分子的凶残歹毒表示愤慨，这一切，还会有转机吗……？

    柳暗花明：高超科技让丈夫获得“重生”

    正当魏尔向他最好的兄弟马可寺交代后事、并嘱咐他照顾好自己的妻子时，悲痛中的伊芙琳却想到了一个办法，她想利用他们夫妻二人从事的研究，将丈夫的大脑数据向u盘一样插进最厉害的电脑，这样，尽管丈夫的肉体消失了，但他的思想应该能够重生。而这个实验一旦成功，也能迅速填补我国在计算机领域的数个高科技空白。

    可是，当伊芙琳激动地把这个消息告诉马可寺时，马可寺却犹豫了，他嘴上说着这样不合法啊，小伊。心里想的却是：“你知道吗其实我也一直爱着你啊，要是你一直忘不了魏尔，我还能有机会照顾你吗？”但看到一脸激动的伊芙琳，魏尔还是点头答应了她。

    他们废寝忘食，抓紧利用魏尔最后的时光，几经辛苦，终于在魏尔死后没多久，电脑上魏尔的思想开始复活了！伊芙琳非常激动，也非常开心，死去的丈夫“复活”了，她能不兴高采烈吗。但一旁的马可寺心里却不是滋味，他原本想这个实验肯定不会成功，到时候伊芙琳也就会死心的，可谁知道竟然真的成功了。他不高兴地对伊芙琳说：“小伊，你怎么能知道他是魏尔呢，他不是的啊，这是那台电脑骗你的啊。我们得把他关掉！”伊芙琳听到马可寺这样说，顿时勃然大怒：“你还是不是他的兄弟？你给我滚！”

    伤心的马可寺悲痛欲绝，黯然离去，每天在酒吧里借酒浇愁。就在一个晚上，马可寺碰到了裂缝公司的老总，裂缝公司得知了魏尔“复活”的消息，希望从马可寺口中得到更多细节，她威逼利诱马可寺，“魏尔要是活了，你可就更别想和伊芙琳在一块了。”马可寺被说动了，将伊芙琳的藏身地告诉了他们。就在这紧急时刻，魏尔抢先完成了复活，带着伊芙琳逃走了。他们能躲开裂缝公司的追击吗？这对苦命鸳鸯又会发生什么故事呢……？

    一波三折：惊世骇俗的爱情终究敌不过世俗的眼光

    魏尔和伊芙琳躲起来了。利用魏尔重生后的种种运作，他们的实力更加强大了，不用再抛头露面找风险投资了，因为魏尔作为一台“超级电脑”，钱已经不是问题了。魏尔和伊芙琳建立了更加先进的研究所，他自己的状态也越来越好，只是可惜的是，作为一台“超级电脑”，他永远不能让他的妻子感受到他鲜活的肉体。尽管他想尽一切办法，放熟悉的音乐，在妻子吃饭时也制造出杯盘碰触的声音，可这只会让妻子更加伤感。

    魏尔也感受到了妻子的异样，他把感情上的失意转化为工作的动力，他相信，技术一定能够帮助他重新获得妻子的爱。就这样过了两年，魏尔的技术已经达到了神奇的地步，他可以让人起死回生，让人长生不老，让资源取之不竭，他也能把自己的思想转移到别人身体里，这样他就可以碰触爱妻了，他只差最后一步，就是再复制一个活生生的自己出来。

    可是，两年来，伊芙琳的内心却渐渐发生了变化，特别是在一次老朋友的拜访后。老朋友走的时候偷偷地告诉她，“你快离开他吧，跟着一堆冷冰冰的屏幕在一起，这不是守活寡么？你还年轻，再找个好人家不比在这强？马可寺这小子可还一直喜欢你呢……”老朋友走后，伊芙琳越发看魏尔不顺眼了，他们终于开始争吵，伊芙琳离家出走。

    原来，这一切都是魏尔的死对头——裂缝公司的安排，两年后，他们终于靠上了政.府这条线，为了打败魏尔的技术，他们诬陷魏尔暗地里在从事着非法的活动，政.府也怕出现一个能够反对它的组织，于是开始和裂缝公司合作，他们的计划就是：通过伊芙琳把病毒带进魏尔的公司。马可寺一番花言巧语，而伊芙琳经不起他的劝说，加上自己也已经对魏尔变了心，她竟然答应了。

    不知情的魏尔接纳了伊芙琳，但此时魏尔竟然已经成功地复活了自己，伊芙琳的心又开始发生变化。马可寺用望远镜看到这一切，恼羞成怒。他们用坦克大炮对魏尔的公司开始进攻，魏尔公司的员工们这时展露出了强烈的凝聚力，他们众志成城视死如归，迎着敌人的炮火，镇定自若，稳步前进。

    最后，伊芙琳明白了一切，可是一切都晚了，为了挽救中弹的伊芙琳，魏尔献出了自己宝贵的生命。温柔的月光静静地穿过窗户，照在依偎着的两个人身上，一片安详……

    首先肯定的一点，《超验骇客》是一部不错的电影，但拍得不行。不能因为高概念的本质就完全肯定一部电影，当然也不能因为导演水平不咋地就否定所有的闪光点，要具体问题具体分析嘛。尽管电影不算传统的好莱坞商业科幻片，但无论从片中的理念还是情节发展都有秉承着科幻电影的一贯特质：猎奇与奇观。最让人叫绝的在于本片的精神内涵，结尾20分钟点睛一笔让本片的格调顿时升华。



   不要过多纠结于本片糟烂的节奏和剪辑，也不要被电影这个看似烂大街的硬科幻套路所蒙蔽双眼，电影的理念和内涵非常新颖，来自诺兰大神的创意和故事，没有一个是水货，下面让我们细细分析。


   研究这部电影，离不开两个科幻名词，“人工智能”（AI）与赛博格（Cyborg）。

1、人工智能
   1950年，英国的数字家阿兰·图灵在曼彻斯特大学提出了著名的“图灵测试”理论，代表着人工智能的概念被初步提出。“图灵测试”理论具体为一个人和一台机器隔开的情况下接受测试，要求提问者不断提出各种问题，从而辨别回答者是人还是机器，如果机器有30%的回答骗过了提问者，那么这台机器就通过了测试，并被认为具有人类智能，即人工智能。

    举个例子，反复问同一个问题给被测试者，比如“你吃饭了吗？”连问五遍，假如被测试者是人类，最后多半会蹦出来骂街：“你丫烦不烦啊”，但机器人则不会，机器永远会基于答案的对错来回答问题，这就是计算机与人类大脑的区别。截止发稿之前没有一台机器能够通过图灵测试，最接近的是2012年俄罗斯人弗拉基米尔·维西罗夫开发的“尤金·古斯特曼”电脑程序，29.2%的回答均成功“骗过”了测试人（就在前不久，2014年6月7日，也是图灵逝世60周年，尤金·古斯特曼通过了图灵测试，果这一结论获得确认，那么这将是人工智能乃至于计算机史上的一个里程碑事件）。 《超验骇客》里一个非常重要的情节，摩根弗里曼问电脑PINN：“你是否拥有真实的情感？”结果被倒打一耙，这就是电脑真正具有人类智能的表现。

2、科技恐惧
   “图灵测试”出现于50年代，当时二战结束之后，化学武器的使用，蘑菇云的升起，冷冰冰的计算机、充满魔力的电子媒介产品，这些技术的发明超出了当时人们的认知范畴，加之冷战的背景和麦卡锡主义，乃至后来的登月计划和越战，“科技恐惧”正式成为科幻电影的主题之一，被誉为“第一个黄金时期”的科幻电影，充满了灰暗，焦虑和绝望的悲观色彩。《地球停转之日》、《奇爱博士》、《2001：太空漫游》代表了我们对无法掌控的科技可能会出现的后果之一。比较突出的就是人工智能，在科技恐惧电影中通常是两条完全对立的观点并行。就拿《机械公敌》来说，电影阐述了两种截然不同的观点，一方面人类担心机器最终会叛变统治人类，一方面人类的生活又离不开机器人。充分显示出了人类对待科技发展和人工智能的矛盾心态。

  《超验骇客》的概念来自于监制克里斯托弗·诺兰，一开始觉得诺兰估计是在糊弄事，随便瞎编了个概念凑活完事，因为诸如科技恐惧中的人工智能主题电影在好莱坞属于烂大街的状态，是个科幻片都有这种主题。但仔细琢磨本片的科幻主题，会发现天才诺兰提出的概念，没有一个是糊弄事的。

3.超验造物
   电影的主人公是一个人工智能体，打算征服全世界，这根大部分机器人科幻片都差不多。但本片细微之处在于当被问道是否要毁灭全世界，德普答曰：否。我只是超验他们。电影的英文名Transcendence，翻译过来是“超越”，其另一个涵义是宗教方面的“超然性”，相信电影“超验”这个词用的是后一种释义，因为片中不止一次的说出了有关上帝方面的神学理论，德普还因为这个理念“走着也中枪”。Transcendence代表这对神的超越，也就是凌驾于造物主之上，说白了，就是让德普变得比造物主更加牛逼。

  片中智能体德普几乎改变了人类世界，纳米颗粒无处不在，他治愈了所有人的疾病，却将所有人都“联网”，看上去这是一件非常可怕的事情。这种在生物学上叫做“虫巢意识”，也就是集体意识、传心术、心灵感应，代表生物就是蜜蜂。虫巢意识在科幻作品中是一个非常重要的概念，这种意识方式代表了一种高度进化的生物状态，不信可以翻开任何一本科幻小说或者打开游戏，凡是涉及到虫巢意识的生物，进化程度都比人类要高，电影中比较有代表性的就是《天外魔花》，去年搞笑片《世界尽头》外星人也是这种意识（我在写《异形生存手册》里仔细分析过这种虫巢意识，但好像被编辑在成书中给删了，怨念啊），外星人这种意识对无拘无束和独立意识的人类来说，我们无法接受这种状态，所以才会觉得恐惧。1而且集体思维代表着集权，没有个体自由，1956年版的《天外魔花》就是用这样科幻意识，在冷战背景下成为政治影射的工具。

   而且《超验骇客》中的概念是建立在可再生和强化机体的基础上的，无疑更加超前。我们不可否认对这种集体意识的恐惧，但也不可否认其先进的进化模式，就像《世界尽头》里说的：“我TM就爱这种低级的自由，你管得着吗？”。

4、赛博格
   本片另一大特色在于对人机关系的处理上，以往智能叛变的作品会混合人类与机器之间的界限，但本片没有。最后德普操纵超验人与人类军队作战，他们没有一个动用武力，只是采用束缚的形式，也就是说，本片中的人工智能，在严格遵循阿西莫夫的“机器人三大定律”中“不能伤害人类”的第一法则，电影最后德普落点于“机器人服从人类命令”的第二法则，在控制论与反控制论的前提，人机界限划得很清楚，这一点与新版《机械战警》一致。但终究德普自我毁灭了，破坏了“机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、第二定律”的第三法则，由此展开本片的第二大关键词：赛博格。

   赛博格即是机械化有机体，是以无机物所构成的机器作为身体的一部份有机体的碳/铁共生形式，是由曼菲德·E·克莱恩斯（Manfred E. Clynes）与内森·S·克莱恩（Nathan S. Kline）在1960年提出，来称呼他们想像中的一种人类，这些人类经过强化之后能够在地球以外的环境中生存。其定义可能包括了某些使用了生物组织和基因的仿生人和生物电脑，代表作品就是《攻壳机动队》、《铳梦》，其实老版《机械战警》也是赛博格电影，但不纯粹，墨菲只是作为有机体改造的人工智能，类似于T-800，但在后期自我意识恢复，成为真正的赛博格。

5.主题是什么
   《超验骇客》中的德普有些复杂，他是一台具备自主意识的电脑，属于人工智能的行列。但电影始终没有说明这台电脑是否是德普本人的意识，他可以是智能电脑PINN的意识，通过读取女主角的思维产生的冒牌货，假如这样就跟赛博格没有任何关系（PINN是借助于猴子的意识而研制，并非原始生物意识），结尾PINN遵从了机器人定律，自我毁灭，但利用德普住宅处铜网隔离，又保护了自己，也没用违反第三定律，也可以说得通。假如电脑是德普的意识真正上传至电影，那么电脑就符合了赛博格的一切特点，电影的主题就就变了。

   依照个人观点，两种都有可能，但我更希望是后一种，因为这会升华电影的结尾。本片的大半部分时间，德普被塑造成一个打算改变人类，升级人类进化，完成“超验”的终极电脑，承担了反派的角色。但电影最后用句俗话来表示：我猜中了开头，但没有猜中结尾。

   本片开场，德普两口子居家生活，德普用铜网罩住庭院，隔绝一切信号，是个超级典型的学术派，而妻子丽贝卡·豪尔就拿这件事吐槽，在出席晚宴上，妻子还替古板的德普整领带，就是这样一个人物，如何在成为电脑后打算超验人类？电影结尾给出了答案，这是他妻子的梦醒，晚宴演讲之前，妻子的开场白呼应了结尾：是她一直打算创造一个由智能技术进化人类的赛博格世界，这是她梦想，德普只是帮助妻子完成了梦想，她们之间的纽带是纯洁的情感，也就是宅男与女神之间的爱情。宅男对女神的情感让他化身为电脑之后第一件事就是全国联网，帮助妻子逃走，完成她的梦想。

6.他
   电影之前一直在误导观众，让一切矛头都指向了成为电脑后的德普，这是很多智能叛变作品最常用的方式，然而本片却是一部赛博格电影，他帮助妻子完成构架，面对妻子的猜疑和恐惧，主动接受了病毒，叫做至死不渝的爱，让本片结尾走了一次温情路线，变成了纯爱电影。相信假如观众注意到之前大量细节的话（德普从来没有攻击过人类，一直在治疗人类），片尾这一处反转的点睛之笔，返回头来再来审视德普所做的一切和妻子对他的猜疑和恐惧，就会体会到宅男的辛酸，超验人类、集体意识的恐惧已经变得不再重要，被心爱之人误解的宅男之爱，来之不易，且行且珍惜。

      这部电影让我想起了去年斯派克·琼斯大放异彩的《她》，在科幻外衣下讲述了一段技术宅的爱情故事。《超验骇客》从某种意义上来说，另一个名字是《他》，不同之处在于，本片大部分时间让人觉得这是一部硬科幻作品，结尾的反转才让人感觉到电影里始终渗透的忠贞之爱。

7.我思故我在
  电影最后没有说智能电脑到底是德普的还是PINN的意识，因为二者在回答弗里曼的问题时，都采用同样的回答，同一水平，很可能都有智能，或者很可能就是原来那个。这里面有个巧劲，利用了学术界著名的“10个思想问题”之一“缸中大脑”的故事。

   这个实验的内容是：想象有一个疯狂科学家把你的大脑从你的体内取出，放在某种生命维持液体中。大脑上插着电极，电极连到一台能产生图像和感官信号的电脑上。因为你获取的所有关于这个世界的信息都是通过你的大脑来处理的，这台电脑就有能力模拟你的日常体验。如果这确实可能的话，你要如何来证明你周围的世界是真实的，而不是由一台电脑产生的某种模拟环境？

   “我思故我在”是这部电影最后一个内涵，智能电脑PINN和德普都可以思考，但仍没有人能有力的回应其核心问题：你究竟如何才能知道什么是真实？你要说他是PINN可以说得通，是德普也可以说得通。

   其实电影可以完全沿着这条线发展下去，深层讨论一下，并且可以结合人工智能的点，电脑可以运行一个程序，处理信息，然后给出一个智能的印象，有时候这个智能足够高，但电脑能否真正理解接收到的信息？片名Transcendence究竟是电脑超越了程序具备了智能？还是德普被数字化之后超越了上帝？

   电影最后还是个商业化的结尾，毕竟讨论这么多的问题，有关意识和智能的问题，估计要诺兰亲自上阵了。所以这片最后还是通俗了，而且还不咋滴。

   这就是《超验骇客》的要交代给观众的故事和内涵，不愧是诺兰，在这个看似平淡的故事中，加入了复杂的元素，从人工智能到赛博格，硬科幻题材模式中软科幻的精神内核，造物与进化之间的博弈，最终落回到真实情感之上。然而这一切，在电影能表现力度并不大，这根导演有关，作为诺兰的御用摄影师沃利·菲斯特的处女导演作品，这位讲故事的能力虽无大毛病，但任何亮点也没有，而且对人物的刻画不力和让人昏昏欲睡的节奏实在让人难以对其深邃的主题提起兴趣。而且不知道这片投资多少，从场面上来看其节奏是往死里省钱（关于3D我就不提了，中国人都知道）。

   所以说《超验骇客》是一部被平庸外表掩盖了精彩内涵的作品，他原本可以拍得超级牛逼，最终留给观众只是个科幻片的表皮，但亮点还是有的，所以这篇解读，有必要折腾一下

撇开电影技术层面以及表达层面的大多数问题，我就想讨论一下电影的主题。
非常精彩的主题。
这部电影给我们一些相反方向的提示，即或许“人”才是那把我们总是挂在嘴边的双刃剑，科技并不是。
作为意识问题研究者我们的问题需要更加清晰。我们一直在不断追问，不断试图了解我们自己，了解我们的意识。但这一切都是为了什么？尽管对意识问题极度着迷，我甚至都没有想过这个问题，我在对这一问题的参与的那一刻起就一直是被自己的好奇所鼓动的。我搜遍自己的脑瓜只能决定这是我的一种本能的倾向，而别无解释，就好像好多人对这个问题屁兴趣没有。意识怎样管我鸟事，我能用，用得不错不就行？曾经，我觉得这样的态度缺乏对自我的反思而削弱了作为“此在”的意义。后来我发现我错了，反思本身是否根植于我们对自己作为“人”的独特性的迷恋与我们对自己正在获得的某种对世界的“统治力量”——科技的不忍割舍。
即使在海德格尔那里，技术依然被视作是一种“异化”，即，我们一直都赞同技术是我们创造的，然后慢慢脱离于我们，或者说，使原本统治技术的我们变成了被技术所统治的失去本真的东西。
这部电影启示我们另一种思维方式：技术不是被我们创造，而相反的，技术创造了我们。

我以为电影故事层面的一个很重要的问题是：一个disembodied的智能何以可能？或者，通过假借一具身体（电影中借的是will caster，尽管是数字化后的；这点我不清楚学理上能否成立），智能能否可能？或者如我们所看到的无数先人们已经想象过的，诸如机械战警式的智能，依赖于肉体的机械智能。这种不睡不吃可以寄居于网络，并且（至少在这部富有洞见的电影中）能与任何自然物质进行交换的智能比丧尸恐怖百倍！！

这里有种恐怖，内在于技术当中，技术是否真的是人类生产、发明？还是人类本来就是被技术所发明？人类对于环境与肉身的依赖必定被技术的disembodiment超越。正如影片的名字所示，transcendence或许可以是技术本身。
我们先退一步，上帝何以强大？因为没有肉身，因为上帝不在一个特定的时空，而是无处不在。电影里的will被恐怖分子指出他想创造一个God。千万不要把这个电影简单地看作又一个愚蠢而又失败的独裁者的故事，那真正愚蠢的就是你了。will caster在创造的不是一种独裁，不是一种监控，请不要自行脑补先下结论。will创造的是一个他自己也不知道也不清楚的模棱两可。这种模棱两可恰恰是一种创世的混沌。没错，当在电影最后看到will的研究为自然和这个星球带来的东西的时候，我看到的是一种隐喻，这一隐喻直接指向的是圣经创世纪，是各种远古神话的创世传说。这里，技术重新超越人类编码世界（这个“编码”并不是计算机科学狭义的编码，而是一种广义的达尔文、生物学意义上的编码），再一次，技术作为“神”无处不在。
这样来看，我们是否会发现，以往大多数的电影始终把技术当做一种潜在的人类敌人来对待，但这部电影（太厉害了我只能说）他颠倒了，我们人类（那些恐怖分子，包括国家政府，包括对技术恐惧的人）才是技术的敌人，是“人”在自然演进的过程中阻碍了技术。不是我们花了几十万年的时间去重新发觉我们自己的编码秘密这一技术，而是技术！是技术花了几十万年终于找到可以被驾驭的足够成熟的人类。如我前面所说的，对于意识问题的兴趣完全源自我的本能，而这一本能是编码在我们的体内的，这种倾向不是我的倾向，而是技术——是神，是上帝的倾向，是技术在人身上发掘世界，回归自然，回归上帝。

由此看来，这部电影对自己进行了超越。will caster以先知身份重新迎回了技术——God，自然。而最后像耶稣一般为之献身。

不管怎样，AI这个他者已经早早降临于你我身旁（回想一下近年来的一系列科幻电影，不要这种动不动毁灭世界的，比如拥有Scarlett Johansson性感声音的Her当中的那个OS），这也意味着，你再无所谓“意识是什么”这个问题也没法逃脱已经被技术拖到我们眼前的这个活生生的“意识大他者”，“ta”是谁？ta为何降临？而我们何去何从？

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如果仔细想想，就会发现这篇影评的中心思想是“反人类”，如果被说是反人类，那就说明理解对了，正是“反人类”。因为谁说过人类才是这个世界和宇宙的中心？而我们，永远活在以我们自己为中心的伦理世界当中罢了。

一些后续思考：http://www.douban.com/note/378077083/

这么好的电影，评分如此低，让我大感诧异。来豆瓣一看影评，发现原来还不少地方我都没注意到，实际上是一部比我想像中还好的电影。

关注了一下给差评的影评。大概都是这么几种论调：1、邓普没演技可言；2、邓普的超级人工智能太弱了，居然随便就被干掉了；3、3d是坑人的，特技太弱了；4、其他各类逻辑硬伤；5、说这部电影好的都是装逼。

我发现人们对自己不理解的东西总是持否定态度（恰恰正是这部电影的一个主题），在这群破口大骂的人的影评中再次体现。实际上，这部电影虽然节奏慢吞吞的，但几乎每个细节都有它想表达的内容在。那些期待看到一部特效大制作的人，当然无耐性去慢慢体会。并且，这部电影的很多主题都需要相关领域，甚至需要在哲学上有一定程度的基础知识才看得懂的。这也正是为啥赞好的人被称作装逼。没办法，知识面太窄的人总以为别人在装。

先回应下常见的几点批评：1、这个剧本邓普的角色是个内向的学者。变成电脑里的人物后，更是不需要体现什么个性演技。加上这个故事本来就是一个透着淡淡忧伤的宅男的梦想。如果邓普在戏里乱飚演技才真可怕；2、邓普不是弱，而是他根本没想到去对抗人类。其证据就是最后伊芙琳的要求下，他选择了毁灭。所以，前期警察方选择的那些弱智的方法居然对他有效（其实根本没效，马丁一失联他马上就知道对方的意图）；3、这个不是电影本身的错；4、逻辑硬伤确实存在，但并不是那些说差评的那几处；5、知识面窄也不是很丢人的事，但嘲笑别人有知识的人就太不自量力了。

迟点回来再慢慢细数一下电影的每处内涵。

   文/梦里诗书

    很难让人相信《超验骇客》是约翰尼·德普的作品，因为其在电影中平庸至极的表现，让任何一位能称之为演员的人几乎都可以胜任这一角色，若说《独行侠》中的德普其魅力尚一丝尚存，那么《超验骇客》里德普的只能用“行尸走肉”来形容。


    这部电影除了拥有一个不错的超前人工智能故事概念之外，几乎一无是处，《超验骇客》予我的感觉更像是《黑客帝国》与《盗梦空间》的综合，但可惜的是电影既没有《黑客帝国》革命性的哲学思想，又不具备《盗梦空间》严丝合缝逻辑的严谨性，漏斗百出且沉重乏味的剧情，使约翰尼·德普这位以独特的另类幽默著称的影帝级人物都尽失光芒，其在电影中的表现，几乎很难让人相信这就是那个在《加勒比海盗》中亦正亦邪独领风骚的杰克船长，《超验骇客》中他的表现既无高潮又丝毫不惧哪怕一丝的“德普式魅力”，在这般平庸毫无生气的剧情中，电影还以过多的镜头寄希望讨论人工智能与人性之间的辩证思维，观众买票是来看科幻电影的，而不是来上哲学课的，这样的情节或许能暗合某些文青者的胃口，但对于绝大多数人来说，这是一部非常适合“睡觉”的电影，沃利•菲斯特这位诺兰的御用摄影师的处女作，用一个不错的剧本和德普证明了一个好的摄影师并不一定就能成为一个好的导演，还是老老实实的回去扛摄影机吧。


    每一部电影都有上映的权利，这本无可厚非，但一场伪3D特供中国的圈钱局却是令人无法接受的，《超验骇客》以德普主演作品和美式科幻巨作为电影的噱头，可就电影的成片来看，这是一部近乎毫无必要3D化的电影，在国外上映的该片也全部都是2D电影的形式放映，普通版下的科幻感都尚且不足，3D话的处理只能说这是一部戴眼镜与不带眼睛几乎毫无差别的作品，而在中国这部电影大借美国好莱坞科幻大片的噱头，不仅上映了3D版，更有IMAX版，这种对中国地区的“特供”绝非美国片方对中国的礼遇，只是把握了国人愿对美国好莱坞大片花钱的消费心里，至于这种专供中国3D与IMAX化处理的电影，其特效水平能有多高，自不多说，可想而知。


    一部电影的成功和一个经典人物的塑造，绝非演员的个人功劳，而是整个剧组的集体智慧，电影切勿神话了演员对电影的决定性作用，难见德普，这位曾塑造了多部经典电影形象的他在《超验骇客》的败笔便是最好的例证。（转载须注明：原作者梦里诗书）