人间·小团圆

首先，吸气，憋住，呼气。

看这部电影真是太不容易了，9号狼狈冲进电影院，被告知并没有19:10场次，只好临时改看蜘蛛侠。今天打算去看18:10那场，又说是没人看自动关机了，于是等了两个小时可算是坐进了8号厅。看到这电影排片如此少挺心寒的，但也能理解，谁会和钱过不去？不过那些没看就给一星的就别看我这文章了，也不欢迎讨论，你们太有民族气节，我是小市民，我们不在一个次元。

我一向对描绘生活个中滋味的作品怀有浓厚的兴趣，不管是摄影作品还是绘画、影视作品。我喜欢看不同的人的故事，他们的喜怒哀乐，他们的一举一动，他们的生活，给我很多启发。虽然《小团圆》的预告片短短两分钟不到出现多次性感镜头，但那暖黄的色调和奇特的纸扎夜香港还是让我决定去看这电影（我的确是戴了有色眼镜，实在很喜欢香港）。

整部电影都在讲一个事儿：放下。人是空手来到这个世界，一路上都在不断增加行李，有的人贪心，什么都想带在身边，所以最后累死了，有的人没有选择恐惧症，于是一身轻松，但他们也带了东西，心里的东西：感情。

片中六个大人的工作都属于在香港收入较高的（杨千嬅的讲解员可能略低），不能算是小人物，但只要是都市人，就会面临和他们相似的问题。

个人认为杨千嬅和梁咏琪是片中最累的人，前者背负了来自去世母亲的厌恶，自己的幻想还加重了这种压力，后者一直活在整过容的阴影下，缺乏认同感，而且两人的压力都伴随她们很久了。杨千嬅多次眼泪汪汪地问：”她（你）为什么这么恨我？“其实她对自己的恨也在滋长：如果当初没有玩那个边缘游戏，也许和父母的关系不会这么尴尬。

梁咏琪气呼呼地拿着全家福给别人看，”我并不是一事无成！这是我老公，这是我女儿，他们很爱我！“弄得人家一脸诧异。是啊，这样的呐喊，通常只会在心底，要是说出来，谁不当你是傻逼？只听过炫富被人跪舔，没听过炫家庭幸福被人跪舔吧？多么可怜。偏偏喊出了这句话的梁咏琪，后来也蠢蠢欲动想通过参加富豪party上位。人啊~就是贱，口是心非的，都爱自己折磨自己。

曾志伟和古天乐这两个角色属于会被女性观众骂的类型：前者出轨，后者竟然嫌亲生女儿长得丑。虽然”吸气，憋住，呼气“这句给全片点题的台词出自曾志伟之口，但他之前并未懂得这套动作与人生的联系。他贪心，他想要甜心小护士带来的新鲜感，同时也没想过抛弃妻子，两手都抓了，居然善始善终，这多亏了杨千嬅成天忙于和她的心理阴影对抗，无暇顾及丈夫的异常。至于他为什么突然放下了小护士选择回到妻子身边，还多亏了小猪提出的哲学问题。

古天乐其实挺爱小猪的，不然也不会在小青死后大晚上和梁咏琪一起给小猪讲天堂和投胎（至少我认为这是父亲爱孩子的一种表现）。他之所以总说女儿丑，归根结底是怀疑梁咏琪让他喜当爹。经过了漫长的庸人自扰后，真相大白：原来女儿丑只是因为老婆整容前不好看。就这么简单。看到古天乐问梁咏琪：”你对整容怎么看？“的时候我在想，梁真该去听古天乐的课，你看，他都说了，女人的年轻和美貌不可能永驻，如果你在一个只有美貌的女人身上投资，相当于买了一支烂股票，谁会长期持有这种股票？梁咏琪要是早听到老公这番理论，也不会让自己纠结这么久不敢坦白了。

达叔和舞女，算是片中放下最多的人。他们不顾家人的反对在一起，还在摆有亡妻灵位的家中亲热，达叔说：”都过去这么久了，她会理解的。“纯粹因为爱走到一起，这才是人的本能，无关身份地位。况且达叔还会作法，这就厉害了，他不仅自己懂得放下，还会教亡灵走向新生。也许总和生死打交道的人会比别人更明白生活的意义吧。

这部电影我最喜欢的设定有四个：纸扎的城市，闹市区的炸弹，变色龙的头七，帮搁浅的鲸回大海。

纸扎城市虽然精致好看，却象征着表面光鲜靓丽实则冷漠的大都市。当杨千嬅坐着纸扎人开的纸扎的士穿梭在街头，看窗外，竟一个人也没有，正如她的心，空空荡荡，无依无靠。人总在夜晚感到孤独，所以每当夜深，人们要不把自己包裹起来，要不就投身到夜生活中。总之晚上的你什么样，真实的你就是什么样。

炸弹是这个故事里很重要的意象。当发现炸弹的新闻播出后，杨千嬅喃喃道：“湾仔每天都在挖，你说怎么会有一个地方七十几年来都没被挖过呢？”其实这个地方就是每个人心中那块不能触碰的区域。虽然后来炸弹还是炸了，但炸了总比让它呆在那儿成为隐患好吧？这一炸，大家都惊醒了：哦，原来放下了顾虑是这么轻松啊~

变色龙出现在小猪梦中，它很生气，像哥斯拉一样在纸扎城市里大搞破坏，之后不顾小猪的呼唤径直走向了大海。“小青，一定要回来啊！”她喊道。可是变色龙不会回来了。面朝大海，春暖花开！砸掉这个冷漠的城市，去一个全新的地方生活。嗯，那里大概叫天堂。

搁浅的鲸其实就是人们生活中的大麻烦，这个大麻烦对每个人来说都不同，也许就是几个主角正在面对的这些麻烦。它就这么无助，就这么躺在那里，你总不能任由它死掉，烂掉，这样会把心口堵住。所以大家齐心协力想办法移走它。作为一个麻烦，它能自己走掉是最好的，于是在鲸睁开眼的时候，大家都好开心。我也好开心，好像心里放下了些什么。

我看豆瓣上有人给差评的理由是不明白主角为什么全都莫名其妙地看开了，团圆了，我想给出我的理解。

杨千嬅的心结来自自己，其实只要说出来就没事，所以她向曾志伟哭诉后便看开了。曾志伟并非身心都出轨，他知道自己是图新鲜，加上小猪一句“生活要去哪儿”一语击中他内心，所以最后才说出“我老了，跑不动了”这样的话，然后放手。梁咏琪的最浅显易懂，整过容这秘密一出口，啥负担都没了。古天乐是看了亲子鉴定发现孩子确实是自己的，一推理得出老婆整容的结论，在心理承受范围之内，所以看开了~小猪看出老爸不再嫌她丑，也不吃榴莲了，信心倍增。达叔和舞女要的不多，只求全家人坐下来吃个饭，最后愿望也达成。

这是个挺淡的电影，但不是白开水的淡，是一例好汤盐度适中的淡。它和《天水围的日与夜》关注的一样，都是平常人间的点滴，只不过《小团圆》更有想象力。看着结尾古天乐一家吸溜吸溜地吃拉面，看着跑步机上的曾志伟嘴角带笑看着老婆，光照在他们脸上，life goes on.生活要去哪儿？我说：生活是要让心找到回家的路。如果你肯静下心来看我说到这儿，就会知道我真不是矫情。

吸气，憋住，呼气。当然，也可以放个屁。生活本可以很简单，一切都是你的选择。

可惜了这部好电影，出现的时候没天时没地利没人和，大陆票房和口碑注定要走低。我不想跟无脑抵制的傻逼废话，但有人要是问我最近有什么电影好看，我一定会向他推荐这部。

从杜记的臭嘴巴到港人反陆情续，似乎香港人愈演愈烈。
暂不提各类事件孰对孰错。到底是一家人。
小处着眼仅仅是区域性处世观和个人修养问题
大处看，恰恰两岸交融正酣。好事情。

再说说白了，如今之香港正如
家道中落的小资产瞧着暴发户农村亲戚不顺眼，
瞅人家哪哪儿不顺眼，哪哪还都离不开。
心理折磨 拿嘴罢罢姿态。

狭隘些讲，香港人有些过于将内地符号化、图腾化、妖化以及神化。究其原因，对于内地尚知之甚少，起码不甚全面。回想30几年前我们似乎也曾神化香港、妖化香港。说来也好理解，相比内地，香港被称之为弹丸之地。也是一繁华之地。包罗万象，高度集中。改革开放以来，又有港人电影、港地名星、电视剧、新闻台、娱乐频道等等源源不断输入内地。我们在内地开始了解到，哦，香港原来是这样。那么香港人呢？面对着大疆广域，了解起来必然吃力。再加之可用来做观察的样本较为狭隘，所得结论必然有失偏颇。常此以往，久而久之，不由得就渐渐将内地人勾勒出了一张13亿人共有的脸谱。

一国两制道路上的必经之事吧～需要更多时间〜五十年弹指一挥间〜这个数字是睿智的。回想我们自己也未必有多了解自己好吧？比如某地认为出了本省就是北方。某些地方认为过了山海关就是南方。某地觉得除本市以外的任何省市都是农村。而某城居民普遍认为其他省市人民都没怎么见过世面。林林总总，且互相觉得对方奇葩。


有些事儿。理解 了，理解 了。
理解理解就完了。一家人嘛。
人家傲娇了，摸摸头。别闹了，晚上下面给你吃哦～
“哼，　{>~<} 人家才不喜欢什么下面呢～内地什么的最讨厌了～”


交待了上面的云云，说一下电影。
还没上映，值不值得一看？

不看。

1、有汶折 差评。
2、多半不好看。先差评。
3、广电过审？佐证上一条差评，差评。
4、发行方心机过重，骗子～差评。
5、差评。

当然，说不看也不能完全不看，此片标标准准的可做为日落黄昏，下班到家，捧着一碗隔夜又回锅的猪肉炖豆角子搅和着热腾腾大米饭，滴几滴香醋，一大勺油泼辣子，沙发上，茶几前，一大勺一大勺的就着CCTV-6 《间人-小团团》。日落余晖，海碗见底，夏日清风拂面，甩一把额角微汗。大桶可乐。一个饱嗝呛到鼻酸眼红。一根香烟。人间至爽，更享不尽回味绵长。上说种种，缺一不可。如上所说，此片也必是一款绝佳电影。君若同好，切记，万万不可正襟于五排十座，直背脊90分钟，35元美团票，25元爆米花。庸庸而入，碌碌而出。42路换乘18路公共汽车到家豆瓣差评。。。切记。切记。切记。

再说蚊泽，差评因为两方面，
1、做了婊@子
2、还想立牌坊

好了 大家现在看你怎么骂完了还赚钱？
所以，话又说回来。这样的话cctv也不要看好了。其实，看大头儿子小偷爸爸也行的。赶上一集舌尖2也赶超你十几条街喽。呐〜所以说做人呢〜最重要是开心喽〜

电影是烂电影，这个在无数影评都已经提及。

但是就杜汶泽的言论以及牵扯出的两岸冲突有些想法想讨论下，不赞同有些评论里说的是什么杜汶泽等少数人的犯贱脑残的说法。

其实这就和政府宣传什么台独是少数人的想法，不代表主流民意一样，都是掩耳盗铃罢了，真的去台湾走一圈，就知道有几个想统一的？即使不想明目张胆台独的，也有好多是担忧大陆的武力。隔膜本来就存在，兄弟分别久了，见面都尴尬，别说两种政体，隔离状态下发展几十年的两岸人。

其实香港人厌恶反感大陆人确实不能说百分百，但是杜汶泽这种言行确实是有民意支持的，尤其是底层香港人，他们面临的就业学业生活压力都极其大，这时候本来被歧视的大陆人出现了，有的来豪购，有的来抢教育资源，有的英美名校毕业进投行，当然有的难免显现些陋习并且不低调。自然而然的肯定有矛盾，在这回避重点，然后说就是一小撮人犯贱煽动对立，对解决问题无意义。

在读master的时候，一个在香港上学的朋友讲起，说当年香港学生曾经示威游行高喊陆生滚回去，起因就是给内地学生宿舍，导致他们不得不住家，而HK的住房紧张世人皆知，有的人家几代人恨不得住在一间屋子里，这是那帮学生少有的有自己私人空间的时候，所以就很愤慨。现在的对立不是简单的两岸愤青间的冲突，是资源的冲突，是关乎如何活着的问题。

大刘在三体暗黑森林提及的暗黑法则，虽然是虚构，但是不无道理，在资源有限的情况下，冲突矛盾是必然的，怎么解决需要大智慧，高喊口号“理智理解”没用，刻意回避全港就杜汶泽几个傻逼是这样也没用。

这部电影基本标志着彭浩翔的水平由拿观众当傻逼下降到拿自己当傻逼的水平了。忍不住剧透一次，古天乐一直觉着自己的女儿长得丑，怀疑不是亲骨肉，直到有一天梁咏琪说：老公，我是整过容的。从此一家三口幸福地生活下去……虽然埋了星战、hottoys，彭自己还客串了特摄皮套，全片都在说教告诉你有多惨，又拿自己女儿丑作笑料，丝毫感受不到导演的真诚。 用玉哥的话说：就是人贱片烂。导演说花了五年准备这个剧本，因为害怕自己驾驭不了搁浅了几年。我就想问问你怎么不搁浅一辈子啊。一共93分钟你花了73分钟来铺个开头，连高潮都没有就结束了，你也敢号称你是荤段子导演吗？老想想着那档子事能用心表达出来吗？还用小团圆，张爱玲都被你黑得复活了！

先说电影。

看出彭浩翔想说什么了，人生无所不在的烦恼，你得找到和自己和解的方法。吸气又呼气，坦然接受，接受世界的不完美，似乎是这样，可电影看完，你很难说被触动到了，演员已经足够卖力，无奈故事和故事的讲述方式实在都让人难以进入，到最后戛然而止，更加觉得闷气。倒不是说故事平淡，许鞍华那部《天水围的日与夜》，故事更平淡，可平平淡淡的生活气息所体现出的那种彭浩翔想要表现的港人情怀，要比彭浩翔自己做得好得多。

彭浩翔这些年不停地换风格，但是这些年的片子也说明了他难以驾驭这种试图“深夜痛苦畅谈人生”的题材。个人觉得他最好的作品是《AV》、《买凶拍人》和《大丈夫》，鬼马的想象力和一脸坏笑的戏谑才是他的强项，可惜这些越来越少见了。说起来他的电影靠的都是一个个有想象力的点子取胜，《买凶拍人》是杀手和电影怪咖的奇妙混搭，《AV》邀请女优拍成人电影，卖A片的阿叔在海边怒斥小青年的场面简直绝了，《大丈夫》将男人鬼混与黑社会做事嫁接，这些都支撑起了一部优秀的电影。而到后来，志明春娇靠撞到鸡鸡没滚床单感动女友，还有什么i miss you的倒写，低俗喜剧里吊毛的比喻，到这部里老婆整容孩子长得丑这样的小点子，毫无新意，也毫无趣味。

再说言论。

其实我倒觉得彭浩翔说的话也没什么大错，言论自由嘛，谁都可以发声，甚至包括杜汶泽，说的那些话也没什么大不了的。当然因为自由，别人的抵制你也得受着。其实他们的问题不是话有多不对，而是说的内容也很一般，只是另一种愤青的低级的口水话，没什么新意，也没什么高明的见解。只不过因为他们作为香港人，这样的话听起来带着一些对大陆的优越感，看上去和那些大喊蝗虫的香港low逼们一样了。要是我们自己某些人说那些话，哀其不幸怒其不争等等之类的，没准还能赢得些掌声。

可是，那是公知们该干的事儿不是吗。你也不是不能发声，彭浩翔可以说，杜汶泽也可以说，但既然你说了，你也知道你面对的是什么样的观众，私人订制里都说了，你们电影多俗啊，多没门槛啊。你想赚的是这帮俗人的钱，那你就得接受现在你们面对的局面，我们这儿一向是很爱抵制的，也一向是很容易被伤害感情的。你要是想一边做清醒独立的“勇士”，那就要做好赚不着钱的准备，因为你做出来的东西还真的没有那么好，好到你可以不在乎这帮俗人的看法，站着就把钱挣了。

一大帮唱歌的，演电影的，不都是这样么？娱乐明星之所以小心翼翼避开政治话题，小心翼翼维护良好形象，就是因为他们面对的就是一帮庸众，或者说有低龄化倾向，所以要营造出世界还算美好的景象。还有一大帮多大了都不敢结婚，或者结婚了瞒着不说就怕歌迷影迷不喜欢自己了的呢，说穿了不也是为了事业，换句话说就是想多挣点钱么。你们能说出的某些话，先不说话的内容对不对，那不是因为你比别人更聪明，可以算因为你比别人更勇敢，但勇敢的你，也是得付出一些些代价的。这个时候，如果能保持逼格，能够一脸爱谁谁，我还是觉得你们有种，我觉得吧，你们这点逼格还是有的，只是可惜电影是投资人投了钱的，唉，你看，人生果然是各种烦恼啊，怎么办，呼气——吸气——呼气。

钱难赚，屎难吃，想“站”着挣钱，没那么容易，你得拿出更牛逼的东西。要是电影真的好看，你说的那句话，我还真觉得不是个事儿，要是真有什么事，咱们这儿有关部门会比抵制你们的人先把你们抵制了的。是吧，真的啊，人生就是各种烦恼。( ˇˍˇ )

为《人间•小团圆》一辨
文|袁复生

昨晚在北京与《知日》主编苏静宵夜，席中谈及彭浩翔，他说最近见到彭，是在《人间•小团圆》的首映式，我没去影院看过此片，便问他：“票房怎样？”
“那能怎样？被骂惨了呗。豆瓣评分也是低到一塌糊涂。”

被骂很正常，杜汶泽口不择言，挑逗观众变幻莫测的G点，尤其是两地关系，那简直是太容易出事了。大背景如此，香港人也好，大陆人也好，极其容易将“香港人对大陆当局的某些抗议、矛盾”替换为“香港人对大陆知恩不报”，也极容易将“部分大陆人在香港的不良习惯”替换为“在香港的大陆人素质不高”。在“恩客心理”与经济至上的思维惯性之下，只能是大陆人对香港或香港明星越来越苛刻，敏感、易怒。这种反馈再发生作用力和反作用力。

《人间•小团圆》的惨败，与这种大背景密不可分，加上有“香港情结”的60、70乃至80一代，似乎并不是今日大陆电影院的第一观影主力，90后可能才是第一主力。而他们的思维，并未与时俱进，相比而言，更自由地易怒，更擅长莫名地抵制。
至于电影本身，似乎已经不重要了。

吃完宵夜回家，在微信朋友圈，正好看到在湖南的青年导演蔺晨阳在讨论这部片子，他说——
几个月前上映的《人间小团圆》，一直以为是彭浩翔圈钱的一个小品烂片所以根本没关注。因为杜汶泽的原因该片票房惨淡豆瓣评分5.0。今天抱着试一试的心态网络观看，大吃一惊，发现可以排进我心目中至今2014院线十佳，该片的叙事结构、镜头、音乐、美术以及演员都可以说是彭浩翔良苦用心加天马行空之作，特别是对人物超现实主义的写意描绘和细微探究。反观韩寒6亿票房加豆瓣7.4的烂片，不禁唏嘘。大家怎么看？

我从2004-2005年看《买凶杀人》、《AV现场》开始接触彭浩翔的电影，到后来看他的书《破事儿》，到后来去香港约他的专访，到后来他开始通过《志明与春娇》《春娇与志明》大面积流行，到《人间•小团圆》意外铩羽。他的作品其实已经在我的阅读观影史上持续了十来年。
对于《人间•小团圆》，我是在机场等飞机时偶遇一个小萝莉，聊天聊累了，大面积晚点，就翻出电脑看这个电影，这种看电影的场景，有点像饿极了的旅人，遇见炒了个土鸡蛋的农家饭，顿然人间美味。所以我之前一直没写过半句话的点评。

但昨晚，我还是留了几句：“这也是彭标志性作品。对香港的情怀浓缩此片之中。全景，细腻，纵深，灵感。应是经典港片之一。这部片子奠定彭香港导演的地位——新一代领军者。”

蔺晨阳导演的回复更是角度独特，他说：“《人间小团圆》里梁咏琪不惜扔掉偶像包袱露大脸和臭屁股演过气模特。再看《后会无期》里的王珞丹，不就是演个风尘婊子嘛，把自己裹得像个哥特名媛，吐没吐相，操没操相，连讲‘包日’这个台词都遮遮掩掩，生怕自己不是玉女，要不就是这种演员的自我修养太差，要不就是导演自作聪明。有朋友说连贯性有问题，我觉得和本片叙事性不强有关吧。里面的电影符号给影片加分不少。我始终看重电影里演员情绪的输出是否正确和递进，反正这部片子没问题。结尾有大师范儿。”

我没看过韩寒的《后会无期》，完全没兴趣拿韩寒和彭浩翔进行比较，但关于彭浩翔，以我10年一贯的观察，还有几句话可以一说。

1、 对于一个10年并未生产烂片，每一部电影都有自己鲜明风格的导演，这已经算一张很不错的成绩单了。
2、 彭浩翔的镜头一直十分聚焦——香港和香港人。但他所呈现的香港和香港人，和我们之前印象中的香港、想象中的香港，还是有很大区别的。我们之前很多人想象中的香港，其实并非香港本身，而是代表着一种极度繁华的生活方式和生活形态。那是高楼、赌场、古惑仔、喜爱夜蒲、豪门别墅、警匪激战、狐仙等香港标签的组合，那是戏谑与传奇勾勒的香港，并非日常生活里的香港。那是全球想象化身为了香港。到彭浩翔的香港，不是徐克不是王家卫的香港，他的香港重新从全球化回到了一个区域性的香港，一个更LOCAL的香港，这是一个巨大视角转变，这种视角在麦浚龙2013年的《僵尸》中有出现，但毕竟还隔了一层。关于真实香港的电影，长期属于“非主流”状态，比如仅仅在文艺青年圈中流传的陈果的香港三部曲，比如杜琪峰少见的写实风格电影《夺命金》。并不是说这些电影的故事一定真实，而是镜头所及，是香港的写真而已。情绪掠过，是普通日常，是共鸣之物。如果一定要说韩寒与彭浩翔最大的区别，可能就是韩寒表面上在做“公知”对现实天天发言，但与发言刚好相反，因为少年发达，名利泉涌而至，他对生活的质感是有限的，我看过与《后会无期》内容关联的原著小说《光荣日》，现实感简直弱爆了。而彭浩翔不愠不火，潜伏市井，对生活的攫取转化能力，比韩寒强太多了。
3、 幽默感与天马行空的跳跃能力、善于制造情色擦边球，是彭浩翔常年积累的一种能量，这种能量，让他具备一种适应大众观影者的可能性，这种可能性逐一的实现，让他拥有了更大的现实号召力，成为主流导演的趋势日渐明显。
4、 “香港梦”的着陆，近年来，政治环境、经济压力、个人发展等因素纠葛，让香港本土观众更具“现实感”，是彭浩翔电影在香港获得大众认同的一个强大的外部原因。这部电影的家庭核心构图，以及“背叛——回归”、“矛盾——和解”的叙事路径十分清晰，但也是一种价值观稳定的“政治正确”，这种“政治正确”凸显的一种导演的商业理性和现实感。
5、 《人间•小团圆》的多线叙事以及有意识的街景扫描，呈现出彭浩翔的野心所在。这部片子也可以视为一部香港旅游局的外宣片。彭把香港拍出了一种心碎之美，心情凝重之美，怜惜之美，而不是许多港片中的嫖客心态拍出的香港浮夸之美。
6、 但最出彩的部分，还是导演对演员的重新塑造。几乎所有出演演员，都是老戏骨，令人印象深刻的是曾志伟和梁咏琪，梁咏琪的尺度和敬业已被蔺导说完了。作为职业演员，曾志伟这些年开始告别插诨打科，开始扮演黑社会老大，这是一种转型，但是一种尚未完成的转型，只有像《人间•小团圆》里这种看似波澜不惊的普通丈夫、普通情人、普通医生的普通生活里的惊涛骇浪，被他演绎出来之后，才算转型成功。
7、 最让人惊艳的是吴孟达老先生的表演，这位长年跟随周星星的千年配角，也“转正”了，不仅转正，还拥有一个年轻情人，竟然还有床戏。拥有长期、专一、认真的情人，是一种身份的确认，确认了以他为中心的一个气场，借他做法事的职业，谈生死，谈渔民群落变迁，飘逸而又精准。所谓纵深，在此而已。
8、 在现实以外，鬼片元素的出租车，已经变身恐龙的小蜥蜴，尤其是已经忽然搁浅的鲸鱼，这些情节的设计，既延续传统，又有现代感。与贾樟柯的《三峡好人》里最后的飞碟一样，都是灵感之笔。

奈何造化弄人，烟花成哑炮。用古人的话说，不知这算“非战之罪”，还是“口水炮灰”？但用来阐释“命运即时代”，倒是很好的个案。

但凡一件事情开始变好或者变坏，都会有一个原因。

《人间小团圆》的票房惨淡，直至演变成“人间小悲剧”，现在看来本片的龙套杜汶泽成了当之无愧的诱因。这位依靠《无间道》起步的小伙儿，因为在网上骂战中站在了数亿亿网民的对立面而被唾弃，其中细节既不雅，我也没时间考证，总之最后杜汶泽摆出《九品芝麻官》里方唐镜“来啊来啊，有种你们来打我啊。”的意思，大陆的网友也不是吃素的，虽然没法约他到朝阳公园单挑，但是观众选择用脚投票，“封杀”了最近两部带着“杜汶泽”三个字的电影。

尽管这一起仍在发酵的封杜事件归结于“杜汶泽没艺德”，但考虑到正巧碰上了香港女童尿不湿事件，一向喜欢彼此地域攻击的大陆网民瞬间从一盘散沙凝聚成符合ISO9001标准的水泥，把倾注着办理港澳通行证曾经受到的所有鸟气一股脑洒在了杜汶泽以及《人间小团圆》上。

甚至有文革小将叫嚣着“断水断电，让香港好看”的无知言论，我认为这一切对于一部饱含导演彭浩翔心血的电影是不公平的。俗话说，“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”，《人间小团圆》作为光影艺术，应当和政治权术、社会公平、大众心理以及国民素质保持相当的距离，只有这样，当你静静的在黑暗中平下心头怒火摘下有色眼镜，认真欣赏完这部讲述香港普通家庭日常生活变迁以及人情世故的电影，你才会真正发现——

这部电影真的不咋地。

彭浩翔在电影处理中犯了两个错误。第一个错误比较低级，本名《香港仔》的原片不知道是为了政治避讳还是给亲情鸡汤增加浓度变成了莫名其妙的《人间•小团圆》，无意间又得罪了一批张爱玲的铁粉。爱玲姐作为上个世纪的文青鼻祖，可以说是众多小清新派心目中的“女娲娘娘”，有些人不看介绍带着男/女朋友就去了影院，以为这部电影是改编作品，结果出来骂娘。

第二个错误，这部讲述香港人的故事中所挑选的家庭样本实在不具备代表性。一个从渔民转业作法事的吴孟达，一个爱上糟老头子的KTV妈妈桑吴家丽，一个神经质总是梦到妈的杨千嬅，一个游走在小护士和老嫂子之间的曾志伟，还有一个过气却不甘心想脱又不敢脱的模特梁咏琪，以及一个帅到浪费资源的同样神经质的补习班老师古天乐，对了还有那个可怜的被父母嫌弃长相的小猪。这一家子奇葩，很难想象这样一群人在一起也可以“小团圆”，我看没有小团灭就谢天谢地了。

彭浩翔习惯性的把故事通过蒙太奇拼接成了“吸气、憋住、呼气”的多层次并行递进，甚至总结出来生活的哲学就是“吸气、憋住、呼气”，这样的好处就是可以让观众尽管不是很明白，但还是认为很厉害的样子。

其实这种“不明觉厉”的哲理说白了就是人生的吃喝拉撒，而这个故事在中国这片土地上的普适性归根结底，两个字：面子。

古天乐反对的不是跳大神的老爹和夜总会一姐鬼混，古天乐要的是家丑不可外扬的面子，所以他每天早上起床面对镜子的疑问都是相同的：老子这么帅，为什么女儿这么丑？

这个问题抛给梁咏琪，对她而言，面子不再是一个虚拟的概念，而是实实在在韩国整容手术台上的人皮面具，她的不自信以及生活上的退缩在时间的杀猪刀下鲜血淋漓，以至于差一点坠入饭局女星的肉体深渊。

对于杨千嬅这个角色，则完全是精神层面的烦恼，她的面子在童年的一场游戏中荡然无存，最后留下神经质的阴影。脏，这一堵纯粹被自己妄想出来的墙，成为她和母亲间生死两隔的业障。

而曾志伟所要的，也是大部分问题男士所要的面子，可以简单归纳为做婊子也要立牌坊。劈腿不忘家中妻，在这个中老年角色身上，我实在不知道是应该夸他懂得调剂生活情趣却又知道浪子回头，还是要欣赏他玩腻了就说不合适的娴熟脱手技巧。

彭浩翔让这一切在悬崖边刹车，古天乐乐观了、梁咏琪自信了、杨千嬅想通了、曾志伟回头了。总之这些匪夷所思游走在道德边缘的故事，在影片最后通过一只变色龙和一条鲸鱼神奇的回归到五千年来中华传统“仁义礼智信”的轨道上，算是在香港电影历史上开创了弘扬家庭主旋律赞歌的先河。

但是，这部电影，彭浩翔以社会现实问题切入，让香港人以及香港家庭所面临的变革、经济、情感问题暴露在观众面前，最后却以搅稀泥的方式让一切如同童话一般美好起来，实在令人大跌眼镜。

最后，我还是要为杜汶泽说几句，作为出场仅五分钟的小配角，把票房滑铁卢的黑锅全部让他一个人背，实在是有失公允。爱国青年叫嚣着让杜汶泽零票房，我也曾经动摇过以后只要是他出演的电影一律不看，但那天在百度上搜索到他和冲田杏梨合作即将上映的《豪情3D》——

臣妾做不到啊！