第五元素

不同类型片的时代意义: ①西部片：尝试负载暴力血腥的殖民史时与善良的欧洲移民开垦新大陆荒原的自我叙述之间的矛盾，因此，一个置身在法与非法间的西部英雄应运而生。 而当第二次世界大战结束，美国作为超级现代帝国全面崛起，其“民族”溯源与自我辩护便不再成为必须，西部片亦悄然褪色。 ②歌舞片：尝试呈现并想象性地解决新教伦理所规定的自我节制、现代工业文明所带来的高度机械化的生产、生活方式与作为现代性核心许诺的享有自由、快乐、乃至幸福间的巨大反差和矛盾。而自由、快乐的享有，正建筑在自我约束、乃至某种牺牲性的付出上。 而欧美社会文化内部的这组内在矛盾，在所谓第三次浪潮、后工业时代、SOHO族、布波族、创意阶级出现之后，似乎已获得了“真正的”缓解或解决（与发达国家的产业中空化同时转移向第三世界的后发现代化国家），歌舞片由此消隐。 ③科幻片：尝试转移和解决科学与技术间的分裂和对立。 科幻片由是而尝试传递现代人意识中普遍存在的言说困境和内心恐惧试图：对技术的无尽的依赖、需求乃至崇拜，以及内心深处不可祛除的科学恐惧。在高度发达的资本主义文明中，在人们的意识和潜意识中，这份对科学的恐惧在第二次世界大战的创痛记忆中再度被放大。这组矛盾的呈现和消解同时呈现在电影的视听结构之中。科幻片的视听结构的基本特征，正是高科技创造出的奇观想象。正是奇观所带来的观影快感，再度将科学恐惧转换成技术愉悦：甚至银幕上不可战胜的高科技恶魔，也不过是我们可以充分掌握的特技技巧而已。

《第五元素》:

历险-动作-科幻-灾难类型的杂糅的影片，在二战后的好莱坞迎来全盛，原因无外乎是战争粉碎了人类对科学技术发展将带来人类全面进步的信念和意识形态以及现代文明所创造的空前规模的杀戮与残暴（或许还有原子弹的心理阴影）。于是人们将这样的恐惧在电影中进行了想象性的转移，用战胜一种来自外星、外在的神秘力量（战胜不可战胜）以获得巨大的抚慰。同时在个人神话层面上强化对“人”本身的高尚与潜能的发掘与信任。 在喧哗炫目的后现代光影元素中，《第五元素》包藏的是再古老不过的白种男性幻想：三百年后，中国人还在纽约卖烧腊；美国总统与超级偶像变成黑人，拯救世界的却仍然还是白人英雄；至于女人，终究必须是美丽的性别。

参考:戴锦华老师《电影批评》

《The Fifth Element》

父权文化下的完美女人形象

通过暴力制止黑暗入侵只会助其膨胀，使用爱意感化第五元素方能拯救世界。高科技横行的未来，有错综复杂但井然有序的立体交通，和位置不定但迅速响应的外卖摊位，引入眼帘的是一个浮夸华丽的“理想新世界“，生活各个方面都实现了机械化与自动化，高效到不近人情。小巧的樱桃不慎阻塞呼吸没有机器能帮到你，人类之间的信任缺失把希望付托于冰冷的科技，电话那头的母亲言辞激烈而只在乎自己宣泄，亲人之间的体贴关照被沟通不畅的机械设备劫持。当人们还为金钱与权利争得不可开交时，世界正在面临无法抵挡的毁灭。对救赎的探讨贯穿电影始终，既是为了地球上数以百亿计的生命，也是为了唤醒早已麻木不仁的人性。热核武器与生化实验的恐怖影像摧毁了完美外星生物对拯救的坚定，最终被男主角饱含爱的亲吻唤醒，从而集齐五个元素组成终极武器，击退袭来的威胁，净化邪恶的人性。

法式幽默与美式英雄拼贴而成的科幻大杂烩，讲述了一个爱情至高无上的反战故事。

整理电脑时发现一部《第五元素》，饶有兴致的重温之后不禁陷入深深的感叹，这二十多年来，整个西方社会究竟发生了什么。

在那部1997年的科幻电影里，那时候的反派还敢设定是串通恶魔的资本家，不似如今的大银幕中企业家已经摇身一变为某某侠；那时候的主角还是路见不平义愤填膺的工农阶级，而不是如今电影里被按在地上打的鼻青脸肿的无产阶级暴徒；那时候对外太空的幻想是富丽堂皇的未来主义和宇宙歌剧，而不是如今的建立在肉体崇拜关系上的血与性的刺激和阴森诡异的撒旦文化，消极自毁的虚无主义。

曾经在踏入千禧年之前，整个欧美社会沉浸在欣欣向荣的积极世界观里，对前途充满了信心和想象。

现如今二十多年过去了，从文艺作品中折射出来的东西已脆弱破碎，事实上，近年来已经鲜少有内核真正作为积极价值观的作品出现了——尽是些炸鸡啤酒爆米花的工业制造品罢了，真正的人文作品根本难以得到关注，譬如前段时间出的，改变自巴尔扎克的《幻灭》，观者廖廖。 互联网时代兴起的弊端，其实是给新一代的孩子们的，他们在肤浅的影音文字中学习，成长，长久的摄入罐装精神食粮，使观念更狭隘，更偏激，更自我纵切，更条件反射，更缺乏关于未来的想象力。这是时代的过错，是让孩子们逃不开暴力和痛苦的刻板印象，逃不开用拳头沉闷的殴打敌人和飞飙的血，也逃不开包裹在写满了食用标准和保质期的金箔里的爱，和愈加激烈的高举“新自由主义”旗帜对一切阻碍私欲道德戒律的反叛。

想起我之前做过的一个社会调查，“试着描绘出你想象中关于爱情的模样”，应者无几，问之茫然，偶有回复，却与其他人有着惊人的一致性。似乎人们失去了对未来，对爱情的想象，关于生活的概念，只剩下上班，赚钱。人的生命的全部内容，就是如此了。

心疼，被看似无限无垠的网络世界催熟的新一代的孩子们，纤细野蛮，精致利己，随波逐流，自我放逐。

仔细想想，他们其实都是无辜的，是我们这样的成年人，失职的，未能尽责的受害者。

喜剧/之前一直很好奇周奇墨口中，流行于国外、通过嘲讽弱势群体来制造笑料的喜剧是何种模样，吕克贝松就给我做了一个很好的示范。很遗憾，我没有看出任何对“政治正确”神圣性的消解，反而品出了源于主流群体的傲慢。低自尊的人倾向于从比自己更不堪的且可以品头论足的对象身上获取优越感，这是审丑的心理动机。所以不管用多冠冕堂皇的语言来包装它以及与之相似的喜剧形式，对我来说，它的本质仍是媚俗。这个为一部分主流群体构建的当代世俗神话，在其余人的眼里，不过是一场光怪陆离的审丑盛宴。对黑人、“娘炮”、聋子等等被影片当作笑料的边缘群体而言，可能还是一顿带有冒犯性的倒胃餐。

科幻/火星救援是科幻，因为它体现了科技美学；这个男人来自地球是科幻，因为它有探讨哲学命题的科幻内核。导演虽然会讲故事，但影片既无科技美学，也无科幻内核，只能在爆米花片上止步，无法触及真正的科幻。忘掉自己是人，从更大的时空跨度上俯视整个世界、审视人类的生存处境，是多数人迷恋这种题材的根本原因。好莱坞对未来背景的滥用，使“科幻”二字变得廉价。

女性形象/1、看到片头科本对“完美女人”的向往，你是否回忆起了三体里罗辑对梦中情人的执念？这两个爱情故事的相似之处，在于女性主体地位的缺失。它们都是为男主角一人撰写的，而女主角作为被审视的对象，是不具备主动性，甚至没有欲望的（在影片中体现为不懂爱情）。2、尽管莉露前期作为“拯救者”被形容得多么无坚不摧，在科本出现后，她还是不可避免地沦为脆弱的“被拯救者”，到了结尾的关键时刻，她仍然需要依靠男性来发挥力量，完成自己拯救地球的使命。与之相比，杀死比尔就显得难能可贵了。看完它，我决定为可爱的昆汀暴涨一颗星。

一直很喜欢科幻片，《第五元素》则更将科幻赋予的更充分的想象力，没有漏洞的向我们展示了未来的城市，地面已经全是雾，所以房子建到了非常高的高空，汽车是会飞的，可能会飞不算什么，但是那交通，是“一层一层”的，这不是大大的解决了交通的拥堵么？整个城市仿佛真的处在未来的高科技中，自然，又不乏紧张刺激，在那么多年前拍的电影，无论在技术方面，还是剧情方面，现在都没有多少影片能与它匹敌。 片中充满了动作，幽默，连贯的剧情让人能尽情欣赏片子的魅力，布鲁斯威利斯虽然没有那么年轻，但是那干练的眼神，仍然展现给我们一个硬汉的形象，女主莉露的满头红发和她刚从实验室跑出来时的茫然无措还有她最后的牺牲让我记忆犹新！