安魂曲

《安魂曲》一如文牧野导演所主张的现实主义题材风格，通过对底层人物淋漓尽致的描绘表现出对社会现实的关怀与关注。这正是社会变迁下人类的对人性的探讨与反思。 在电影风格上，导演大量运用手持摄影的方式使本片的叙事更加流畅，同时也使本片更加趋于真实。平缓舒畅的影调，层层递进的叙事，导演并没有对故事背景进行过多的讲述，而是让观众运用主观意识去对影片进行理解和感悟。影片的众多镜头去展现人物身处的社会环境，冷酷阴暗停尸房，拥挤嘈杂的小巷，平静却又孤独的乡村，一切的一切都在文牧野的镜头下进行细致的描绘。空镜头的使用侧面表现了人物内心的波动，也使场景变换更加流畅自然。 现实主义题材总是可以直观人心，给人反思与震撼，影片中身无分文的主人公面临着女儿高昂的医疗费用而无可奈何，无奈之下他只能用已故不久的妻子来和他人做冥婚的方式获得女儿的手术费用。身处对女儿的拯救和对妻子的守护的抉择之中，这是对他做为男性的侮辱，更是对身处社会底层的无奈。现实中的悲观主义者，在生活中并不只是少数，他们并没有改变当下的能力，只能意味的把所有的弊病推给这个社会，这也是文牧野想要使观众所反思的话题。 影片通篇叙事平缓，并没有明显的波澜起伏，影片的最后主人公的妻子被当做冥婚与主人公在医院等待女儿手术做对比，可以更好的展现主人公的痛苦。现实的残酷和对磨难来临的无力感，是在提醒观众要对现实做好最充分的理解和抵抗。片中台词的使用并不占多数，导演利用镜头的展现去带动观众，是本片的一大特色。 在人物形象的展现上，导演多次运用特写去展现人物，一丝一毫的行为，以及内心的表现都在镜头下进行细腻的展现。和《我不是药神》中的程勇一样，导演都喜欢让影片中的主人公去做抉择，妻子和儿女的抉择，救人和利益的抉择，都在无时无刻考验着人物内心的灵魂，以及对人性的考验。 影片所凸显的社会意义，并不在于解决问题，而是在观众的理解之上去进行自我反思 。客观反应真实，去真实记录社会变迁中人物的形形色色，生活百态，并去进行更为深刻的反思，这正是现实主义题材的伟大之所在。社会在发展，只有紧跟历史潮流，去对社会现实进行评析，并指引优秀文化的推动，电影的发展才会深远长久。

文牧野导演的早期作品《安魂曲》讲述的是孟小军一家遭遇了一场车祸，孟小军受伤，女儿受重伤，妻子则当场死亡。女儿必须要进行一场昂贵的手术，孟小军在无奈之下将妻子卖给了一户农家，与一个死去的年轻人进行冥婚的故事。

影片视听语言的运用缔造了真实感，让观众感到真切的无力感。影片第一幕是摩托车倒在地上，周围充满了血，小幅度的移镜头向观众告知了影片的故事是因为一场车祸而引起的，交代了故事背景。在医院时，使用侧拍，较大的景深突出孟小军的无助感，他脸上显眼的伤口使观众心疼，一旁的拐杖更能凸显出孟小军的凄楚。他走路时，使用背拍，中景，一瘸一拐的背影透露出他的可怜。空镜头的使用交代了孟小军的生活环境，破烂的鞋子，已经老旧的水龙头，无一不在告诉观众孟小军家是一户穷的家庭，加深了人物的悲凉感。全片几乎都是手持拍摄，较摇晃的镜头展现了孟小军生活的摇晃，一场突如其来的车祸使他的生活转了个大弯，面临巨大困难的他，手持更能塑造真实感。手持更是孟小军内心抉择的外化，他一开始和医生对话时，通过摇镜头展示两个人的关系及状况，画外音形式的医生声音，对孟小军的近景拍摄，展示了他此时内心的绝望和他面对抉择时内心的挣扎。影片的台词不多，但每一句台词都别有深意，需要观众耐心去想。演员表现出的精准的动作，表情，发泄的情绪，都恰到好处的传递了人物的无力感，增添了真实感，朴实性。音乐是凄凉，悲伤的音乐，因为是冥婚，又带了一层神秘，迷幻。影片的视听语言并不突出，但都是充分在为影片服务，恰似纪录片的质感，朴素的人物，使人看来充满真实感。

孟小军具有平实但真实的代入感。他是一个较穷的普通人，拥有妻子，孩子，生活本就困难，但车祸的发生让他不得不在妻子与孩子之间做出抉择。在太平间的痛哭，他肯定对不起妻子，但在有生存希望的女儿面前，他选择了一种难以让人接受的方式。当妻子的照片披上红盖头，放在另一个男人的旁边时，无论对孟小军，还是观众，都是一种直观式的打击。当孟小军幻想妻子梳头时，他对妻子说:放心吧，我去接彤彤。这是在求得妻子的原谅，也是对自己的安慰，让人看来压抑又心酸。或许是孟小军人物的悲凉感，或许是冥婚的无法理解，但这个人物身上所具有的，任何一个普通人都具有。孟小军的选择让我们心酸，但他的朴实，真实，让每一个观众都情不自禁的代入。

影片触及了一个敏感的领域，但影片并没有对冥婚批判的色彩，只是平淡的叙述了一个故事，它更多想展现的是在面对困难时，人的抉择。影片是现实主义题材，平缓的讲述凸显出人物的无力感，让观众反思在困难面前，要做出最理智的选择，对现实做好理解和准备。《安魂曲》是孟小军安的妻子的灵魂，入土了，他也为她找了一个伴；她安了女儿的身体，能够让她继续生活下去；他也安了自己的心，现实的痛苦暂时让他可以小憩一会。这一首“安魂曲”是安了影片里所有人的心，年轻人的父母，医生，无论是哪一方，他们都达到了自己的目的。这是一个开放式结局，但在影片里，尽管现实无尽残酷，但也过去了。我们永远都无法知道明天和意外哪个先到来，珍惜现在，无怨无悔。

影片最后坟前的火星，也许是预示着希望，生活在雨过总会有彩虹。生活往往残酷，每一天都充满着未知，未来的生活怎么样我们无法预测，但无论怎样，是雨是晴，是悲是喜，我们仍要走下去，生活，还需继续。

借《我不是药神》的势头，文牧野的名字进入我的脑中，借此我看了他14年执导的短篇《安魂曲》。

短篇取材于真实故事：孟小军的全家遭遇了一场惨烈的车祸，他们骑的摩托车被卡车撞翻，孟小军受了重伤，年仅四岁的女儿严重脑损伤，而妻子却当场死亡。女儿必须在一周之内做一场手术费高达十二万的手术，但作为小县城的修车工，孟小军根本拿不出十二万。所以，走投无路的孟小军听从了太平间管理员老张的建议，打算将妻子的遗体卖到农村去，与一个刚刚死去的年轻人结成阴婚。

这部短片十二分钟，无论是从视觉还是听觉都给人强烈的压力感，无比真实的代入感。

《安魂曲》是现实主义题材的的短片，它通过阴婚将两个遭受苦难的家庭联系在了一起。孟小军卖妻子遗体获得十万救女儿，农村夫妇花钱买遗体给儿子配婚。一方是求活，一方是求死。短片主要是通过平实的叙述而非大笔的渲染，给人一种平常却又真实的代入感。

短片深层实则在对观众进行灵魂的拷问：人的灵魂该如何归属。一方面是你的爱人，另一方面是你的女儿，

在影片中，孟小军幻想妻子梳头的那个片段的一句台词：放心吧，我去接彤彤。让我倍感压抑和心酸。有句话真的很让人信服：你永远都不知道明天和危险哪一个会先到来。

这部剧短且思路清晰简单。在影片的最后孟小军躺在椅子上做梦，给女儿做完手术的医生走了过来呆呆地望着孟小军。或许孟小军醒来能听到一个好消息又有可能是个坏消息。

总之，世界上有太多的生离死别，我们都不得以地要去面对，很多人都肯定会不止一次地发问过，人死后到底会变成什么呢？是虚无缥缈的一阵风？还是大海里的每一条鱼呢？

人这一生，短如白驹过隙，珍惜当下的人和物，应该努力做到无怨无悔。

一、烟。 影片中，主角坐着摩托车，经过燃烧的桔梗地后消失在路的尽头，桔梗燃烧的白烟盖住了观众看他远去的视野，烟雾象征着人物面临着未知，并从某程度上暗喻了社会的阶级问题，塑造了具有未知感，萧瑟的气氛，同时看到了桔梗所代表的劳动人民，他们被焚烧，冒出的烟又遮住了主角的视线，也表明了主角同样身处底层以及男主角这类贫困人物在社会底层中的挣扎。 二、门 影片中每扇门展现的状态，所蕴含的情感和情境都不同。禁闭的门，暗喻了隔绝，拒绝与失去生命的含义。敞开的门，却代表着希望接纳和拥有生命的含义。而门本身在影片中是一个父亲对女儿生命是否能被挽救的内心情感的变化线索。 三、空镜头 影片中，蜈蚣爬行在石缝中，雏菊盛放在水中以及飞虫被蜘蛛网住的空镜头，都服务于主人公在影片中对生命的的挣扎与反抗，空镜头所展现的挣扎正是被困住的生命，面对生活的巨大压力，主人公的绝望与走投无路。

文牧野的《安魂曲》讲述的是生活在社会底层的主人公一家遭遇严重车祸，妻子当场去世，女儿被进入重症监护室急需二十万救命钱，男主人公被逼无奈，只好在市医院老刘的介绍下，将妻子的遗体转卖给陈永发过世的儿子冥婚的悲情故事。文牧野通过这样一个悲情的伦理困境，将底层人民的就医难题深刻地揭露出来，短片具备现实意义和人性关怀。

影片情节完整，车祸-妻子去世-无钱出殡-女儿重病-被迫转卖妻子遗体-冥婚-女儿获救，前后情节具备令人信服的合理的因果关系，使观众可以理解男主人公最后做出的艰难抉择。并且采用悬念叙事，没有按照故事的发展顺序叙事，而是将男主人公遭遇的筹钱难题放在影片的开头，来引起故事的后续发展。短片在最后出现了一段超越时空限制的超现实主义段落，死去的妻子出现在洒满阳光的家里，在确认女儿的安全之后又消失不见。这段表述使整个故事得以升华，妻子的伦理牺牲变成一种自我奉献、丈夫也在这一段表述中完成了道德伦理上的自我救赎，人类最真挚的亲情在这一段落超越了影片所有其他部分的悬念设置、民俗奇观等等，从而真正地引发了观众的情感共鸣。

《安魂曲》布景和服饰道具贴合故事的发生背景，充满了生活气息，演员表演克制压抑，符合整个故事的风格基调，医院和冥婚的段落场景调度娴熟。整部短片均采用手持摄影，不断晃动的镜头将观看者的心跳与男主人公同步，营造了一种压迫感、逼真感，奠定了整部影片的现实主义基调；其次，片中出现了大量的特写镜头，尤其是男主人公去找老刘时，两人一问一答，镜头使用的景别越来越小，最后停留在男主人公的眼睛特写上，不断逼近的镜头也不断逼近主人公的内心，使观众强烈地感受到男主人公的内心挣扎和痛苦。

影片最大的特点是采用了悬念剪辑，它并没有按照故事发展的顺序剪辑，而是将“筹钱”作为一个悬在主人公和观众头顶的难题，直到影片的最后六分之一才揭开谜底，在影片现实主义的基调中加入了悬念因素，紧紧抓住了观众注意力；此外，影片使用大量生活化、贴近情节发展的空镜转场，剪辑较为流畅；影片的最后部分采用交替剪辑，在煽情意味明显的背景音乐中，妻子冥婚和女儿进入手术室的镜头交替出现，妻子在熊熊燃烧的大火中归入尘土，获得灵魂的安稳，女儿也完成了新生，男主人公则在手术室门口的椅子上沉沉睡去。

影片对于声音的运用也十分娴熟，现场环境音的合理嵌入，不仅增强了影片的真实性，也使观众完全沉浸在故事之中，以及片中克制简洁、无起伏、缓慢的对白，对于整个影片的氛围和人物形象塑造都产生了积极的作用。值得一提是短片中出现的两次哭泣，陈永发妻子和男主人公的两次从出声痛哭转为无声流泪，极具感染力。

《安魂曲》中还出现了大量的意象，短片中三次出现家门的镜头，一次男女主人公小家的门，两次陈永发家的大门特写，象征妻子归属的转换，以及亲手完成这一置换的男主人公内心的挣扎和痛苦。导演在男主人公进入村庄时采用了一个升格的烟雾镜头，这一表述也曾出现在《我不是药神》当中，与《安魂曲》不同的是那个烟雾镜头背后隐藏着宗教意味，这样的镜头使人物内心的转折和变化似乎变得可以理解。还有冥婚前段出现的流水、蜘蛛织网、毛虫爬行、山间流云的空镜，这些充满生机的镜头都意味着妻子在拯救女儿的牺牲中达成了魂魄的安稳，而女儿也得到了医治重获生机。

文牧野这一现实主义短片，用一个充满伦理思考的悲情故事揭露了底层人民的就医困境，具有对于人生生死的思辨和人性温度，是一个完成度较高的短片作品。

看完以后不想谈如今社会医疗有多不够完善，冥婚有多迷信封建，脑子里一直莹莹绕绕的都是人，人是复杂的动物体，灵魂更是这复杂过程中的首要一环，男人卖了妻子不知道最终有没有救回女儿，买了尸体来为儿子冥婚的老父母也不知道儿子是否泉下幸福，文牧野并没有给出一个非常清晰确切的答案，但是看完影片后，我个人觉得答案不是第一位的，好像是烧不完的冥纸一样，吹吹荡荡在眼里的都是火光，这束光大抵就是这首安魂曲吧

其实曲子好像又不是很重要，却又似是而非，因为你不知道最后到底是安了谁的心，摆渡了谁的灵魂，好像片子中活着的人都得到了心灵的摆渡，死去的人也“貌似”各得其所，不过，我觉得导演的意图还是想让观众自己体悟到一些意义，我在想，如果我是那个男人，我可能不会卖妻子换女儿，想着大不了一家三口都去了地下相伴也好，可这并不是一种积极的态度。我还在想，如果我是女儿，让死去的妈妈换我的命，我的心该怎么安，所以未知是好的，决定果断做了也是好的，每一个人的灵魂深处，都有一些有意义或无意义的纠结，如何摆渡安放是个终身都要学习的大事。

12分钟的短片，简单的人物简单的关系和简单的故事背景。仍旧是老套的社会底层人民的苦难和无奈，阴暗晦涩的色调。我只是记得，男人在卖掉自己妻子遗体之后独自坐在简陋的房子里，双手握着一把卷发梳，他看着妻子在狭小的房间里走来走去，从他手里拿过卷发梳拢起了头发，在妻子将要出门的一刻，他抬头对着妻子的侧脸说了一句：放心吧，彤彤放学我去接。低着头，空气里什么也没有，对着破烂的门窗上老旧褪色的贴纸，他依旧沉默地拨弄着卷发梳密密的梳齿。另一个画面，是买遗体配冥婚的陈永发妻子，皮肤皱纹纵横，丈夫和男子谈话的时候，她一句话也没说，呆呆的坐在床沿看着他们，当丈夫把相片递给她时，她先是看了看，然后用力的捏住相片的边角开始无声的啜泣，最后捂住嘴放声大哭，满屋子回荡的都是白发人送黑发人晚年丧子的悲切。最后就是短片中看似无意义的镜头，雾气中摆动的杂草，烈日下挪动的虫子，浮云飘动的山头和热闹鲜艳的葬礼，以及短片最后，坟墓周围在黑暗中燃起又熄灭的纸钱的余亮，风一吹，无影无踪。就像生命，就像死去的身体。