艰难时世

相信觉大多数人是冲这腐兰兰来看这部影片的，虽然大爱兰兰，但这部影片的缺点绝对多于优点。
首先，剪辑出了大问题，有的地方简直莫名其妙，貌似剪辑和音乐对不上啊，尤其是做爱与调情的画面剪辑，给人一种做作的感觉，中间和他哥哥的几段平行剪辑还不错，挺有感觉，后面就又进入了一种莫名的画风之中，不知道是不是腐兰兰自己剪的。
然后，这个表演嘛，不知道是不是特写镜头给的时间太长了，所以演员都给出了像是在演恐怖片的表情，尤其是演哥哥的，眼神诡异，让人不明觉厉，腐兰兰的选角都是注重年代感和普通范，导致了整片没有出彩的人物角色，角色脸普化，这点艾什顿库彻的乔布斯也是一样的，过于强调年代感，给人一种别扭的感觉。
本片最失败的恐怕就是人物的塑造了，这个剧情转折也生硬了吧，哥哥有时毫无道理的说翻脸就翻脸，弟弟有时也不懂事的莫名其妙，逻辑在哪里。
最后说一下镜头，这点腐兰兰还是没有跑偏，尽管有时风格变换突然，总体上还是保持了统一水准，在路上的风景镜头不错，还有结尾时拍的那段日出也很美，看来兰兰还是擅长拍风景啊！

看封面，看简介，都觉得这部电影是灰暗的，痛苦的。看了过后，全然不是。嗑药只是一个隐喻，隐喻那“不能违抗的，有时宇宙早已在千亿年前已为你定好的“旅程””。
这部片子并不色情，并不滥情，并不激情，就像缓缓流淌过的吉他与上个时代的音乐，一切的回忆与过程好似被我在曾经经历。嗑药只是一个隐喻，隐喻那“不能违抗的，有时宇宙早已在千亿年前已为你定好的“旅程””。
一切一切的东西都在缓缓流淌，电影最后还是深具理想主义色彩，亲情并没有消失掉，或许是犹太人的电影有关。
但关于生命、过程、混沌世界、那种全然接受，慢慢向前的道理是犹太电影永远在追求的主题。
嗑药只是一个隐喻，隐喻那“不能违抗的，有时宇宙早已在千亿年前已为你定好的“旅程””。就是这样的混沌，这个世界，欢迎你，来到它

也许我要在这里盛赞下James Franco 未曾想到过他能有如此的魄力和能力集编剧 导演 演员为一身的捣鼓出这么本片 Good Time Max的确是本好片

剧中的两兄弟生活的起起落落其实在我看来就是完整的一个个体存在与这个世界上 存在于这个社会中所必定经历的一段路程 未必说它有多么的艰难多么的疼痛 只不过是无可抵挡的 正常的生活

有人说过怎么样的生活是自己选的 但我要说更多的时候 我们都没有这种能力 当你想要跳脱出以往的生活 做一个全新的自己其实很难 难的不是做这件事本身 而是我们违反不了既定的轨道 max再天才也注定改变不了命运 当他坐在办公室里本以为就变成了一个朝九晚五的正常小职员 但事实上没过多久他就厌倦了 要我说如果没有办公室里那些“伪君子”的活跃 max自欺欺人的生活还将继续 我倒并不觉得他曾经的生活有多么值得标榜的 但只是很简单的道理 他属于那种生活 生活圈定了他 永远不加节制的堕落要我说也没要了max的命 存在即合理

adam的生活只是个体另一半的分支 他有远大的抱负 看起来比弟弟要有多的多的责任心 一切似乎都和max走在两条永远不可能交叉的平行线上 他的未来看起来一片大好 可是生活就是如此戏剧化 一心追求的人总是行走的小心翼翼 一旦生活的平静被激起一道波澜 便可能被击垮 一个孩子死在自己的手术台上 对于adam这样的人来说无异于灾难 这时我们可以看到 人总是不足够坚强的生物 他最憎恨曾经嗑药的弟弟 却在这个灾难面前选择了用自己憎恨的方式宽慰自己

要我说max比哥哥要幸运的多 永远在谷底行走总要好过那些从山谷跌落的人

生活不可能再糟了对不对？所以当adam从山上掉下来的时候 max从下面接住了他 于是我们看到的结局似乎也不那么坏 有点小庆幸吧

不用说我们曾被生活摧毁过 其实只不过是命运的玩笑而已 我相信命运所以我相信生活

片子中两兄弟最美好的最纯粹的一段就是离开纽约的公路旅行 我把他看成两个人的融合 没有不满 没有憎恨 于是他们成为了一体 一起梦想 一起看日出 一起聊天 还记得adam跟max说的你只差一点了 差一点就能解决那些破事儿了 恩 也许真的只差一点 但也许还差得很远

如果个自的生活糟糕的像堆牛粪 也许该考虑下被谁拯救了 生活撕毁了一切 也许亲情还活着

近年来有关嗑药问题的电影泛滥，给人一种错觉，让我们以为这种曾经的亚文化已经上升为主流文化的宠儿。殊不知，为姿态而摆姿态的电影只能让人嗅出商业利益的腥味。当边缘成为一种卖点，它还有值得公众聚焦的意义吗？
八年前，愤青达伦•阿罗诺夫斯基凭借惊世骇俗的《迷上瘾》对如上问题做出了肯定的回答，而之后的独立电影届，只要涉及毒品问题，仿佛都蒙上了一层达伦阴影：再也超越不了前者的水准。也许《半个尼尔森》算个例外，但人家的重点是拐着弯子扇文化、种族、教育体制的巴掌，醉翁之意可不在毒品。所以当我无意中看到这部去年推出的小品《艰难时世》，不禁眼前一亮：正如保罗•策兰可以在战后创作出《死亡赋格》来颠覆阿多诺“奥斯维辛之后不复有诗”的臆断，独立电影界也可以推出不输于前作的毒品类型电影来打破宿命般的主题平庸，而且打破它的人居然是一名年方三十的好莱坞小生：詹姆斯•弗朗哥.
影片从一只在床底下的兔子开始：迷幻的摇滚乐响起，它茫然无措地踯躅着，似乎象征着接下来故事中的人物迷茫纷乱的内心。片头急速的往事快放告诉我们：Max和Adam是一对性格迥异的同胞兄弟，哥哥Adam刻苦认真，老实沉稳；弟弟Max（詹姆斯•弗朗哥扮演）聪明过人，桀骜不驯，哥哥中规中矩的性格让他脚踏实地地成为了一名负责的医生；弟弟则整日咎由自取，沉湎于毒品交易，用玩物丧志的沉沦表现来反抗社会的不义。终于有一天，Max的女友失手打死了人，惊慌之余，Max冲去哥哥的医院向他求助。尽管不想因为弟弟而毁掉自己的前途，出于兄弟情谊，Adam还是忍痛辞去了工作，带着发誓戒毒的弟弟去了加州，梦想开辟一番全新的生活。不想时世艰难，兄弟俩在新环境中尽管开局顺风顺水，中途却相继受到毒品的困扰，命运本有天壤之别的两人，最终竟然殊途同归。曾经骄傲，曾经繁华，曾经鲜衣怒马，然而总有一天，一切又得重新开始。
精简的片长，先锋的用镜，出色的配乐，让这部不到八十分钟的片子犹如一行狂草一气呵成。相较于《半个尼尔森》那种在沉默中爆发出的对于体制的苦大深仇，《艰难时世》的愤怒明显不及前者，而更多地采用了反讽与自嘲的方式。Adam就是全片塑造最成功的反讽人物。长期以来充当弟弟道德标杆的Adam,行事一向稳重，到了加州后，凭自己的能力从实习医生做起，一步步树立起在工作团队中的威信。他甚至还在弟弟穷愁潦倒之际成了家，组建起圆满的家庭。然而世事难料，高负荷的工作，沉重的压力，与死亡的正面接触，加上和弟弟的龃龉，让这个一向自诩为道德国王的男人也染上了嗑药的痼习。因为偷窃精神类药品，Adam步弟弟的后尘，被抓进了监狱。人都是脆弱的，在这种逃避现实的文化生态下，在这种全民犬儒的社会压强下，重新开始一种生活，仅仅有毅力，有勇气是不够的。Adam不明白这一点，所以他的经历成了绝佳的反讽。
如果说编剧之一詹姆斯•弗朗哥在哥哥Adam身上投射了很多自己关于人性的思考，那么弟弟Max在片中的挣扎，则是弗朗哥心路历程的札记。片中的Max，表面玩世不恭，内里确是真心希望能用自己的才华来改造世界，从他在车上卖弄自己的数学天赋，几度拒绝毒品，到影片结尾他重新找了工作，Max的所做所为，表明他还是有着自己独特的抱负。弗朗哥早年不慎误入好莱坞，拍了几部商业片后，终于察觉到自己对被主流收编的厌恶，于是毅然走向了文艺题材，片中Max对于社会的逃避与否定，其实暗含着弗朗哥对于主流价值观的审视与怀疑；Max在自己和哥哥相继入狱后的反省与成长，也是弗朗哥对于这个世界所展现的理解与宽容:大环境再恶劣，总有路通向光明。
影片结尾，Max搭着刚被保释的哥哥的肩膀走出大厅，哥哥无奈地自嘲：“我的执照被吊销了，两年里不能行医。妻子也把我赶走了。”Max则像兄长一样关切地询问：“那你今后怎么办呢？”我不知道编剧安排这样一种身份转换有什么深意，总之看到这里，我的心情是复杂的：人身如寄，世事轮回，没有爱，我们扶掖不了彼此。很多时候，时代不容许我们犯错，生活会逼着人成熟起来。兄弟俩消失在了屏幕背后，但结束的是电影，而不是故事。反觇自身，我们一遍遍地发现自己的幼稚。“我成熟了。”“真的吗？”
接着谈谈影片的镜头与剪辑。依我看，《艰难时世》技巧的“先锋”之处主要有三点：一是向《迷上瘾》致敬的快速特写剪接恰到好处，特别是影片第六十分钟处的平行特写切换，表现兄弟二人同时沉湎、依赖于药物的场景，迸发出极强的视觉震撼力与人文批判力；二是主观镜头运用较多却不泛滥，从Max的角度看出去的世界时常抖动摇曳，这既是嗑药后常见的视觉反应，又是主人公混乱心理的暗喻。三在于一种模糊化的效果，比如Max驾直升机出游那段，这种虚虚实实的转换已经超越了《女巫布莱尔》的故弄玄虚，而让我想到古斯•凡•桑特的《迷幻公园》。事实上，影片的编剧并不完美，较短的片长在一定程度上影响了剧情的饱满，比如对于兄弟俩的家庭背景，影片的涉及面较为单薄，对于两人关系的分分合合，在不少环节上也都显得太过突兀，但正是由于技巧的卓越，增添了影片的另类特质，弥补了编剧的不足。
如果说《蜘蛛侠》中的哈里一角多多少少糟蹋了詹姆斯•弗朗哥的文艺气息，那么他终于借《艰难时世》证明了自己在UCLA的修炼是卓有成效的。他也用自编自导自演的作品向电影界发话：大环境可以让人暂时消沉，但真正有才华的人不可能永远沉默。
最后要感谢朦胧诗人梁小斌，这篇影评的题目盗用了多年前他笔记中的话。看完《艰难时世》，不知怎么就想起了这句，很多时候，我们的灵魂就只够熬汤，熬五味杂陈，苦乐参半的汤，喝着让人喟然长叹，哭笑不得。

      不得不感慨07年的Franco长得真的好正点，白衬衫牛仔裤，阳光明媚，有那么一点点美食祈祷和恋爱里面的艺术家David的影子。两兄弟在在车上时候的配乐很好听，Franco果然是个文青，配乐和镜头感都不错，可是在拍摄上总是给我心有余而力不足的感觉，而且他真的阴郁不起来，长得太明媚，声音也总是有欢愉在里面，总之跟这样的人在一起，心情不会差到哪里去。电影总给人一种Franco在卖弄风骚，自恋耍宝的感觉，但能笑成这样，我心甘情愿原谅他了。



 


      太自信，去面试时候太承认自己反而让完全不熟知自己的人觉得太狂妄，看到Max在褒自己的时候不忘夸一下自己的哥哥，那认真的表情让人觉得他天真可爱。可是面试官竟然在犹豫了一小会儿之后还真的选择了他。电影果然就只是电影，怎么会有这么顺的人生，吸毒贩毒，却在一瞬间就转换了个形象，求职路顺畅，投入工作的工科男，同事们个个待他温柔善良。

 





      可是Max明显就不是这种体制下的人，没一会儿就不耐烦，可是身边都是那种毫无菱角的人，哥哥还是那个逆来顺受的哥哥，于是乎便自娱自乐起来。然后电影又开始了果然只是电影的那个套路，原本严肃的上司跟Max混到了一块会儿；因为一朝被蛇咬十年怕井绳的心里阴影，被同样嗑药的同事往头上打了一拳，便一拳回敬同事满脸血，课还是被上司称是。电影果然只是电影。



    Franco在电影里的表演显得用力过猛，略显浮夸，剧情也是硬伤，好多情节交代得太模糊，剧情跳跃太快。好多人奉若经典的Max在他哥哥地毯上shit的情节，实在让我摸不着头脑，是要表现无论身边环境怎么变，Max依然是哪个天真可爱的Max吗。下一秒，Max又变成了那个深情地说，We are brothers forever的暖男。



      后来，电影的镜头唯美化发展，似乎能让我忘记前面的混乱，似乎也能明白Franco铁了心是要把处女作献给自己的brother。 当配偶，房子，工作，孩子都不能长久时，到底什么才是最后留下来的东西。当哥哥落难之后，在他身边的也是只有Max，跟他在旅途中的也是只有兄弟两人。最后的一幕，是典型的VCR镜头，看起来跟Franco本人在Instagram中上传的零散的视频无异。其实如果没有先看的嚎叫没有看过美食祈祷与恋爱，那便不会对他抱那么大期望，电影平心而论，作为一个演员的业余爱好拍拍，完全是上了档次，85分的配乐，75的剧情，70的演技。


       如果无论怎样，努力还是不努力，最后的结局都是一样，那谁还要把青春花费在奋斗上，电影里到最后都对自己抱着满腔希望的Max才像是最后的赢家，无论是否能有希望看到最后的曙光，依然笑得那么灿烂，顺便再对身边的人说上一句，你完全可以依赖我。是啊我们完全可以依赖你。

那时的FRANCO真的是好正点
春光明媚
可他比春光还要来的明媚
他是那样年轻
那样美好

激情澎湃
鲁莽可爱
这些不会再重来
人生里也就那几年的时光
配支配这些情绪

我想我已经错过了那个时段

殊途同归
两兄弟
就是两兄弟
你照我
我照你
这样我们才能在复杂的人生里
走下去
一直到最后