超体

在开始一切之前，我们得认清一个事实：《超体》的世界观纯属虚构。按照电影的说法，正常人只能使用10%脑容量，这个理论的确风行一时，但已经被科学界证伪。吕克·贝松清楚地知道这一点，但仍然倾向于用虚构的科学来告诉人们：这只是一部电影。享用它，但别较真。

若从科幻角度来说，《超体》的硬度不高；从商业片角度来说，它颇为成功，但作为前有《第五元素》做里程碑比较的前提，我们还是会嫌弃影片中那些不够硬货的三流元素：脸谱化的反派韩国人；为打斗而打斗的追车戏；“生命的意义在于传递”这样的心灵鸡汤教义......

那么在哪里都不够硬的《超体》中，我们又能收获什么？吕克·贝松本人对该片的作用期待是：让读者看完后产生好奇和疑问，从而去深入了解有关人脑、幻觉、潜能的知识。从这个角度来看，《超体》具有它不容小视的存在意义。

在影片中，除了主角的名字之外，世界上第一个原始人类女性的名字也叫Lucy。在现实世界中，她确实存在。1974年11月24日，美国人类学家唐纳德·约翰逊，伊夫·科本斯和蒂姆·怀特在埃塞俄比亚的阿瓦什低谷发现一具原始人类女性的化石，这充实了进化论的实证，是一个重大突破。庆祝的当晚，帐篷中正好在播放The Beatles乐队的一首歌Lucy in the Sky with Diamonds，于是考察队突发奇想地将这位原始人类女性命名为Lucy。

Lucy in the Sky with Diamonds描绘了一个极致绚烂的世界：Lucy飞在天上，钻石环绕；你在水中之舟，天空似果酱，眼如万花筒的女孩在召唤；蓝与绿的玻璃纸，飞跃在头顶，那个眼中盛着太阳的女孩，稍显即逝；疯长的花儿，高得难以置信！报纸折成的计程车，等候着载你离去。

如此充满奇幻意象的蒙太奇，让人不得不怀疑歌曲与使用致幻剂之后的状态有关。让我们暂且不考虑列侬的否认和麦卡特尼的承认，而去凝视歌曲本身：歌名的字母缩写正是LSD。而时至如今，Lucy更是成为了LSD的昵称。

上世纪六十年代，迷幻的年代，它所催生的不仅是Lucy in the Sky with Diamonds而已。与The Beatles同时代的美国摇滚乐队The Doors的名字取自阿道司·赫胥黎名作《众妙之门》(The Doors of Perception)，主唱吉姆·莫里森选择此名意为表达“用音乐打开大门，感知无限”。如今，赫胥黎在国内以反乌托邦小说《美丽新世界》而闻名，而他出版于50年代末期的这本迷幻大作《众妙之门》却在当年在西方世界红极一时。

《众妙之门》的书名源自于英国诗人威廉·布莱克的诗句：“当感知的大门被打开，事物之本然便显现，无穷无尽。”1953年，赫胥黎逐渐开始相信神秘经验的价值，《众妙之门》中描述了他首度服用致幻剂麦司卡林后（Mescaline）的实际经历，以及一些神秘经验造成的影响，书中探讨了药物与人类的潜能、对事物感知能力的关系。

在《超体》中，拥有潜在市场价值的新型毒品CPH4是Lucy大脑进化的契机，再加上把致幻剂的绰号作为片名与主角名，这一切不会只是巧合。《众妙之门》中提到了剑桥哲学家C·D·布罗德博士所支持的一种见解：脑部、神经系统与感官的功能主要是排除性的。每个人在每时每刻所能实际知觉到的事物远大于我们所以为的。

然而，大脑为了防止我们被这么大量的大多为无用与无关的知识所压倒或迷惑，排斥了大部分的信息，只留下可能有实际用途的很小、很特别的部分。但是，通过恰当的方式，例如灵修、催眠或者药物，人类有机会能暂时性地跨越自身的局限。

虽然《超体》关键词是虚构的“脑部进化”，而《众妙之门》则强调药物对人体的直接作用，但两者的倾向如出一辙：借助恰当的途径，人类有机会打开感知的大门，观看事物之本质，直至无限。于是影片中，脑部开发到20%的Lucy打电话给母亲，她说：“我感受到了一切。”

Lucy感受到了空间，空气与声音的内在的流动性；她看到一棵树的脉动，它如何根植于地；她也更深入地感受到自身的存在，流动在血管中的血液、大脑深入的思考，那些潜藏在大脑褶皱中的记忆与触觉，其实从未失去，人脑最惊奇的地方是它储存了所有事情，只是被隐藏或写保护了。《众妙之门》中，在服用了药物之后，赫胥黎的眼睛恢复童年时代的纯净状态，感觉没有即刻地、机械地受制于概念，他看到事物闪烁着内在的荣光，见到无限的价值与意义。

影片中，当Lucy因为急剧膨胀的感知力而获得的信息量爆棚，关于数学、物理、生物的知识不断增长……与此同时，她的自我不断萎缩，七情六欲在退化，感觉不到疼痛、恐惧、欲望。自我的消退，膨胀的“我”逐渐融身在世间万物，这也与《众妙之门》中赫胥黎的体验异曲同工。当他为事物本身的荣光所着迷，他的自我容身在事物之中，成为了非自我，他渴望跟“永恒”一起留在一朵花之中，跟“无限”一起留在椅子中，跟“绝对”留在一条法兰绒裤子的褶皱之中，却宁愿远离人类存在的平常却必要的利害关系，那个涉及自我、道德与功利主义的世界。

《超体》与《众妙之门》也共同质疑了人们所深信不疑的准则。在电影中，Lucy直言人类所创造的数学理论其实并不可靠；而在《众妙之门》中，赫胥黎指出，人类很容易被自己创造的语言与概念所困。

语言与概念使人相信，简化的意识是惟一的意识，从而迷惑人的现实感，把自己的概念视为资料，把语句视为真实的事物。于是人类被困在语言与概念之中，逐渐丧失了知觉的能力，无法意识到内在与外在的真实核心了。

影片的末尾，Lucy最终化身为上帝无处不在，将自我融入在世间万物的任何一个他者之中。或许Lucy是一个无法被模仿的超级虚拟对象，然而经由《众妙之门》的中转，我们看到了一些现实的可能性。在全书结尾，赫胥黎指出，即使没有药物或催眠的帮助，我们仍然能够或多或少地感知事物的本然，只要我们努力摆脱概念的束缚，脱离功利性的目的，而用纯净的眼光观看，尝试将自我带入到客观性中。世界之无限固然无法为常人所全部了解，但人类可以改变感知的方式，尽管这微乎其微、并且艰难。

我大致看了一下别人的评论，有吐槽超能力的，还有吐槽故事情节的，可能我看这部电影的点跟他们不太一样，有一些不同的观点。关于故事情节，我觉得吕克贝松的重点压根就没在故事情节上吧，故事讲到高潮的时候我突然发现这部片子的意义高于一般的超能力科幻片。

正好我前不久刚看了必必吸的一个纪录片，霍金讲的，叫史蒂芬.霍金之大设计（http://movie.douban.com/subject/19935902/），其中有一集叫生命的意义，跟这部电影的主题如出一辙，只不过一部以纪录片，一部以科幻片的形式出现。

先传送一下霍金的观点，霍金在纪录片里讲到里人的自由意志，他觉得所谓的自由意志其实也是几十亿个大脑神经元之间产生的蝴蝶效应，他们表现出混沌，但其实只是不可预测的必然罢了，自由意志背后的控制双手还是自然规律。他也提到了一种假说，“模拟理论”或者是“模态实在论”：人的感觉器官将周围的信息处理成信号传递至大脑，大脑将之处理后形成一个三维模型，然后作出反应，这个三维模型就是我们看到的现实。但是这样一个独立客观存在的现实可能并不存在。人脑能做的就是接收，处理和发出信号，但这中间的过程是否真实客观存在人脑的意识也无法做出分辨。做梦也唯有等到从梦境中醒来方能了解之前是梦境，所谓的“现实”有可能就是一台超级计算机在与你的大脑互动，提供了你所有的感官信息来源，而感觉器官本身并不实体存在，但这些模拟信号太过完美以致从未被发现是信号。所以霍金觉得生命的意义本身就是每个人在大脑里构建的现实的一部分，而我们自身就是宇宙对自己的一种反应。生命的意义其实就在人类心智构架内部，在于人类的脑海中。

我觉得这部电影的主题跟霍金说的非常像。女主的超能力看似很扯，隔山打牛，读心术，阅读电磁波什么的。但看了霍金的纪录片后我觉得这一切其实是说的通的。人的大脑潜能被开发，大脑运作的脑电波应该会更强大吧，捕捉较弱的脑电波应该有可能吧，好歹是科幻片，这点想象力还是要有的。（我也不是学这个专业的，表述有问题欢迎大家指出）按照模态实在论什么的，女主的脑电波影响别人形成她希望的幻像应该也可以实现的。所以这个科幻成分还是比较靠谱的，我觉得没什么好吐槽的。

关于故事情节吕克贝松应该就是想表述生命意义在于宇宙在我们身上反应了自身，随着时间的推移让他传递下去的这个意思吧。当斯嘉丽约翰逊问摩根弗里曼我该怎么办的时候，摩根弗里曼说让它传递下去。还有最后斯嘉丽约翰逊眼中宇宙倒叙回大爆炸其实都在说类似的意思，有时间的存在我们才有意义，没有了时间，我也不知道会怎么样。所以剧情虽然简单，但是这种浪漫的叙述也足够表述吕克贝松的意思了。可能大家看好莱坞的电影看多了，习惯环环相扣惊心动魄的剧情了，当然从这方面讲lucy几乎没有剧情，但是表意足够了。

学艺术的，平时画图比较多，语言表述缺陷很大，自知讲的漏洞很多，求大神补充。

这部电影的观影体验非常的好。

我们有的时候走得太快，就忘了看看我们这个世界其实是如何的奇迹，难道不是么，你看看你的手，你存在，你活着，你感觉着，全部诞生于这个奇妙宇宙，但我们连它是什么都不知道。我们不是时常，而是总是忘记自己有多么的渺小，有多么的狭隘。这是作为人类一份子，做的一点坦白。

在感叹人类渺小的同时，另外一方面，人类又是充满可能性的。科学和艺术早已经证明，连人类自己都不确信自己的极限在哪里，我们可以把楼建多高，可以在硅片上面塞满更小尺寸的晶体管？我们的科学能发展到一种地步，结果说这已经是尽头了吗？恐怕暂时是不行的。

不光是人类作为种群，人类作为个体的极限在哪里呢？我们可以安全的把百米成绩极限订到9秒，仅仅是因为我们知道我们讨论的只是一个有限的人类历史，但如果可以一直进化下去，9秒真的会安全地成为人类不可逾越的终极吗？

只是提出一个假设。因为我们探讨的基础是可能性。

我最喜欢电影里面 Lucy 会见摩根弗里曼及科学家的那一段，讨论存在和不存在，得到的结论是时间是存在的基础。想法有意思，又从斯嘉丽约翰逊性感的嘴里出来。

电影有一个观点认为，如果人体达到这样的程度时，情感基本就消失了，没有恐惧，没有喜悦，焦虑也没有。我持保留意见。那会是多大的遗憾。

虽然豆瓣评分不高，但如果对佛家有了解的同好看完LUCY(中文译《超能毒贩》)就会知道，这其实系一出关于成佛之路的电影。略举4点说明:

(1) Lucy从医院里出来，忽然发现自己变成全知全觉，不但能听清楚所有人打电话的对话，也清晰感受到树干脉络的生机流淌。这类似达摩祖师在少林面壁时“闻蚁斗，如雷鸣”了。

(2) Lucy用一辆汽车的速度快慢来向教授说明“时间”和“存在”对于凡人的意义，而她后来100%开发大脑后，瞬间打破了一度时间和三维空间的束缚，往复过去未来以及任何星体，等同描绘了什么叫做“周遍法界”。

(3) Lucy从最初的20%不疼不痛无恐惧无喜悦，到最后100%变身成消失，又忽然sms男配角说I am everywhere. 这大概就是《心经》所谓的“无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界...心无挂碍，无挂碍故，亦无恐怖”。

(4) Lucy能够从一个瘾妹子和胆小的毒贩，变身成全知全觉，并不是忽然间有了什么上天的旨意，而是因为药物100%打开了在她的脑细胞，而这些脑细胞Lucy有，我有，你也有。这就是所谓的“众生皆可成佛”，咱们缺少的只是一个方法和激发媒介。

佛经上说成佛之路八万四千种，种种不同，可以修行学密学禅学净土，也可以做生意做慈善做妓女，今晚看完《Lucy》之后，发现原来吸毒也可以。 佛果然系“真语者、实语者、如语者” ～

因为它一个佛字不说，但竟能够拍出来这么华丽的隐喻，我给它8.5分。

                             《超体》的德勒兹式泛神论宇宙

                                                文/廖鸿飞

      最近热映的吕克•贝松的《超体》电影海报上有一句话让人印象深刻：我，无处不在。在这部电影中，斯嘉丽扮演的女主角最终超越了人体的局限性，与万物同在，可以变幻成任何物体或者能量之流，真真正正地实现了无处不在，成了真正意义上全知全能、无处不在的神。拥有无处不在的视点、无处不在的拍摄角度，一直都是电影的理想。我们不必当真地考据电影的现实可能性，在笔者看来，这部电影与其被看做一部科幻片（无论是软科幻还是硬科幻，它都漏洞百出），不如被看做一部哲学电影。这部电影只关乎idea, 理念。自从柏拉图以来，理念一直都是哲学的核心议题，它是思考和观看这个世界所不能回避的东西。而我们观看和思考这个世界所依赖的理论，theoria，在希腊文里面，就是沉思（contemplation），是观看，是凝视，是察觉，它对于哲学和神学同样地重要。每一个哲学家和神学家都想要超越人的视角局限性，试图去接近神的那种绝对的观看：全知全能，无一遗漏，绝对真理。

      吉加•维尔托夫的“电影眼睛”就抱着这样一种超越人类眼睛视点局限性的理念，不再是透过人的眼睛来看这个物质的世界，而是试图通过物质的眼睛来观看物质，去捕捉大自然中那不可思议的、常常为人类的有限视角所忽略的运动和变化。这是一种试图去靠近神，或者成为神的冲动。吉尔•德勒兹评价维尔托夫的时候说：“对于维尔托夫来说，运动的间隙就是感知，是惊鸿一瞥，是眼睛。但是这双眼睛不是那静止不动的人类之眼，它是镜头的眼睛，是物质的眼睛，是物质之中的感知”(Deleuze, Cinema 2:39-40)。在德勒兹眼中，电影为何如此重要？它在何种意义上比哲学更能够思考这个世界？在笔者看来，就是因为电影的“眼睛”能够提供一种不依赖于人类意志的视角来观看这个世界。
       是的，虽然每一个摄影机的背后都是人在操作，貌似不可能完全脱离人的意志和存在。“我的摄影机不说谎”吗？它当然可能会说谎。但是电影眼睛所看到的，即便不是脱离人的视角和意志的东西，至少也是超越了人的有限视角的东西。在这个意义上，摄影机能够给予我们的是一双“非人之眼”(inhuman eye)。这里，“非人”不是对人的简单否定，而是指在柏格森意义上的那些高于或低于人类经验的“绵延“(duration)。对于德勒兹和柏格森来说，人类的智性会将性质上的差异还原为程度上的差异，只有通过直觉才能超越人类感知的这种局限性，从而“向非人或超人（那些低于或高于我们自身的东西）而敞开，去超越人类的状况：此即哲学之意义，因为迄今为止，我们自身的状况将我们的生活禁锢在被糟糕地分析的复合物之中，而我们又用这种糟糕的分析构成了我们自身”。（Deleuze, Bergonism, 27）对德勒兹来说，电影和哲学一样，都是以各种的方式去思考这个世界，不同的是，电影依赖影像，而哲学则依赖概念。借用齐泽克的一本畅销书的名称，我们说：哲学无法告诉你的，那就问电影去吧。至少对德勒兹来说，是如此。他那涉猎了令人瞠目数量经典电影并由繁复晦涩的概念所编织起来的两卷本《电影》就是这样的一种尝试。
         在《超体》里面，手无缚鸡之力的Lucy被韩国黑帮分子利用来人体运毒，却不幸遭遇黑帮无赖的殴打，体内的CHP4泄露进入人体，从而促使整个人体发生翻天覆地的变化。在电影里面，她的身体潜能逐渐地被CHP4所激活，最终超越了人类的局限性：从恢复了绝对的、无遗忘的记忆到以意志控制物体，从物质性身体的分解到转变为能量-物质之流，从有形的存在到无形的存在，从处身于此时此刻到任意穿梭时间之流……
          随着Lucy的身体进化，展现在我们面前的不是庸俗的物理学，而是核心的哲学命题：心和物，精神和物质的关系。庸俗而流毒广远的中学教材里面的马克思主义哲学告诉我们的是：物质先于意识，物质决定意识。它的反面就是德勒兹在《电影1：运动-影像》里面批判的胡塞尔现象学的意向性,“任何意识都是对某物的意识”，它赋予自然感知以优先权，认为先验的意识就像光照，是我们观看和理解事物前提。对柏格森来说，恰好相反，“事物自身就是光明的，而不是被任何东西所照亮：任何意识本身就是某物，它与事物不能分离，它就是光的影像……简而言之，意识不是光，影像的集合或者光，正是内在于物质之中的意识。”(Deleuze, Cinema 1:60-61) 根据德勒兹的理论，我们之所以能够观看这个世界，那是因为物质内部自身就带着光，带着被观看和思考的可能性。物质世界不是被动地考察的对象，它远远不是惰性的东西，因为在物质之中就有一双眼睛，它自己观看自己。我们之所以能够观看，因为我们是物质世界的效应（effect），我们自身承载了物质的观看的使命。但是我们又是有限的存在物，需要去超越自身的局限性，去体验那高于或低于我们自身的绵延。
         “影像就是运动，正如物质就是光”（ibid:60），德勒兹如是说。“任何事物，也就是说任何影像，与其作用和反作用是不可分辨的：它就是宇宙的变幻”(ibid.)。整个宇宙，物质，光，能量，精神……它们都是影像，它们全是浑然一体的宇宙的各种不同程度的变幻和涟漪。物质性的宇宙是一个内在性的平面，它由无限的影像集合构成。“影像自身存在于这个平面之上。这种影像自身就是物质：它不是某种隐藏于影像背后的东西，而是恰好相反，是影像与运动的绝对同一”（ibid: 59）。物质性的宇宙是内在性的平面，是一个运动-影像的机械装配。在这个意义上，“宇宙自身就是电影，一部元电影”（ibid.）。德勒兹的宇宙，不仅是一部电影，更是一个泛神论的世界：在这里，一体现为多，多就是一。物质性的宇宙，影像们自动、自主地相互作用、组合、装配、演化；从精神的层面上来看，它们是在观看、沉思、生产。
         最后，我们回到《超体》来，注意到Lucy的词根。lucia，就是光明的意思，演绎成lucid, 清晰的、透明的，lucent，光亮的……的确，女主角的名字就与观看和观看的可能性分不开。在《旧约•创世纪》的开端，上帝创造这个世界的第一句话就是：要有光。我们不妨也可以把《超体》这部电影看做是创世纪的后现代版：第一个猿人的名字就叫做lucy, 最后突破了人类局限性（最后的人）成为神的人也叫做lucy，首尾相接，自我衍生。在经典的创世故事里面是神创造了人，在吕克•贝松的后现代版创世故事里面，是篡夺了神的位置的人创造了自己。电影里面，lucy穿越时间之流和猿人之间的指尖相触，根本就是对米开朗基罗的著名《创造亚当》的戏仿。在这里，自己创造自己的人，正如自身观看自身的物质那样，形成了一种绝对的内在性，而我们人类，恰恰是观看这种功能的载体或纯化的功能-形象。

       “超体”（LUCY）绝对是今年争奇斗艳的科幻电影界一朵奇葩。这部号称拥有史上最强女人类的影片，身披好莱坞动作大片的外衣，高举高概念大理论的科幻旗号，在全球即将开始票房狂揽。可脱去所有光环，电影本身更像一部在欧洲实验性电影节上映的非主流探索片，若以寻常心对待就是故意侮辱自己的智商。至于该片是否为今年首烂贝松最烂，倒见仁见智。话说导演吕克贝松当年吵吵着一生只拍10部电影，结果出尔反尔自毁传奇，也拍摄了不少烂片。“超体”因为投资巨大野心爆棚，难免成为众矢之的。个人认为该片虽烂，也算贝松无厘头代表之作。其荒唐而搞笑至极，以至影片中二者水乳交融，互助火焰，让人真心怀疑是导演有心为之，还是纯属弱智……具体论该片的荒谬可笑，可分为以下几点。
       首先，影片奠基理论——人类对大脑的开发只有10%——纯属谣传，早被掀翻。但电影却执着地倾情呈现大脑被开发到20%、50%、甚至100%的超能状态，还找来历史依据，让摩根弗里曼用一堆封建迷信的影像素材信誓旦旦地故弄玄虚。莫非同时担任剧作者的吕克贝松几辈子没读书看报了，还拿着老掉牙的伪科学糊弄人。除了电影出发点无法立足外，其余很多“科学理论”也离谱至极。比如将海豚以声纳定位解释为其大脑开发到20%，那干脆也说蝙蝠高智商吧……而女主角露西在变聪明后居然也能超声定位了，是嗑药生生让脑子里长了个声纳系统么？此外，其对大脑开发产生超能力的幻想也十分让人崩溃。再怎么升级也是人不是神好吧，怎么就无所不能地操控时空了？另外，智商的提高不等于知识的扩充，怎么一下露西就无所不知了？更扯淡的是，她最后牺牲了自己却变得无处不在，还能发短信呢！话说连肉体都没了你大脑开发百分百有毛用啊！估计贝松拍到最后把自己也拍崩溃了。
       地基就不稳，逻辑和叙事上的脑残更让该片的荒谬昭然若揭。影片开头貌似暗藏玄机——白人女主角莫名其妙被白人男友劝说代为交货，后被貌似只懂中文不懂英文的神秘韩国佬绑架，白人男友又被突如其来的乱枪打死，而一切混乱都发生在台湾……本以为后续故事会将一切阐明，谁曾想电影一开闸就如涛涛江水般收不住场，完全不谈前后照应，各种忽略细节上的不一致。接下来的剧情更直接告诉你这是部不用大脑的影片：为何露西把所有韩国混混杀光，却非把黑头子留到最后；为何众生之中她偏找一个完全不帅的法国警察打下手，并对他百班信赖；为何她一下在街头飙车完全不顾路人死活，一下又充满人道主义精神，想要保护人类传承智慧？随便一个逻辑漏洞，在别的电影中定成致命伤，在此片中却以流星雨阵容来袭。
       虽然对细节各种忽略，人家在重点剧透上可毫不含糊。进影院20分钟整个故事便真相大白，后面完全丧失跌宕起伏的一个多小时就是观赏露西一路成仙。同时观众也被迫降低智商，期待影片所剩唯一悬念，也是教授在片头被问蒙的问题——人类大脑开发到100%会怎样？好在此时观众已然麻木，狗血淋头也一笑了之。
       不靠谱的剧情里还没有一个靠谱的角色。女主角从出场就让人感到莫名其妙——这姑娘哪儿来的，在台湾混嘛呢。越往下看越发现人物刻画毫无深度，而不得不将露西与和她共享部分超能力的外星女丽露作比较。“第五元素”中的丽露作为一个人造生命甚至经历身心的探索、成长，让人心生爱怜之情。而露西作为此片核心英雄，只是单纯经历脑力的自我超越。即便后来因教授电话里的两句忽悠便决心牺牲自己、授益世人的良心发现也十分生硬，完全不涉及露西自身性格与情感的转变，而是被输入程序般机械。不过不可否认的是，虽然角色够烂，斯嘉丽约翰逊的表演值得肯定，一路诚恳地将面瘫坚持到底。
       相比之下，露西居然还算全片最经大脑的创作，其他皆为各种脸谱。比如摩根弗里曼的教授角色是纯属缺钱才接的吧，整部电影就游荡在打酱油的边缘。法国警察一角居然找来埃及演员饰演，超能美女一个香吻就让他屁颠屁颠跟着出生入死。一水亚洲面孔的低智商酱油男组成的反派团更将脸谱化倾情展现。而黑老大更居弱智之首，怎么经历一连串超自然事件后还没意识到露西是万能的，还愣要拿把小破手枪亲手杀掉她。纵然愤怒冷血得精准，这样的智商情商，也可惜了有“韩国电影里程碑”之称的崔岷植。整部影片正反力量相差悬殊，也是造成悬念全无的一大因素。如果让另一个毒贩也变成超体，以邪恶力量与正面的露西抗争，剧情也许不至于如此狗血。
       不过不可否认，多极品的电影都可以借着“生命意义”这样的高大上主题提升下格调。从开篇提出有关生命的突兀问题，到女主角与人类祖先刻意的同名，到各种动物视频和人类表演的神切换，都暗示着影片对该主题的探索。结尾的画外音更与开篇呼应：“10亿年前，我们被赐予了生命。现在你知道该怎么活了。”怎么活？传承！人类从第一个直立行走的古猿露西繁衍而来生生不息；而今天的超能露西将自己化为一枚智慧与知识的U盘，延续传承重任，为人类开启新时代的篇章。
       另外，露西猛嗑药疯狂开发大脑的过程，也暗喻人类不断准求完美、探索更多未知的过程。我们拥有了更多科技、知识、武器，却也不免迷失部分曾近束缚自己的美好情感，变得更加冷漠、物质化，并遗忘了部分原始生命的气息。“超体”并未对此多做解释或树立立场。也许，这个过程本无对错，一切的一切，最终都是人类为了延续香火、创造美好未来所做的努力，这也是人类的最终追求。我想，这大概是贝松个人对生命的理解，也难怪他会亲笔写下剧本。
       说到这里，该题材明显更适合被拍摄为实验性探索片。更不用说本就前卫大胆的吕克贝松此次拍摄手法更是推陈出新，把动物交配、生产场景都放进了电影，话说快赶上了纪录片的节奏。此外，各种剖腹、拆针等或暴力或恶心片段汹涌来袭，这也是为什么影片被评为限制级。但颇具商业头脑的贝松此次壮志凌云地要将该电影商务化运作贯通到底。首先，其用自己开的Europa Corp大胆砸下4900万欧元，打造顶级视觉特效，邀来各种大牌加盟；接着，贝松在一如既往的超现实风格基础上玩起概念游戏，披上科幻大师的战袍，将影片打造得十分具有商业价值；最后，人家毫不掩饰地直奔全球特别是亚洲票房。不仅利用娘家优势把法国作为一大要塞，还找来一票韩国演员，独具匠心取景台湾。更扯的是，拍成这样居然还拿到了内地放映权，真心好奇国内版会有多少镜头被删减。但有了中国这块大饼，至少票房是有保证了。
       总而言之，“超体”是一部无法用一般手法解读的电影。影片所注重的不是剧情的精彩复杂、逻辑的缜密严谨或是角色的丰富有趣，而是利用许多夸张元素，对不符合大众口味的艺术手法与理论进行探索与阐释。一方面，它是一个伪装成好莱坞科幻动作大片，拥有超大投资却颇具探索精神的非主流电影；另一方面，它也是一部吕克贝松完全自我陶醉的实验性作品，歌颂着他所相信的荒谬哲学。这样一想，一切的荒唐便情有所原。若带着严肃的审视眼镜走进影院，必将失望而归......

新近上映的LUCY(中文译《超能毒贩》)其实系一出关于成佛之路的电影。略举4点说明:
(1) Lucy从医院里出来，忽然发现自己变成全知全觉，不但能听清楚所有人打电话的对话，也清晰感受到树干脉络的生机流淌。这类似达摩祖师在少林面壁时“闻蚁斗，如雷鸣”了。
(2) Lucy用一辆汽车的速度快慢来向教授说明“时间”和“存在”对于凡人的意义，而她后来100%开发大脑后，瞬间打破了一度时间和三维空间的束缚，往复过去未来以及任何星体，等同描绘了什么叫做“周遍法界”。
(3) Lucy从最初的20%不疼不痛无恐惧无喜悦，到最后100%变身成消失，又忽然sms男配角说I am everywhere. 这大概就是《心经》所谓的“无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界...心无挂碍，无挂碍故，亦无恐怖”。
(4) Lucy能够从一个瘾妹子和胆小的毒贩，变身成全知全觉，并不是忽然间有了什么上天的旨意，而是因为药物100%打开了在她的脑细胞，而这些脑细胞Lucy有，我有，你也有。这就是所谓的“众生皆可成佛”，咱们缺少的只是一个方法和激发媒介。
佛经上说成佛之路八万四千种，种种不同，可以修行学密学禅学净土，也可以做生意做慈善做妓女，今晚看完《Lucy》之后，发现原来吸毒也可以。 佛果然系“真语者、实语者、如语者” ！！！

  过气的法国大导演吕克贝松似乎想要复制《第五元素》的电影模式重新找回事业上的成功，虽然有女神斯嘉丽约翰逊与老戏骨摩根弗里曼坐镇，但蹩脚的科幻内容与跟风超级英雄电影的制作水准，无论从质量还是形式上都有别于超级英雄商业制作水平，这也造就了电影无论在气质上和品质上都沦为一部下三烂的试水之作。在探讨大脑的利用率的问题上扯上超能力似乎是一个很新鲜的科幻玩意儿，但是胡编乱造东扯西挪的随意瞎想着实损害了电影本身的科幻性质，这不禁让我们想起了今年的另外一部相类似的科幻大片《超验骇客》，同样的是头脑风暴，后者却基于写实的嫁接于网络，让科幻的内容更有实质性的让人信服，从而引申了科幻内容对于电影本身的主导影响。我们不排斥电影对新的科幻内容的探索有很好的想法，只是飞天盾地穿越时空的这种东西实在是太过遥远，人类能够跟随大脑的指示随意变换身体，这种所谓的超级变种人体变形金刚想都不可能，电影区别于《X战警》系列的漫画思想，开创新的科幻内容实质没有可信服理论依据做依托，从而也就脱离了社会现实而变成了一种妄想。

  我们能够在电影中感受到导演在创作上的狂乱，电影已经无法将有序的电影情节结合起来，随意的插播一些荒谬的想法在里面，根本无法契合观众想要理解接受的能力，我们无法跟随导演想要表达的含义，那种跳跃似的结构比《第五元素》来的还要生涩难懂，电影本身就是一个很简单的故事，导演却刻意的将事件变得复杂化，妖魔化。电影本身在内容上也没有构建出一个合理清晰的故事轮廓，整个故事情节都处在一种杂乱无序的状态当中，无缘无故的发生，无缘无故的转变和一个让人摸不清头脑的结局。我们虽然无法阻止电影对这种头脑风暴的诠释，只是电影本身已经脱离了构建一个完整组成部分的基本内容，这让电影变得很荒谬，很突兀，很另类，很垃圾。对于斯嘉丽约翰逊的表演，也是一个非常让人失望的地方，她在电影里的表演完全就是延续黑寡妇的形式，那种慌乱胆怯挣扎的戏份根本没有突出那种绝望的氛围，倒是她那坚毅的眼神让电影中的她由一个弱者转变成了强者，这种从感觉上的转变对于电影的诠释无疑是毁灭性的打击，电影一旦从角色类型的定位上产生质的转变，电影所表达出来的内容与思想无疑相差万里。导演似乎也看到了这种情况的发生，还特意的用一些辅助镜头来衬托出角色所处在的形势，不但增添了电影的搞笑气氛，也让电影想要表达出的一种气氛得到了另外一种沿伸，这一点导演还是做的比较高明。不过对于摩根弗里曼的戏份导演处理的就不是那么高明了，完完全全的沦为了一个可有可无的配角，几乎没有展现出角色带给电影应该有的重要性，彻头彻尾一个为超能力出现做注脚的角色，这样的安排简直就是浪费了摩根弗里曼大爷黄金配角的用途，让电影完全变成了斯嘉丽约翰逊一个人的独角演出。

  大脑作为一个人体器官主要支配着人体的行为与活动，对于人体以外的事物几乎没有什么作用与联系。对于电影所阐述的超能力思想，完全是对大脑功能扩展的意淫，不管大脑开发到什么程度他只能和人体的机能有关，至于人体以外的隔空取物，意识控制更是天方夜谭。即便是有超能力也不可能瞬间通晓一切，只是对学习与认识接受的时间缩短了而已，至于控制神经传感的声波与讯息，这更不可能是眼睛所能够感受得到的，即便是大脑可以发展到相应的程度，身上的其他部位也要有相应的配置才行啊，只是单纯的靠人体机能去改变这种情况，这连一点谱都没有。

  越来越看不透吕克贝松导演作品的思想与含义了，也越来越看不懂他是怎么拍电影的。电影无论从水准和制作上都存在一种不进反退的局势，不但没有以前对电影思想探索的执着与肯定，更没有对电影所包含内容的潜心打磨，只是一味的追逐从前的成功而放弃对电影的那份思索与研究，实在让人感到可惜。从电影的制作模式上来看，完全是透支斯嘉丽约翰逊的个人魅力，不但复制她在超级英雄电影里面的形象，就连电影形式都有意的进行模仿拷贝，对于这种纯商业上想要获得成功，实在没有一点心意可言。