剪刀手爱德华

在反省了一个晚上加一个白天后，我再次投入到这部片子中，我很庆幸我终于入戏了。我知道，我失去的东西，只要我认为它是珍贵无比的，我一定会把它找回来。我想，我的眼泪，大概是我的一次对我丑陋的救赎。各位朋友~千万不要把它当恐怖片看！ 那么先说主题。这是一部童话，一部歌特风格的童话。剪刀手也是歌特风格电影的复兴主力军。深黑色的衣服，苍白如死人般的脸，正是歌特风格的强烈写照。Burton的脑袋里果然装满了无数奇妙的东西。从最主要的地方入手讲起，我还是认为眼泪是使观众介入的最好切入点。在这部片子里最显而易见的就是爱情。举一个很简单的例子，如果泰坦尼克号里面，jack和rose没有最后那段撕心裂肺的分离，两个人顺顺利利的登上了救生船并且毫无悬念的获得了救济，然后回到了美国生了N个孩子组成了一个篮球队，平平淡淡的过了一生，那么切入这部片子就很难。眼泪是使你得以有足够的力量去铭记每一个画面，去深入思考电影主题的最有力的源泉，我不认为你平静又无聊的看完一部boring片子会有动力去写影评去评头论足去深思。那么在我最初的时候，正是由于这一个切入点被我自己给盖了过去，我才对此片感到不解和困惑。后来有幸得到很多人的引导，今天再次观看此片，我转变了我现实丑陋的审美观，用全新的角度去对待爱德华和他的爱情，一切都变了。Burdon导演在我第一次观影的时候让我认识到了我的丑陋并使我反省了一夜，我知道单单一个“谢”字是无法表达在我流泪的那个刹那我心里对burdon的感激之情的，我的眼泪不只是对童话故事带给我心灵上的震撼，还有对burdon导演的敬意，是你让我丑陋的心得到净化。 对于主题，我最想讲的就是美。纯粹的美在我们身边是很匮乏的，所以有太多的人看到的世界总是黑暗的、绝望的、冷漠的，即使是，他们有一双发现美的眼睛，但是他们依然看不见光明。我承认世界上丑陋的东西太多，因为世界上的一切都与“现实”挂钩，而一谈到现实，所有美的东西都要凋零枯萎，这种死亡与艺术遇到政治以后的悲惨结果是一样的。所以，burdon电影是一种对于美的追求和探究。这部电影如果你用正常的现实审美观去看待，你会发现所有的逻辑都是不可理喻的，这是第一次观影时我的状态，带着丑陋的面具我怎么能发现ES（本片简称）里的美呢？这也是对观影人的一种另类的劝诱和救赎，我很庆幸我是其中一份子。电影是对美的一种宣泄和幻想。正因为这种纯粹的美无法在现实世界里实现，艺术家们必需通过艺术的形式，虚构、创造、幻想，来实现自己对美的愿望。比如在上学期，电影读解老师给我们看了杨德昌的《麻将》，里面很明显的支持了我的这个论点，电影的大部分都是黑暗的，但是在最后，导演还是给了我们一个美好的结局，这正是鲁迅为什么在《药》的结尾留下了白花的原因。 Burdon在ES里构建了很多美的东西。童话一般的爱情和人性是其中之一。Kim的长相确实就像一个公主，大大的眼睛，牛奶般的皮肤，真的让人疯狂。而爱德华非人类，非王子，可是burdon却不甘心，他将自己介入到爱德华这个形象中，通过自己的努力，让爱德华变成了人们心中的王子，所以，在日志留言里说爱德华不丑的女孩子们，你们是对的，你们和爱德华一样美。爱德华的美不在外面（不要认为他是depp就说那样惨白的脸也是帅），而在内心。我不知道你们是否注意到那个发明家拿起那个心型的饼干，放在尚未完成的爱德华的心口的那个桥段，那个地方正是发明家要赐给爱德华“心”的地方。一个纯色的饼干，就是爱德华的心。童话一般的心，简简单单的心，纯美的心。他的心在最初的时候是空白的，和我们小时候一样。老发明家给爱德华的心里刻上的，都是一切美的东西，这在另外一个桥段里有介绍，老发明家给爱德华读书，讲礼仪，读poetry，都灌输的是美的东西。爱德华的美不只是体现在给人修剪花草不要钱上，他对kim小心翼翼又“刻骨铭心”的爱是一种美，他的心灵手巧也是一种美，他的那一句“I can’t”和“because you ask me to”是一种美，他的童趣和天真是一种美，他的眼神、孩子似的笑容、可爱的举动（如刚进入peg家把kim的水床弄漏了的那段，可爱）是一种美，bill那一道选择题，爱德华的答案也是一种童话式的美，”give it to my loved ones” 丝毫不参杂任何现实的丑陋。Kim也是美的，但是这有一个转变的过程，很遗憾我依然无法给出明确的转折点，不过，我觉得从丑陋转变到美好，这是人心灵的转变，是在内部默默的变化着的，我们无法给出定性的原因和足够的镜头去证实这一个转变。我想徐威说的非常对，kim正是喜欢爱德华童话一般的性格，喜欢爱德华善良的人性，喜欢爱德华傻傻的单纯（有的女孩子不是喜欢成熟的男性吗？你们永远无法理解这个片子）。Kim确实要感谢爱德华，因为是他让自己内心的美苏醒过来，并从一个恶魔（夸张）变成了天使，从普通人，变成了公主，这样的女主人公才配得上她美丽的面容，在爱德华那美妙绝伦的冰雕面前翩翩起舞，kim便更加美丽了。回到现实，现在人面兽心的女人多的是，长得像是天使，内心却丑陋的很。Peg一家，不必谈，他们可以收留爱德华，并且给予爱德华那么多关心和帮助，他们的内心自然是美的，不过他们依然有现实世界的影子，比如爱德华偷东西以后，bill对爱德华的教唆，那正是他们用现实的价值观去改变爱德华的童话价值观，还好，这没有成功。那个警察，其实也是美的，对于美丽的童话，导演让我们感到了更多的安慰——还有愿意保护“美”的人存在，这在警察对天空放5枪，说出“go on ，run”的时候显露无疑，我的心里更是感到无比的温暖。片子不但描写美，也描写了“丑”，最先出现的丑，便是那群邻居。她们充分的体现了小市民的无聊、各种势利的嘴脸和黑暗。我们可以看到，在peg把爱德华带回家后，街道里的那些小市民便露出了她们的空虚，似乎peg把布什带回家一样。 那个性欲膨胀的joyce，从刚出场就让人恶心，什么“家庭主妇也很寂寞”，恶心。所以，她不仅仅是利用爱德华给她修剪花草，美容自己的狗，给自己剪头，她还对爱德华产生了性欲，并借以希望自己的性欲得以在爱德华身上爆发。我承认这个逻辑显得很混乱，joyce是一个现实世界的人，她应该有一个现实世界的审美观啊，如果她以这样的审美观来看待爱德华，她绝对不会对一个僵尸做出脱衣露胸的举动的。但是考虑到童话，有时并不需要逻辑，说不准joyce的性欲真的到了连僵尸也也愿意fuck的程度了，呵,who knows~。其余的邻居则类似与跟风的墙头草，好的时候呢，觉得爱德华有利用价值，只是小小的对爱德华嘲笑一番，也有人献殷勤，什么美容啊，帮你找医生啊之类的话，但是到 了最后，那群人执意跑到爱德华的城堡去看看他到底死没死，所有人的虚伪面具全部被摘除，内心的丑恶像是黑水一样流了出来。 其中有一个酷似精神病的角色，peg甚至连推销都不敢去她家推销。这个女人刚出场就对爱德华横加职责，说什么it’s not heaven, it’s straight from hell, feel satan in him. 看起来像是那么回事其实是一派胡言。她一直说爱德华是魔鬼，是demon，但是在最后，爱德华给出了答案。他在这个神经病女人的窗前做了一次精彩的“园艺”：一个魔鬼形状的东西吓得那个女人丢了魂。她一直在说爱德华是魔鬼，其实她自己才是魔鬼。这个段子设计的简直是太棒了。 那么，kim的男友是另一种与邻居不同的丑。说实话他在某种程度上是可以理解的。我不相信谈恋爱的人敢拍自己的胸脯说自己从来没有吃过醋。如果你拍胸脯说了，那么恭喜你，你不是人，你的生理功能不健全。所以我们看到她男友的暴怒，对爱德华的处处不爽、刁难，这是吃醋的表现，也本是无可厚非的，是人就会吃醋，但是导演的目的很明显，这个小伙子是一个丑陋的人，所以我们看片的时候自然而然的讨厌这样的吃醋行为。从另一个角度理解，也许她的男友很早就预知到了kim会对爱德华产生好感，所以才疯狂的吃醋。不过这只是个人理解。最让他形象抹黑的是他的偷窃行为和拐骗行为，这件事简直是坏到家了，各种坏事都集中在了这一次行动之上。他首先动机不对，要偷；其次他还协同同伙并诱拐kim；他欺骗爱德华，利用爱德华对kim的感情；他在危难的时刻把爱德华推上了险境……各种错堆在了一起，他立即臭不可闻。人性的扭曲，造成了他的丑陋，而且，世界上，真实的存在这中人，自己女朋友被别人抢走了，去杀人的，报纸上常见。所以在最后他被爱德华杀死，我是一阵快慰。 通过种种的反衬，一种童话般的至美表达了出来。最后两个人在古堡顶的离别确实忧伤又动人。童话的爱情，同时又是凄美的爱情，是无法达成的爱情，这样的爱情美得醉人，可是又到哪里去寻呢？这只能是一个童话，只能是一个童话，美如烟火的爱情，其实从爱德华出现的时候，就是一场梦。 在离别的时候，全篇只说了169个单词的爱德华，深情的又轻轻的说了一句“goodbye”，kim表白之后的那个吻，是她在整个片子里表演最闪光的地方。她深情的吻了过去，可离别的痛苦让她无法继续吻下去，回忆就像一把匕首狠命的刺进了她的心脏，那绝对是不可承受的痛，这一次吻别，也就是永别了，她那神态伤心到了极处，也美到了极处。“I love you”，我看到了她的泪水，也尝到了我自己的泪水。 其实童话并未结束，这不是一个封闭的故事，导演在片头就给了一个爱德华的特写镜头，只不过那是侧脸，这地方需要观众看完片子去回味的东西，爱德华仍然守在那座歌特式的城堡里，他仍然活着，每年仍然会下雪，kim已经成了外婆，美丽的容颜衰老了，可是对爱德华，她这辈子估计是忘不掉了。导演给了我们希望，足够的希望。 单独讲depp的表演。先抒情一下，depp，你简直神了！！酷！无敌了！！机器人无面部表情，说话也极少，只有靠眼睛，可是depp这个眼睛实在是太NB了（抱歉，激动就说脏话％……），太传神了，从开始的胆怯，到后来的深情，depp的眼睛带给了观众大量的信息，印象最深的就是在最开始刺破kim的水床的时候，那个眼神，偷偷的，像是小孩子干了坏事，可爱极了。 镜头我只说其中的某些。首先最开始介绍的时候，做的十分吸引人。深蓝色的暗色调，从开篇就给我们展示了浓烈的歌特风格，而且还是主观展示镜头，展示了古堡的内部，楼梯，雕塑，机器。最后那些奇形怪状的饼干也能应和着音乐，让人耳目一新。然后接着就是一个精彩的蒙太奇转场。先是将镜头切到远景，给出古堡的全貌，然后将深蓝色的色调转成真实的色调，镜头再向后拉，就将画面转到了老年kim的家里，实在是great。第二，在27分钟左右的时候，有一个大全景镜头将所有色彩绚丽的房子尽收眼底，看起来倒是十分整齐，线条对称，动作一致，所有人一起出屋，上车，开车，上路，上班，真是妙趣横生。 奇幻风格的音乐，给本片增色不少，只能说十分有童话特色，但少有难懂的地方。 有关寓意，我觉得，片子里“手”是值得分析的地方。爱德华未完成，发明家在死之前给爱德华了一个礼物，一双手，可惜他死了，爱德华成了剪刀手。这个回忆正是在爱德华和kim拥抱的时候他想起的。他在想如果这双人类的手真的给了自己，他的结局会是什么样子？就像那个电视节目里观众的提问，你没了剪刀手，你就是普通人。导演似乎给出的答案是爱德华必需是有这一双剪刀手的，不然这个故事就无法成立了，但是我很难找到支撑我这个论点的证据，所以我不敢保证我自己的观点的可行性，甚至有一些疑惑不解。希望有人帮我找一下。谢谢了。 还有，在城堡的花园里，也有一个大手形状的园艺植物，我觉得这也是有寓意的，也许这是爱德华的心里永远的梦想。 经典永远是经典。希望有和我一样开始没看懂的那些朋友能够深刻的反省一下，救赎你自己的灵魂，再次观影，我相信你们会有不同的感受的。

佩格住在一个色调明丽的小社区里，女邻居们都喜欢调情、窥探、以及搬弄是非。爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。但他也有自己的痛苦，那就是爱上了佩格的女儿、美丽绝伦的金。金早已有了男友，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，不慎被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。在这一过程中，金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。蒂姆·波顿的影片总喜欢用一些特异的人来加强虚幻感，比如连体歌手、侏儒、巨人。这部影片的美工、布景、服饰、配乐都非常出色。搭建的小镇里全是五颜六色的房屋和干净小巧的公路，古堡的金属色调，演员的服饰鲜艳、夸张，借由独特的视角与微微压缩变形的镜头营造出童话般的气氛，丹尼·伊夫曼的配乐更是充满了奇幻、圣洁的味道，散发出淡淡的忧伤。约翰尼·德普凭借眼神与姿态塑造出了影史上最令人难忘的形象之一 ——剪刀手爱德华。

爱德华脸色苍白，蓬乱的头发，眼眸透着澄澈而又忧伤。他就守在那个地方，独自孤单。与自己相爱的人分别，他是否回窥探外面充满危险和美丽的世界。在那下着雪的天独自想念着那个他以前在漫天大雪下的雕刻着人。

　　在下着满天雪的冬天。一个年老的老太太跟自己的小孙女说：“在这个时候，一个人在那个古堡雕刻着美丽的雕像。”也许这是我听过最美丽的分别的故事。

借鉴，原处不明。