杀出个黄昏

老戏骨谢贤年逾八十，冯宝宝也快七十了，两位影坛常青树撑起整部电影的气场，笑中有泪地反映老人生活的凄凉晚景：无论富贵贫穷都有各种原因需要买凶帮手自杀；而三位高龄杀手各自生活的烦恼又何尝不是来自老龄被社会边缘化。老戏骨的黄昏恰恰映照了香港电影的黄昏，当这批跟随香港电影一路崛起经历黄金时代至今的老电影人渐行渐远，是否还后继有人？

夕阳红杀手三人组的业务在香港经济日渐凋敝的大环境下居然逆势走出一波上涨行情。只不过承接的业务已经从黄金时代争财夺利的腥风血雨，变成了现而今我下单杀我自己，帮我脱苦海、助我上天堂的半慈善业务了。一次意外的接到了一个意外怀孕的未成年少女的业务，不出意外的出了意外，故事就此展开。。。。。 单身老年问题，空巢老人问题，破裂家庭的未成年人问题，啃老族婆媳关系难题，底层民众医疗和生存难题一一都展现到了，虽然有自己下单杀自己的戏剧夸张，但表现的都客观和克制，不煽情不卖惨。可惜想诉说的太多，故事线无法承载太多支点，也无法深入表达导演的人文关怀。 导演的叙事功力还需要锤炼，节奏感的把控也缺火候，尤其表现在问题少女与杀手秋哥建立祖孙感情的过程上，冗长拖沓且不自然、强行耍宝扮乖。问题少女下单杀自己的原因交代的太迟，不但没有制造出悬念效果，反倒令略显冗长的祖孙建立感情的过程牵强又尴尬。 虽然蹭了杀出个黎明的片名，但全片完全没有片名的那种魔幻和暴力美学的质感，无论是摄影，分镜，叙事，光线都差强人意。不得不感叹香港电影真的是一日不如一日，就像领衔担纲的两位老人谢贤和冯宝宝，真是英雄末路，美人迟暮，让人不胜唏嘘。但谁说这又不是本片最大的看点呢！ 谢贤，冯宝宝两位前辈的表演轮不到我做评价，单是如此高龄能完成度如此之好，其职业精神就令人钦佩！ 导演也算菩萨心肠，故事结尾还是温暖的，有希望的，有光的。最后希望香港的电影也像片名一样，能杀出黄昏。以后就会有希望，有光！

#电光幻影# 《杀出个黄昏》，日落之时的风景，既是风景，亦是叹息。

对于《杀出个黄昏》有一种执念，必须要看。这个执念的源头是谢贤。人人都知道我爱谢贤。还有两位深爱的大宝贝，都在2022年轻轻告别。这是我最珍贵的一抹留存了，小心翼翼。但是对于影片的执念和期望，和影片能够给予的冲击力和感动，还是有一定差距的。可能最重要的是这部影片给了谢贤金像奖的最佳男主角奖，但是平心而论，这真的不是谢贤风起云涌的片子，差距挺大的。但是奖嘛，多多益善，给了就拿着，突然也觉得无比欣慰。

岁月在年轻的时候，是意气风发、勇往直前的理由和资本，而岁月在年迈的时候，却往往成了设置路障，平躺了无数个沟壑都不肯停下脚步的拖沓。他们当年会幻化成多么推动的力量，现在就会成为多么心酸的阻挡。而岁月的极限化，是我们所无可逆转的。你认或者不认，一切就是这么残忍。

虽然觉得林雪和冯宝宝、谢贤比较起来，总觉得年龄、资历还是不完全在一个档，他似乎更后生，但是多了那一点娱乐的效果，配着他的演技，也是决绝。1964年生人的林雪和1954年生人的冯宝宝，状态平平，但是质感尚在。只是谢贤的出场，那份消瘦感，看得我难过。

年轻时期的三人曾是令人闻风丧胆的杀手组合，然后时光变迁，社会风格不同，三个人渐渐金盆洗手，回归平静的生活，也各自执念，几乎没有什么往来。直到因为少女闯入了生活，唤醒也好，重温也罢，活力尽添的世界里，有些久违的东西又开始重新轮回，失去的朝气仿佛一夜回春。总有值得的人和事能够唤起久远的记忆，能够牵动内心柔软的触感，能够召唤自己本我的需求，这是生命的赋予的礼物，也是人和人之间再重逢携手的奇迹吧。

电影其实有些莫名的后现代感似的。接地气的地方让人觉得有些云雾缭绕，又不得不说，当冯宝宝和谢贤接地气的时候，总觉得这感觉有点虚幻。可能他们在我心里太深入人心了，又或者这两个人的气质也改不过来了。冯宝宝的造型和角色，就总觉得没办法跟她串联起来，就好像一个女帝尊，突然潦倒了一般。谢贤的年纪真的是大了，其实动作和声音都缓和了，慢了许多，看得我难过。他的觉得不像是他，一直觉得，谢贤永远是我心中《千王之王》的四爷，意气风发、运筹帷幄，他一辈子都应该是那样的。所以这两个人放在这样的剧本环境下，就总觉得进错了片场、给错了剧本。让人难过一般。至于林雪，其实看似合适的一如既往的角色，但是一直没给到一个丰满的角度，就觉得有点委屈了。影片其实不是不好看，只是以为那种文艺是风轻云淡的心酸或苦涩，又或者是一片美好的清新与甘甜。谁想到是风卷残云、色彩斑斓的一锅鸳鸯乱炖，也是有点震惊了。

时光磨灭了太多。黄昏也有风景，甚至很多时候，美得可以让人心醉。但是黄昏在送走的朝气与光芒之中，慢慢进入的沉寂和黑幕的沉默，让一切归于平静，回到最初，也是最后的归宿。

我，舍不得。

作者：小佛搞特

记录还是要写的

仅仅是个人对于看完后的一份记录，不代表什么

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最初看完是有些失望的，一总老年人的电影应该这样去认为吗

因为看不懂，这片子想要讲什么，所以就按自己知道的写一写吧

人物呢

一个杀手，秋

一个司机，叶

一个情报接单人，凤

三人年轻时在一起做事，中间发生了什么，可能是凤结婚，所以三人就散了

没想到，到老了，凤又招集两人，重操旧业，不知道是怎么想的吧。

于是故事变开始的，看到这错误的认为是一个宝刀未老 挑战自我 再创辉煌

的故事。。。。。。

也的确是这样的故事 ，但很当下，很传统，可能说是很暧人

他们对面了老年人的问题，又做了现代年轻人的榜样

老年没钱看病想死

有钱面对孤独也想死

。。。。

年轻爱情就是天大的事，想死

。。。

还有胖子他真的爱吗？可能他让自己相信那是真爱，因为真的没有来爱他啊。

所以，当朋一个电话他就什么都丢下的去了。

。。。

最后组成的新家，给人一种感觉，只要有爱，只要希望还在，一切都不重要，我们可以成为家人。

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后来想想，这是一部女性电影

一切都很好，所以不应该告诉你们，这之后的事，单亲家庭成长的孩子面对的问题会更多

最早对谢贤四哥的认识还是在他和儿子谢霆锋一起出席活动的时候，一个老人家梳着一丝不苟的头发，一身肌肉，然而，在这部戏里面，明显可以看到一个真正的暮年形象，皮肤凹陷，看到干瘪身材，和当年那个肌肉健硕的老头，完全不像一个人。

说起这部剧，我以为啥时候黄昏会更加在于现实题材的描写，对于那些没有金钱，没有能力生存的活下去的人的一种解脱，在这个情况下，产生了故事。

结果去布局得导演讨用着这个现实题材的壳子撞了一个非常俗套的港剧，三个老人，年轻时都 有江湖的色彩，伟岸的形象。到了现在产生了很大形象上的偏差。造成了色衰体弱心虚。

可能导演最最开始的时候，通过漫画型的展示就告诉我们，这不是一个探讨现实生活的故事。他没有最现实的直白的勾画，香港对底层些人的生活状态，比如吃不起药，看不起病的人，仅仅是一个噱头，而不是真正的细节，那那些活不下去的人，更多的来展示只是一个符号，而没有勾画他的底层的含义。这一点我对这部电影有挺大的失望的一个好的切入口，却把它勾画的变成了一个最俗套的故事。少女的成长故事和老年人自己的转型重获新生

熟悉的故事下面还有一个问题，就是演员的演技，老演员能看到他们的实力，然而我真的不觉得。四哥演得有多么令人出彩。林雪和洪宝宝对我来说也是一种碎俗套的观感，完全没有人物的区别和其他也处理都是一样的。而这里面所谓的女主角，那个少女演的真的太匠气了，完全就是一种卡通片的展现？

本以为一部气象奖最佳男主角的电影会有很大的特别，我真的让我看到港剧的户型，没想到还是一个很普通的片子，我没有看到任何让我真正眼前的样子，点可能出了这个题材的想象力吧，然而，拍这种老年题材，我觉得他不如飞越老人院。

老年人的体裁有太多可怕的了，尤其是这种现在的生活状态，包括这个社会的一方改变，颠覆，甚至是这种老后贫穷，其实太多点可以着重描写这部片子，片子拍成这样，有些让人可惜。

已好久没有一部港片能如此耐人寻味、甚至让人迷醉了，脑中竟有再看一遍的冲动。本以为这定是出自名家之手，可细看演职名单，发现竟是个陌生的中年导演“高子彬”，再看编剧和监制，才发现了“何静怡”“林家栋”两个略微熟悉的名字。一个名不见经传的导演，一个TVB沉浸多年的编剧，一个大器晚成的香港演员——两男一女——三位人到中年的香港影人；联想到片中的三位主角谢贤（饰演田立秋）、冯宝宝（饰演蔡凤）、林雪（饰演叶一丛）——同样两男一女——三位步入晚年的港影前辈，突然感慨万千：这绝非一部靠某个导演、某个编剧或某个演员作为标签的普通港片，而是中老两代香港影人的集体凝心之作，正如片名一样：迈入黄昏的他们，面对岁月不期，竭尽自己有限的气力渴望杀出一条血路，既呼喊出内心对香港的深深热爱，更渴望唤醒出香港电影乃至香港社会重获新生的希望。

我们常引古人诗句：“夕阳无限好，只是近黄昏。”文辞优美，意境迷人，可静心想想，此句感慨更多的非夕阳之静美，而是晚年的落寞，夕阳再好也无法“尽好”，失去的总比获得的要多得多。回到电影，这个故事所讲述的正是现代香港那个“青春渐逝去、夕阳无尽好”的角落，用一种诙谐的口吻陈述着老龄港人们的孤独感。三位主人公便是这份孤独感的三个侧面的生动写照：

田立秋的孤独在于被社会抛弃：他本就是一个孤胆杀手，无情无语本是他最强的盔甲，可依然逃不过被社会疏离的窘境。赖以营生的一技之长干被现代饮食机器所替代、坐公交不会用电子支付、听不明白年轻人的流行语、更玩不转智能手机。在他的眼里，这个曾经的江湖变得越发陌生。广播里传来一声吟唱：“与其缅怀过去，不如想想如何面对未来。”这是何等的讽刺，对于他，还有多少未来可言？

蔡凤的孤独在于被亲情抛弃：作为一代红颜歌女，她曾经是那么的人见人爱，看着歌舞厅的墙上挂着的那一张张青春倩影，可以想象她有过怎样众心捧月的花样年华，寂寞本与她无缘，然而如今却依然不得不面对儿子的不解、媳妇的不屑、孙子的别离，亲人在她最需要的时候集体离她而去，而养老机构的生冷饭食更增添她的孤独与苦涩。

叶一丛的孤独在于被真爱抛弃：他心怀侠义之梦——故事开篇坐在驾驶位的他，还拿着本武侠书津津有味地阅读着——渴望着人生能赐予他一段英雄美人的传奇，但现实给他的却是一段金钱包裹的糖衣爱情，还有缠绕一身的疾病。于身于心，他都是遍体鳞伤的，可健康于他也都是一种奢望，医院答复他的只有漫漫的等待。为此，他只能在黑店野药里去寻求片刻“速度与激情”的满足，继续拿有限的积蓄去买来一个华而不实的“勿忘我”的承诺。

这份夕阳的孤独感本是苦不堪言的，但香港影人似乎不甘于一味的怨声载道，毕竟这也非他们的全貌，青春不在是真，但满腔热血才是他们的真性情，影片也成了他们内心写照的一体两面：当以隐忍的口吻诉完了衷肠，他们更想倾诉的是，他们依然拥有着一颗有趣、有情、有义的灵魂，还闪烁着人情温暖的目光。故事也就开启了他们的自我拯救之路。

他们重出江湖，成了同龄老人寻求生命解脱的“天使”；他们抱团取暖，彼此慰藉被现实折磨得伤痕累累的心灵；他们义无反顾，携手去拯救一群迷失歧路的少年......经过一次次迟暮与青春的碰撞，一场场老江湖与小朋友的冲突，在幽默与戏谑的情节中传达着孤老们善良的初心与未老的情感，那份原本难以弥合的“代沟”与裂痕也渐渐找到了达成和解的可能，看得让人欢笑、同情、迷醉。

电影落幕，我还沉醉在故事的有趣与有情之中不愿醒来。我自知无法切身体悟那些老人的孤独有多伤痛，但影片还是让我倾听到了他们哀婉由不乏动人的吟唱，看到了他们面对人生匆匆，挥洒生命的精彩，宛如一杯经典年份的威士忌，在小酌细饮中品出一味夕阳无“尽好”，黄昏亦醉人的惆怅之美。

另外，港片爱好者应该也能在影片中隐约感受到老一代影人对于香港电影青黄不接的现状所流露出的叹息、提携与关怀、传承之情。我想，单就这部电影本身是成功的，出彩的，令人印象深刻的。但复兴香港电影绝非靠前辈“廉颇不老”的惊鸿一瞥所能华丽转身的，期待更多的新人一辈能在这个“哀而不怨、伤而不怒”的故事中找回香港电影那颗炙热、独特的初心，重新拍出令人耳目一新、不乏经典的好电影吧。

这部电影 让谢贤以85岁高龄 拿下了刚刚结束的第40届香港电影金像奖影帝 不仅是他从影半个世纪已来的首个影帝 也是最高龄的金像奖影帝 帅气潇洒的他 从《神雕侠侣》 到《射雕英雄传》 从《萧十一郎》到《万水千山总是情》作为半个多世纪香港电影从黑白到彩色 从繁荣到落寞的见证者 “四哥”谢贤就是一部活电影 由他来饰演这个角色 这部电影再完美不过 整部电影都在展示老骥伏枥 志在千里 烈士暮年 壮心不已的情怀 但曾经的英雄红颜 面对岁月的无情和现实的无奈 也只能是英雄老矣红颜逝去后的落寞与心酸 如片名《杀出个黄昏》一般 不仅透露出了老龄社会的辛酸 也是港片衰退的悲歌 只是 这是生理循环 天地规律 无人能够逃脱 谢贤可谓是在片中演绎自己的一生 从曾经的精彩闪光帅气 到如今岁月老去褪去光环后依然的雄心不已 拿捏到位 在演艺生涯的暮年 拿下一个影帝 是对这位终身成就奖演员的最好褒奖 而作为演遍了武则天 杨贵妃 西施的“初恋女神” 七公主之一的美颜冯宝宝 可谓也同样是见证了港片兴盛与衰落 片中的她 演技和歌喉依然精湛 将被生活与家庭夹磨的老年人 演绎得让人共鸣 不过片中 我最喜欢的演出 是钟雪莹饰演的紫莹