七龙珠：进化

上周末。和某日本留学归来的朋友一起去电影院观看传说中的好莱坞巨片『龍珠』，不幸被彻底『雷』到。虽然看这部电影之前就极力不想让自己受到网上各种风评的干扰，但我还是被美国人『雷』到了、华丽地。

我和朋友的一致看法是：第一，这部电影版『龍珠』的剧本肯定是在两个小时之内就胡乱作出的；第二，这部电影版『龍珠』的编剧肯定跟『七龙珠』的原作者鸟山明先生有仇……

——如果这个世界归根结底是文明的冲突，那末这个惨不忍睹的『龍珠』是否可以认为，是美国佬对以日本动漫为代表的东方文化的又一次伟大的强奸？（为，为什么要用『又』呢？）

所以，到后来连担任监制的周星驰也无语了。

我不由突发奇想：倘若让华人导演（吴宇森、杜琪峰、周星驰、……）来制作这部『龍珠』，又会是怎样的一种结局呢？——虽然技术上有差距，但至少文本上不会太离谱罢……

总之，千万不要看这部打着『龍珠』旗号的超级烂片……

他们不知道自己在做什么…………


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这个电影是对我们童年或少年的侮辱，对这个星球上看过龙珠的这几亿人口的侮辱，对电影的侮辱，对漫画的侮辱

所以说它是对人类的侮辱也不过分

一直以为功夫之王是我看过的最烂的片子，结果怀着无限憧憬看这个片子之后，我发现我错了，我对傻逼的理解远远不够精准，七龙珠，是你告诉了我，原来傻逼是可以到达这样如此登峰造极的地步，原来强奸原著可以这样的不堪

非常敬佩豆瓣推荐的一个影评，我操你大爷，能把这个设置为推荐的第一位，看来豆瓣还是相当包容和真实的。说实在的，除了反复的说我操你大爷以外，我还真找不到更精确的反映我的心情的语句，兄弟你做的太好，太痛快淋漓了！

拜托大家看看里面傻逼的悟空傻逼的悟饭傻逼的琪琪傻逼的布尔玛傻逼的乐平傻逼的龟仙人傻逼的短笛，我们的童年就这样被无情的糟践了。情节我就先放过不说，几十本漫画浓缩到一个电影确实有点难，但拜托选一些靠谱点的演员好不好，导演的眼睛长屁眼里面了么？好好的一纯洁琪琪变成一大饼脸爆胸女乐平长的跟李咏似的拖着一大驴脸还他妈居然跟布尔玛搅和到一块龟仙人居然不背龟壳也不咸湿了短笛明明应该是绿色的结果糊外面一层白墙灰，我真的是纳闷透了！

导演，你他妈要是有种就跑过来开一个见面会来，带上你的全体傻逼团队跟大家伙露个脸，看我们不他妈的拿拖鞋拿皮鞋拿高跟鞋砸不死你个狗日的！

不能忍,如果电影院没有那些个看门的,我宁愿在开场30分内溜到别的小厅里...
不能忍他叫悟昆...
不能忍乐平长的像李咏,还有两条ROCK LEE一样的黑眉毛
不能忍发哥老了老了还糟蹋自己拍这种片子.看人家老戏骨都越老越精...
不能忍那个黑和尚
不能忍那个台山大会
不能忍QIQI色诱术
不能忍所有女角色胸前都挖出块布.又不是满城都是黄金甲.
不能忍悟昆变成黑猩猩那样,又不是绿巨人.
不能忍那条召唤出来的小龙那么短.靠真的很短.像麒麟.
不能忍最后的愿望,阴间的爷爷还总蜻蜓点水似的站水面上说哲理
不能忍老是搞励志教育,而是还是那么干瘪的说教,be confident你个头,你当是催眠啊
不能忍这电影乱七八糟连个清晰的storyline都讲不好
不能忍...还不如日本真人版的美少女战士和奥特曼
我不能忍我花了二十块钱进来看了09年第一部烂片

明知片子雷，偏向“雷池”越。为了测试一下我对雷属性影片的忍耐程度，我终于鼓起勇气观看了这部号称雷死人不偿命的“真人版七龙珠”。结果令人欣慰，在观影过程中，我除了在吃面时因忍受不了而喷了几根面在显示器上外，并没有被雷到眩晕，与“片”长辞。也就是说，我顽强地支撑到了最后。这虽然只是阶段性抗雷胜利的一小步，却是我个人观影史上的一大步。
下面评论我仅站在一名《七龙珠》漫画迷的立场来进行表述。我是不会把片子当成是只借“七龙珠”之名而完全脱离原著的独立影片来看的，即便它确实如此。请原谅我的任性，原谅一名从小看《七龙珠》长大的死忠读者的任性。
囧一：人物造型太不专业了。短笛大魔王少了两根触角，我忍。龟仙人没有了那象征性的龟壳，我再忍。孙悟空的发型完全变样，忍无可忍。大哥，你以为用发泥随便把一小撮头发揠苗助长式的拔高就成孙悟空哦？给点专业精神好不好？你看，那些毛开叉得太难看了，头上象戴了几块年糕似的，出来混饭吃得花点本钱嘛！看什么看，你的妆是恶心嘛！生我气我也这么说！
囧二：龟仙人教悟空的功夫居然是太极，而且耍得特白痴。不知怎的，我一看到鬼佬耍中国功夫就觉得很不习惯。这跟不习惯看到春哥穿裙子，抑或小沈阳表演时不穿裙子的道理是一样一样的。
囧三：没想到冲击波（龟波气功）除了增加点蜡烛功能外，居然还可以用来疗伤（仙豆泪流满面T_T），这大概是全片唯一称得上所谓“进化”的地方吧。
囧四：统领银河的高高在上的界王神哟，你何苦屈居地球出家当和尚啊~~这被贬的级别少说也有十万八千级T_T。
囧五：人物弱化严重。原作中乐平同学一开始可是很强的，得意绝招“狼牙风风拳”曾让悟空吃了不少苦头，但在这万恶的电影里，他却被塑造成了一个武功弱到掉渣的纯痞子，气魄荡然无存。还有，我们可怜的短笛大魔王哟~~你居然也沦落到得依靠召唤兽的凄凉地步，实在太可歌可泣了！
囧六：悟空变身时，从可怕的大猩猩退变成了人猿。或许这样说有人还体会不到这两者间巨大的落差，那好吧，我举一个鲜明的例子来帮助大家理解：你只要想象一下爬在帝国大厦上打飞机的金刚突然被换成《哆啦A梦》里的胖虎就可以了。
囧七：杂交下的神龙。众所周知，西方龙与中国龙除了在外形上存在巨大差异外，其象征意义也是天壤之别，前者往往代表邪恶，后者则是神威的象征。这也是为什么当年有人提议把龙的英文单词分解成Dragon和Loong的原因，就是不想西方人把我们的龙也想象成是邪恶的幻兽。而在《龙珠》里，神龙是帮人实现愿望的神灵，因为制造它的天神其出发点是善意的，所以鸟山明才把它设定为中国的龙，但在影片里，这条挂西方龙头卖中国龙身的杂交龙却让人囧囧称奇。还有一点，漫画里的神龙是会讲人话的，但影片中的龙却只会咆哮，完全魔兽化了。
附录：传说只要集齐以上的七宗囧，你就能召唤出一个叫“囧囧有神”的神灵，它能帮你实现一个囧望……

    进入09年，有两部电影是我必须要去电影院看的，一部是《七龙珠》，另一部则是《变形金刚2》。这两部电影的重要性不在于它们究竟会有多少的现实期待性，而在于对我那已难以追寻的童年生活的映照。也许相对于现在的孩子们来讲，我的童年生活是贫瘠的，这种贫瘠在于没有那么多花样繁出的电子产品——MP3，MP4，PSP，WII，也没有那么多冲击视觉和想象力的作品——美国，中国，日本，韩国，欧洲等世界各地的动画片，更没有那么多的信息容量——三岁的孩子现在就能打开电脑，坐地日行十万里，但我的童年却有着太多的“不可忘记”，这就像一个百万富翁，每天都吃燕窝鱼翅吃到了不识肉滋味的地步，而穷人们则会对那可怜的二两肥油念念不忘。
    我总认为念念不忘才是最幸福的记忆，亿万富翁们不会总把自己现在又挣足了多少个零挂在嘴边，因为对他们来说，这一连串的零只是一些毫无感觉的数字，反倒是他们总会把自己淘得的第一笔金碎碎道来。其实我一直都庆幸自己的赶上了一个好时候，那是一个新时代和旧时代交接的时候。我们玩着父辈们流传下来的各种游戏，推铁环，拍画片，玩弹弓，跳格子，甚至是上树掏鸟窝，下地挖泥鳅；我们同样感受着各种新奇的东西，八位机时代的任天堂游戏，从连环画过渡到的卡通漫画，每天下午六点半必看的动画片。尽管那些新奇的玩意儿对于现在的孩子们来讲根本算不上什么，但对于童年的我来说，这是一种从穿靴子的猫和卖火柴的小姑娘到圣斗士和塞亚人的完美转化。你很难想象一个小男孩用硬纸壳装成圣衣糊到自己身上，或者用刚刚出现的摩丝往自己头上抹以求弄出个超级塞亚人发型的小傻样儿，但那就是童年时候的我——到现在我都固执的认为那时候的我是最可爱的人。
    可让人恼火的是，现在的我已经很不可爱了，在做太多事情的时候都不得不去考虑别人的目光，完全丧失了童年时那种肆意的想象力，丢掉了独享的兴奋与快乐。尽管这种兴奋与快乐只能凭着记忆去找寻，但总比再也感受不到要好得多。于是，在午夜时分的点映上，我进到电影院中，满怀着对过往时光的渴望与崇敬之心，期待着《七龙珠》的上演，心中默默的念着那些再熟悉不过的名子：孙悟空，龟仙人，琪琪，短笛大魔王，乐平，小林……
    失望是再所难免的，这在我提前看过预告片时就做足了心理准备，但还是被绝顶地失望弄得有点措手不及。如果不是陪伴在身边的人有着那些能刺激我兴奋的小反应的话，恐怕我会过早的愤然睡去。基于对好莱坞的了解，我很清楚他们会依据一些想当然的文化并构去改编这部本不属于美国文化体系下的漫画，但没想到会这样惨不忍赌。孙悟空作为《七龙珠》里的绝对男一号，名子被改成了“武昆”！我真是没想到美国人竟然敢大胆到如此程度，难道他们真的是出于对中国文化形象的保护而刻意改换了名子？孙悟空（我一千二百万分的不愿意用“武昆”这个名子来表述）被设计成了一个学生形象，并听从爷爷的教导，虽然练就了一身武艺，但不能在学校里使用。但因为女主角琪琪的出现，他不得不出了手，两人也因武术相爱。随后，比克大魔王的出现，引发了一系列因寻找龙珠，唤醒神龙而产生的拯救世界的冲突。电影中的人物选取了漫画最早期登场的那些人名，包括龟仙人，乐平，布尔玛等人都先后出场，性格中除了琪琪和孙悟空这两个最重要人物以外，基本上也都保持了漫画中的性格形象。龟仙人的好色，乐平的大盗身份，布尔玛的高科技手段，尤其当布乐玛在电影中祭出那个不知名的小东西变化出高科技产品时，你不仅能感受到这是全片当中最为自然地对原著忠实的细节点，更是让人依希还能感受到一些童年时的兴奋。
    作为原作漫画的《七龙珠》其实给后来的改编者提出了一个很大的问题，这就是关于原始性的仙化表现与现代性的高科技展现的矛盾性。在漫画版的早期篇幅中，孙悟空们基本上还是属于原始性的范畴，笨重的飞行器，会飞的筋斗云，比武大会，甚至是打渔狩猎，而到了中后期，越来越多的高科技手段充斥其中，精密的宇宙飞船，探测器，外星人，等等等等。对于一部长达一百多集的漫画来说，这种变化还有着比较自然的过渡，但是对一部只有九十分钟的电影来讲，想把这一切都杂糅在一起，难度确实不小。尤其是故事发生的背景，为了满足西方观众的想象要求，不得不放在了现代化的美国都市中，更是让那些充满神秘感的原始性幻想，大打了折口。一直伴随着悟空的筋斗云干脆被删掉了，比武大会也成了一个不知所云的场所——如果不是设计了一个琪琪被比克手下暗算，导致了后面“真假琪琪”的情节，比武大会肯定会被删去。通过这两个小小的变化，我们不难发现，在电影版《七龙珠》中吞噬掉我们童年美好记忆的并不是想象力的缺失，而是对于现代性文化现象的妥协与无耐。
    但最为重要的吞噬现象，还是基于美国文化不可动摇性甚至是侵略性。最为典型的一个例子是，龟仙人得到必杀秘籍的那个寺庙中，主事儿的法师是一位黑人演员来扮演的。也许中国观众们会非常奇怪这般重要的“点金”人物为何会是一个黑人演员，但熟悉美国电影文化的人会知道，对于种族文化格外重视的好莱坞，在一部电影中各种肤色人种都是需要一种调剂式的表现的。就像作为男女主角的悟空和琪琪必须是一对学生恋人一样，你很难想象如果真像漫画中那样，悟空是一个在丛林中长大的孩子，而琪琪则是牛魔王的女儿，那么西方或者单说美国观众得吃惊成什么模样。我始终认为现代文化的一个主要特点就是兼容并举，但完全融合永远都是一种理想式的状态。美国人拍蝙蝠侠拍指环王能成为经典，但他们拍功夫之王，拍七龙珠必将成为四不象的小丑。两种文化之中最能为被利用的就是人性本身表述的假借，像黑泽明拍莎士比亚的作品那样，在文化层面中“化你为我”，但在人性深处则保留最为本真的相通性。当然，我们也不能拿这样一部娱乐大众的《七龙珠》去和深沉的《乱》相提并论，但不能让人容忍的正是美国文化对与我们童年记忆或者说是文化记忆的侵蚀。
    我不意去过份数落早已被议论多时的文化现象，但当你看到乐平与布尔玛在酒吧里谈情，当你看着琪琪用拥吻引诱激励悟空时，当这一切的一切都在颠覆你儿时的记忆时，这样一部影片无论用再多的特技效果去填补想象的空间，也不能弥补已逝去的文化记忆的缺失。