剧照
更新时间：2023-09-16 15:01
详细剧情
弗兰霍夫（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）是一个功成名就的画家，妻子利兹（简·伯金 Jane Birkin 饰）一直都是他创作的源泉和模特，这也是利兹感到自豪的所在。但是这些年来，弗兰霍夫的创作灵感渐渐枯竭，当他面对着妻子的肖像画时，甚至感到无从下笔。当玛利亚娜（艾曼纽·贝阿 Emmanuelle Béart 饰）经朋友介绍出现在他眼前时，他已经有将近十年没有拿起过画笔了。性感奔放的玛利亚娜的出现重新点燃了画家的激情，他们两人在封闭的画室里整日疯狂的作画。利兹努力的克制自己的嫉妒心，但当弗兰霍夫将妻子的肖像画用玛利亚娜的人体覆盖的时候，利兹无法忍耐了，她和画家之间发生了争吵。 画作完成了，但弗兰霍夫却做出了一个惊人的举动，他将完美的画作永远的砌进了石墙里，从此，这副杰作将永远的隐藏于黑暗之中。 影片并没有过多的展示三人的情感纠葛，却将摄影机投向了画家作画的场面，真实的还原了一个艺术家的生活状态和作画场景，使影片有了更为高远的立意。
长篇影评
1 ) 关于那张画
看完这部四小时长的电影，我们熬过冗长所为的那幅杰作《不羁的美女》，最终只让我们看到了偶然露出的一角红色。想想也不奇怪，所有完美的杰作都只存在于想象中，不是吗？不过，心有不甘还是想借影片给出的线索，归纳一下这幅画的信息。
在影片中，这幅画有四个人看过：老画家本人、做模特的玛丽莲、画家夫人Liz、小女孩。
从老画家对这幅画流露出的满意来看，它应该是无限接近了他所追求的“真理”状态。他无疑非常钟爱这幅画，这是对他艺术成就的证明，即使深知它的存在会带来伤害也舍不得彻底毁掉它，只是让它作为一个秘密永不见天日而已。他曾为了能与妻子继续生活下去而拒绝继续以她为模特，因此《不羁的美女》成了他口中的不存在，玛丽莲的出现帮他最终完成了这张画。“我们画画时追求的是真理，这是很残酷的”，这可以说是他阅历丰富、洞察人心的智慧，也可以说是一种艺术哲学的表达。
玛丽莲说她看到的是“ A thing which was cold and dry，it was me.”，这是她掩藏的最深层的自己吧，要这样被曝光在光天化日之下，她最初的反应是非常愤怒，但很快就变得沮丧，甚至在画作公开那天都只站在画室门外。在知道老画家并没交出那张真的画以后，她也一直在躲避老画家，因为她知道，她在老画家眼里裸露的不止是身体更是灵魂。玛丽莲结尾时向Liz道歉，并且承认自己当初无知。也许她会重新考虑对尼古拉艺术追求的看法了（当初聚餐时她说过如果尼古拉的艺术追求半途而废，她会离开他，表达了一种艺术至上的决绝。而此时她应该能看清艺术残酷的一面。说起来其实尼古拉反悔得更早，在劝玛丽莲当模特时还“这可是为了杰作！”，结果没两天就委屈巴巴的了，好单纯的小画家。）
这幅画在妻子Liz看来，绝对是丈夫的杰作。她仔细端详完很满意地在背面画的那个十字，也许只是完成的记号，但你也可以理解成十字架，道德拷问的十字架或埋葬过去的十字架。Liz对尼古拉的妹妹说过老画家不会保护玛丽莲，这张成品证实了她的判断。她通过这张画，确认了老画家通过不画她显示出的对她的保护和爱，同时又从画玛丽莲的方式看到玛丽莲在老画家心里只是艺术存在，她无疑因此而放下了连日的嫉妒失落，心头阴霾一扫而空。Liz原先一直对老画家近年的画笔迟滞有怨言，也许是这幅画让她看到了极致和极致的残酷之处，她对老画家说自己什么都不指望了。虽然老画家夫妻和好如初，Liz甚至更爱老画家了，不过就像当初老画家告诉她人和画只能选一个那样，她依然只能拥有老画家作为人的这一面，他的艺术成了她的禁地，电影中的他们在树下互相简短表白后，各自向相反的方向走开了。
从小女孩和老画家的对话，我们终于证实了这张画上画的确实是美女玛丽莲。小女孩没那么多阅历和城府，容易被外表的美丽吸引，表达上也更直接。“She's beautiful”这句评价从侧面说明，玛丽莲看完画的愤怒可以排除老画家在外表上丑化她这个原因。搬画时露出底部的大片红色，不知道是不是在表达老画家说的“见血”？
本来只想理一理这张画的头绪，结果发现电影围绕这张画着实表达了很多，既有艺术与人这样大的话题，也有情感关系中的支配和牺牲这样问题，想象和思考的空间很大，这是我眼中好电影的必备要素。贝阿很美丽，但是如果是被误导来想看情色肯定是要失望的。
影片缺点：太长。
在影片中，这幅画有四个人看过：老画家本人、做模特的玛丽莲、画家夫人Liz、小女孩。
从老画家对这幅画流露出的满意来看，它应该是无限接近了他所追求的“真理”状态。他无疑非常钟爱这幅画，这是对他艺术成就的证明，即使深知它的存在会带来伤害也舍不得彻底毁掉它，只是让它作为一个秘密永不见天日而已。他曾为了能与妻子继续生活下去而拒绝继续以她为模特，因此《不羁的美女》成了他口中的不存在，玛丽莲的出现帮他最终完成了这张画。“我们画画时追求的是真理，这是很残酷的”，这可以说是他阅历丰富、洞察人心的智慧，也可以说是一种艺术哲学的表达。
玛丽莲说她看到的是“ A thing which was cold and dry，it was me.”，这是她掩藏的最深层的自己吧，要这样被曝光在光天化日之下，她最初的反应是非常愤怒，但很快就变得沮丧，甚至在画作公开那天都只站在画室门外。在知道老画家并没交出那张真的画以后，她也一直在躲避老画家，因为她知道，她在老画家眼里裸露的不止是身体更是灵魂。玛丽莲结尾时向Liz道歉，并且承认自己当初无知。也许她会重新考虑对尼古拉艺术追求的看法了（当初聚餐时她说过如果尼古拉的艺术追求半途而废，她会离开他，表达了一种艺术至上的决绝。而此时她应该能看清艺术残酷的一面。说起来其实尼古拉反悔得更早，在劝玛丽莲当模特时还“这可是为了杰作！”，结果没两天就委屈巴巴的了，好单纯的小画家。）
这幅画在妻子Liz看来，绝对是丈夫的杰作。她仔细端详完很满意地在背面画的那个十字，也许只是完成的记号，但你也可以理解成十字架，道德拷问的十字架或埋葬过去的十字架。Liz对尼古拉的妹妹说过老画家不会保护玛丽莲，这张成品证实了她的判断。她通过这张画，确认了老画家通过不画她显示出的对她的保护和爱，同时又从画玛丽莲的方式看到玛丽莲在老画家心里只是艺术存在，她无疑因此而放下了连日的嫉妒失落，心头阴霾一扫而空。Liz原先一直对老画家近年的画笔迟滞有怨言，也许是这幅画让她看到了极致和极致的残酷之处，她对老画家说自己什么都不指望了。虽然老画家夫妻和好如初，Liz甚至更爱老画家了，不过就像当初老画家告诉她人和画只能选一个那样，她依然只能拥有老画家作为人的这一面，他的艺术成了她的禁地，电影中的他们在树下互相简短表白后，各自向相反的方向走开了。
从小女孩和老画家的对话，我们终于证实了这张画上画的确实是美女玛丽莲。小女孩没那么多阅历和城府，容易被外表的美丽吸引，表达上也更直接。“She's beautiful”这句评价从侧面说明，玛丽莲看完画的愤怒可以排除老画家在外表上丑化她这个原因。搬画时露出底部的大片红色，不知道是不是在表达老画家说的“见血”？
本来只想理一理这张画的头绪，结果发现电影围绕这张画着实表达了很多，既有艺术与人这样大的话题，也有情感关系中的支配和牺牲这样问题，想象和思考的空间很大，这是我眼中好电影的必备要素。贝阿很美丽，但是如果是被误导来想看情色肯定是要失望的。
影片缺点：太长。
2 ) 不羁的美女
法国文艺片的节奏，缓慢冗长和镇静。音乐、画面、情节和人物的冲突似乎都是那么的不动声色。
老画家的油画草图的确吸引了我。且那只很久的蘸水钢笔与随意涂抹的滴墨与勾勒，镜头那么的长，声音除了夏天炎热的虫鸣声以外都是笔触划过画纸的声音。
婚姻的信任危机，青春爱情的不羁，人与人之间的暧昧、嫉妒、猜忌与算计都是看起来那么的漫不经心，可终究是一场灵魂与人性的斗争，即便没有刀光剑影。有文化的流氓似乎玩起来更加的不动声色，我觉得这个世界上可以相信的是存在美好，可以相信人性，但最不能令人持久相信的依然是人性。。。。。。
可艺术家的语言真的需要看得懂的观众去解读，灵魂最难刻画不是吗？
3 ) 感性的冲动与创作激情----《不羁的美女》（修改）
看这部电影已经有好几年了，当时产生了极大的心灵震撼。第一个强烈印象是美女主人公长时间的、多角度的、大幅度的赤裸相呈，这种被审视性的身体裸露，与色情片完全不同，确是很另类的体验。
除了肉欲的震撼，我也注意了这部电影的复杂性，那就是比性更重要的人性话题，比如创造激情与肉欲的关系，比如创造能力与人生的关系，比如激情与道德责任等。
如很多法兰西影片一样，此片也是郊外的城堡或别墅，树荫下的聊天喝酒，夜幕下的狂欢，彬彬有礼又充满试探的男男女女。主人公有大把可以挥洒的时间，很多是自由职业者，很少为衣食发愁。
也许当一个社会衣食不愁，性欲也不难满足的时候，人之为人的那种复杂性，创造对人生的意义、人际关系的本真性东西，男女关系的实质开始呈现出来了。所以实际上法国电影再赤裸，都不能归入色情电影。在法国文艺片中，性本身并不重要，重要的是人的生存状态，性是放在人的生存状态中来表现的，关注的是性在人际关系中的意义，感性冲动在人生中的位置等话题。
电影故事大概是这样，老画家与曾是他模特的妻子住在一个郊外的别墅里，但老画家已经江郎才尽，无法恢复他当年的创造激情，过着盛名之下其实难付的过气名人生活。尽管生活很悠闲，但内心非常悲哀。
老画家的妻子隐隐明白老画家丧失创造力是因为自己无法激发老画家的创造激情了。虽然当年老画家以她为模特创作出了杰作，但激情是无法长期保留的。当他们结婚并生活在一起后，这种激情消失了，于是作家的创作才能也枯竭了。
人类大概是一个可怜的物种，爱的温情会扼杀痴迷与激情，也会扼杀创作激情。也就是说，如果老画家的妻子不离开他，老画家也许一辈子再也无法恢复创作激情了。这是非常可悲的，即使他们不愿承认，互相隐瞒，但老画家创作激情的消失深刻显示出：人天生是喜新厌旧的，过份注重道德责任的代价就是激情的丧失。我们可以让自己行为道德，但我们不能勉强自己有激情，激情是无法勉强的
盛名之下其实难付也许是名人的最大悲哀，当老画家丧失创作激情后，他不幸福，他的妻子也不幸福。这时一位崇拜这位老画家的年轻画家带着他的未婚妻慕名来拜访。当年轻画家的美丽的未婚妻出现后，老画家的妻子似乎想借助这个年轻美丽的女子的肉体重新唤起老画家的创作激情。但是老画家的妻子知道，老画家只有倾注全部的爱欲才会恢复创造力，而这也意味着她将失去老画家。
年轻的美女对于裸体模特的角色是抵触的，她气愤于她男朋友竟然同意让她当别人的裸体模特。出于赌气，她才答应当模特的，所以她一开始对老画家相当抗拒。但万万想不到的是，当老画家灵感激发时，年轻美女体会到了老画家那种狂热的爱，那种远比她未婚夫狂热的爱。在这种激情下，她完全无法抵抗。于是她开始逼迫老画家公开承认这份激情。
但老画家出于对妻子的责任，无法回报年轻模特的爱。老画家最后把他的激情四溢的杰作砌在了墙壁里，不让任何人看到，而只以一幅平庸的作品示人，当老画家的妻子最后看到这幅平庸的作品后，确认了老画家没有对自己变心。老画家之所以选择这样做，也许是出于对老妻的道德责任，也许想以行为证明人能超越其动物性。
女性在感情上永远比男人勇敢，这也是一个例子。
最倒霉的大概是女模特的老公，那个年轻的画家。他崇拜老画家，希望看到老画家恢复灵感，甚至愿意让女朋友作老画家的裸体模特。想不到因此而使女朋友气愤，更想不到女朋友因此而爱上老画家。而最后，他只看到了一幅平庸的作品。
而另一个受伤害的大概是年轻的美女了。曾经沧海难为水，经历老画家那种惊天动地、如痴如狂的激情之后，年轻的美女再也不法象原来那样与男朋友交往了。也许她的生活被毁了，因为她再也无法接受普通的温水式爱情，也许这段经历使她认识到一种更高的生活状态。
这样一部片子，真是够复杂的。
法兰西文艺片是真正的知识分子电影，所谓知识分子电影就是充满纠结的的电影。具有正常欲望，受着感性诱惑的主人公，却拼命抵制着感性的诱惑，以达成某种心灵与精神的满足。生活在红尘中的人，时时反顾，去探讨自己感情与行为的逻辑，这无疑有点类似于拉着自己的头发脱离地球，似乎是一件不可能的事。但真是这种纠结，使法兰西电影对人性的理解达到了相当的深度。所以看贯美国大片与港台日本色情片的观众，永远无法欣赏这种纠结。
除了肉欲的震撼，我也注意了这部电影的复杂性，那就是比性更重要的人性话题，比如创造激情与肉欲的关系，比如创造能力与人生的关系，比如激情与道德责任等。
如很多法兰西影片一样，此片也是郊外的城堡或别墅，树荫下的聊天喝酒，夜幕下的狂欢，彬彬有礼又充满试探的男男女女。主人公有大把可以挥洒的时间，很多是自由职业者，很少为衣食发愁。
也许当一个社会衣食不愁，性欲也不难满足的时候，人之为人的那种复杂性，创造对人生的意义、人际关系的本真性东西，男女关系的实质开始呈现出来了。所以实际上法国电影再赤裸，都不能归入色情电影。在法国文艺片中，性本身并不重要，重要的是人的生存状态，性是放在人的生存状态中来表现的，关注的是性在人际关系中的意义，感性冲动在人生中的位置等话题。
电影故事大概是这样，老画家与曾是他模特的妻子住在一个郊外的别墅里，但老画家已经江郎才尽，无法恢复他当年的创造激情，过着盛名之下其实难付的过气名人生活。尽管生活很悠闲，但内心非常悲哀。
老画家的妻子隐隐明白老画家丧失创造力是因为自己无法激发老画家的创造激情了。虽然当年老画家以她为模特创作出了杰作，但激情是无法长期保留的。当他们结婚并生活在一起后，这种激情消失了，于是作家的创作才能也枯竭了。
人类大概是一个可怜的物种，爱的温情会扼杀痴迷与激情，也会扼杀创作激情。也就是说，如果老画家的妻子不离开他，老画家也许一辈子再也无法恢复创作激情了。这是非常可悲的，即使他们不愿承认，互相隐瞒，但老画家创作激情的消失深刻显示出：人天生是喜新厌旧的，过份注重道德责任的代价就是激情的丧失。我们可以让自己行为道德，但我们不能勉强自己有激情，激情是无法勉强的
盛名之下其实难付也许是名人的最大悲哀，当老画家丧失创作激情后，他不幸福，他的妻子也不幸福。这时一位崇拜这位老画家的年轻画家带着他的未婚妻慕名来拜访。当年轻画家的美丽的未婚妻出现后，老画家的妻子似乎想借助这个年轻美丽的女子的肉体重新唤起老画家的创作激情。但是老画家的妻子知道，老画家只有倾注全部的爱欲才会恢复创造力，而这也意味着她将失去老画家。
年轻的美女对于裸体模特的角色是抵触的，她气愤于她男朋友竟然同意让她当别人的裸体模特。出于赌气，她才答应当模特的，所以她一开始对老画家相当抗拒。但万万想不到的是，当老画家灵感激发时，年轻美女体会到了老画家那种狂热的爱，那种远比她未婚夫狂热的爱。在这种激情下，她完全无法抵抗。于是她开始逼迫老画家公开承认这份激情。
但老画家出于对妻子的责任，无法回报年轻模特的爱。老画家最后把他的激情四溢的杰作砌在了墙壁里，不让任何人看到，而只以一幅平庸的作品示人，当老画家的妻子最后看到这幅平庸的作品后，确认了老画家没有对自己变心。老画家之所以选择这样做，也许是出于对老妻的道德责任，也许想以行为证明人能超越其动物性。
女性在感情上永远比男人勇敢，这也是一个例子。
最倒霉的大概是女模特的老公，那个年轻的画家。他崇拜老画家，希望看到老画家恢复灵感，甚至愿意让女朋友作老画家的裸体模特。想不到因此而使女朋友气愤，更想不到女朋友因此而爱上老画家。而最后，他只看到了一幅平庸的作品。
而另一个受伤害的大概是年轻的美女了。曾经沧海难为水，经历老画家那种惊天动地、如痴如狂的激情之后，年轻的美女再也不法象原来那样与男朋友交往了。也许她的生活被毁了，因为她再也无法接受普通的温水式爱情，也许这段经历使她认识到一种更高的生活状态。
这样一部片子，真是够复杂的。
法兰西文艺片是真正的知识分子电影，所谓知识分子电影就是充满纠结的的电影。具有正常欲望，受着感性诱惑的主人公，却拼命抵制着感性的诱惑，以达成某种心灵与精神的满足。生活在红尘中的人，时时反顾，去探讨自己感情与行为的逻辑，这无疑有点类似于拉着自己的头发脱离地球，似乎是一件不可能的事。但真是这种纠结，使法兰西电影对人性的理解达到了相当的深度。所以看贯美国大片与港台日本色情片的观众，永远无法欣赏这种纠结。
4 ) 震惊于美与观念
女主角的严肃可以说是某一种生活状态的标签。
人性的复杂性，感性与理性，让我们在远高于日常的层面上感受法国人对感情、肉体、性、精神的独特理解。
人太复杂了，再不能用陈腐的观念来理解了。
人性的复杂性，感性与理性，让我们在远高于日常的层面上感受法国人对感情、肉体、性、精神的独特理解。
人太复杂了，再不能用陈腐的观念来理解了。
5 ) 与《放大》的互文、跨媒介、里维特的严肃
可以看作是对《放大》的回应，开头的即兴戏剧重演了公园偷拍一幕，只不过颠倒了性别，在66年看不懂的英国人到了91年照样看不懂，被摆在银幕上roast。同样是电影对先前媒介的呈现与反思，《放大》检视了摄影由底片感光物质所携带现实痕迹的若有若无，而本片则进一步用形象绘画与摄影并置，竭力用电影手段还原绘画的时间消耗、手工性（准备与陈列工具）、物质接触（刻意突显的钢笔尖与纸张的刮擦）以及老生常谈的艺术品aura。两部电影里的艺术家半夜独自在空荡荡的工作室对着作品沉思，使得画作、相片甚至电影的平面都有了深度。
不同于早期的超现实玩闹疯傻，里维特本片中态度总体很严肃，而严肃与反讽始终很紧张。看上去他相信某种超越力量以及身体精神的二分法，借由不善言辞的Frenhofer在癫狂中说出，他的一连串天文意象不能说庸俗，但透露着地位稳固的中年男人用空洞修辞迷惑、打压他人的傲慢。唯一明显的反讽是Liz的标本制作，死去的动物和模特一样听任摆布，但成品是杰作还是恋物癖存疑。
更疑惑的是精神力量在由画布支撑之前，为什么必须要由处于此时此地的女性裸体作为媒介。这当然是由来已久的艺术史传统，但我期望能从里维特这里看出一些反思；封闭的画室与扭曲的身体指向了萨德，虽然画家和模特之间没有表面的情欲，但他（或传统促使他）追求的abandonment无疑注满了erotics。
但好在电影没有演向更通俗剧的陈规，埃德加·坡式的艺术品摄取灵魂由更伦理的选择取代，最终作品无法从无到有而必须从有到有，通过覆写来直面却非消除记忆，只要是画上去的印记就永远留在画布上，即使被新一层颜料覆盖也会在未来重新浮现，用砖头砌上也是同样道理。最后的复盘时间展现了格外古典的平衡，好像什么都没发生，所有人又好像都经历改变，其寓意可以与《放大》最后的虚拟网球相比。
6 ) 藝術的誕生
看完本片第一個感覺是藝術真的是倉廩實之後的追求。畫家十年之間只畫出了妻子的頭像，就再也畫不下去了。然後，就是十年的等待，等待創作的慾望，衝動。這樣的作品要想不成為經典都難。而這，正是歐洲一大批藝術家對藝術的態度。我一下就發覺出了我為嘛喜歡歐洲藝術的原因。因為是真正的藝術，純潔的藝術，沒有收到任何外在於藝術的因素影響的藝術。
第二感覺是身體沒有成為精神的載體的時候僅僅是一副軀殼，看看瑪利亞娜開始無論怎麽姿勢做出的POSE沒有一個具有美感，難怪畫家畫一個撕毀一個，連我這個非畫家都感覺不到藝術。但是，慢慢地，當兩人之間隔離的壁壘打破，在瑪利亞娜開始講述自己的經歷，故事時，那個毫無魅力的軀體轟然之間就復活了，就有了生命，有了魅力，感染力，美。我看中的一個POSE幾乎和畫家選擇一致，這讓我對自己的審美小小的驕傲了一下。這個主題和前不久看的《殼中縫隙》差不多，都是在身體這個殼上打開一道縫隙，讓內在的生命自然溢出來，最後成就藝術。那是一部德國電影，我認為比《黑天鵝》強很多倍。由此可見歐洲的藝術的普遍態度。
第三感覺是一點都不覺得三點全露色情。和蒼井空三點全露具有完全相反的內涵。這讓我不由得想到色情與否其實和環境有必然的聯係。在一個藝術的環境裏，一個具備色情的身體瞬間讓具有動物性的人忘記了色情，這是藝術的偉大於不朽。
第四感覺是太自然主義。如左拉那樣一絲不茍的白描地把很多畫家描畫的過程拍下來，讓不是畫家的觀眾感到冗長，大多數人堅持不下來。
第二感覺是身體沒有成為精神的載體的時候僅僅是一副軀殼，看看瑪利亞娜開始無論怎麽姿勢做出的POSE沒有一個具有美感，難怪畫家畫一個撕毀一個，連我這個非畫家都感覺不到藝術。但是，慢慢地，當兩人之間隔離的壁壘打破，在瑪利亞娜開始講述自己的經歷，故事時，那個毫無魅力的軀體轟然之間就復活了，就有了生命，有了魅力，感染力，美。我看中的一個POSE幾乎和畫家選擇一致，這讓我對自己的審美小小的驕傲了一下。這個主題和前不久看的《殼中縫隙》差不多，都是在身體這個殼上打開一道縫隙，讓內在的生命自然溢出來，最後成就藝術。那是一部德國電影，我認為比《黑天鵝》強很多倍。由此可見歐洲的藝術的普遍態度。
第三感覺是一點都不覺得三點全露色情。和蒼井空三點全露具有完全相反的內涵。這讓我不由得想到色情與否其實和環境有必然的聯係。在一個藝術的環境裏，一個具備色情的身體瞬間讓具有動物性的人忘記了色情，這是藝術的偉大於不朽。
第四感覺是太自然主義。如左拉那樣一絲不茍的白描地把很多畫家描畫的過程拍下來，讓不是畫家的觀眾感到冗長，大多數人堅持不下來。
看的是四个小时完整版，整个片子下来，有超过三分之二的时间是画家在绘画，贝阿在摆姿势，牺牲裸露的镜头不少，真正的好演员，不过给我最大惊喜的还是简·伯金的沉稳表演。总之，是个大闷片，但看完后你会佩服导演的功力，因为你能感受到导演想表达的思想，艺术与创作之间的关系，但是，不会想看第二遍
画家弗伦霍费尔与妻子在法国普罗旺斯的乡村住宅中安静地生活。当年轻的艺术家尼古拉斯和他的女朋友玛丽安去看望他时，弗伦霍费尔决定重新开始创作一幅名为“La Belle Noiseuse”的画，他很久以前曾放弃过，他希望玛丽安成为模特。随后的创作过程将改变角色们的生活，它将变成一场对真理和意义、艺术家对生活和艺术的相互冲突的责任的斗争，关于艺术极限、艺术虐待、权力的问题就会出现。影片让我们看到一系列艺术品的持久创作过程以及它如何改变周围的人。在去世前不久日本导演黑泽明将其命名为他在 1990 年代最喜欢的两部电影之一（另一部是北野武的《火花》），他称其为最佳影片，展示了一位艺术家的手艺斗争。这部电影因为没有技巧、长镜头、固定机位、深焦、自然光而有一种粗朴的赤裸感，画室中的裸体经常处在阴影中。
美丽的天使，艾曼纽贝阿全裸出演~~~~还是很值得看的，冲着大美女，加一个星星，本片很长，剧情较拖沓。
太长了，没法看下去。第一场戏就快10分钟，老子可不要看钢笔画教学纪录片。
按照影片中的暗示，片名应该具有多层意思，是不可翻译的。电影的主题应该是探讨艺术与艺术对象的距离和关系。里维特不仅在影片故事中分析了一件艺术品创作过程中的各种可能性和对艺术价值的构成意义，自身的电影摄制方式也是对艺术生产过程的特意强调。他处理场景时很简约凝练；色调也很考究；另外不知道是不是使用两机，几个运动连接很出色，单机怕是费时或麻烦
虽然我很喜欢艾曼纽.贝阿，可还是受不了此片的冗长
四小时，在公司看了三个星期。有精彩之处，也有没必要的拖拉。
里维特让Jane Birkin来饰演片中画家的妻子还蛮有意思，现实中她的前夫Serge Gainsbourg总为别的女人写歌，影片中她的丈夫也为别的女人作画。
四个小时啊！想看色情镜头的人要失望了
让身体摆出极度扭曲的姿势何尝不是一种榨取，像拧干一块湿毛巾那样，流出生命的汁液。在某一刻，他们捉住了彼此的姿势 ，可惜他们都移开了，人再也回不到初始的观察点，也回不到那个被观察点，两个人都只能依靠对方的定点来还原自己，可这是徒劳的。像彗星只擦过地球一次，但他们确实有一次捕捉了对方，那是唯一的、瞬间的、针孔与针孔的相逢。
艾曼纽·贝阿跟简·伯金差的不是几条街的问题，她充分表现出了又胖又矮又丑胸难看屁股超大的一面。
在绵延时间、去戏剧化的情境下探讨艺术创作与人生现实的关系，应该是里维特最佳了
四个小时版本。作画的部分很牛逼很喜欢，也很吸引我，可以当大师作画的学习资料了。但其他部分就有点造作和无聊。专心看下来这么个片子一定很累吧？（我没专心看）画家的调情方式就是高级啊。。
4个小时的美术课，画家与模特的唯美故事，不用看字幕也可以明白的那种爱欲纠缠下载4个小时左右，观影四个小时左右虽然不是自己想的那版4K画质的，想当年從VCD看到DVD（雙碟）多少年不看了，但是故事一直记忆犹新，早就听说2017 / 2018出了4K画质的最新版本；目前这个238分钟应该也是比我DVD影碟要多出好多，至于3碟的VCD我早忘了当初的时间了。一个10没有新作品的著名画家在对爱人产生了审美疲劳后对介绍来的新模特产生了创作欲望和冲动，在不分白昼的创作里两个人从开始的没有交流到最后的心灵沟通直至产生了灵魂深处一闪念的创作激情，電影没有描写画家与女模特直接的情欲场面但是通过一次次的绘画摆弄把男女那种对情欲的理解*【2019 / 1 /5】蓝光下载高清238分钟版本再看（没有找到4K版本）
8.5/10。①男主的妻子曾给了男主很多灵感让他成为名画家，但现在面对她他却灵感枯竭。这时出现了一美女让男主重燃激情，他以她为模特作画，这过程中男主、男主妻子、模特、模特男友四者间的关系产生了一些微妙的变化。影片大部分篇幅都是男主以美女为灵感的作画过程。②运用丝滑优美的高水平运镜/场面调度、诗情画意的高水准摄影美术、舒适的音响营造了诗意氛围。③时长太长，把诗意拖成了疲累，扣1分。
绘画是一大看点，女人的裸体是第二看点，但要是将影片定义为情色片则大错特错。近四个小时，过于冗长。
果真是美女不羁，画家放荡，当他把模特摆放出SM的造型并让她挣脱束缚默然内识时，我还以为导演要拍一部克己复礼天下归仁的哲学电影呢？噫！为什么浪漫主义者到了最后都会对婚姻生活绝望呢？说到底，道德君子并非人人都做得，各人形气才性不同，为什么要强求自己适应他人的想象呢？有人说哲学过时了，这句话很真实啊，你看看影片中的画家说起话来东一靶子西一锤子，他本就不适合学哲学啊。过时的东西还是留给念旧的人去学好了。放荡而不羁到底和放荡不羁爱自由是两个意思。把画封在墙里有点爱伦坡的意思，导演若是真有勇气，把墙壁一敲破，想必一整面墙里藏的都是画。本性难识，材性也不易，若真识得材性各人过各人的生活也会轻松一点啦。有人说删节版没有裸体，哈哈，那这个电影就真的一点内容都没剩了。
里维特电影的核心是秘密之为秘密.本片借用巴尔扎克原著与《彼得鲁什卡》(关于一个有生命的木偶)并提及《我们死人醒来时》的情节来记述一场追寻无蔽(a-lētheia)的斗争而直接显明了这一点.两性角力绝不是主线――恰恰相反,它始终是求索过程中的场外干扰因素;全片的重量系于画室中的合谋:艺术作品意在开启无所遮蔽的真,它自古以某种譬喻的形式与女裸体相关;模特决意与画家合力揭开伊西斯(Isis)的面纱,甘愿将自己的秘密敞开以充当她的形象,但自行遮蔽与拒绝被看乃是真之偏好――一旦完成的作品把作为自行锁闭者的大地带入澄明,这就势必意味着使显现者返回到隐匿之中.里维特把作画的时间凝固来让它得以被看,而令已被真所置入的成品-女人重归自行遮蔽者的扣留与庇护,以免我们不慎窥见卡吕普索(Calypso)的面容.
如果我是美术专业画人体的学生的话感受应该更深刻吧。另外艾曼纽·贝阿本片中不如在《天使在人间》时漂亮，差点没认出来。四个小时的加长版。跟情色一点关系也木有，是严肃地艺术作画过程。有意思的是艾曼纽辛辛苦苦摆了N个小时的POSE最后看到成品画却十分愤怒，但是镜头外的观众却看不到这幅画。
http://m.youtube.com/#/watch?v=R4uQ0HQVbF8&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DR4uQ0HQVbF8