会画少年的天空 少年画室

作为罕见的画画选秀，虽然没有认识的人参加是最大的遗憾（太想看朋友丢脸了），甚至连知道名字的人都没有，但还是不负期待渐入佳境，简单来说就是：开撕了。于是有趣程度远超前两期。还没看过这个节目的，建议直接从第三期看起。切记：1.5倍速。

第一期感想：//movie.douban.com/review/14782860/

第二期感想：//movie.douban.com/review/14812877/

【对导师的印象】顶替精心打扮的李院长出场的，是一位不修边幅的段主席，似乎是临时救场，没被节目组拾掇过（可能拒绝了拾掇），穿搭颇为格格不入，土气中带着酒气，酒气中带着匪气，网友的弹幕比我刻薄，就不复述了。谈吐方面未见高明，得看下期表现。

这期导师戏份主要集中在李诞和陆蓉之，都很精彩。李冰冰继续无输出，继续抱着喜欢水墨国画的安全人设，其实缺乏专业性是无法苛求的，但如果没有直觉，何来看点呢？倒是有一小段，她和张智霖互为底气，竟然联合起来班门弄斧，尽管两人的表述其实亲切而有风度，不令人反感，只是浅薄到令我大吃一惊，或许比无输出更糟糕。

【对选手的印象】从本期开始终于可以谈谈作者和作品了，因为是命题作业，多了一重限制，不同风格之间有了可比性，画力之外还多了智力因素，所以相当好玩了。而且画画这件事里有着相当复杂的鄙视链，互评是大忌，很容易结仇，因为一方完全清楚对方的看不上是真实的，一旦挑明，就几乎没有和解的可能。在微博上，围绕着画画的撕逼基本只有一种，那就是A认为B抄袭了自己，除了转和夸之外，同行间是不会互相点评的。但这个节目把点评摆到了台面上，可看性激增。

A，李诞组：

1，游波，可能都觉得第一个出场吃亏了，其实不存在的，节目中段显示，所有导师提前一天已经彩排过，看了所有作品，因此取舍实际早已决定，不存在先手吃亏的问题。作品引发的碰撞也很有趣，芒果台每周会为节目买点热搜，这周选择的就是这个事件，所以离开不是坏事，值了。

只是这会让我想起二手玫瑰的歌词：“艺术像个天生的哑巴，我必须学会新的卖弄，这样你才能继续喜欢。”缺的或许只是卖弄吧，所谓扣不扣题，大概只需要这位作者在画面中（如图所示位置）安排一个水渍构成的李诞的模糊人像，或许就能点题硬着陆了。会不会太硬？这位选手场上的应对相当不错，我希望他能留下，可惜。

2，向楚荣，这一波让我对很多人都留下了印象，比如尬王薛大威，他说第三幅发了狂，点出这个真的很重要，实际观众是喜欢这幅的，所以弹幕在说：看一次笑一次。芒果台可能很担心嘉宾被冒犯，也“贴心”加了“不匹配”的字幕，来缓解可能的尴尬，这些恰恰说明这组作品的成功，实际上，整期节目中我认为最有意思的就是这一幅，我愿意将之命名为：脑袋被驴踢了的李诞（所以凹陷了）。

图：没明白为啥要把这张画镜像处理，是节目组也觉得其实很像吗？ 人对左右的观感是不同的，因此面朝左的李诞，显得更外向，而面朝右的原作，明显更阴沉，我觉得这种不快乐的捕捉是相当精彩的，其实挺荒诞，起码在敏感度上超过大获好评的苏杭，画画这回事真不在花多少时间，虽然可能是局限于讨厌的考前班技术，缺乏绘画性，不耐看，但作为肖像的精神性其实不错。

由于是以1.5倍速观看，所以这一幕的喜感尤为强烈，节奏绝佳，尤其最后的I dont care真是值得一个满堂彩。向楚荣的解说我觉得自己听懂了，其中包含两个意思，一，自己和李诞的相似，是社牛后面的社恐，他捕捉的就是不成功不快乐的李诞（这就比场上所有谄媚的选手强）。二，自己始终被否定，所以停止画画了，后来做更适合自己的事就比较受到肯定，找回了自信，所以技术和思维储备，只能画出习作式的作品，可能回到过去那个被压迫的环境会被否定，区别就是现在已经在别处找回了自信，所以I dont care，简单来说就是：志不在画画。

完全ok，我觉得这是接近于我要退赛的最强音，自我成长比较重要。

接下来就要谈到李冰冰和张智霖的联袂发挥了，为啥说这种输出不如没有，首先，三张画拿掉两张肯定是个馊点子，这没人有疑问吧？但可能会有人觉得把画倒过来很聪明，但这是一种门外汉的小聪明，适合登在《故事会》上的艺术小故事。首先是观念上不新鲜，其次一幅作品适合倒置的理由，一定是它有意或无意为倒置做了足够的准备，而不是临时倒置。

图：虽然点子不精彩，但对留下和离开表达中立，其实蛮难得，比场上其它人宽容。

张智霖在第二期的plus版其实有我觉得刮目相看的发挥，那就是当他作为购画者询问作者，这样的作品你觉得价值怎么样，那种“说服我为此花钱”的金主气势，我觉得相当不错，期待他接下来还能如此发挥，这种切入点要比弘扬国画的李冰冰强多了。

3，苏杭，被一致好评的作品，实际有一种仓促简单的感觉，估计还是时间太短，但最重要的不协调在于：作者无法将李诞的形象融入自己的风格，作者对此大约是有感觉的，旁边那张小的面部特写更似找补，但两个面部画得都不如向楚荣生动，难得的是，偏重智性的李诞竟然对此也有直觉，提议把脸涂掉如何，其实这样做并不是能让这张画更有意思，而是可以藏拙。

节目中的示意，但实际上仅仅涂掉五官是不够的，脸的真实轮廓也不宜保留，最好整个脸融入虚无，不能照着李诞画，非如此不能藏拙。但无论如何，这是一幅相当普通的作品。

4，李诞组的其余六张作品，在扣题上不像陆蓉之组那么肉麻，但也都比较普通，很难谈到发挥，更没有李诞预期的借题发挥，很明显的低于正常水准，比如有个所谓学卡茨的，也属于无法将真人李诞的长相融入自己的风格，大约都是画惯了美型，不擅长提炼和变形，缺乏足够的观察和思考所致。

图：画国画的小哥，实际还不如游波扣题，难道只是因为构图上有一个“蛋”吗，李诞的诞既不是诞生的诞，也不是蛋生的蛋吧。

图：这副诗歌盲盒的李诞形象美化得比较节制，整体调子不错。

B，陆蓉之组： 奶奶组全是撕！

第1撕，苏杭VS顾天予，作品本身实际视频很难看清楚，但追溯一下发现这位作者此前的作品是玩具小熊的那一副，基本可以确认水准不高，审美可疑。其实冲着辛苦三天的苦劳，留下这位小哥也没啥问题，但后续辩论有几点令人不适，其一是拉虎皮作大旗之封塔纳，封塔纳也没答应为你背书啊，为什么要提封塔纳呢，二，拉虎皮作大旗之非遗玻璃，这是我最厌恶的，毕竟是你选了一种材料，是该材料非遗，不是你的作品非遗，对吧。三，给点灯光，这么一个平平无奇的操作搞得和放大招一样。

低科技，低艺术，苏杭的归纳相当不错，其实捎带也嘲讽了之前那位搞脑波声光电效果的作者彭家园（这次弄的是同样毫无技术含量的二维码），脑波转化成的声光电效果当然已经毫无脑波属性，无法再与他人的脑波产生共鸣，以为这么做会有什么意义的家伙头脑未免太简单了吧，果然昨天就看到他在微博启动了对苏杭的场外互撕环节，说明也被骂到了痛脚。

陆奶奶下场后的blahblah就不讨论了，把艺术为艺术而艺术更换为艺术为人民而艺术，让我想起了人民艺术家，当然台湾人不至于恐怖如斯，所以人民指的应该只是普罗大众的人人。

第2撕，薛大威VS薛大威，这位cosplay臧鸿飞的选手一直是我心目中的尬王，实际上他还在cosplay一种已过时的，人们对艺术家的错觉印象，表演是浮夸而空洞的，所以产生了一种怪诞效果，这里的撕是指撕裂，我认为他在节目上的自我完全是装出来的，那种有点佝偻甚至有点猥琐的形象，也属于打造。他自诉曾经参过军，于是我去他微博转了一圈，看到了没有胡子的形象，居然相当俊朗，还看到了挺拔的军姿（照片就补贴了），在和节目效果判若两人。

因为这期他实际点出了向楚荣所画的李诞的不俗之处，令我好感增加，这种错位的游戏感也不错吧，不存在啥狂妄，这从别的选手普遍对他没敌意能看出来。至于他的画作，节目中呈现出来的两张都比较糟糕，但翻过微博之后，我发现他原本的风格实际是我还挺喜欢的“俗艳拙”，这是个人的定义，用来归纳某种又俗又艳，本该很腻，但又有一种不准确的仿佛素人的拙可以解腻，因此把俗和艳也变得耐看的风格，我抓几幅。

图：这幅的造型和想象都不错

图：这张看着好像月历美女的精细，但实际又有些笨拙。此外从水印看，在上节目之前这家伙叫费冷粹，虽然粉丝有几十万，但从点赞和评论来看应该是临时买的僵尸粉，也属于为节目播出所做的准备。

图：这张有点眼熟，形而上绘画？和节目上那张蒙娜丽莎应该同属模仿西方现代绘画的系列，但细节处理要好得多，看蒙娜丽莎那张会觉得这家伙是不是不太会画画，从这张来看是会画画的。

【更正】这幅画是曼雷（Man Ray）的《lebeautemps》，之前北京有展览，应该是展览照片 。

第3撕，赛本源VS李欢，独臂画家赛本源，此前那副父亲给我留下挺深的印象，此时的表态也相当难得，李欢这类作品完全没有辨识度，应该用炮制而非创作去定义，实际就是李诞所说的印在书包上的程度，因为很山寨，背个山寨图案的书包上学去就挺适合祖国花朵的。国潮这个提法令我厌恶，潮就潮，国就国，哪来什么国潮，一听就是要向政府和公众索奶喝，一点自尊都没有。

第4撕，丁绿洲VS陆蓉之，这幅作品格外有时间感，不是说内容表现了时间，而是指格外有制作时间不够的感觉。某些局部处理还挺精彩，但整体未完成，背景相当难看。这算是在形象上并没有谄媚导师（比别的选手强），但内容上过于谄媚的作品，这个作品有两点令人不适，一，对隐私有冒犯，可能陆蓉之是在各种文字里大讲私人经历，但这样去画对方，构成的凝视我认为是足以令人不适的，不太妥当。二，在比赛中公开画这样的作品，有一种情感勒索的意味，当事人不选是有道德压力的，这种压力之下，当事人会被胁迫到不得不选，就算为了避免马屁拍到马腿上的尴尬，也很难辜负对方的用心和所有人的期待。但如果选了，就是恶俗。

注意，此处有哭哭环节，贡献了哭哭的是在场外坐着的山水画小哥莫里加。

我不是说作者画这个作品不真诚，只是认为欠思考，或许迎合不是有意的，那么就是比较钝感。在这个环节，陆奶奶贡献了全场的高光时刻，她把这个压力拨开了，就好比对方迎面一拳，她接，她化，然后把他给发送了。我相信这是彩排时已有的决定，可能评委之间都商量过，但这仍然很难得，避免了恶俗的发生。 第5撕，黄盛帆VS酸否，无需配图，因为作品没啥好讨论，但这句“我希望他还是回去踩缝纫机吧”是怎么回事？这人是否知道踩缝纫机常常用来代指劳动改造？估计是脱口而出，但无论从鄙视服装设计还是玩坐牢梗的角度，都比较失礼。

第6撕，王振宇VS丞磊，偶像生VS偶像生，第一期的王振宇当然不能说留给我多好的印象，但这张画其实有点意思，我搜了一下还查到了作者发的创作视频。

图：这个造型蛮好的，让我想起本秀康，作者自述灵感来自小时候的玩具竹节人，角色周围的漫画式动线也不错。

图：这个花的局部也还行，据说这个竹子就是路蓉枝里的“枝”，纯纯谐音梗了，但这位比较素人的作者恰恰做到了李诞说的借题发挥，比谄媚在明处的作者要好一些。

图：你知道他有多努力吗？甚至做了一个小人偶，估计是3d打印手工上色的，但节目中没得到机会展示。

图：微博搜到这位的其它习作，还行，能看出画画的乐趣。

相对于另一位高度疑似练习生的同类丞磊，王振宇别管什么目的来的，起码看似更认真，也更喜欢画画。

图：丞磊的作品，炮打陆奶奶

可以对比他入选的作品。虽然都不够专业，但比起这张，节目上独立完成的炮打陆奶奶，素人度剧增，因此合理怀疑这张有代笔，至少是润色过了。看似坐实：练习生（或小偶像）由公司接了个画画综艺的通告。到此一游开心吗？

第7撕，龚旭VS豫源，相对于李诞组，陆奶奶组几乎都很谄媚，怀疑是男性认知作祟，比如怀着对女性的轻视，认为真诚是傻子，取悦不丢人，反而还要以厚脸皮取悦为荣，得逞了更光荣，这么一种心理，比较有代表性的是薛大威说“最重要的是美丽”，这种暗含轻蔑的风度早就过时了，但看起来奶奶还是受用的。这张要比国潮那张好，起码没那么做作，配色也比较协调，相对自然，但依然缺乏个性，因此龚旭的批评是有道理的。陆奶奶下场后气势很足，意思都对，但属于借题发挥。

选手们总体都没能做到李诞开场说的借题发挥，倒是陆奶奶大大地借题发挥了三四番。期待第四期，从预告判断，可能将是作品专业性更强，但不如这期好看的一期。

撇开我觉得很不合理的赛制（绘画分出三六九等就算了 为什么要让完全不同画种的选手1v1还有“猜测谁的典藏值比你低”（这真的是一种很恶毒的揣测…）各种迷幻操作）

我觉得艺术家本身值得五星 有很多都很有思想，很有个性，站位比这个节目高很多，作品和人格都很闪光，谈起创作理念的时候很纯粹很真诚，一些锋芒也很可爱（说几个最喜欢的：赛本源 徐圣伦 苏杭 莫里加 牟林童…）也很喜欢其中几位的画风，虽然我不专业，但我的喜欢也是喜欢。

无论怎么说在这个节目之前我不知道中国有这么多优秀的青年艺术家，不知道刻板印象之外的工笔画这么动人，我也肯定不会持续关注有关展览和艺术家群体的生存状态。节目所说的“美育”和“艺术为人人”我觉得是很有现实意义的。我也真的有被美育到。

有幸和节目中的一些权威人士进行过talking，觉得他们确实很专业，对节目很用心，也并不存在所谓剧本。至于全是男生的问题，我觉得这是一个电视制作行业的普遍现象，无论是之前的srrx还是很多男团选秀都是这样，因为必须考虑观众构成和市场效果。我不奢望这档节目在主题上作出突破的同时在形式和框架上继续突破，所以我觉得是可以理解的。

总之我觉得不完美，但是是一个还不错的开始，值得鼓励。

本期正片的内容较少，正好在点评作者和作品之余，也给几位导师按水准高低排个座次。

第一期感想：//movie.douban.com/review/14782860/

第二期感想：//movie.douban.com/review/14812877/

第三期感想：//movie.douban.com/review/14832491/

第四期感想：//movie.douban.com/review/14843744/

第五期第六期：//movie.douban.com/review/14873076/

命题C：年轻与老年（按个人喜好，从后向前排列）

声明：以下不礼貌的点评，完全是将整个节目当成观察素材，因此无法考虑素材中人的感受，娱乐为先，请予谅解。

第五，李欢+豫源。这组可以和王钧浩+顾天予那组并列为十五组画里的最末流。李欢当然有绘画能力，他比较像一个画力过关的山寨日漫作者，能画点可以上传图库的无个性素材，同时还能在广告公司担当平面设计，胜任拼贴图库素材的无个性工作。我不知道他的自信是否来自于这两种平庸才能的组合，他的作品是没有必要署名的。

李欢在节目上的表现远比“尬”严重很多，更像一个目标明确的投机者，他总是用倚老卖老的口吻，表达不知天高地厚的轻浮，可以说兼备了老年人和年轻人的两种标准讨人嫌，这倒是切题的。而他竟然说出“我不想走，我的任务还没完成”，则是把无耻推向了巅峰，能明确感知他的底气来自假装的使命感，本质实际是常见的讹诈，其潜在逻辑是“中国人要支持国潮，我就是国潮，不支持我不是中国人”那么一种东西。不晓得这位前漫画家是否曾以“国漫”为名义讹过一波，此刻更像一个惯犯，换个领域继续不要脸，驾轻就熟地开始主打起“国潮”来了。

右图没啥可说的，画个电线杆和电视塔就自称未来科技感，不仅是画力，智力也有问题。

第四，翟莫梵+陈朗慕。这是策展人票的最高分，有理由怀疑是策展人在已知他们观众票最低的情况下，刻意保全二人的操作，也可能是硬搞的节目效果。就作品而言，两位照片哥的发挥都很一般，翟莫梵容易给人能说会道的印象，但究其根本，又是一堆逻辑不通的废话，这组画的立意和“屠龙骑士终成恶龙”有个几把毛关系。就单纯的“骑士更老，龙更年轻”这个构思是没问题的，但画面毫无想象力，缺乏可看性，难以称之为作品。右图显然低于《玩具总动员》的剧照，画面趣味还不如第三期那个王振宇的竹节人，左图估计质感上会好一些，视频看不太出来，但构思和构成还是很乏味，仅仅凭着脑筋急转弯程度的构思和甚至低于表情包的构成，咱就不提AI绘画已经达到的高度了，我最大的疑问是：为什么会有人类愿意花工夫画这么乏味的作品。

第三，于立洋+罗天奇。这组分为春夏秋冬，我没兴趣讨论扣题的问题，仅仅从组画的角度讲，负责秋冬的于立洋比罗天奇高出好几个level，罗天奇差不多是可以在前段时间教科书事件里凑个热闹的程度，有实力画教科书插图的那种，而于立洋则是有一些个人风格的作者了，我不太理解他上轮过关的那张李院长图，为何在正片和plus版里都没有镜头，节目组认为毫无看点吗？

其实这一组并不协调，罗天奇继续在两张画面中加了纸飞机作为个人标识，但春夏的表现看不出区别，连孩童的穿着都一样，当然这无所谓了，因为画本身没啥意思。于立洋也在两张画面中刻意安排了重复的元素，似乎是沉浮于水中的花架？但这并不能让四张画合为一体。于立洋一个人画春夏秋冬我感觉会更有趣，罗天奇可以把全部时间用来做灯笼，这样能搞得更好一些。

第二，易柏霖+马子晨。这组蛮有趣的，马子晨甚至坦率表达了一种对外国人画国画的轻视，这种轻视其实值得警惕，即使已经纠正，会产生这种轻视的土壤，某种集体幻觉也依然存在。我对国画毫无兴趣，因此谈不上了解，仅仅是对画的直觉上，会感到马的作品相对寻常，而易柏霖的作品有些特别之处，画面秩序上有新意，更有力量，在plus版里两人聊的更多，推荐看一看。

上图马子晨，下图易柏霖

据说马是第一次画蘑菇，易是第一次画朽木，作为两人合作的要素，相互的一个协调，这个部分可以对比出，马的蘑菇普通，易的朽木有趣。实际上易柏霖和常见的国画确有很不一致的地方，据说他喜欢听着摇滚画画，不要低估音乐的影响，这就注定不同。我厌烦国画之处就是一群断了代的人假装有传统，虚伪且死气沉沉，不如像这个外国人一样，不拘泥于揣摩中国古人的感受，或许如此才更自由。

易的画面的表现感更强烈，马子晨或许也被他带过去了一些，似乎也稍稍偏离了传统国画，局部比如树木的根系，也比此前的作品更偏表现，但水草和水中其它处理，似乎又比较无力，拘泥于范式，不如易那样保持了某种基于自身的敏感和自由。

以上都是对国画毫无了解的个人见解。

第一，莫里加+倪嘉希。因为对场景的个人偏好，所以图左的莫里加所绘，光线和氛围有些令我着迷，也让我想起某些欧洲艺术漫画，其实漫画不一定要画人，纯场景也可以。画点漫画吧，莫里加老师？

节目中说这是他们原先的第一稿，后来才改成现在的第二稿（西湖光景），第一稿的两张图都比较寻常，倪嘉希说自己拖了后腿也不假，他的新作虽然没有格外出色，但和莫里加的配合倒是相得益彰。

这里非常耐人寻味的是，陆奶奶批评了这种配合，以所谓“你们被组画两个字吓到了”为由，给了最低分10分。如果说莫里加倪嘉希被组画两字吓到了，那李欢豫源岂不是被组画两字吓尿了？然而，同样是这位奶奶，对李欢豫源这两硬抱非遗大腿的货（形式也是对半拼），评价却是：太棒了，并蒂莲花，很巧妙的呼应，天作之合，真心为你们鼓掌，未来艺术的生态，未来艺术的方向，跨年的作品，太完美了（见plus版）。

对导师的评价（个人排名）

集中一下五位策展人的打分，其实可以大致估出他们的水准。

第五名，陆蓉之。奶奶最低是因为对艺术（或绘画）的歧见，这比什么都不懂的素人更糟。打分方面，她的三个最高分可以理解，三个最低分则比较特别，后两个最莫名。

表面来看，陆奶奶对艺术是非常了解的，但她给我一种仿佛“隔着一层”的印象，或许这就是一个标准的“知识和见识无法代替直觉和感受”的例子，积累再多也还是外行，如果她找到对应的知识点，也可以显得很内行，但从根本上说，对一幅画如何是缺乏感受的。这只是我的推测，但可以解释她在节目中的立场。

会认为艺术应该为人民服务，大众不懂就没价值的人，难道不是自身就不能领会作品之微妙，因此根本上不懂其价值的外行么？她不在乎这种立场会失去的东西，是因为她原本就享受不到吗？

如果理解为：她超越了个人感受，想要启发大众，也是说不通的，因为她是在迁就大众，弄一些粉色网红脸，山寨国潮什么的，这都已经是滤镜审美和官方搞政绩的投机思维了。甚至她也不是为了迁就大众，只是以大众为由头打压作者，扩充自己的话语权而已。

缺乏直觉和感受，那么知识和见识就只能变成势利和世故，很努力天真对这件事略有小补，但无碍大局。

当然奶奶很聪明，这一点和李诞有相似之处，她对艺术的见解或许最开始就建立在智性（当然可比李诞系统多了）而非感受上。

第四名，李冰冰。 李冰冰我还蛮喜欢的，只是她的确比较素人，不能说有水准，对绘画不说一窍不通也相差不远。打分方面也体现出来了，给李欢组最高分最可笑（拿李欢组试low，一试一个准），给龚旭组最低分倒是正常的，但都符合她的“反正我不懂”的自我定位。

李冰冰胜在朴素，不出妄言，但也不思进取。最高光的表现是她对陈十三和牟林童的选择和回护，以及与其它策展人不同的，对画家的额外尊重（常常鞠躬）。我觉得如果她不投钱开始收藏，那么绘画和她将始终没什么关系。

第三名，张智霖。张智霖还挺清晰的，作为花钱的藏家，他就代表着艺术市场相对保守的理念，不乏精明，此外情商确实很高，言行比一般人周到，比如他对龚旭让选的回应，居然相当妥帖（除了那句爷们，用爷们夸人的时代过去了），这可不容易。打分方面他给了两个比较古怪的高分，就是顾天予组和李欢组的两个三十，因为这两组作品显而易见在艺术市场上很难标出价格，但他实际表达了对后者的不喜欢（见plus版）。

第二名，李诞。真没想到李诞能排第二，他的审美主要建筑在智性上，直觉和感受是有的，虽然不是特别多，但说不定比陆奶奶更能领会作品的微妙，起码没有那种投机和贪婪。打分方面他给龚旭组最高分是亮点，对李欢组表示难受（plus版），以及能欣赏薛大威的画（虽然给了最低分），其实是聪明人厌烦套路，喜欢邪性。

第一名，李象群。无论如何，李院长确实是其中最懂画画的人，但观念上比较保守，对待作品的态度像对待作业，作业当然是缺乏个性也缺乏魅力的，相对于比较陈旧的艺术市场，学院派更陈旧和缺乏活力。但如果面向大众，学院派是精英的，有启发性，不无价值。

李院长给的高分有些乏味，给了薛大威和龚旭低分，实际是因为这两位的作品距离学院派更远一些，更新，更邪。在plus版里夸了李欢一通但给个最低分的操作，有点意思。

总体来说，虽然评价有高低，但导师中最不可缺少的还是陆奶奶和李诞，别人都可以替换，这两位才是铁效果。

刷到他们还有线下画展特意就出门去看了。（多图预警）

谢子龙馆旁的黑天鹅

以下按照小画展（真的太小了）的参观顺序来写，没写的就是画展没有的（想看的画都没有展出），或者路过看了没感觉。可能是场地和画作都有限，所以很多画在这里看还不如在综艺里有感觉，组画拆分展出来看也太莫名其妙了。-￥30门票。

第一个是尤勇。喜欢他的镜子画像和家庭两幅画。

最后一期的作品

家庭那期的？喜欢这个

画薛大威

想看于立洋的过年，不过没有。综艺里当时的互动，城市窗口里大部分都被人写的是名字和字母缩写的名字，大煞风景。

恭喜最后的赢家

春夏秋冬这组画在慢慢旋转

任刚的画，我太爱了，然而就一张。他一直使用这两类颜色，画景物和人体，我感觉很有性张力啊。看到这里，就像是吃完了前面的两顿南北中餐，路过一家现代奶茶店（类比茶颜悦色？sextea的那种感觉，轻松自由）

翟莫凡的组画只拎了四张，还不如全不拿，这种看一半的突兀感像吃鱼一口下去鱼刺卡在嗓子里。（可能是我看综艺知道是九张图，受影响了）我看不懂他的画，应该是我看不懂这类型，满满当当颜色丰富饱和度过高我很晕😖，而且我不太理解堆砌的具象想表达什么，很有压迫感。

要是综艺里九宫格朋友圈的就好了

这幅画前一直有人在拍照打卡

我也想看它吊起来

综艺里最后一幅画的草图

也是

画的赛本源

转弯是周名德的画，真的救我狗命🤓家的这组确实能直接想到家。合作组画和冰冰的都没看出来主题（时隔太久都忘了）。最后的作品我以为能一穿九得第一名呢（是九个人还是几个人来着），虽然局限在这，但想了一下子综艺里的现场，我得到了假装在其中穿行的悠然。

鞭炮🧨炸颜料的创意好有趣

有亮晶晶的

没看介绍都忘了这是画冰冰

没看介绍根本猜不到主题，合作那次有点迷

想了一下在综艺里的样子

这是在苏杭画前回头拍的

赛本源的有两个屏幕没开还是什么故障？遗憾没看到。如果感觉我拍的太丑，是因为我不会手机拍照，电子屏幕拍不出来效果。其他参观者都在夸赞画里人物的精准生动。

拍不出来效果，因为是电子屏幕

原照片我以为是黄奕

是这个没开，😤

张智海，可惜也是一幅。

从苏杭的组画里拿了一幅，在这里孤零零的。

这里徐圣伦好像画最多，真实有视觉冲击力。香蕉我以为大家都知道是什么，所以很难想象他们不知道的人看画的感觉。（maybe观众和画家的距离过于遥远？我不知道我瞎说的）

大爱这张

哈哈，发现有一棵树在反光

香蕉是我最爱吃的几种食物之一，本人看馋了回去买了很多香蕉。

李欢的一张。感觉在商场里出现很适合。

出口还有几个他们的随笔？

回去看了一眼，时间好像过了十几分钟？

没了，好早，还不想吃午饭。出门看看水，看看鸟。

好吧，回去吧

看完了会画少年的天空第一集 看完了我火气好大... 我修正在看之前的一些偏见：还是有很多大佬的，甚至居然还看到了认识的人。真的很喜欢他们的画，但是有一些平平无奇的作品靠着讲故事和哭获得策展机会我真的？？？？？？？ 我是想来听真实评价的，graffiti我就觉得很好，但是能不能不要把街头battle这么一个很酷的事情渲染得很煽情，你没事吧节目组？？？ 另外某几个策展人真的是给我看笑了，我的天啊就是，你还不如直白点表现出你就是很喜欢这样的作品就下一个了，为了撑时长撑脸面讲那么多东西反而暴露出你的一无所知，算了我点名，李冰冰我真的是对你纯纯地无语。 还有奶奶，我不知道在这个综艺里的定位是什么，年老了就要做一个慈善家给会哭会讲故事的人一点慈悲是吗？我看展的时候需要画家在旁边给我絮絮叨叨说他画这幅作品是为了提现他和他爸什么样的感情吗？但凡不能通过作品直白表现出来情感那就不是好作品，或者说，你在旁边哭哭啼啼地讲故事是因为你也知道自己画的不好对不对？你好意思吗？ 还有节目组的赛制也好有问题，轮转制放画自然就会面临着前面被挑完了后面好的作品都还没被展出来的现象。你这个排序的依据是什么？是谁给的钱比较多吗？当然啦我觉得凭借着芒果台的尿性每一轮选画的赛制都不一样，拜托你之后优化好一点。

节目接近尾声，已经是决赛阶段了，但感觉是热度还在下降，连我都觉得无聊，但还是勉强自己又写了一期。

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大概因为选秀被限制（打击粉圈），想做更安全的类选秀节目，所以节目组不太敢走那种挑拨观众情绪的路线，从选秀的角度来看完全不吸引人，但同时也没有围绕绘画研发更多模式，而是穿新鞋走老路，导致这档节目最终的效果很油腻，要真人没真人，要真画没真画，就和纸糊的蛋糕一样虚假，回想起来很少动人之处。

其实是不缺素材的，比如外行和内行都爱看的创作过程，对普通观众来说，这是一件神奇的事，可以代入作者，也能因此与作品之间建立感情联系，因为是看着它们诞生的。仅仅呈现作品的话，就只是一张图而已，这种图网上要多少有多少。

或许李冰冰的感言是真实的，她因此获得一些绘画相关的启蒙，但我感觉节目组是没有的，保持了无知和傲慢到最后一刻。几乎不呈现绘画过程，甚至有一轮完全没播的24小时创作，我在微博看到作者发了，感觉难以置信，节目组宁可把大量精力用在令人作呕的排名得票悬念，以及傻缺团建游戏上，也不愿意多给作者和作品一些时间，而且全程美颜滤镜，很多作品都雾蒙蒙，啥也看不清。

也或许是他们以为这档挂名艺术的节目，只要有陆蓉之和李像群的参与就够立牌坊了，但这两位显然并不深入节目制作，除了提供艺术圈人脉之外，对节目的贡献大约一个是口号，一个是背书。

陆蓉之的口号，也就是所谓的艺术为人人，这种提法甲方肯定喜欢，因为人人就是流量，艺术为人人，约等于为流量，可以说投其所好，一拍即合。但这个口号存在一个悖论，即：谁代表人人，谁代言人人。这实际是话语权的游戏，口号的提出者可以籍此凌驾于大众和作者之上，但在本国，这又另有玄机，不深入讨论，反正节目糊就说明人人不买账，扯啥都多余了。

再看李像群的背书，我说过学院派虽然保守，但相对于大众其实精英，当然有启发性，然而要真正贯彻到执行上可不容易，不是弄点呆板无趣的绘画科普就够的。如此回看第一期就像个笑话，虽然因为不严肃的选拔，第一期本来就是公认的笑话，但还是其中李院长寄望的美好愿景（国民美育）最具笑点。

感觉节目组的思路其实从开始就挺固化，只是类似少林足球加唱歌跳舞有没有搞头（画画加帅哥有没有搞头），至于媚俗和媚雅，无非多头压注而已。

切入正题吧，从上期末尾的Round7开始。

主题：中国式家庭

Round7，赛本源 VS 刘亚宸

对国画实在没兴趣，就此略过吧，但我也认为这张画得比赛本源强，因为赛本源这次的作品太弱了，按数字绘画的工作量而言，不应该啊，不知是不是有什么事分心。

赛本源的作品，除了最开始的父亲，最佳也就是风格很像港漫的上一期，但都不能算很出色的发挥，到这一张就更不好了，效果像尺寸很小的草稿，因为那些圆头圆脑的大笔触，似乎还没开始深入描绘的感觉。不过我对其人挺有好感，觉得还是他晋级更合理。

其实现场观众也是这样（给了赛本源高票），同时看到作者和作品，无形之中，他们成为了一个整体，作者在场，就为作品增加了某种诠释意味，也就左右了作品的观感，这也是我认为这些现场评委相对靠谱的原因，既然节目里没有那种冲突和挑衅大众意味浓厚的作品，那么他们确实可能做出相对合理的选择。

虽然看画或许看不明白，但看人，这些观众是有着至少二十年阅人经验的人类。在大众投票方面，于立洋胜芋圆，也因为他相对于局促的芋圆，气质好得多，周名德胜演员，也因为他看起来沉稳有内容，可以克制演员的皮相，莫里加胜李欢，当然也因为画如其人，衬得后者油腻不堪。如果大众仅仅根据画作投票，选择未必如此，这个项目是增加了看人的因素。

Round8，任刚VS徐圣伦

我确实可以宽容的说，徐圣伦比多数选手强，起码是远离了这个主题常有的俗套，贡献了一些批判性，表现了中国式家庭的离散。但也再次印证了此前的想法，他距离“作者”恐怕还有一些距离，这个作品缺乏作者性，没什么风格，也不够有趣，低于商业漫画。我画漫画的朋友中，随便画都碾压这幅的作者太多了，比如双麒，比如小龙花，等等。

看局部也是令人遗憾的。徐圣伦和赛本源的作品让我怀疑他们是不是心态崩了

因为有滤镜，任刚这张在视频上的呈现非常模糊，基本看不清细节。但其实有个相当有趣的点，因为桃子的位置被安排在胸部，这是当然的，会画画的作者都会如此安排，实际这个桃子就是一个裸出的乳房，或许我们可以将之视为节目中难得的尺度。

这个局部也不太清楚，但可以对照前一张看

任刚的得票大大超过了徐圣伦，这里我倒觉得或许体现了大众恶俗的一面，胜之不武。并不是因为这个桃子，桃子肯定不会明说，而是任刚同学搞出了类似当众告白（或求婚）的花样，令人相当无语，现场观众免不了冲着这一点投票，群众一般都有成人之美的乡愿，遇到公开表白总是无条件祝福，瞎几把鼓掌。这和我的基本价值观不符，我一般都是把分手离婚之类作为有效祝福的，因为在一起常常是错误，分开显然有更大几率（百分之九十以上）正确。

Round9，苏杭VS 苏杭

熟悉欧洲漫画的人，对这样的风格不会陌生吧，既视感其实挺强，画成架上是否能加分，画在纸上又是否扣分呢。这张画如果按朦胧城市系列那样画，材质从油画改成钢笔水彩，高楼都画密密麻麻的窗户，建筑形体和城市结构都更精准，更细致，其绘画性是更多还是更少呢？这张架上当然要低于莫比乌斯和莫比乌斯影响下的法漫，以及朦胧城市系列。

节目中的局部，可以看到身体上有高光，这应该是颜料反光吧？这个节目在专业方面的不讲究真是够可以的，全景有美颜滤镜，特写又不避反光

苏杭把楼房的盒子状解释为隐喻，也就是扣题中国家庭，这当然也可以，但我认为这隐喻太简单，属于随口一说的级别，是不能为作品加分的，而跳水者的投影，大约是又搞了一个小小的矛盾空间，显得水面和楼顶处于同一水平面，这个构思我也觉得不太巧妙，倒是太阳垂下来的那一滴，更有趣一些，分寸感更好。

顺带看一下苏杭这系列的另三张（据说还有一张），原本是毕业作品系列，他直接把节目上画的那张作为了系列之五，这点不错，没被这个不专业的节目打乱步调，其实就是借机画自己的作品，给了个勉强过关的解释来扣题，够用。

绿色这张我挺喜欢，泳池扶杆漾起的波纹和节目上跳水者的投影如出一辙，都是把立体景观处理成不可能的平面，可能苏杭偏爱这种小小超现实感，我觉得此处要比节目上的自然一些。

苏杭对赛制的质疑，换位思考的话，会觉得他说得对，但作为看热闹不嫌事大的观众，我倒是无所谓的，你们随意厮杀就好，但等这一期的后半段，也就是最终战开始，新的主题和赛制公布时，即使我作为局外人观众，也感到了窒息。

主题就是那个假到不能再假的口号：“艺术为人人”。

十位选手按广告商提供的某饮料瓶盖所写顺序出场，进行车轮战，以这个节目此前的秉性，我对这个顺序是否真随机，是不予信任的。车轮战模式则让我想起了小时候印象深刻的评书桥段，高宠挑滑车，这位名将一连挑了十几个滑车之后悲壮身死，这其实是虐杀，如今这招被用在一档绘画综艺的决赛阶段，公平性有如儿戏，对参与这档节目的选手来说，就算不是羞辱，也极其尴尬。

忽略特邀嘉宾某歌手狗屁不通的小故事。

赛制的具体规则是，选手按顺序出场，两两PK，他们的去留由10个专家评委（每人10分），和155位现场观众（每人1分）的站队决定，此外每个选手获得的最高分还将决定他们能否进入前六，前六有额外的好处，所以输赢之外，得分也重要。

众所周知，人性是喜新厌旧的，先出场的选手无论输赢都很吃亏，面对同一个对手A，先出场的B输了，肯定得分较低，后出场的C即使输了，因为对手是旧画，相对来说，拿到更高分会容易一些。

跑票环节，观众得在两作品之间跑来跑去，苏杭画了三幅，周名德画了整整一组，都没打算只画单幅的样子

第一位出场的选手需要连赢九场才能得到第一名，这其中的难度并不是赢过其它九幅作品，而是评委和观众需要克服厌倦心理，对你的作品连续评九次，评到自己都怀疑人生。专家评委坐那还好说，现场观众则需要跑来跑去，确定自己的站位，每次都得在新旧两张画里选择，再好的画也经不住反复看，老选旧画自己都尴尬，就免不了倾向于新画。

以首先出场的周名德和苏杭为例，两人经过了一轮非常饱满的流程，各自阐述自己的作品，然后己方策展人各自站出来为他们演说拉票，然后观众们开始在两个作品之间跑来跑去，此时作者本人，还得和商场促销员一样招呼观众，讲解自己的作品。

上方是周名德的画作，旁边站了107个人，下方是苏杭的画作，旁边站了48个人

等观众们站完立场，十个评委对两位选手点评和打分。每方的观众人数，和评委给分相加，即可决出胜负。

这一流程走完，周名德获胜，苏杭下场，换任刚上台与之车轮战，再来一遍完整的流程，任刚阐述自己的作品，己方策展人为任刚演说拉票，这时周名德就很尴尬了，因为又没新内容，但还是得跟着对方的节奏，面对同一批人继续给自己拉票。期间周名德老师甚至说出了“其实我这幅作品最好是在对面看”之类的疯话，这当然是被逼到没办法了，因为干站着更尬。

因为任刚新上场，所以都挤到他那去了，周名德这边只剩稀稀拉拉几个人

被迫面对同一批人拉第二次票的周名德老师，等待着他的也许还有第三次拉票，第四次拉票

观众站完队之后，又到评委继续点评和给分的环节，周名德又赢了。接下来会如何，就得看下期了，希望周老师多赢几场，也多一些镜头，想看他是如何应付这种尴尬场面的。

我就不理会赛制了，下期再一并聊这十件作品。