异邦人：无皇刃谭

明朝人对外交流用汉语 对内自己人商量对策用日语 令人费解

山寺宏一专门学了几句汉语 但还是过于不伦不类 不打上字幕哪国人都听不懂

凭良心说 中方的声优功力与日本声优高下立判

打斗场景据说是专门研究中国武术而设计出来的 看起来还像模像样的

剧情？算了吧

简单介绍几个知识点，上而评论都没有涉足到的，好讨厌这些空洞的叙述，言而无物，要了解故事必须先了解背景啊。
1、明朝与秦始王有同样癖好的，只有嘉靖了吧--炼丹皇帝。
2、而且时间背景提示得很清楚了，当时日本处于“天下失序、群雄割剧”，日本的战国时代。
3、嘉靖于1542年移居西苑后，专注炼丹，寻求长生不老；
4、当时正好是日本打得硝烟四起的时候，织田信长1582年才最终统一，结束混战时代，被明智光秀叛灭，而后丰臣秀吉最终取得政权。
也就是说，时间背景发生在1542--1582年间。

还有“红鬼无名”到底是什么人，答案也很明显啊，嘉靖时期在世界活跃的海盗，除却荷兰人，真找不出是哪国人了，而且，当时英荷的四次海上贸易争霸战分别为：1652～1654；1665～1667；1672～1674；1780～1784，注意，中间两次是荷兰胜，所以从荷兰海上霸权的活跃时间段来看，也与背景时间相一致，所以我推测红鬼无名是荷兰人。

再有再有，明军吞食的药丸，我推测是鸦片。鸦片其实在明朝已经出现了，万历就有吞服鸦片的习惯，而当时鸦片是不点燃吸食的，直接就吞服，所以他们手中拿的是鸦片。

还有人怀疑日本在意淫自己的武士，唉，这个不解释了，说起来太长了，这么说，日本武士时代武士的个人武力的确很强很强，即使他们很矮，但从小开始锻炼杀人技，不强才怪。还记得人家万历时期几十（50-70人）个武士从浙江海边--杭州北新关--经淳安入安徽歙县--芜湖--南京兜圈--秣陵关-宜兴--武汉（不是什么战术，是迷路了），横行上千公里，杀4000多人。这只是个例，如若不是有戚家军，日本浪人还要在明朝的土地横血一阵。

不过有一点我还是有点疑惑的，自朱棣以后，皇帝与太监都是老表关系，连锦衣卫都是由太监管理的，所以这么重要的任务应该只会派太监啊，为什么老头会有胡须呢。。。。。

      我很喜欢《异邦人：无皇刃谭》这部动漫电影，原因就一个字儿，“爽！”，只见一帮人杀的血肉横飞，天昏地暗，动作本着短、平、快的原则，看着实在酣畅淋漓。何况有着很日本动漫的剧情，又带上了些日本电影的细腻，故事简单但是不落俗套，有个不错的故事，加上风格化的呈现，一口气看下来，就是畅快的体验了。

    故事还带着中国元素，大明皇帝保持着中国诸多皇帝追求长生不老炼丹的重口味传统，派着一票人来日本，和当地势力组成合资公司炼丹。算起来，秦始皇他老人家当年派徐福等人远赴日本寻求长生不老之药，就已经证明了是赔钱丢人的买卖，本片不知哪个皇帝还这么不吸取教训，继续进行如此惨烈的投资，也算钱多烧得慌。另一方面，从大明回到日本的小娃仔太郎带着爱犬躲避着大明炼丹团伙的追杀，同时碰上了一酷毙的无名浪人，两人结伴而行，故事遵循同类影片一贯的套路，无名浪人开始显得不是一般的装淡耍酷，不是一般的游戏人生，但是我们都知道，他注定要和仔太郎产生很深的友谊，并唤起身上的男人的责任感和无穷的小宇宙。两条线就这样并行，同时相互交织，仔太郎的身份和过去是其中一层悬念推动故事向前，无名浪人记忆中带着血光与苦痛的闪回则是不时出现的令人困惑而期待的情感闪电。同时，几股势力的明争暗斗，则为片中高手提供了较量的舞台，让本片的风格化打斗场面得以呈现。

    如很多人所说，本片充满了B级片味道和Cult口味，首先，剧情上保持简单清晰，虽然看似两条线，还闪回些记忆，但是都是常规推进方式，不用观众太费脑。接着，人物个性鲜明，甚至有着一种偏执，很少搞些模糊和多层次性格，而如无名浪人这样的角色，性格有转换，但是不同状态都是泾渭分明，这样的鲜明个性往往才能创造电光火石般的尖锐对决场面，本片特别炼丹集团的几个人物都是这种从性格到招数，到使用的武器都无比鲜明的人物。然后是快，快节奏的追赶、打斗，带出高手对决的畅快，快的节奏中还造出一种动荡不安的晃动感，让我颇感晕头的同时也被带入到那种激烈对决的感觉中。不得不说的当然还有暴力的张扬呈现，伴随刀剑划过之声，血一定要成喷射状出来，人一定要面孔狰狞的惨烈倒下。当然，对于高手例外，高手的死都是坦然直面的，甚至寻死，这就反映了本片的重要风格，即日本武士片的气质，与中国武侠片相比，日本武士片在打斗上其实没有更多看点，它不会脱离地球引力的在天上乱打，倒是跟美国西部片更相通，通常渲染的是武士的抉择过程，最后对峙半天，然后常常几招致命，经典场景是两人从两个方向对冲，一个接触的定格，让你猜不透到底谁中剑了，然后两人还要惺惺相惜的说上两句临别的话，在倒下一位。本片中，罗狼和无名浪人堪称日本武士片经典角色的浓缩，两人都是业界高手，其对决从尚未交手时就从相互的揣测和与他人的对话中开始营造氛围，到最后决战，在尸横遍野的废墟下的决战充满了暴力美感。而同时，如前所述，这部动画又加入了更多打斗场面，特别几位大明高手的一招一式都是中国武侠风范，出手快速，节奏变化极快，招式花样多多，这就在日本武士片的气质下，加入了更多暴力趣味，营造了观赏性和气质感融合的精彩动画。

    对于片中人物，给我印象最深的倒是罗狼，正如本片片名“异邦人”，他是一个带着双重“异邦”身份的战士、爪牙、鹰犬、工具，同时更是一个颇为悲情的流浪者。一方面，对于大明，他是一个异邦人，来自西方的金发碧眼的他虽是几乎无敌的高手，并且几乎如同机器一般的效忠朝廷，但是依然很难得到上层的信任；而另一方面，在日本，他更是一个异邦人，一个来自大明的异邦人，更因为与同僚的外形不同，被旁人带着恐惧围观。双重的异邦身份让他很难找到归属感和认同感，而这常常造就警惕和冷漠的人格，他在片中显得冷酷而孤傲，与无名浪人相比，无名浪人是肉体上的漂泊，但是因为有个仔太郎相伴，他精神上有了依靠，所以并不孤独。而罗狼的漂泊是精神上的，看似被主子欣赏，看似身边围着服服帖帖的手下，看似令旁人恐惧，但是本质上依然是孤独的过客。

    值得一提的是，本片颇有伤感味道的配乐营造了浓重的氛围，甚至连看似更本片展开的舞台风牛马不相及的风笛都感觉与剧情融为一体。一副充满西部电影感觉的大地上，苍凉的日本武士故事配以中国武侠式的打斗，三种风格融合，上演了一出精彩的男人戏，勇气与懦弱，责任与逃避，男人的抉择，哪怕终是一死都带着极具冲击力的张力，一部从视觉到精神上都给我很大冲击的悲情电影，值得细细品味。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/b8cef4faa84496d2b48f319d.html

   《无皇刃谭》是一部很出色的动画电影，这种出色不是那种独树一帜的灵感与浑然天成。相反地，是来自于各个方面成熟的把握以及制作者的诚意。画面绚烂，打斗精彩而流利，音乐水准出色，剧本至少中规中矩。这部电影可以非常轻松的用我们对好莱坞电影工业的一贯审美观加以评判。工业化的特征就是可以提供一些固定的标准与角度方便人们对产品进行比较。这（某种程度上）是一件好事，至少我们可以非常清楚的看到自己的电影工业与先进水平的差距到底有多大。
    也就是说，在这部珠圆玉润的商业片面前，我们中国的商业武打片、商业动画片必须老老实实的俯首帖耳、自愧不如。，文艺片的内涵各人有各人的理解，风格的优劣，也很难能有一个公认的评说。但是商业片，或者说，工业产品，“丁是丁卯是卯”，不能用风格和内涵之类的东西替自己开脱——技术不精良？画面让人审美疲劳？剧情太离谱？对不起，市场归市场，但是大家骂你不行你还就不能还嘴。我们什么时候——在商业片、B级片的层次上——能够摆脱病态的“叫座不叫好”，出现很多叫好又叫座的产品，我们的电影工业才能真正算是成熟。而说道动画产业，则是个更加遥远的话题了

这个片的打斗场景别人已经说了很多，我来讲点别人没说的：红衣队和他们的药。

影片一开场红衣队略显滑稽的中文暗示了他们的身份，一行人中几个中箭的拔箭时毫无波澜表情还有他们称为“罗狼”的那个金发哥如香港武侠片一般在敌阵中七进七出大杀特杀的表现马上给这群人贴上了神秘又危险的标签。

已经看完了整部影片的我们知道了这群红衣人来自明王朝，他们的任务是制成长生不死药好给皇帝延续生命。我们也知道了他们拔箭时如此淡定不是因为他们有什么超能力或者血继限界，而是因为他们磕了一种让人不再感觉到疼痛的药。

片中出现了几次关于这个药的对话，而且每一次都起了推进情节发展或者展示人物个性的重要作用

第一次是罗狼和他的小基友在马上的对话，罗狼表示他认为长生不死药根本就是一派胡言，小基友问他是不是因为相同的原因才不吃他们的（不疼）药，罗狼承认了不疼药还是有点用，然而说自己不吃的原因是如果吃了就没意思了。

这里罗狼暴露出自己对于上级的目标全然不信，只是完成任务的态度。至于吃了就没意思这个理由，看完整部片后我个人觉得他完全是一本道。其实真正的原因要么是他对自己的武力有绝对自信，知道没人能碰到他，所以止痛完全是没有必要的，要么是他知道或怀疑这个药有副作用，会影响自己的感官和战斗中的表现。原因等会会说。总之片子在这里仅仅是一笔带过，马上用一场打戏带走了观众的注意力，甚至没有提这个不疼药的功效，只把它和不死药一起作为一个铺垫先埋下了。

下一次是土巳被抓后被烙铁烫依旧毫无波澜甚至还想笑，结果没多久马上被发现是磕了药才能无视肉体折磨的，药效一过马上变孙子，尽管我知道他那杀猪一样的痛苦表现可能是因为一直被药效压抑的肉体伤痛终于回来了，可第一次看见这场面的时候还是不由自主地把它跟磕了另一种药之后的戒断反应联系起来。 这里导演让我们知道了不疼药的具体作用，以及。。。副作用。同时在情节上，明确了赤池一派在整个事件中的立场。

最后一次是无名终于战胜PTSD，连杀4个红衣酱油后（心疼小基友一秒），罗狼见他受伤痛折磨，大度地拿出自己一直没吃的不疼药，强行用语法不通的日语说出药的作用和自己愿意分享的意图。无名十动然拒，说疼痛让自己更能感觉自己活着。

这里罗狼强行说日语这个细节有种一图胜千言的感觉，罗狼即使是面对将军这样有权势而且还比较能打的，也是一言不发，甚至让对方觉得自己根本不懂日语，天朝人的自大？面对战五渣的不屑？然而面对无名却完全把这些都扔了就为了表达一下这个意思，这向无名，同时也向观众明确表达了他对无名的看重。无名十动然拒之后，罗狼先是一惊，然后笑着用滑稽中文再次表达了自己对无名的行为的肯定以及无名的性格的欣赏，就差表白了。他这一惊也是个特别有意思的细节，我觉得他大概是一开始没想到这个浑身伤疤身经百战见得多了的老司机居然跟全无伤流的自己有不谋而合的观点，惊讶之余马上就把心里的“英雄惜英雄”表往上又调了一格。这个细节也是我相信罗狼本人不吃药是因为担心副作用的理由。

最后请允许我再用个英语词装下逼，因为我实在不知道对应的中文应该是啥：这个不疼药真是我见过的电影里面最牛逼的plot devices之一，以一己之力同时完成了：
    1.为红衣组织怪异的战斗和行为模式提供科学依据
    2.推动剧情发展
    3.映衬人物性格与内心活动
这几个大工程

牛逼

bones的制作我是比较喜欢的，至少钢炼的成绩有目共睹。
无论是打斗的视觉动作，还是音像音效及配乐，《无皇刃谭》都是一部非常优秀的作品。值得一看。
有人说这片子牵扯了什么中国武术和日本剑术，是诋毁了中国文化什么的，我觉得这是“爱国情操”过于彰显，要是连电影打斗都得和中日问题扯上关系那还是不要看的好。另外一说，与男主人最后交手的罗狼一开始和最后使用的剑术都明显是日本剑术，日本剑对日本剑，根本没什么好扯的。
还有人认为这片子的中国话非常蹩脚。一开始我也没听懂那几句中文是在说什么，不过后来发现中国角色的声优还是很出色的，而罗狼的声优貌似不是中国人，本来罗狼就被设定为混血，又是从中国来日本多年寻找仙丹的，说着一口外腔的中文也不是什么太奇怪的事……应该是更为合理吧，从理论上讲。

情节
片子从情节来讲比较简单，但是线路稍微有点乱，我到了中部才算看明白：
小孩仔太郎是明国（中国的明朝？）皇帝为求仙丹的重要药材，有条很厉害的狗叫做飞丸。皇帝为求仙丹要用仔太郎的血，于是小孩带着狗逃到了红池城。明国为了追赶小孩派出一个队伍，队伍的老大罗狼是个黄头发蓝眼睛的混血。而红池城方面的城主也想插一手，于是二方表面合作实际上都在争夺小孩。小孩在途中碰到浪人名無し，名無し帮仔太郎打退敌人终于将他送到寺院，却发现被寺院主持出卖给了明国人。在仔太郎快被放血时名無し终于赶来，而红池城己方叛乱与明国人两败俱伤。最后名無し打败罗狼和小孩离开。　　　　　　
其实讲来不是什么新鲜剧情，不过由于bones把各人物和派别间的形象都塑造得很好，让人觉得这片最优秀的地方果然还是在于细节和冲突。

人物
名無し和仔太郎没什么过多好说的地方，这两人是主角也就是为了故事发展而存在的主线，不过有个细节是我在这部片里印象最深刻的，就是仔太郎洗手的情节。
仔太郎是个性格很差的别扭小孩，虽然一直对名無し态度恶劣，不过却对飞丸十分温柔。飞丸中毒受伤后仔太郎非常着急，完全顾不上自己满身泥泞，但给飞丸喂水的时候却很细心的洗干净手再把水捧过去，飞丸喝不进去他就自己用嘴喂。要知道飞丸是只狗啊，那时候真觉得只要有真情，物种跨越不是难事了……
其实主要人物都没什么好说的，性格突出只要看了自然就明白了。倒是一些附线的人物特别有意思。
山上寄宿处的老爷爷：卖蔬菜为生，也不是坏人。但是收益欠佳，就“顺便”把孩子和狗的消息出卖给了城主，不过等赶到的时候名無し一行人已经走了，还留下了一张“承蒙关照”的牌子，可惜老爷爷不识字。
明国皇帝：貌似就出现了一个镜头。我一直觉得皇帝很傻地放任队伍去寻找仙丹，但后来发现“药”的存在就给了这种放任一个很好的答案。原来早就是预谋在先，不论红衣队伍是否能找到仙丹，他们早就受制于药（只是他们没这种自觉，只有那个被城主抓去审讯的人才表露了这一点，但很可惜他再也无法开口了），逃不掉也不可能背叛，等待他们的要么是死，要么就是无止境的寻找。（如果当年秦皇能像这里弄个500童去仙人岛，他也应该想这么一手。）
重郎太：我就一直很莫名其妙里面有几个女人的镜头到底是什么意思，后来终于发现原来那女人是城主的女儿。重郎太是城里虎杖将军手下射箭最有天赋的得力手下，年轻有为暗恋公主，可惜身份悬殊只是一个梦想。后来跟随虎杖杀了城主谋反，想到的也是能和公主在一起。不过前一秒钟刚还满心欢喜，后一秒就被红衣队伍干掉了。（很可惜虎杖也说了他剑术太差，所以一被打下马立刻就丧了命。）
明国军里的老头子：是个效忠皇帝的死奴才形象，不过人老一把了也想过独吞仙丹求个不死。和只为自己考虑的罗狼不同，作为明国队伍里的头，他的话要比罗狼更大，可惜最终他因为活得太长了被罗狼干掉，死前还喋喋不休要为自己正身。

异邦
其实我一直没弄明白《无皇刃谭》为什么要取这个名字。现在看来，还是另一个名字《异邦人》更适合它。
片子让我很轻易联想到了三种势力：美国，中国，日本。不过开头我也说了无关政治，只谈文化，所以没有什么发表评论的意思。
很明显明国队伍是中国，如果我们把红池城看作日本，罗狼看成美国个体的话会发现一个很有意思的现象：这片子简直在讲三国文化的冲突。
比如罗狼这个人，根本不把皇帝无理的要求当回事，不在乎钱财也不在乎权利，一心只想找到自己觉得有意思的对手。所以他家的小怨妇比较惨，因为他只在乎能让自己有“感觉”名無し，而不在乎其他的一切。所以当老头子碍了路时，他一边感谢“带他来这里”，一边毫不留情地砍了他。
而明国队伍分为两派，一派是老头子这种虽有私心但还是死命效忠皇帝的人，也就是名無し口中的“狗”，他老谋深算一边拉拢红池城主一边又想在事成之后侵占城池。另一派是听命行事的其他红衣高手，他们有能力有武艺，有憧憬有向往（比如罗狼家的小怨妇，真是腐啊），但又不会跟着罗狼走，最后还是停留在不知为何任老头子摆布的境地，也完全不知自己是受制在皇帝“药”的控制下的工具。
红池城就更有意思了，城主一面和红衣军团合作，一面暗地里捕捉孩子想抢先向明国拿赏邀功。可惜他的部下（虎仗将军）可不是任人摆布的棋子，凭着武艺趁着战乱直接让重郎太射一箭穿了红衣团的人质——城主的脑袋。城池、公主、财富，红城池的人求的是自己的所需，对于平时守礼不能逾越的妄想，动乱就是达到目的的最好时机。就连罗狼也说：“和我们国家（明国）不同，对于那些家伙（叛乱者）而言，王不过是头目一般的地位罢了，似乎不适合抓来当人质。”（所以日本换首相换得特别勤啊……啊，不谈政治的说……）
三方遇到一起时就发现，红池城为自己的利益斗争，明国队伍为皇帝的利益斗争，两方冲突所以打了个你死我活，而罗狼这个黄头发的异邦人就站在旁边看风景，直到全死得差不多时另一个异邦人名無し出现。
名無し没名字，所以被仔太郎叫做名無し，头发生来就是红色所以不是日本人（当然也不是明国人，更不会和罗狼一个国家）。至于他的身世他自己也不知道。
他成了武士，可战场却不适合他。他退隐后，为了融入社会染了黑发，可他还是躲不过各种各样的麻烦。由于心软也好，由于多事也罢，他就是既没野心也没所求，是个从头到尾的异邦人。而正是这个异邦人，为了解脱自己战场上噩梦，一次又一次帮了和自己没关系的仔太郎，直到最后把这个和各种利益间接沾边的生命，从刀口上完完全全解救下来。

 
结局
bones的结局向来很虐心。
《香巴拉》圆了《钢炼》的缺憾，可阿尔和哥哥一起到了另一个世界，却抛下了一个人和狗狗为命的温莉。
换了《无皇刃谭》的最后，名無し虽然用玉（应该是玉吧。。）挡了罗狼最后一击（罗狼那么强怎么可能用玉挡住呢……），可仔太郎带着名無し骑马离开时，雪地里却稀稀薄薄留下的都是血迹，他们那种对话也感觉像是永远不能实现的美好童话似的……
总之，我彻底认为bones的制作有恋狗情节，到最后男主角全到另一个世界去了，本来应该是女主角的人都只能和狗狗在一起生活……
总之，最后的最后，我只能努力努力地为他们祈福，希望名無し能活下来，做强盗也好，做海盗也罢，希望他能和仔太郎一起活下来。然后幸福地活下去。

战国题材的东西看的不少了

被这样的感动到流泪还是第一次
明明不是真的 明明只是跳动的画面
明明是这样的
我就是 受不了的
哭了

在最后一战 当那段悠扬的曲调扬起来的时候
我的心揪在了一起

漫天的白雪 无名那一身的伤痕 赤色的红发
灰白的噩梦 锁刀的白绫
还有那忏悔的眼

其实无名不是英雄真的不是
这一些不是为民除害 不是锄强扶弱 不是为了那些
不是 不是
只是为了那个梦 为了摆脱那个梦 为了自救
为了 救赎
为了 自己的心

这不是一场战争 而是
一场 无名自己的救赎

最后的最后
海边的狂奔那样的自由
对未来的畅想那样的美好

但是 同时 我也看到了
一连串的脚印之下的血痕

这一刻不用再想之后了
就这样结束 让我自以为他们可以在未来活得幸福吧