鸟瞰人生

名字跟当年的奥斯卡最佳很相似，搞得我还以为是这部电影得奖。一部典型的Yankee和French chick组合的电影，但是有着非典型的故事。

演Gary的乔西•查尔斯Josh Charles，始终都是一幅过度忧郁的模样，有个孩子却要离婚，相信这一点已经摧垮了这个中年的挨踢从业者。很佩服他那的顿悟和改变的勇气，无论股票能卖出多少价钱，生活总是要继续下去。在熙熙攘攘的人海（片头就是忙碌的巴黎里忙碌的人群，几个镜头就能展现城市的无奈）里，究竟要怎样才能算是人生？

女服务员Audrey 几乎是本色出演，无论是外表还是气质都是一个普通大学生外加兼职服务员的模样。她是怎么变成一只鸟，又怎么变回来？还是一切都只是她的梦呓？在变成鸟的那些时间里，她可以鸟瞰人生，从窗外窥探每个人在窗子里的世界，去发现大堂经理在车里过夜的落寞，但是她最终还是要变回来。无论是灰姑娘般的神话，还是面临炒鱿鱼的危险，生活总要继续下去。

两个人在电梯里外的谈话（法语里的Personne为什么就是“没有人”，这是当年的一个段子，几乎每个同学都有同样的质疑），几乎是唯一的交集。一个把法语说得像英语的中年男人，和一个把英语说得极像法语的年轻女子，最终知道了彼此的名字，用最不那么浪漫的握手来结束或者开始。无论结局如何或者说有没有结局，所有的人在生活里，都要去融入，去参与，去开始，去放弃，去感知，去恨，去爱。

关于表现自由这个主题，影片选取的角度比较有趣。两段式叙事并不新鲜，但在第二部分女主角变成小鸟在巴黎夜空翱翔的一段，有力地拓展了这个角色本身的视角限制，尽管她最后还是变回人来，但无形中给前半部稍显沉闷的情节增添了几分童趣和幻想色彩。而第一部分男主角的故事虽然较为无趣，但他承受的压力和突然做出的决定令我深有同感，我十分理解他的想法，这不仅是职场人士的都市病，导演透过这个角色更赤裸地揭示出现代社会里男性所要背负的沉重责任：家庭、事业和感情。作为法国女导演来讲，这个美国男人的角色描写得相当真实可信。片末男女主角在电梯里讨论法语单词的情节也相当有意思，对于法语初学者来说，也颇有启发性。

1.影像奇幻，童话般的手法，真正的电影，把握影像的节奏简直像鱼翔浅底。

2.我很想知道男人的和女人视频的台词从女人的角度看合理吗？如果女人看也合理的话，那这台词也太贴切了。

3.男人被掏空的样子简直是一切村上春树的源头，社会就是这样把人榨干成一具具躯壳。

4.只有不知道何物为何物的人变成鸟才能活下来，其余的人即使能变成鸟也会被猫吃掉吧。

5.性和幽默是我（们）的生命之泉。

也只有法国人能拍出这么细腻的片子了吧，快要把我融化了。

前半部分把大城市里每个人的孤独展示地淋漓尽致，琐碎，平淡，不紧不慢，突然失眠的夜晚，那种孤独是不需要任何台词的，只有自己能理解自己。
这就够3星了。

在姑娘突然变成麻雀的那一刻，我被震撼到了，这种拟人毫不违和，仿佛亲临其境。
我想，4星绝不为过。

变成麻雀的小姑娘仿佛这才找到了那个真正的自己，追着飞机起飞，和大飞机并排飞翔，这下，我被彻底震撼到了，那种感觉，是我们这些被压抑在庞大都市里的人无法想象的，很棒，我感受到了。
加上小麻雀与画家无声互动的那一段，这片子足够值5星了。

难得遇到一部如此冷门却如此打动内心的电影，说枯燥的人是真的不懂法国人的方式，这束平淡无奇中闪耀着的光芒。
直戳心窝。

每一天，窗外的麻雀在电线杆上多嘴。起起落落的飞机，来来往往的行人。你听你的，我听我的。你忙你的，我忙我的。我们各自的工作，我们恼人的家人和工作伙伴，我们居无定所的关于此类的生活秘密。我中年危机，我要把自己与世隔绝关在酒店里，我年纪轻轻，在酒店工作觉得领导傻逼。别说我，别说我。我只是个安静画画的艺术家，来，给你薯片吃一下。好吧，你们都去抽烟思考人生吧。

知道这部电影，是因为Josh Charles，知道Josh Charles缘于那部已经被禁的美剧，The Good Wife（傲骨贤妻）。当初想要去看，不过是因为这是Will（Josh Charles）作为男主角的电影，而且又恰巧是上海国际电影节的展映片，一时兴起订了票。但爱上这部电影，绝对是因为它的温暖和奇妙。

原本以为它是个美国片子，拿到电影票才发现是个纯粹的法国片。影片很长，节奏很慢，但属于很难得的“走心”的影片，看完后心中有许多感想，却想不到一个很合适的标题，直到今天看到Christa的短评“就像普鲁斯特遇上卡夫卡”，一击即中。所以现在贸然引用，还请谅解。

这是一部注重“感受”的电影，用无数的细节建立与观众的连接和共鸣。影片从开头便是如此，列车进站，所有人从手机中匆匆抬眼，然后又低下头去，列车上每个人有每个人的烦恼，声音混杂，脚步声零零乱乱。一切的一切都十分引起共鸣。男女主角出场，行色匆匆，生活单调而规律。

影片的前半部分是个十分“美国式”的故事，讲述了一个美国商人Gary去巴黎出差，却忽然发现自己已经被生活消磨得精疲力尽，随即辞职，摆脱无感情的婚姻，追寻自己的旅程。故事情节实在不算新颖，但是导演却用了十分“普鲁斯特”的方式去呈现，细腻到了极致，但也冗长到了极致。有人评价普鲁斯特的《追忆逝水年华》说“我实在无法用一个小时的时间去读一个人的失眠。”，很“不幸”的是，导演费兰便是用了这样的手法去呈现了一个被生活困住的男人的顿悟和解脱。最喜欢的两段一个是Simon和Gary在凌晨的酒店外闲聊。两个在生活中同样陷入困境的人，Simon递给Gary一根烟，寥寥数语，明明是清冷的色调，却让观众觉得温暖治愈。

第二个片段是Gary与妻子“旷日持久”的视频离婚。远在巴黎的Gary和身在San Jose的妻子用视频结束了纠缠而无法沟通的婚姻，争吵怒吼，两人的对话和挣扎并没有因为隔着屏幕而失真。Gary说“你忘了吗？我们之间早就不沟通了，每一次我说任何关于我自己和工作的事情，你就不耐烦...你现在怒吼只是因为你想扮演受害者的身份而已！”，所有的对话都很真切，两人在视频中流泪，吼叫，甚至是愤怒离开都很真实动人。这场“战斗”足足用了半个多小时去呈现，连话语间每一次的停顿和矛盾都用足了笔墨，直到最后Gary喊出“没错，我再也受不了你了，我受不了我的工作，受不了我们的婚姻，所以我要leave it behind.”才算结束。这样充满“感受性”的戏份让一部分人在影院里昏昏欲睡。

Gary这段故事的结束，是他在摆脱了所有工作和婚姻之后的痛哭。对于旧生活，再厌烦，也是有依赖的；对于新生活，再兴奋，也是有恐惧的。而对旧生活的依赖与新生活的恐惧都在泪水里流尽了。

好好告别，然后启程。

而第二个故事则是个典型的“法国式”故事，很像卡夫卡的文字，诡异而奇妙。在酒店兼职清洁工的大学女孩Audrey厌倦了工作与学习的单调，却忽然发现自己变成了有翅膀的麻雀，俯瞰整个城市的光影斑驳，带来了一个晚上的自由。这一段一出来，我便笑了，那是个太典型的法国式故事，奇妙而充满了想象力。很喜欢这一段故事的拍摄角度，尤其是俯瞰城市时分，有点晕眩。最喜欢的那一幕应该是小麻雀追赶着飞机的时候，就在那一刻，我觉得那才是绝对的自由。而小麻雀与日本画家和Simon的相遇也温暖动人。总体来说，这一段更加轻快。

第二天一早，日本画家在天台发现了熟睡的Audrey，她又变回了人类。这样一个晚上，你说它是一场美梦也好，说它是一次灵魂出窍的美好体验也罢，总之那是个奇妙的转折点。Audrey没有选择逃避自己的工作，却从内心里获得了自由和愉悦。

电梯里，Gary和Audrey终于正式见面，电梯里的那段对话极其“法国”，很幽默所以在这里不剧透了。其实关于两人的连结，电影里早就铺垫的很好。Audrey看到熟睡的Gary，看到Gary在计划的旅行和本来work trip的行程单，还有变作麻雀后的对视...影片以两个人的互相介绍和握手结尾。

很多人期待着两人的爱情故事，我则不同意。我不认为两个人会哟任何后续的发展，Gary和Audrey只是两个被生活磨折到精疲力竭的人，唯一的共同点是渴望自由，他们在彼此身上看到了彼此的影子，而获得自由（心灵和肉体）后的欣喜才是两个人的共同点。

惺惺相惜，大抵如此。