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1 ) 《郎心似铁（A Place in the Sun）》：良心是如何坏掉的 ？（AFI100 TOP 092）
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A Place in the Sun (1951)
AFI100在1998名单里的电影快看完了，这是倒数第五部没看过的。继续坚持，胜利在望。
电影讲述一个青年的良心如何变坏的。男主角从家乡来到城市投奔叔叔，因为叔叔是泳衣厂的大老板。在简短见面后，男主角被叔叔安排在工厂做工人。工作期间，他与一个女工产生了感情并发生了关系。工作一段时间后，男主角的表现得到了大家的肯定，被叔叔提升为主管，还被邀请到叔叔家中参加舞会。舞会上，男主角遇见一个非常漂亮大方的富家女，她非常喜欢男主角，舞会后他们就开始交往起来。此时，女工却怀孕了，堕胎不成的她只得强迫男主角娶她为妻。男主角正和女孩热恋中，不想与女工结婚，只是一在的敷衍她。男主角与叔叔及女孩全家在野外渡假，被女工发现。她来到他们渡假的小镇上，威胁男主角娶她，否则就说出一切真相。男主角只得同意结婚，可是当天办理手续的部门放假，他们只好离开。此时，男主角想到女孩对他说的湖，那是一个谋杀的好地点。于是，男主角将女工骗到湖中，打算将她推下湖中。但是在湖中，女工一些话改变了男主角的想法，他没有下手。准备离开时，女工因为对男主角的态度不满激动起来，使得船翻入湖中，他们都落入水中。男主角自己一个人从湖中爬上来后，驾车回到了女孩家的别墅。几天后，警察发现了男主角的踪迹，将他抓了起来。女孩不能接收这样的事情，晕倒在屋中。审判中，男主角虽然一在否认自己没有杀女工，但还是被判死刑。狱中的神父让男主角知道，虽然他没有杀女工，但也没有救她，因为他的良心已经坏掉了。电影在行刑前女孩看望男主角之后就结束了。
本片是一部情节比较简单的电影，相对于最近看的其他电影要容易理解得多。电影通过片中男主角的故事，表现了人类为了满足自己的私欲，所泯灭的良心与人性。此外，还通过男主角内心的挣扎与抉择，让我们了解到善恶只在一念之间，俗话说得好“一失足成千古恨”。
影片对男主角的心理描写非常细腻，很好的诠释了男主角心理的变化，以及良心坏掉的过程。从男主角与叔叔交谈到与女工的调情，从对女工敷衍到与女孩花言巧语，每一句话、每一句对白都能感觉到男主角是一个城府深且野心勃勃的人。他对于荣华富贵的向往，有着强烈的欲望。男主角有这样的想法是很正常的，是每一个年轻人都会有的。不同的是，男主角的欲望比其他人更强烈，这也就造成反被欲望所控制，也促使他为了消灭阻挡自己成功的障碍，选择了一条罪恶之路——杀人。从另一方面来看女工对于男主角的逼迫，也是让男主角痛下杀手的原因之一。此外，男主角的成长经历也影响着他的选择。男主角家里贫穷，让他过早的接触社会，使他没有接受过良好的教育，更没有树立良好的道德观，这也是男主角良心变坏的原因。总的来说，一个人做坏事不是没有缘由的，都是日积月累的结果，但并不是说有这些经历的人都会做坏事，只是有这样经历的人更容易做出错误的选择。
电影还塑造了富家女这个形象，她代表了天真、善良的少女，在那个时代应该是典型的一类人。只在现在来看，富家女这样的天真少女已经不存在，如今来看并没有任何现实意义了。现在感受到的，只是她不谙世事、过于信任他人的愚蠢行为，像她这样容易轻信他人，早晚会受到伤害的。
本片的导演是George Stevens，最近接连看了他的三部电影：《郎心似铁》《巨人传》《原野奇侠》，本片是这三部中最喜欢的。电影的故事并不复杂，但George Stevens通过一张一弛的节奏、吸引人的情节，将男主角一步步走向死亡的过程表现的细腻而悲情。而且，他将整部电影的基调从头到尾都营造出一种灰色的感觉，并给人一种娓娓道来般的叙事风格，使得电影近于平淡的情节讲述的非常生动。尤其是在影片后半部分法庭戏中，电影将男主角面对良心审判时的情绪、状态，以及众人们的反映表现得非常全面而细致。在片尾，富家女来探望男主角时，更是让电影产生一种悲伤的情绪，很打动人。通过本片发现，George Stevens拍摄剧情片比拍摄西部片更优秀，只可惜他自己没有意识到。
演员方面的看点都在女主角Elizabeth Taylor身上。Elizabeth Taylor在本片中彻底把我迷住了，她不愧为世界上最漂亮的女人。她在本片中与男主角第一次见面时的样子，简直太魅惑了，哪个男人能不动心？Elizabeth Taylor天生就是一个尤物，Marilyn Monroe在某些方面都不能与之匹敌。男主角Montgomery Clift给人感觉一般，样子不帅，与Elizabeth Taylor不太相配。不过他的演技很出色，将男主角的各种情绪演绎的非常到位。另一位女演员Shelley Winters同样给我感觉一般，当然与Elizabeth Taylor出现在同一部电影中，任何女人都会相形见绌。
总的来说，这是一部情节类似《红与黑》的电影。故事不仅给人以思考，而且还有大美女Elizabeth Taylor看，整体来说是不错的。而且本片还是George Stevens最好看的电影，这样的影片怎能错过？
Elizabeth Taylor
Elizabeth Taylor
Shelley Winters
Shelley Winters
序列：0591
郎心如铁.A.Place.in.the.Sun.1951.D9.MiniSD-TLF
2011-10-17
2 ) Elizabeth Taylor & Montgomery Clift
想念蒙哥马利·克利夫特这位英年早逝的好莱坞传奇男星，就去看这部片吧。这是他的代表作。也是他和伊丽莎白·泰勒的首次合作。此次合作之后，两人成为了终身密友。
获得奥斯卡最佳影片、最佳导演（win）、最佳男主角（Montgomery Clift）、最佳女主角（Shelley Winters）、最佳剧本（win）、最佳剪辑（win）、最佳摄影（win）、最佳服装设计（win）、最佳配乐（win）9项提名。
评分：9 out of 10
3 ) 《郎心似铁》 影片实记
剧情发展节奏很好，不会觉得过于突兀。 人贵在自知之明，不要肖想远在天边，不属于自己的东西，无能又愚蠢。男主真是个大猪蹄子，吃着碗里的，看着锅里的，看着其实还挺闹心的。 有些情节和《日出》有异曲同工之妙。 众多事实证明，与人游船还是和有矛盾的人一起，不仅要事先学会游泳，还要擦亮眼睛。 演员演技还是在线的，没有歇斯底里的夸张疯狂，有的是隐忍与忧虑。 有些镜头利用近景，长焦特写，来刻画人物表情和头部细微动作，深层次的表现了人物角色的情感，使画面增添了一丝旖旎，也让观众更加直观的感受。片子中的胶片叠化手法运用的很成功。 临近结尾，部分法庭审判的镜头，台词的艺术化处理，更是对人性的一种探讨。 不过，男主演技过关，但总觉得缺点什么撑不起来，很多东西自己看不透，需要他人来点破。 有一说一本片给我爱情的点，没有想象中的触动大，感觉仍旧浮在表面，或许更重在人这方面。
4 ) 《郎心似铁》
半年多没写观后感了。原因是人懒手懒脑子懒。这几天忽然发现自己老年痴呆的迹象日趋严重，不禁惶惶不可终日。别无他法，只得重新操起键盘。不料多日不练，猛一下笔，感觉文笔生疏。好在原来的文笔也不怎么样，先将就着吧。
这些日子虽然没写观感，眼睛却没闲着，在看美国电影学院评选的20世纪百部最佳电影。里面有我喜欢的《鸳梦重温》、《偷拐抢骗》、《日落大道》等经典影片，也有看不懂的《鸭羹》、《逍遥骑士》等。现在看到了第92部《郎心似铁》。今天就从它谈起。
讲的是穷小子乔治进城投靠叔叔，当厂主的叔叔将他安排在车间，并告诉他厂里的一条严格规定：不得与厂里的女工有染。可是没几天乔治就结识了女工爱丽丝。导致她怀孕后，这老弟又花心萌动，爱上了富家小姐安琪拉。这些行为使乔治陷入了尴尬甚至是绝望的境地。无奈之下，乔治甚至动了杀心。一来二去，爱丽丝溺毙乔治入狱。在临刑前，傻丫头安琪拉来探监，对乔治表白说：“我将永远爱你。”然后就没有然后了。
按照今天的行为方式，乔治所做的这些根本不算事儿。可在上世纪五十年代，这些却足以将人逼上绝路。不知道这是社会的宽容度增强了还是道德退步了？我们不妨设身处地将自己的思维拉回去，或许在其中能找到人性中的共同之处。
乔治这样的乡下孩子，虽然仪表堂堂，在初入社会之时，却不懂得去遵守规矩，不懂得如何去把握自己的生活，任由自己的情感泛滥。他爱爱丽丝，也爱安琪拉，这些对于乔治，都是真实的爱。他爱爱丽丝是因为她的朴实善良，他爱安琪拉，也并非是因为她的富有，而是因为她的美貌。在乔治眼中，爱丽丝和安琪拉之间，并没有品位上的区别，毕竟乔治自己13岁就辍学了，谈不上什么修养。不论是过去还是现在，我向来不赞同脚踩两只船互为备胎的那种行为方式，你要在社会上生存，最终只能不得不去选择一个。导致他最后选择了安琪拉的原因，一是安琪拉的美貌和温存的话语；二是爱丽丝近乎悍妇的威胁；三是对于自己前途的忧虑，他违反了厂规，一个有着大好前程的工作会因此而丧失。可是他在那样的困境中，以他的智商，也找不到一条更好的出路了。实际上，若是一个用于担当的人，也许会宁可毁了自己的生活和名誉，也不会去伤害别人。可惜乔治不是这样的人。
人们在不同的心境中，所感受到的外部世界也会有很大的不同。当乔治和爱丽丝泛舟在湖上，四周一片宁静，他们荡漾在黄昏的湖光山色之中，爱丽丝感受到的是：“这里好安静啊，好像全世界就剩了我们两个人…..我喜欢那样。”她深情的望着乔治，对未来充满着希望。 可此时此刻的乔治，心中满是恶毒的念头和作案前的焦虑，他感受到的是：“我划的快窒息了，可能不太习惯这样。”阴沉的脸上是大颗的汗珠。他所看到的是黑暗无望的世界。他也是用这样的目光去看待爱丽丝、看待安琪拉甚至是这样去看待自己的。细想起来，也正是这样看待世界的方式才使得他走入了现在这样的绝望之中。
影片的后半部，有很长一段是法庭的审理。最后陪审团给出的判决是一级谋杀罪。仔细分析起来，这样的判决确实是冤枉了乔治。在船上时，乔治一直在纠结，在他心底中还存有一丝善良，他缺乏恶棍的狠毒和从容不迫。他并没有动机更没有勇气如那个检察官所表演的一浆打下去。在爱丽丝从船上站起来时，乔治还提醒她“小心”。如果从法律角度，乔治的行为只是游离于爱丽丝溺水而亡和乔治的见死不救之间。判决后，出于对死亡的恐惧，乔治仍然在说：“我不认为我全部有罪。” 可正如那个牧师一针见血的指出：“人家说只有上帝和我们自己，才知道自己的灵魂所在。你的良心被谋杀了，乔治。”乔治可以不满法律的判决，但他不能回避灵魂的裁决。一个人无论他是否觉得这个世界还有公平正义，也无论他是否认为自己处于丛林之中，更无论他要怎样的取得自己的自由的权利，自人类步入文明社会以来，“不可以伤害他人”，这是一条亘古不变的道德法则。而乔治自始至终一直在欺骗着安琪拉，在伤害着爱丽丝，最终也断送了自己。即便法律澄清了他并非是谋杀，乔治也会终生面对死去的爱丽丝，去接受灵魂的拷问，永远在生不如死的煎熬中。
影片中，编导总是力图让观众站在乔治的立场上去看待情节的发展。对乔治报以同情的态度。强调所发生的这一切的必然性。是爱情使得乔治去这样做，是性格使得乔治产生杀心。我本人也差点堕入其中。
安琪拉由著名的明星伊丽莎白·泰勒饰演。不得不佩服她的演技。影片中多次出现她的特写镜头，看似不动声色的面部，却毫无疑义的体现出她的快乐，忧虑，疑惑，不安。或许是剧本的性格安排吧，蒙哥马利·克利夫特饰演的乔治，一幅英俊的相貌之下，更多的却是猥琐。
影片使用了大量的叠印镜头，以现在的眼光看，显得怪怪的。
有两个细节让人印象深刻。一是那条小船。和咱们五六十年代公园中的小船一样，令人感到怀旧的亲切，不由得哼起“让我们荡起双桨”的歌。二是法庭上陪审团的人数为什么是十四人？
本人评分：7.5。
5 ) 【164】《郎心似铁》——鲸鱼推荐872部好电影
《郎心似铁》 A Place in the Sun 年代：1951年 / 国家：美国 / 导演：乔治·史蒂文斯 / 主演：蒙哥马利·克里夫特、伊丽莎白·泰勒
“郎心似铁”这个译名不光代表了片中被劈腿的女子爱丽丝的心声，同时竟也在戏外成为了泰勒与蒙哥马利的爱情注脚。拍这部电影时泰勒年仅19岁，对大她12岁的英俊的蒙哥马利一见钟情，毕竟这枚美男子可是被誉为“嘉宝以后最上镜的男人”。泰勒对他热烈追求，却始终换来对方的无动于衷，直到她偶然撞见他与另一男子紧紧依偎时，她才幡然醒悟。于是便有了泰勒的那句名言：“那些值得我们爱的男人，却终究不爱女人。”
不过蒙哥马利在片中饰演的乔治可是个纯直男，而且还有两位情人，一个是工厂女工爱丽丝，另一个是美艳动人的富家千金安琪拉。他想甩掉爱丽丝，于是便动了谋杀的念头。影片根据小说《美国的悲剧》改编，但由于书中涉及淫乱的生活、堕胎等有伤社会风化的情节，因而被列为“淫秽书籍”。改编成了电影后，主干虽然大致相同，但已经在人物关系上做了较大改动，同时很多细节也迫于审查压力做了“柔化处理”。影片保留了对于人性的批判，却没有将乔治描写成十恶不赦的杀人犯，而是对他的遭遇给予了一定的同情。
亮点1
第44分钟，爱丽丝来到一家私人诊所，面对大夫她吞吞吐吐支支吾吾，先说自己遇到了难处，又说自己和丈夫太过贫穷，无法支付费用，绕了半天圈子最后才提到“当我发现我怀了孩子……”医生这才明白她想要堕胎。爱丽丝始终不肯提“堕胎”二字，是因为《海斯法典》将这个词列为禁词，为了能审查通过，电影不得不这样处理。
亮点2
第69分钟，乔治和爱丽丝的小船已经划向了湖的深处，此时周围已经空无一人，动了杀念的乔治想要对爱丽丝施行谋杀，而爱丽丝还浑然不觉，依然自顾自滔滔不绝，与之形成鲜明对比的是乔治，他早已紧张得满头大汗，相当不耐烦。已经足足用了五分钟时间来表现乔治的内心矛盾纠结，而乔治的心态也发生了很大转变，在最后一刻竟然决意放弃了。
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6 ) 悲欢聚散花开谢，郎心似铁情断肠
非常强！ 恰巧今天看了《日出》在看这个，完全相反的两个故事，这片简直是《日出》的反面版本，讲述“谋杀”成功的感情纠葛。 能理解为啥评分不算太高，因为大多数观众可能情感上很难认同男主，容易产生对立、批判情绪，从而影响评分。 感觉观影过程不应带着道德批判，而是跟着故事脉络去感受导演想表达的问题： 穷小子初入富亲戚家倍受冷落与格格不入（阶级对立），将情感寄托于普通厂妹终致怀孕（移情），此时突然发迹获得了阶级跃升的希望，对金钱、地位、美女的渴望与道德约束严重冲突，厂妹以此要挟逼婚（常见的社会现象），男主为了解决这一危机蓄意谋杀（过程也有摇摆犹豫终于得逞），事情败露终于被法律制裁。其中种种情感交织细腻真挚，感觉自己也如同经历了这种折磨与审判，最后的审判戏码精彩绝伦（表现司法体系），悬念起伏如过山车般刺激，宗教工作的父母的儿子最终犯下杀人罪行也是一种讽刺。此外行凶后的犬吠和《日出》如此相似。
如若说男主罪大恶极，其自始至终也算坦诚：追求厂妹是真，喜欢富家女也是真，不再爱厂妹了是真，最终的法庭陈述也是真。
如说坦诚，其行为方式也充满谎言：骗厂妹去度假、骗富人们回家探病、骗厂妹实施谋杀计划、骗目击者们…
最终无论他是击打还是见死不救，终归是邪恶之心占了上风背叛有罪。
而史蒂文斯的目的也达到了，表现出人性的挣扎与复杂，邪恶与善良就在一念之间…
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“郎心似铁”这句诗词出自元·曾瑞《中吕·山坡羊·自叹南山空》中的《妓怨》：“春花秋月，歌舞舞榭，悲欢聚散花开谢。恰和协，又离别，被娘间阻郎心趄。离恨满怀何处说。娘，毒似蝎。郎，心似铁。
7 ) A PLACE IN THE SUN
竟然同情男主。汗一个先！=_=
虽然现实中陈世美人人喊打；但在电影里，编剧用一系列伏线让男主的所做所为有了可以被理解的理由：乡下来的穷小子投靠富有的亲戚。在这里，他遇上了心中的女神——美丽可爱的亲戚家的世交之女。但他只能远远的望着她，偷偷地爱着她。因为他们之间的距离太遥远。在梦想和现实之间，他选择了向现实低头，他和自己一样的平凡女子交往，把她藏在了心里最深最深的那个角落。命运却在这时和他开了一个最最甜蜜的玩笑——在机缘巧合下，他得以接近心中的女神，并和她相恋。接下来的一切不难想像。和前女友不能分手的情况下，他起了杀机；却在最后一刻无法下手。但因为意外，前女友还是身亡。于是在她最后时刻和她在一起的他顺理成章地成为头号嫌疑犯！所有的证据都对他不利；百口莫辩的他被入罪！死刑。唯一让他得以欣慰的是，女神没有抛弃他。在他被行刑前，她去了探他，向他述说对他的爱永远不会改变。
年轻时的伊莉沙白泰莱的确艳冠群芳：小小的心形脸庞花一样娇艳，盈盈纤腰不勘一握。。当她一身黑裙前往监狱时，像是误入人间的精灵，那么忧伤、那么美丽。。蒙哥马利比记忆中还帅，虽然不算太高。（MS帅锅们都长不高？）
PS，不太喜欢电影的中文名“郎心似铁”，虽然算是点了题，却全然没了英文原名的意境。差太远。
8 ) 电影史上一片孤独的云——怀念Montgomery Clift（蒙哥马利·克里夫特）
一片孤独的云——怀念《郎心似铁》男主角Montgomery Clift（蒙哥马利·克利夫特）
一
克里夫特是一片云，静静飘过每一片不属于他的土地。找不到驻足的理由，也没有期待的归乡。
在那场车祸毁掉了他脸部完美的线条、在皮肤下留下令他永远也不可能复原的金属残渣之前，英俊的蒙哥马利.克里夫特被称为是“嘉宝以后最适宜于拍摄的脸孔”。
同时，作为出自百老汇的骄傲，蒙哥马利.克里夫特是40年代的演技派巨星。他在每部影片中的出现就宛若优质的标签。他影响了一班方法派演员，如马龙.白兰度就对他推崇备至。
也许是命运独特的安排，拥有高贵气质和完美外表的蒙哥马利.克里夫特孤独，脆弱，并且成为了那个时代极度禁忌的同性恋者。在温和的外表下，他藏起他的紧张、悒郁，不为人说。他借助酒精和药品暂时离开了它们，可是醒来后它们依然如影随形。因为流言蜚语可能会毁掉他的前程，他被迫隐藏起他真实的性倾向，他被迫蒙在他和他的密友伊丽莎白.泰勒主演的《阳光照耀之地》（旧译《郎心似铁》）中将他塑造为顶级的性感偶像，造成了“阳光照耀之下”的克里夫特的假象。
二
40年代，蒙哥马利.克里夫特和马龙.白兰度成了青少年的偶像。詹姆斯.迪恩在演出了第一部影片之后，曾给他崇拜的人蒙哥马利.克里夫特打过一个电话。可惜当时电话那头的蒙哥马利心不在焉。迪恩死后蒙哥马利才看到他演的电影。一次酒后他哭着对朋友说，他很后悔。
后世的我们也替他们后悔。如果他们相识，很可能会成就一番伟大的友谊。因为他们太像了。蒙哥马利.克里夫特，他的英俊、敏感、他的易碎，他处于坚强与脆弱之间的颓美的气质，都在詹姆斯.迪恩身上找得到。而且他们都把电影中的伤感带到了生活中，令人痛惜。但如果说詹姆斯.迪恩的忧郁带点孩子气，带点拒绝长大的决绝，那么蒙哥马利就像一个心智沧桑的儿童，把他的憧憬和荣辱都提前预支了。
三
蒙哥马利并没有什么演艺血缘。父亲是华尔街的股票经纪人，母亲则是中产阶级家庭妇女。他出生在1920年10月17日（与丽塔.海华斯同年同月同日），出生地纽约一直都是他最喜欢的城市。他长得确实非常漂亮，远远胜过他的兄妹。13岁时，蒙哥马利的戏剧文学老师将他推荐上了舞台，他第一次上台就落落大方，松弛自信。母亲直觉到儿子的天才，于是鼓励他跨入演员行列。一年后蒙哥马利第一次成了主角，他英俊，优雅，泰然自若，俨然是舞台上的主宰。以后的三年，他在百老汇的名声日响。其时好莱坞正物色新人，蒙哥马利的英俊面孔吸引了他们的视线。可惜他无意离开舞台。经过几个回合的邀请与挽拒，18岁的蒙哥马利终于站在了水银灯下，完成了他的处女作《红河》。这部经典的西部片里，他扮演约翰.韦恩的儿子。父亲和儿子同样坚强，免不了爱恨交加。西部荒原壮阔的朝霞映照着克里夫特年轻的侧影，眼神里有少年人特有的明朗。可惜这明朗转瞬即逝……
第一部电影大获成功，往下他陆续接演了几部名片：
《阳光照耀之地》（《郎心似铁》）里，蒙哥马利是个负心汉兼杀人凶手，为了娶有钱的表妹（伊丽莎白.泰勒扮演）将碍事的旧情人推进水里。可观众对他怎么也很不起来，反而替他找出种种理由：他这样深处社会底层的苦孩子，为了过上好一点的生活，难道会拒绝伊丽莎白.泰勒的美意？如此黑白不分的偏向恐怕只能归结于蒙哥马利独到的演技和一个演员与生俱来的魅力。
1953年在希区柯克的悬疑片《忏情恨》中，蒙哥马利的魅力再次发挥了杀伤力。这次他扮演一个好心的神甫，屡屡被坏人诬陷。他无辜而恐惧的表情令观众心碎。虽然结尾好人被还以清白，但蒙哥马利终究没能够像观众希望的那样与女主角鸳梦重温，在台词里他说要把一生献给主。英俊高贵又神秘的年轻神甫总是惹人遐想，何况他身上又确实藏着不可说的隐痛。蒙哥马利在片中郁郁寡欢的样子日后成了他的经典神情。
同年拍摄的《乱世忠魂》里，他扮演的那个号手从头至尾就是这种表情。好不容易爱上一个舞女，姑娘却不想嫁给一个普通士兵。珍珠港事件爆发，号手被误伤在同伴枪下，以身殉职。号手死去的场面有点不可思议：他躺在那儿，脸上带着一丝若有若无的笑意，仿佛婴儿回归到大地怀里……
四
银幕上蒙哥马利难展欢颜。即使笑了，也带一丝无言的苦涩。在银幕上他几乎没有诠释过完美的爱情，总是受伤或遗憾。可笑的是，这一切与他真实的生活又如此相似……
蒙哥马利有一段时间是剧团成员Phyllis Thaxter的同性男友,而事实上他最炽烈的激情都倾注在一位男演员的身上，这对同性恋人如胶似漆直到1942年对方进入海军。这是铭刻在他心中一生一世的爱情。但在电影史上留下佳话的却是他与伊丽莎白.泰勒不弃不离的多年友谊。他们相识于《阳光照耀之地》，对手戏四目交汇，石破天惊。银幕下，两人也是相互吸引。哪一个青年男子又能抵得住泰勒那绝伦的美貌？可惜有些事情终究是勉强不来的。比如性的取向。他们的感情只能停驻在爱情的门外，友情的门口。这反倒成全了一段相濡以沫的珍贵友情。也许同爱情相比，友情始终是风清云淡又余韵绵延。泰勒的历次婚姻风云变幻，而蒙哥马利，始终站在他身后静默如昔……
在多年后伊丽莎白的同名自传电影里，是这样描述两人的相识的，伊丽莎白到片厂的第一眼就爱上了蒙迪，在戏里，她假戏真做的向他奉上初恋，在一场吻戏中，她热烈的吻他，但导演卡声刚落，他立刻跑开了。
伊丽莎白上门拜访，却看到他与一男子正亲密地依偎在一起，她吓的立刻退了出来，蒙迪在花园追上了她，蒙哥马利很遗憾的问她："你恨我吗？"即使在今时今日的美国，同性恋都无法获得公众的认同，在四十年代等同于禁忌，但伊丽莎白战胜了个人的感情与世俗的偏见，她握着他的手反问："恨你？蒙迪，我爱你！"
于是两人化感情为友情，成就了一段相伴终身的宝贵友谊。
1957年的一个深夜，蒙哥马利应邀去参加泰勒在别墅里举办的一场晚宴。回来的路上在乡间小路上不知怎么迷失了方向，驾车与一棵大树撞个满怀。
泰勒闻讯赶到现场。那个时刻她表现出了异于常人的勇敢和镇定。她抱住蒙哥马利的头，把他撞碎的牙齿一颗颗掏出来，以免噎住他的喉咙。他的血染红了她纤细的手指……这个场面总会使我想起《阳光照耀之地》的一幅剧照：阳光的手从窗外伸进来，抚摸着两人的轮廓。蒙哥马利靠在泰勒肩上，微微闭着眼。仿佛孩子靠在母亲怀里。很温暖，很踏实又有点孤独……
这次车祸让蒙哥马利整整休息了八个月，他的半边脸扭曲了，下巴变了形，唯一可以摆脱痛苦的方式只有喝酒，嗑药……没人知道他是怎么熬过那些日子的，终于有一天，奇迹般地，蒙哥马利找回了作为一个演员的自尊，他又开始拍片了，一直拍到他离开了这个世界。
五
1966年7月23日，蒙哥马利.克里夫特因心脏病突发死于家中，那年他46岁，只演了17部电影，算得上是英年早逝。他的兄妹一直都难以接受他是个瘾君子的事实，因为在他们面前他未曾把真相流露丝毫。死亡来得毫无迹象。蒙哥马利说过：“愈接近终结之处，生命愈繁花盛开……”
伊丽莎白曾一度希望与蒙哥马利在银幕上再续前缘，在此之前他们已合作过三部影片。据说她曾自掏腰包说服导演启用蒙哥马利担任一部电影的男主角。本来事情已经有了眉目，可惜由于蒙哥马利的骤然去世而让这一切化为泡影……
蒙哥马利死后，泰勒对记者说：我深深爱着他，他是我的兄弟，我最昂贵的朋友。
私下里，她告诉她的朋友，蒙哥马利死后很多年，她每次看到他的名字，仍然会黯然神伤。
六
蒙哥马利.克里夫特一生多次荣获奥斯卡提名却最终与之擦肩而过。与此同时，银幕故事里他身边美女如云：伊丽莎白.泰勒，凯瑟琳.赫本，甚至玛丽莲.梦露，但他至死一身。
电影几乎是他全部的生活。他的温和底下是热情和好心肠。他很少伤害人，除了伤害他自己。银幕上他悲伤的笑容，他低沉的声线，他质朴带点笨拙的步态，浓密的眉毛下坚定又躲闪的眼神。在银幕上，当你注视他的时候，已看尽了他一生的悲哀。
克里夫是一片云，静静飘过每一片不属于他的土地。找不到驻足的理由，也没有期待的归乡。
对这个世界来说，他注定不是归人，是飘泊的过客
近日有位影史著名美女伊丽莎白·泰勒去世,想起存了一部她出演的片子,想看看.当年那么年轻.还是有迟暮一天.哎,人.一辈子为啥子,就为个感觉而活
这片子的叠化镜头用得很好呢
I love U,I've loved you since the first moment I saw you,I've loved you even before I saw you.
泰勒转型成功，不过这片核心是克里夫特，看到德莱塞原著仿佛立马明白了什么，他最擅长描写凤凰男女的血泪奋斗挣扎史，犀利尖酸甚至讽喻刻薄，但电影后半部分陷入了好莱坞时局约束下的和稀泥式草率结尾，男主原来还能更有争议性。克里夫特的表演不用说了，那一代很多演员的演技都有种我见犹怜的感觉。
美国悲剧和A Place In the Sun都是好名，屌丝爱白富美是真理，缺啥爱啥。大家闺秀有她们的爱法，只能对平民女第一次约会就企图推倒，一时满足欲望、填补寂寞，往后是灾祸与悲凉。追逐太阳，眼睛会被光线刺瞎。
一道机会成本的论述题。当机会成本为零时，与女工的爱情自然成了唯一的资产，直到遇上安吉拉，如果仍旧选择与女工在一起，那他放弃的成本也太昂贵了，本能地选择更有利的其实并没有错，只是人的感情不是商品，被选择之后遭到抛弃必定会反击，这时候的机会成本便是人的良知了，而良知的代价又是多少呢？
7/10。美国悲剧拍成了矫饰的美国梦，女工的爱情是排解寂寞的权宜之计而与富家女结婚是改变身份的现实之计，突出了富家女爱的单纯悲痛欲绝，把女工丑化成甩不掉的错误来掩盖主角的渣男行为，对宗教和不公平审判的批判缩减为正视良心的忏悔和律师重演现场时的正义愤怒，报纸叠画表现时间的手法也很老旧。
完美的范本之作！克利夫特是超级迷人地！当然，德莱塞美国悲剧绝对不是这个样子。但是改编剧本机体完整。从一系列重要场面的固定镜头设计，到细节处的指意性镜语，乔治斯帝文斯的表现同时具备经典性和创造性。
#重看#@影城；他也并非没有后悔过，他也曾生出一丝怜悯的心意，当被质问到那决定性的一刻究竟在想什么，他眼里竟流露出无限怅惘的想念，这一刻的软弱正是决定他悲剧的致命性格特征；家庭的宗教背景与母亲反应也值得回味；两个雕塑般的美人。
说是爱情片又感受不到真爱，说是黑色片又几乎没有悬念，只好当作偶像剧看喽。摄影和配乐水平不低，伊丽莎白美艳无方蒙哥马利依旧面瘫（所以奥斯卡影帝提名是怎么回事？！）
“美国悲剧”。最后有些拖，因为故事强行把作案动机用爱情来解释，闭口不谈男主对上流社会财富和身份的追求... 真是个渣而不自知的混蛋呐，当然罪魁祸首还是天差地别的两种生活。Monty Clift和Liz Taylor简直好看得不分上下，多半时间我都沉溺在他俩巅峰状态的绝世的美颜里
当你心中燃起恶意时，你就已经是一个恶人。伊丽莎白泰勒果然美得祸国殃民，如果我是男人也要选择一样一副美得天真，坦荡不怕失去一起的女人。而弃妇之所以面目可憎也有其道理。可贵的是，一部黑色电影到最后还是褒扬了爱情。他就是要死也忘不了泰勒的香唇。
其实是很忧伤的故事呢。。但我基本被美色所惑。Clift竟然可以同时邪气又木讷，Liz个身材。。。唉 一比 真只能说现在的人都残得不成样啊！
8/10，这部被称为“好莱坞黄金时代最美的男人和最美的女人演绎的爱情故事”其实并不是一个简单的爱情故事。在影片的后半段，它已经从一个爱情故事升华到一种人生境遇的深度刻画。虽然后来的不少影片都有这部影片的影子，但这丝毫不会影响这部电影给我带来的感慨。蒙大帅哥和泰勒大美女的个人魅力，以及美妙绝伦的黑白摄影都为这部影片增色不少。有好几场对手戏都拍得非常美。
全片几乎没一个角色讨人喜欢，剧情也挺流俗。男主耷拉个肩，过宽的肩垫也许以前看起来很帅，但现在只让人感觉雪上加霜。瑟缩的神态，尴尬生硬的微笑，不知所措的举止。女工在怀孕后愚蠢地逼婚，还痴心妄想两人结婚后过平凡的生活，拒绝接受对方是个不甘于平淡生活的野心家。大小姐对男主的爱简直是莫名其妙，典型的有钱人家闲得无聊，爱上一个”忧郁的神秘英俊”的男人。叔叔似乎只是为了表现自己的慷慨。 这个野心家比起《赛末点》中的男主，似乎太过“简单淳朴”，心理承受能力也太差了。完全没get到蒙哥马利的帅气，皮肤太差了。玉婆的外貌也没有特别打动我，还是更喜欢英格丽褒曼。
在这个事实中，哪些行为是有罪的，哪些行为又是无罪的，也许连当事人自己都无法说清楚。只有上帝有权判决人的罪与非罪，可是上帝又如此沉默，于是法律就冒充了上帝的角色。
【上海影城4K修复】乔治·史蒂文斯代表作，获奥斯卡最佳导演、剧本、摄影等6项大奖，根据德莱赛[美国悲剧]改编。不平衡构图、黑色电影式的布光风格，第一次进屋的情爱戏几乎全黑拍摄，既规避审查，又暗示两人关系的不可曝光性与晦暗的前景。几个长镜头很出彩，泰勒与克利夫特相拥叠影收尾。（9.0/10）
凤凰男的故事也就那样，讲的一般，倒是那点戏外传闻更有趣，据说玉婆得知蒙哥马利·克里夫是同性恋后，主动拉他出演本片，维护他性感正面的小生形象，我觉得他俩应该和查理与安吉拉的相处模式一样，玉婆扮演母性的保护角色。
这译名真好
第一个镜头男主角实在非常非常帅哦！经典剧情经典模式