我的夜晚比你的白天更美

       刚看完电影，然后就觉得，法国人的爱情，相当的神经质。
    即便是法文是这般如何如何优美的文字，整个影片中都贯穿着如此意识流的诗句。仍觉得晦涩头痛。那感觉让我想起看《夜宴》时听着主人公如同诵读诗篇似的对话。诚然，法文的断章还算有氛围，不至于堕落到《夜宴》中让我看不下去的地步。虽然，苏菲玛索依旧漂亮的让人移不开目光，但是，整个剧情，让我如何形容呢？……疯狂？错乱？阴影？逃离？炽烈而伤痛的爱？不禁对法国人的浪漫深表敬意。用语言找到了彼此的至爱？用言语抚平了两个童年的梦魇，最终打开了彼此的心灵和身体？是，太过于浪漫了吧……
     若是定要找出最喜欢的一段来，我会选择那个场景。苏菲从海水中踉跄着走到沙滩上，压抑了许久般撕扯下被水打湿紧贴在身上的衣物，趴在沙滩上颤抖着痛哭。在别人看来，那女孩，是疯了。当男主角赶来，两个人喜极而泣（我也不知道前因后果……）我猜想，这是导演想说，女主角终于让心灵如同赤裸的身体一样对男主角毫无保留的相对了么？
     游泳的爱情。潮湿的花朵。我们不能荡漾么？海水和沙滩的碎石抚摸着她的肌肤。有没有眼泪流下来？蓝色兔子，落满了灰尘。
      另外，影片中特别喜欢一物一人。钟爱苏菲一直都穿着的那双红色尖头小皮鞋，把女人的妩媚衬托的淋漓尽致。还对那个短发的女同性恋很感兴趣。女人的颧骨性感精致，极有味道。
       还有那块口香糖，那个结局，对水的热爱。喜欢这样偏执的导演……

最后，那男人说，allez , mon amour...来吧，我的爱。
来吧，我的爱。
之后那女人的镜头美得惊为天人。
可能是她那个迷惑的眼神；可能是她无力的双唇；可能是她身上红裙的肩带随风而动；可能是她在海边的头发；可能甚至只是为了她身后的海浪声……我不知道，那个转眼即逝的镜头那么的美，我不知道是为什么。
allez, mon amour.allez.仿佛全世界就只剩下这个镜头能与这句话呼应。我也不太懂这部电影，不过这部电影不乏美的瞬间。
就像那些香颂，我不知道它想说什么，可是拆开成一个个句子的时候，每个句子都很美。

去掉矫作的面具吧
去掉华美的外衣
去掉不可一世的快乐
去掉深夜里的蜷缩与泪水
从明天起，使你自己
走在街边如同新剥的一颗莲子

记住她的美吧
记住她少女的面庞
记住池中的一朵红莲
记中她风中绿色的裙摆

从明天起，走入丛林
走入林间的曦光晨雾
诗人，你不仅是个孩子
还是个骑士、农夫、父亲

让幸福如同涧泉吧
让生活如河流
让岸边的庄稼都成熟
让人们尽情收割

在夜晚的灯下
捧一碗甘甜的白粥
诗人，你不仅要使妻儿快乐
也要使她们安详
从明天起，请落地生活

我的夜晚比你的白天更美丽……什么样的生命更美丽呢？健康长寿，子孙满堂？还是像烟花一样燃烧后湮灭？
显然兔子男（忘了男主角的名字）想要在他脑袋里的病毒彻底侵蚀他的记忆之前，让生命充分地燃烧，不管那是烟火般绚烂的燃烧，还是像火柴一样的微光，那短短的一瞬，是留在他生命中的最后时光。
Blanche是个声名鹊起的prophet，我奇怪她的特殊能力为什么没有在一开始就让她看到她与兔子男的结局。亦或许她看到了结局来得那么迅速——一段烟火般的爱情，但是那其中包含的激情却更加炫目。那种自由野性纯粹的体验胜过了多少相伴一生的夫妇。婚姻中又有多少激情呢？在导演冷酷理性的世界中，激情似乎更多地只存在于偷情、淫乱……中。就像兔子男的爸爸和那个裸体的新娘在池塘中野合，就像Blanche的妈妈睡过一个又一个男人，同性恋的裁缝和guru争风吃醋地争抢一个小白脸……这些动物性的冲动走马灯一样地在电影中出现，让我怀疑在导演的世界中，人类这种动物究竟是理性多过感性还是相反。
记得很小的时候，我常常质疑我们为什么可以随便杀掉牛羊的，吃它们的肉。我受到的教育告诉我，它们的世界和人类是完全不同的，最简单直接的区别就是它们没有理性的逻辑思维，这成为了它们理所当然地被人类屠杀的理由。但年龄越来越大，我越来越质疑这种逻辑，究竟我们自己有多少时候是清醒的，多少时候混沌的。就如同这个电影标题中的暗示，我的黑夜比你的白天更美丽。当兔子男一点点丧失他的语言，他的记忆，他的逻辑，他的世界就像海洋中一块正在崩塌的礁石，一点点被侵蚀淹没，慢慢地沉入海底，沉入永恒的黑夜。但是我们这些正常的人又比这个脑部疾病患者清醒多少呢？当代主流的心理学都认为人的意识犹如一块漂浮在冰海中的冰山，浮在海面上的不过是冰山的尖角，而我们的潜意识都沉睡在我们的表意识之下——就像藏在海平面下的冰山一样，只有在黑夜里那些混乱狂躁的梦中，我们的潜意识才会浮现。从这个意义上讲，就如同酒店里那个男接待所说的：”谁又不是在睡梦中呢？“。一语中的。
兔子男脑海里的光越来越黯淡，黑夜已经展开了它巨大的双翼。而Blanche——二十三岁的苏菲玛索的胴体是完美的，就像传说中的和氏璧，比法兰西海滩的阳光更耀眼，比帝王套间的纯羊毛地毯更加华贵。躺在地毯上的苏菲就像暗夜中皎洁的月光，永远在黑夜中为明天的阳光保留一个角落。她不停地回想起童年的梦靥，受丈夫暴打的母亲，和她换不完的情人，那些蠕动的裸体，欲望的喘息，是一种在她那个年纪不能理解的扭曲；兔子男也有他童年的噩梦，他的父亲在池塘中和别人的新娘野合时，两个人双双溺死。所以他说，love is like a pond that drowns you，爱情就像溺死你的池塘。正是这种对于自由的爱情的无所保留，让他和苏菲一路相伴。
在最后，兔子男甩开了他生命中其他所有的一切，大把的金钱给了生意上的合伙人，大把的法郎买了几条口香糖，更多的当小费送给了酒店的招待，最后连摩托车也不要了。他穿了条平腿内裤和一件脏兮兮的白色燕尾费，口袋里装着苏菲几个星期前嚼过的口香糖，挽着苏菲和他最后的意识，投奔怒涛。他的生命也许不会走的更远，但是他最后的热恋却干净、激情四射，他没有被父亲的死诅咒。
很多时候，人们想要拥有一切，一切的一切，来填满他们根深蒂固的不安和恐惧。也许大把的钞票可以换来黄金屋，抱得美人归。同时，却很少有人记得，我们更想要的激情，我们想要让生命如同烈火一般熊熊燃烧，而要那样的话，就先要像兔子男一样抛开一切。我想，他脑袋里的病毒是上帝给他和Blanche最大的祝福。

疯癫之美：

男主角得知自己得知以及已经没有足够的时间来体会到这个世界的美好，但他还是陷入了一段不可救药的爱情中。对很多人来说，这种老套的爱情故事都过于乏味。每个沦陷在爱情沼泽的人都是疯狂的，然而却不是疯癫的。在祖拉斯基的这部电影，我们看见的是两个疯疯癫癫的人。拼接式的台词，无意识的伤感，碎碎念的独白这些都让这部电影蒙上一层淡淡的美。疯癫这个词几乎贯穿了祖拉斯基的所有电影，我了解他的童年，很遗憾，却未能感同身受，我了解他的电影，很可惜，却未能了解其中的疯癫。这部电影给我的感觉就是一种戚戚然的美，而这种美带着死亡的戾气，带着绝望的优雅，我喜欢这种把生命张力无限缩小的感觉，因为我们最后都会死，只是时间早晚的问题。

女主角是一个能预知未来的人，她早已熟知这份爱情的结局，但是依然义无反顾的和男主陷入一段疯癫的爱情之中。她是不自由的，她是活在舞台中的天使，生活对她来说是一种枷锁，把她紧紧的束缚在肉欲和物欲的囚牢里。美丽的毁灭是最动人的，一个女人在美的时刻死去，留下的将是永恒的美好。“有一天，我忽然看见黑色的鸟停在月亮里，树上的花早就开了，红花已经落了满地。”和祖拉斯基的其他电影不同，这部电影中的疯癫和爱情都很纯粹，纯粹到不真实，纯粹到让人情不自禁的落泪。

男主目睹了父母的死亡，女主目睹了父亲对母亲的暴力，在这个世界上，死亡和暴力贯穿了整个人类文明，而这也是一道无解的题。所以，他们的疯癫是一种病，而这种病产生的根源就是这个社会。祖拉斯基成长在一个动荡不安的波兰，硝烟和尸体伴随着他度过了童年。

在他的眼里，这是一个病态的世界。

纯粹之美：

我之所以说这部电影纯粹是因为其中的爱情，男主和女主之间的爱情，女化妆对女主的暗恋，影片中多次出现肉体横陈的镜头，但是却没有一丝一毫的欲望。取而代之的是两个病态的人，一段纯粹的爱情。女主之所以对男主的爱情不确定，是因为她见惯了暴力，她觉得爱情始于暴力，却不知道自己能不能接受这种暴力，所以她不断的哭泣，这种哭泣是寻求自我以及安全感的唯一方式。男主以为爱情就是死亡，死亡才是爱情的最终章。当女主角决定离开男主的时候，真正的爱情才刚刚开始，他以暴力挽留住了她，她用死亡成全了他的挽留。

这只是一个简单而悲伤的爱情故事，只不过祖拉斯基用他最习惯的讲述方式把这个故事讲述给了我们。他只是想告诉我们，这是一个病态的社会，唯有死亡才能解脱。然而，在结局到来的时候，我才意识到，这是最完美的结束，因为他们生前都是那么悲伤。她可以预知生命的结束，却无法预知爱情的永恒。每一个预言家都是孤独的鸟，他们飞升在高空，能看见所有的悲伤和不幸，却不见自己的可怜和悲哀。

1.babyfat的苏菲·玛索，好鲜嫩。
2.要能懂法语就好了，特别是这样像莎士比亚小说的罗嗦电影。字幕不给力，把小费tip翻成尖端。。害我这顿大餐吃得有些消化不良。
3.渐入佳境，从苏菲玛索装扮成埃及艳后开始。
4.电影和电视还可以帮助我们把一个演员从年轻到衰老的影像完整记录下来，20年前吹弹可破的面庞和20年后收敛深刻的五官可以同时呈现，恍惚。