冰海战记第一季

《冰海战记》第二季完结 因为第一季而追第二季的人估计都掉坑里去了。 第一季描述了北欧丹麦的人与人之间生与死之间凝结出的复杂的痛苦仇恨，克努特（丹麦国王）想到解决的方式，就是通过战争去统一，创建和平的国度。 到第二季突然变成种田番，怕是让大部分让大部分骂骂咧咧的放下了手中的泡面。 第二季宗教色彩还是非常明显的。 先不说克努特通过战争去创建和平国度方式本身也会产生会给北欧的大地上带来血与死亡。就算建立了统一的国度，那又怎么样？掠夺，欺凌，努力，弱者依旧存在，贫穷依旧存在，因为战争掠夺，是有其合理性的，生产不够，就得斗争。 所以第二季讲了，要种地，要生产。掠夺会使强者富有，要使欺凌和掠夺消失，需要违背经济学的基本假设，资源稀缺假设，假如大家都足够富有，那人与人之间的冲突就会大大减少。 问题是，不现实。 第二季中的一句台词：在这样地狱一般世界，为什么要活着。 文兰，草木丰盛之地，生活在冰与海的维京人期待寻找到的那一片的净土。 像不像上帝许诺的那一片流着蜜与奶的迦南之地。 克努特的乐园缺少弱者的生存之道：粮食和希望。弱者缺少生存之道，那就要拿起武器了，历史又会陷入轮回。王冠的诅咒，其实就是这个。 强者为其存在而存在，弱者借助幻想而存在。

连刷《冰海战记》第一部与第二部第一集，略有感触和共鸣

地砖上倒映的电棒滤去了过剩的强光反倒能够看清内部的结构，就好似雾中的太阳更容易看清她的轮廓。托尔芬在父亲的勇毅与博爱的光辉照耀下于向阿谢拉特复仇的强光中无法认清自己的道路（这两个人是其实是他最初的老师与长辈），反而是抛下短剑，远离仇恨与想念，在奴隶生涯和寻找心中的文莱之旅中认清了自己将要前进的方向，不要妄图直视刺眼的强光，那会刺痛你的神经而让你迷惑，跳出来选一面漫射滤光的地板，这能让你看清隐藏在强光背后的真实，也能让你看见自己跳动的心。 从托尔芬和克努特各自代表的两个阶层与不同人生经历地角度来讲，一个人的强大既不能只有磨砺、指引与仇恨的鞭策、冲击，也不能只有悲天悯人、谨小慎微的博爱与妇人之仁，更需要的是及早的认清自己的道路与理想，直面惨淡的人生，清楚也许将要付出的代价，忍受常人难以想象地痛楚，在此基础上还能够坚定信念与脚步，矢志不移。 人必有大凋零，乃有大发生。当你做好了可能牺牲一切代价的准备之时，就是你激流勇进，决冰破浪之始。志之所趋，无远弗届，心之所向，身必笃行。路岐何惧，好男儿且仗剑前行！ 我已经隐约看到故事的轮廓与走向了，漫画我不舍得看，我怕他变成第二个《进击的巨人》，有些东西你认同的就姑且就在想象里也挺好。

冰海战记 (2019)

9.3

2019 / 日本 / 剧情 动画 / 薮田修平 越田知明 左藤洋二 松林唯人 江岛泰男 内田信吾 平向智子 安藤贵史 小林敦 吉川志我津 须之内佑典 黑濑大辅 / 石上静香 上村祐翔

王子(已经是王了)之所以退兵,有一个很现实的理由,是他赢得太多了,他赢麻了.托儿芬治好了他的精神内耗.他不再被自己的内疚自责所吞噬.他得以从焦虑中解放出来,是因为他懂了托儿芬身体力行教给他的一个道理,也是我觉得这部作品的主题之一:

即对"零和博弈"的摒弃.

我承认这部番剧的说教意味重了点,也充斥浪漫化的情节.但是我还是看得很感动.

这部番剧之所以不被接受,我觉得第一个原因是,这是个剧情驱动的故事,不是工业流水线上被批量生产的以角色驱动的一般意义上的商业作品.第二原因是,他讲的其实是一个前现代性的故事.作为被城市&工业&消费主义浸淫的现代人很难再共情那种人与自然天人合一的情怀.这集就是个很好的例子.现代人习惯了零和博弈,在生存压力和随之而来的焦虑下,大家都卷得飞起.所以尔虞我诈兵戎相见存量残杀是能够被理解的.但是一个世外天堂和理想乡的童话是很难被想象和相信的.

但是我觉得这个故事并不是向前现代性的倒退.要走出这千万年蛮荒的冰雪,抵达生而为人的理智尊严和文明,就是靠要爱,靠诗与思.去建设,去创造,去给予和分享.幸村诚这部"冰海战记"我没看过原作漫画,但是他的另一部漫画"星空清理者"我是看过原作的.主题几乎如出一辙.

主角个人内化的精神探索也很让人动容.S02ep08&09集文戏的精彩,我觉得甚至要好过结尾这几集稍慢的叙事节奏和演出效果.但是整体上S01&02不亏是一部悠长隽永的史诗.既是个体的求道,也是文明的进步.

张艺谋有一部商业电影叫"英雄",跟这集的桥段颇为相似,但是那个宏大叙事下对个体意志的抹杀,跟这部比起来.我只能说,高下立判.

摘录23集最后托尔芬和王子止戈后的农场文戏：

刻吧，刻在你身上

刻在这片土地上

刻在大海上

刻在敌人身上，刻在战利品上

刻吧，刻吧

把你的温暖刻在我身上

刻吧

刻在你身上，刻在这片土地上

刻在大海上

刻在战利品身上，刻在敌人身上

刻吧，刻吧

把触感刻在我身上

把那场际遇刻在我身上

本来觉得这一季如此慢热，节奏也很慢，很可能不会有太多人，组内讨论也不会太激烈，结果发现一堆看了第一季的就喜欢看王道热血的，吃不了细糠，理解不了深层内核的人在群里的帖子，尽管好几个讨论帖已经说明了，解释了托尔芬和王子的塑造以及角色行为目的，但看起来还是有些人没懂。

只能说在文戏上原作和mappa制作组保留了原本的精神内核，也铺垫了很久。不怪制作组，只怪现在的观众的参差和快节奏的爽番看太多了。

注：由于第十七集太过震撼，感觉得插个坐标，方便二次观看。托尔芬多数时间承主人公之名，但无主人公之分，人物形象过于单薄。回忆一下第一季，开头的历史及故事背景交代，幼年早期的民族文化认同，在同村小孩之间角色扮演都是蛮刻板的，随后父亲艺术般的死奠定了第一季复仇的基调。

以救赎为主旋律的第二季，长达十六集的铺垫也非常充分（暂且先撇开事后诸葛的嫌疑），对于人物的成长，性格的转变，我挺喜欢这种冗长的处理的。本季最期待的就是托尔芬上线，意向不到的是在十七集哥达的谢幕将剧情推向高潮（个人向），凄美的余晖特写、失血过多对应的冷色调幻觉、柔和模糊的光线对应的温馨回忆、崎岖道路颠簸的现实等的交互演出（最后星际穿越既视感（墨菲，不要他走）O(∩_∩)O）、非线性的表现手法（征服、被征服、反抗）等等相得益彰，感受到很强的情感共振和个人认同。在ed（放在这一集最棒）制造几分钟的留恋时间里，余温中一闪而过的是这一集我有从托尔芬身上开始看到他父亲的影子（注：同蛇纠缠的时候阿谢拉德的幻觉独白），这倒推翻自己对于托尔芬妄下的断论，有名无分。

这种后知后觉或自我说服，再不妥点按最坏处理就算过度诠释。第一季对于他父亲、阿谢拉特、克努特、第二季对于埃纳尔、哥达等角色个性、思想、性格、行为、经历进行详尽描写和表现，对于主人公形象刻画却是简单的让人怀疑。我想会不会要通过这些角色的烘托才能促进托尔芬的完整。幼年的民族文化塑造了他的底色，然后父亲的死亡使得向阿谢拉特（朋友、敌人、亲人、导师）复仇成为了他唯一活着的意义，托尔芬心理不畸形矛盾才怪。随着第一季阿谢拉特戏剧性的死亡标志第一季复仇的结束，也标志托尔芬人生第一阶段的结束。 第二季自然是托尔芬寻找新的人生意义、行尸走肉期间受到的人性谴责，精神及肉体上的痛苦看似主动救赎，我认为更多的是一种被动搁浅，是一种无意义无目标的过渡期。由于多年来太过于关注仇视这一情绪，没有其他的精神沉淀，很多后置的情感需要与很多不同的社会角色慢慢培育，这时候第二季的很多角色及经历都会成为托尔芬蜕变成形的养分，这么看并不存在什么喧宾夺主。 最后，含糊其辞、胡编乱造半天总算是把自己的困惑发散嫁接到其他地方去了，对十七集只剩下满满的喜欢了。

总之都是为了解放「人类」而战，艾伦在了解到真相后，不惜动用暴力也要让故乡获得「自由」，而事实上暴力只会导致更多的暴力，帕岛也仅存了百年后灭亡。托尔芬放下短剑，从此再未拾起「在打斗之前，为什么不能先谈谈」，希望托尔芬可以找到托尔多梦中的文兰，我不希望这是一部巨人虚无式结局的作品，我更希望他是一部充斥着理想的，不切实际的作品