迦南

    不知怎么，为这个称谓而着迷。其实别人家起的，应该都不是什么好名字吧。曾经是惨雾愁云的孤岛，现在又变成了光怪陆离的魔都。

  ——是的这个名，通常是贬义的读法，是要显出里面的铜臭商业味，或奢淫利欲味的。然当我看着摩天琼宇环抱间的小楼人家，现代派建筑旁又斜刺出来的古屋飞檐，连同它们一起伴随着熠熠浦江所构成的浮幻景色，同时感受着南来北往本埠人外地人外籍人在此地的相互碰撞牵连，俯仰纷乱，互相买帐或不买帐，互相求营生或被求营生时——不禁要绝赞这个“魔”字。“魔”者，磨也。红尘间所事，不就是相遇，磨难，磨合么。所以来吧来吧，此地必看你个满目琳琅，定遇你个峰回九转......因为这是魔都，因为这是，活都——它可以是绝望，当然也可以是，迦南。

《canaan》第9话YY：一个小强怎么拯救世界？

YY是一种乐趣！

第9话，canaan 的剧情正式进入《华氏911》了，米国果然是和恐怖分子勾结，原来米国cia才是UA病毒的开发者，哎……我还以为是天朝人或者是日本人呢，反米情节已经越来越严重了；

这么明确的反米吐槽，倒是令我十分惊讶，因为我总觉得，日本从来都是美国的哈巴狗，很少有日本动画带有这么明确的反米情节，从SH帮和美国国债等吐槽来看，难道编剧其实是中国人？天朝对于米国国债的怨念有多大，可不是一两句可以说清的；

如果制造UA病毒的是天朝人个或者中国人，那么剧情就会很好理解，为什么【蛇】选择在日本涉谷和天朝上海放病毒，是因为要报复那些开发病毒的国家；但是现在剧情变作了米国开发病毒并且放病毒实验，剧情就在开始拐弯了，变成了米国和恐怖分子勾结，而【蛇】为什么要和米国勾结，似乎又有了疑问；

阿尔法鲁特的真正目的到底是什么？已经逐渐成为canaan的剧情中最大的疑问，阿尔法鲁特曾经问梁旗：你到底追求的是什么，这说明阿尔法鲁特在很大程度上不理解，梁旗如此的无理取闹是为了什么，从这个逻辑上反推，阿尔法鲁特的任何行动都是有着非常名明确的目的的，而这些行动与目的最终组合起来必定是为了其心中某一种信念或者是欲望；

在428本篇的设定里，阿尔法鲁特就是一个纯粹为了私利的武器商人，挑起世界战争然后从军火交易中获得巨大的利益；这使得在428游戏里面的正邪分化十分分明，428游戏的片外篇里，蘑菇将阿尔法鲁特的性格进一步细节化和立体化，但是本质上来说仍然是一个利益至上的恐怖分子，蘑菇虽然没有着重写，但是阿尔法鲁特身世的伏笔还是被很好地铺垫开。


阿尔法鲁特显然是知道“花园”工厂的存在的，先与米国势力交涉的应该也是她，但是她的目的应该不是制造生化武器那么简单，所以我推测，阿尔法鲁特说CIA你们出钱，并提供核心技术，我们【蛇】负责建造工厂和整套工作的实施的人力物力，然后上交研究数据。这样即有了钱，又打通了与米国合作的渠道，又可以获得UA病毒的数据，而通过这些获得的数据阿尔法鲁特也许可以研制出UA病毒的疫苗，次在日本给玛利亚注射病毒其实也是想的到大泽贤治手中的疫苗（428本篇里的阿尔法鲁特是个纯粹的武器商人，和动画里的设定似乎有所不同），但是大泽贤治手中的疫苗还不足以挽救喀什米尔的村子的这些受害者，所以阿尔法鲁特仍然在寻找能够完整对抗UA病毒的疫苗，事实上，也许就在玛利亚的身体里。

但是这里面发生了点问题，阿尔法鲁特的计划虽然周密，但是有一段时间她还是把工厂交给了梁琦（阿尔法鲁特不是被cia抓了一段时间了吗），梁琦可能又和米国势力做了进一步的交易（为了钱和杀掉canaan），即进行更加残酷毫无人道的生化试验（这个还真是让我想起了731部队），试图建造出强大的生化武器，这也让花园成为了最惨无人道的生化工厂之一；于是第八话阿尔法鲁特终于发现梁琦和米国势力的进一步交易的细节，于是愤怒之下，决定杀掉梁（9话）。

而从以上推理可以看出，现在的canaan完全不可能在短时间里成为真正的希望之地，因为就目前剧情的展开的结构而言，canaan完全不具备“希望之地”的能力，到目前为止canaan一直扮演的是阻止【蛇】的反恐小强，但是对于如何才能消灭UA病毒和如何才能惩罚那些开发病毒的人，如何才能拯救那些UA病毒的受害者，canaan恐怕一点办法也没有；另外按照设定，【蛇】是一个庞大的组织，这里面不但有训练有素的军队，还有强大的生物医疗团队，另外可能有米国势力（强大的财力和国际人脉）作为后盾，canaan如何以一己之力消灭这么一个庞大的组织，因为即使阿尔法鲁特死了，其真正的控制势力还会找到人来代替阿尔法鲁特。所以，即使这动画结束了canaan也不可能马上成长并成为UA病毒受害者的“希望之地”。所以说，夏姆其实错的很厉害？

所以，我们可以看到，在这部动画里，由于剧情和当代现实的接轨，我们发现，一个人，一个小强不论拥有多么强大的体力和战斗了，都无法真正的解决现实问题，在二次元世界里，在像是火影忍者那样的漫画里，只要一个小强拥有足够强大的战斗力就可以拯救整个村子了，这也是为什么哥哥不惜以憎恨之名希望弟弟佐助变得更加强大，因为在那样的世界里，一个小强就可以拯救世界了，而他们竞争也就是：谁更加小强（于是鸣人赢了）。但是在canaan 的世界里，则完全不是这么回事，canaan有多小强，但是在直升机面前也是萎的，canaan有多小强，但是在UA病毒的患者面前也是无能为力的，在米国的强大财力和人脉面前，在恐怖组织的生化实验室面前也是无能的；

只谈殉情精神，动画影评无关。


文戏的关键词：虐恋、殉情、死亡、悲剧精神、日本民族精神、美感意识、宿命、物哀、两重性、悲剧主体。


日本人的自杀因由探悉－
二战后，日本基于理性的复归，逐渐抛弃武士道崇尚的剖腹文化，但自杀率仍一直居高不下。九十年代以来，每年都有三万多人自杀，日本人轻生成为国际社会不争的事实。外国人看日本人似乎视自杀为「家常便饭」。自杀者的因由除患病和精神障碍者外，有些是因为精神绝望，有些是为团体负罪而死，有些是因为生活所迫。

日本人自杀率高有其文化上的根源，同样是经济不景气，美国的自杀率却比日本少了一半，这和不同的文化背景有关，基督教文化认为自杀是一种罪恶，日本文化却有一种高度赞美「剖腹」和「殉情」的两种自杀传统。剖腹是一种血腥残忍的自杀方式，却被日本人发展为一种崇尚的死的仪式。意义上来说日本人在「剖腹」和「情死」两种自杀文化，看见的不是死的血腥和死的残忍，而是一个人的尊严、气节与壮美。

日本精神绝望而自杀很多，日本文化的代表——作家的轻生。日本文学界知名作家自杀者有七、八位之多。明治时代的著名诗人北村透谷自缢而死，白桦派文学的泰斗有岛五郎与情人双双情死，芥川龙之介、牧野信一、田中光英、太宰治、三岛由纪夫等人都走向了自杀之路。诺贝尔文学奖获得者川端康在成名后，也走向自杀之路。日本众多自杀者当中，大部分是不堪现实生活或工作的压力，人们在绝望中把「死亡」视为唯一的「解脱方式」，当然，这是一种消极心态。

徇情——日本人正面歌颂的情死－
殉情是对日语情死的翻译，情死在日语中有一个专门的词「心中」，进而「心中」成为专指两人或两人以上的集体自杀。日本人一向对殉情、颓废美有着特殊的迷恋，数多电影和文学作品中都有情死情节，日本文化对殉情往往均有正面的歌颂。最成功的例子无疑是渡边淳一的小说《失乐园》。一对恋人把情死作为获取来世爱情幸福的途径，梦想着借情死使他们的爱情永恒化。他们怀着对生的留恋和对死亡的向往，为情而死，两人自尽以实现最终的结合，情死都在自尽的剎那，心中涌动着寂灭的哀伤，感情得到了升华和宣泄，这种价值观在日本文化传统中是根深蒂固的。没有比起死亡，比两人情死更能引起人们深切的感动和崇高的审美享受。

死是一种律己的行为，应该被宽恕－
这和日本人的善恶观念相连。日本人认为死亡是道德的自我完善，是一种律己的行为。不管生前犯过多少罪行，一旦死亡，他的罪孽也就会一并消失，死人都应该获得平等的尊重和礼遇。一个人不论生前是善还是恶，死后都会变成佛。这方面一个比较典型的例子是石川五右卫门，该人是日本十六世纪有名的盗贼，按理说是个坏人，但在许多地方的神社中，都有供奉这名恶人的牌位。

死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存－
日本文学作品当中很多是赞美死亡美学。死亡在此意味着超脱和干净。日本人的观念中，死不是通往永恒的沉寂，是走向流转的生。崇拜的观念是无常，死在他们眼里也是无常的，没有死的流转，就没有生的勃发。日本人的思想，尤其是虚无、万物如一、轮回转生这样的传统观念对日本作家的影响可以说是根深蒂固。

当人意识到死亡之时，人们的欲望及情欲才能昂扬至极限－
法国思想家乔治‧巴塔耶（Georges Bataille）曾写下：『情欲是人将死之前高涨的生命力。』，是指人每谈一次恋爱，就经历了一场短暂的死亡。事实上，人在坠入爱河的瞬间，极度意乱情迷的状态下，会渴望与对方合而为一，所谓「死之极致」。渡边淳一《失乐园》最后的情死结局震撼人的心灵，是多年探索的结果。从医学的角度，渡边看到了人最肉体的东西；从作家的角度，渡边看到了人最本质的东西。医学是通过探究肉体达到理性的结论，小说则是从精神上探究理论无法解决的问题。爱与死是两端的东西，又是相关联的东西，能够对抗死亡的是爱。一个临死的病人，因为恐惧不停颤抖，当爱人在他的身边抓住他的手时，他就能够镇定下来，暂时忘记了死亡的恐惧。渡边淳一认为能够拯救死亡的唯一路径可能就是「爱」。

从某种意义上说，善和美、爱与性是无法互相替代，真正的完美的统一是很难达到的，即便达到也难持久。主角双双选择了情死，这是可以使真爱永远定格的唯一方法。感情的移情别恋是对婚姻的不忠、违背社会道德、出于喜新厌旧一种心理。《失乐园》这一情死的结局提出了一个至深至难的问题。告诉世人，人生本身就是个悖论。人们追求的东西与他们实际生活之间、人们的梦想与现实之间存在着很长的差距。

日本人特别喜欢樱花。樱花象征着生命剎那间的美丽。樱花与死亡美学、美丽与哀愁，是一对相生相息的姐妹。日本人觉得「生」是淡泊的；「死」是不必畏惧、甚至是美丽的，这个价值观和日本的民族审美意识有关。

物哀的精神一直是日本文学传统的审美观念。故事着重强调了「哀」，在人类的种种感情中，只有苦闷、优愁、悲哀—也就是一切不能如意的事，才是使人感受最深的。物哀在以后的发展中不仅是「哀」，语意中还含有壮美、赞颂之意。在文学作品里，「爱情」、「疾病」、「死亡」这三者经常如影随形，连袂登场。爱情是美丽的，疾病与死亡则是令人哀愁的，它们的三位一体似乎是文学家在塑造一个「美丽与哀愁」故事时惯用的手法。心理学的观点来看，疾病与死亡的附加于爱情，并非在增加哀愁而已。

樱花凋落时，不污不染，很干脆，被尊为日本文化精神的象征。樱花的热烈、纯洁、高尚，代表命运的法则就是循环。日本人认为人生是短暂的，活着就要像樱花一样灿烂。即使死，也该果断离去。日本文学传统里，认为生命最美的时候是樱花凋落的一瞬间。短暂、奇艳、死亡的意味搀杂在一起。这样民族审美观在文学和艺术中必然倾向了畸形恋、虐恋、宿命和唯美、颓废等题材出现于日本电影和文学创作上是体现的颇为极致。日本人觉得美好的事物是容易消逝的，因而引申出了虐恋、宿命的观念，并深深的植入这个民族的内心。

电影和文学中对变态情爱的诠释是透过不道德的表象对人性的深刻洞察，因而充满了人性的温度和剔透，在世界影坛中独树一帜，在这样一个高度物质文明的社会，在人与人的冷漠与疏离越来越成为社会病症的时代，这种呼唤人与人之间的真诚与理解，用理解的眼光打量异己的生活，为人们提供了一种人性化的思维方式。

看完最后一集的最后一个画面，潸然泪下，不能自已。这部小型动画剧集非常精彩和连贯地讲述了“普通人”的故事；我们这些“普通人”，总是逃避去正视曾经发生或正在发生的“事实”，然而，我们也因而背负着我们生命中各自不同的、不可承受的轻与重。

在《生命不可承受之轻》中，米兰昆德拉提出过一个有趣的见解。他说，人们通常认为永恒回归/循环是生命最为沉重的负担，这重担将我们束缚在历史的“事实”之中，是能够压垮我们的泰山之重。然而，也正因为背负着过往“事实”的泰山之重，我们的生命才真切地存在，才能够显现出生命之真实的光彩。相反，假如抛却这重担，我们的生命既自由又无足轻重，是比鸿毛更轻的、没有存在感的存在。这种生命不可承受的轻与重之悖论，正是《迦南》里的主角们各自生命困惑和挣扎展演的命题。

阿尔法鲁多是无敌的，如果她没有深陷在死亡的黑暗之中的话。她不惜一切也要对抗的是过去的幽灵，永恒回归的、夏姆死亡的车厢，也就是永恒回归的太阳之死、黑夜之临。如迦南所说，从夏姆死亡的那一刻开始，阿尔法鲁多的心就死了；黑暗从此成为她生命的过去、现在，以及将来。阿尔法鲁多的生命是绝望的姿态，她竭力要驱散过去的黑暗，又深陷其中无法自拔。然而，绝望是无法孕育任何东西的，黑暗也只会带来黑暗。如果无法正视“黑暗”本身，阿尔法鲁多只会在黑暗的重担下被压碎而走向自毁。当她最后用暴烈的手法打断了自己的手臂，“死”过一次之后，不知她在新生之中是否终于能够“看见”黑暗了？希望她能看见，因为能照见绝望之黑暗的，唯有希望之光线。

迦南是无畏的，如果她不是一直在渴望光明的寄托的话。联感，也就是超感觉这个设定很棒，因为这是我们人类似乎明白但又其实并不能体会的超级境界。迦南是战场上的超人，是如夏姆者未能理解、遑论企及的存在。也正因为“未知”，夏姆才将迦南命名为“希望之地”吧。不过，在迦南的身上，希望之地与绝望之境只有一线之隔，因为迦南总是在寻找、本能地呼唤“太阳”。迦南最初的太阳是夏姆，夏姆死后又转移到了大泽玛利亚身上。有趣的是，早在第一集，迦南就说道，她最讨厌太阳，因为太阳的颜色是仇恨的蓝色。但同时，她也频频地渴求着“太阳”散发出的耀眼的光芒。从夏姆到玛利亚，迦南总是渴望一颗太阳来寄托光明的希望，因而有战斗和守护的理由。但是，如果没有正视这渴望本身，迦南就会在失却的恐惧和仇恨之中成为绝望之境。在夏姆死时如此，在玛利亚陷入危险时也是如此。不过，当玛利亚最后在爆炸中疑似领了便当之后，太阳爆炸了，恐惧也一并失去了存在的理由。迦南这时终于领悟了夏姆最后的教诲：放开联感，实在地注视，才能看见一直被忽略的事实。因此迦南看到了阿尔法鲁多心中的白色黑暗，也看到了自己心中永恒回归的、对太阳的渴望。如此才能理解迦南最后对玛利亚的道歉吧，迦南终于意识到，在大部分的时间里，她并没有将玛利亚当做实实在在的、值得并肩与信赖的伙伴，而是一个自我救赎、价值寄托的符号；如此，是对不起一份彼此真心的、独一无二的情感的。

大泽玛利亚是无用的，如果她不是最后勇于面对身为“普通人”的生命之轻与重的话。“普通”与“无力”是玛利亚生命的困惑与挣扎，她从不掩饰这一点。从人设来看，她身为灾难事件的受害及幸存者，却忘却了事件的经过而“普通”地生活着；这是一个没有背负任何东西的、没有存在感的普通存在。玛利亚想要摆脱这种鸿毛之轻，而在生命中找到存在感，于是决定踏上旅程，去“看”不同的世界与人们。但是，玛利亚看见精彩纷呈的世界，一边大叫着“好厉害”，但另一边却深重地加深着她对“普通”的自己的无价值感。遇到迦南，她产生了一种幻觉，那就是在超人般的迦南身边，普通的自己仿佛也沾染了炫目的光芒，变得厉害起来。因此她内心深处其实拒绝承认迦南其实（有可能）真的是一个普通的女孩子，会恐惧，会软弱的女孩子。但是，如果无法正视自己的“普通”，自己的怯懦，那么不但无法真正接受自己和保护自己重视的人，也不可能给现状带来任何改变。如此才能理解玛利亚最后对迦南的道歉吧，在大部分的时间里，玛利亚的目光追随着迦南，将自己的“价值”寄托在迦南的光芒上，因而逃避了对自我生命的正视。

大泽玛利亚似乎是一个招人嫌的角色，但是令我自己也感到惊奇的是，我却在这个角色上产生了强烈的共鸣。在形形色色的日本动漫的奇想世界中，我不也是在暗自渴望去“看”不一样的人生、世界观的想象吗。主角的经历不也在某些时刻安抚了我对自己的“无力”，对世界的“无望”的焦虑吗。然而如果“看”的行为仅仅为了滋生逃避的幻觉，那么人生也只能在虚无的感觉中不断坠落吧。不过，就像玛利亚最后办了摄影展，用照片记录、回顾自己的眼睛所看见的世界，如果在“看”的行为中我们开始正视自己的生命经验、现实世界中曾经发生和正在发生的“事实”，那么，我们大概也可以背负着生命之轻与重，在永恒的困境中找到继续挣扎下去的理由吧。

迦南和玛利亚最后仍然天各一方，但也许不需要掀案。因为尽管能力的“档次”有天壤之别，但是两人却同样地在各自生命的轻与重之间正视着这份情感，背负着这份情感而彼此支持着。百合看似死在了沙滩上，但是在我们生命的孤独中，这大概却是一种“希望之地”吧。

日本ACG最近年来淫乱，早已不看日本动画的我，一张图无意间将我拉回御宅世界…囧"

起因是无意看到这张网图http://i.imagehost.org/0091/D_3.jpg
美美感~~询问之下追看了CANAAN



故事以中国上海为背景的寻悬疑解谜，一部杀手枪战题材。作画精良如同电影般高质量。OP好背影配乐也动听。场景拍的很美我很喜欢。格斗场面很燃。

戏中大量独白、内心面感情描写，角色带着自身独特的感情逻辑，各个层面之间既相互联系又相互错位，悲欢离合相互交织形成了色彩斑斓错位感情的联系。异性恋也好，同性恋也好，爱上不该爱的人注定是一场苦情悲剧。有点苦涩酸中带有甜甜温暖的爱情。

剧情写入讽刺国际时政，狠狠地暗批老美伪善面，多处对话难懂，必深入理解内涵与省思处。

结局很温暖，挺文艺的，心中深处被触动，贴近生活的小人物写照感觉良好。片中角色孅细苦情又纯洁的爱。大心!

这部感情戏非常适合喜欢情感戏的女生，大力推荐众姊姊妹妹们!!