白乌鸦

对这部影片有感大约源于与主角成长过程的共鸣。抛开坏脾气不谈，雷利耶夫小时候因为父亲从军的缘故，只与家中一众姐妹和母亲度日。或许也是因此耳濡目染了女性的种种姿态，在一次剧院观摩后走上舞蹈的道路，并将女性美融入表演中，开创了芭蕾舞男演员舞蹈的新风格。

片中主角在与居住在巴黎的一众斯拉夫伙伴们觥筹笑谈到天明后，在回宿舍的路上自言自语画家伦勃朗的经历，对自己进行鼓励：家中九个兄弟姐妹——开创了绘画的新风格清晨的广场空无一人，石板地面沾着露气，古典建筑在开阔的视野中延展。这之后年轻的芭蕾舞演员也是一步步豁出去了。

与不同性别年龄的人亲密，同时与淑雅的女主角交往。和许多艺术主题的影片类似，道德成为了一个不重要的话题，转而强调故事、美感和对生活的激情；着眼于性格塑造和成长轨迹的铺排。为了要留在可以自主创新的地方跳舞不惜一切，敢于挑战权威，并且不达目的不罢休，也是最终成就了其艺术道路的重要原因。

整部影片节奏和叙事很有些刚劲。严谨，因而也有观众批评过于生硬。好笑的是一开始以为雷利耶夫的老师普希金是那位俄罗斯诗人，查了一阵才找到资料，老师的全名是亚历山大 伊万诺维奇 普希金，而不是诗人的亚历山大 谢尔盖耶维奇 普希金。

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作者：苇（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/745040517/

“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。--顾城

看到《白乌鸦》结尾处，脑中不禁浮现了这首诗。

影片主人公纽瑞耶夫（Rudolf Nureyev）生长在苏维埃政权统治下的俄国，年轻俊俏的芭蕾舞蹈演员，天赋异禀使具有一种与生俱来的大胆和叛逆。在一次随团访问法国表演时，邂逅了几位热心真诚的法国朋友，并最终在朋友和机场警察的协助下，成功逃离俄国国家情报局（简称KGB）的威胁和强制，最终留在了法国，却再无法回到成长的故乡。

在随团访问结束后，纽瑞耶夫和其他团员一同抵达机场，准备返回俄国，就在此时朋友挺身而出，在和法国机场警察协调后，决定以政治庇护的名义帮助纽瑞耶夫留在法国。本片最精彩的高潮部分正是在机场的一刻，当法国警察和KGB当众拉扯的几分钟内，在纽瑞耶夫的脑中，“家乡”和“童年”在关键时刻结束后已成为永久的回忆- 劳苦的母亲，启蒙芭蕾舞老师，以及瓦佳诺娃芭蕾学校的Pushkin夫妇。他已知道结果，“祖国”已经被那个老师日夜精心培养下一步步成长为优秀绝伦的自己背叛了，尽管前方有着自由，命运已经决定一辈子都要背负着沉重。这沉重不会离开，亦不会被忘记，只会时常提醒我们的过去，令我们时感耻辱，时感羞愧，时感内疚，时感怀疑。

纽瑞耶夫在巴黎

影片讨论了两种存在于任何一个政治逃亡者的矛盾情绪：爱国情怀以及对自我的向往。两者之间的对抗以及渐进激化的矛盾。爱国情怀夹杂着对国家的遵从以及个人情感纽带，倘若鲁道夫叛逃，他将面临着国家对他的制裁，同事的疏远，以及个人名声的摧毁，他在苏联的形象将从一个备受瞩目的芭蕾新星，一个受导师和师母爱戴，同事敬仰的年轻人，到万众唾弃，被国家和人民永远边缘化。个人方面，是与故乡和私人情感切割，是永远回不去了。被离弃，被遗忘，被隔绝在外。而这种背离，正是与他所追求的自由和艺术追求相悖。这种背离，只是国家情感与个人情感混淆之后才有的政治能力，国家敌人即是个人的敌人。独裁政治在鲁道夫的故事中即是以这样的手段达到其目的，个人的服从即是独裁运作的必需条件，而这种运作无疑是建立在“暴力”方式之上：即使用恐吓、折磨、以及灭亡之方法夺取个人情感诉求。亲情、友情、爱情、名声、利益、自由、精神追求、身体、以及性命在强权政治之下毫无保障，而在这紧急止咳变成了交换条件：即与服从强权政治和个人幸福诉求之间做交换。而即使交换成功，鲁道夫随芭蕾舞团回国，也仅是受限制的自由以及精神追求。

纽瑞耶夫和朋友们

也许每一个异乡人，脑中都曾经经历这种背离的矛盾心情，离开养育自己的那片天空，寻找着自己需要的东西，希望离开的你最终得到那些故乡无法企及和给予的所有。

在他离世后，瓦佳诺娃学校发悼念文：“他在巴黎得到了在俄国永远无法得到的东西”。

If you have absolutely no idea of who Rudolf Nureyev (1938-1993) is, like as not, your immediate reaction after watching UK thespian Ralph Fiennes’ third directorial feature THE WHITE CROW would be what monstrosity of a man he is, whose arrogance is simply up to eleven, which appreciably dents audience’s empathy towards the subject, that could be a sticking point for a biopic. Nureyev (played by dancer Oleg Ivenko in his star-making role) is one of the most distinguished male ballet dancers of his generation, as much well known for his balletic bent as his temperamental disposition, that often doesn’t shies away from the public’s eyes. Narratively trifurcating into and (sometimes incoherently) alternating between three different time-lines - a bleak childhood living in the sticks, his formative dancing years in St. Petersburg and his daring Paris defection in 1961, THE WHITE CROW sedulously reconstructs richly tactile period atmospherics in the latter two time-lines, as for the first one, a rural USSR is shot in letterbox format with accentuated drabness and impassiveness, it might seems that Fiennes overdramatizes the contrast to flog to death the opinion that it is such an uninhabitable place to live in, who wants to return to that gelid land if one can afford to luxuriate on easy street in a metropolis like Paris? A tint of subtlety would make the connotation much more palatable and less superfluous. While Nureyev’s earlier years are episodically put into examination under David Hare’s script of high fidelity, the defining moments of the accretion of Nureyev’s supercilious and egotistic personality seem scattershot, few are in the way of him becoming a star dancer, his presumption even leaves us feel sorry for the oppressing Soviet Union authorities, low self-esteem might be one causation, but apart from that, THE WHITE CROW doesn’t accomplish what it sets out to do (viz. the making of an unabashed egoist with unrivaled artistic talent), even the film rightfully finishes after his hyped tergiversation, which means it gives Fiennes enough screen time for a more analytical Bildungsroman. A bug-eyed Ivenko is good when he goes for broke in amplifying Nureyev’s oceanic hubris, but less professional (understandably) in more intimate moments; Fiennes himself plays Nureyev’s mentor Alexander Pushkin with considerable resignation, and Russian actress Chulpan Khamatova is allotted a less savory character to play as Pushkin’s cougar wife; both Adèle Exarchopoulos and Raphaël Personnaz offer something more to discern on top of what is on the meritocratic surface as Nureyev’s French allies.While Nureyev’s notorious sexuality doesn’t make a heavy play in the game, it is anyhow, compensated by Louis Hofmann’s gratuitous nudity in a passing cameo. Balletomanes may bemoan there aren’t ample virtuoso dancing sequences to slake one’s hankering, but for what it is worth, THE WHITE CROW is a maverick of its own, freewheeling on its own rhythm and agenda like its unsympathetic subject. referential entries: Darren Aronofsky’s BLACK SWAN (2010, 8.7/10); Pawel Pawlikowski’s COLD WAR (2018, 8.4/10).

戴维·黑尔是英国当代最好的剧作家之一，话剧作品部部都是佳作。努雷耶夫的故事对今天的年轻人可能不是那么熟悉，但在他那一代人里可谓家喻户晓。电影以努雷耶夫在巴黎机场叛逃收尾，黑尔说，这是他人生最戏剧化的时刻，之前的一切都是在清嗓子为这一刻准备，之后的事业成功也是理所当然，所以拍过一些之后的生活片段最后都剪掉了。其实努雷耶夫在西方的生活也是很精彩的，和玛戈·芳婷搭档助她恢复事业第二春，而他自己也时刻生活在恐惧中，害怕被刺客暗杀，只不过这些跟叛逃比戏剧性没有那么强。

黑尔酷爱三线叙事结构，此片有努雷耶夫童年在乌法的穷苦生活，青年时代在圣彼得堡学芭蕾，以及第一次跟团去巴黎巡演三条线穿插。黑尔说电影都有45分钟mark，到了那个点观众基本上知道后面会怎么发展，单线结构无法建构足够的悬念，三线结构就好很多，每条线都能带来一些新鲜感。

费因斯说选角时能找到伊万科很幸运，因为预算有限，如果用替身，拍摄和后期剪辑的成本会太大，找一个专业舞者是最理想的，但是舞者不一定会演戏，所幸伊万科试镜时就展现了一定的表演天赋，能够驾驭一系列情绪。而且伊万科跟努雷耶夫长得很像。现实中努雷耶夫是身型条件不算好的，腿短，只能靠辛苦练习来弥补缺陷，伊万科则没有这个问题 ；）

一位法国舞者曾经这样评价努里耶夫:我简直无法想象基洛夫芭蕾舞团如何满足他对服装的要求，我告诉过他，在巴黎或者伦敦，演出方让舞者穿啥，他就得穿啥!

看了豆瓣影评，很多观众非常不喜欢这个脾气暴躁目中无人的男主，导致白乌鸦得了很多三星甚至两星。我倒觉得Oleg Ivenko小哥能把男主演成一个恶评如潮的坏男孩，已经非常还原了。如果你讨厌男主角，这部电影便成功了一半，不要期待在这部电影里看到一个循规蹈矩的乖孩子，只有坚持己见直到最后，才有可能突破世俗艺术的边界，成为创新的大家。

电影里的努里耶夫对朋友出言不逊，公开顶撞舞团高层，随心所欲地发脾气，可以说非常不讨喜。其实谈到性格，努大师的黑历史是一抓一大把。公开顶撞别人已经是家常便饭，还有甩了不小心踩掉自己舞鞋的女伴一巴掌，让三次试演不合格的舞者滚出剧团，发现给自己提供的是自助餐时气得把餐盘摔到墙上，批评奥运冠军的服装像卫生纸等等惊人事迹。一位和他合作过的芭蕾女演员说:能和努里耶夫合作是我的荣幸，但我也非常害怕，因为他脾气太差，我真怕在演出中他抱起我转圈时会把我丢出舞台。

但作为传记电影，我相信编剧还是为努大师留了情面。被他气得离席而去之后，女主角在晚宴上再次与他相遇，告诉他“我决定原谅你了，我第一次原谅一个如此自私的人”，年轻的努里耶夫闻言露出了调皮而得意的笑容，悄悄拉起女主角的手溜出会场。他就像一个孩子，虽然时不时让人抓狂，但怎么也恨不起来，因为无论是嘲讽还是抱怨，周围的人也许能看得出，那是毫不掩饰的真情流露。他会为得不到在著名剧院继续跳舞的机会大闹文化部，也会带着自己的迷妹去看强有力的竞争对手排练节目，并且毫不吝惜地献上最高的赞美。一切都是为了艺术，为了美，他无言的屈服和忍气吞声，也是为了延续自己的艺术生命。为了能继续留在著名剧院跳舞，他愿意和舞团女前辈合作，在前辈的亲切“指导”下与她亲密接触;他在大城市里寄人篱下住在老师家，无法拒绝投怀送抱的师母，即使这一切快要让他发疯。最后，他在遣送回国的威胁面前终于无法再忍受。他深知这一去将意味着艺术生命，甚至真正生命的终结，于是有了那惊人的一跃，无法回头。

就像影片开头，努里耶夫的老师说的那样，无关zz，他只是想跳舞。

片子里用力的他就是努力学习，努力想要发光的我们。

上午看完白乌鸦晃神了很久，想从几个方面聊聊这部片子。

观赏性4星，画面色调舒服有质感，穿插的黑白镜头很有味道。前三分之二剪进去了很多画作雕塑以及法国街景的片段，虽然碎片但结合与人物塑造成长相关，很舒服。配乐不出戏。有文艺片的样子。

剧情3星，前面部分描写人物成长部分结合小时回忆蛮有味道的，只是后面部分对鲁道夫的转变（或者一直没变）性格刻画有些突兀，像是被刻意裁去了一部分。（这里开始涉及剧透，计划观影的小伙伴请停在这里）描述他与老师师母的情节略生硬，与智利女孩的故事线也没有很经得起推敲。尤其是讲他为了芭蕾展现的刻薄与自私的部分有些出戏得不可思议，后面三分之一略生硬。

个人感受.4.5星，画面是美的，展现了没有让人失望的巴黎，芭蕾是美的，没有刻意渲染辛苦练习被埋没被辜负的情节。感情线是干净的，虽然有几条感情线但是没有过度渲和一地鸡毛，更贴近生活中的人的样子，不完美，偶尔可爱。

在片子开始的时候，看着他执着自我的向前走，看到了自己的影子。对于追求热爱的芭蕾他单纯的义无反顾，所有事情都可以排在后面，甚至不需要。

影片中的的他拥有最粗暴的单纯与源自自卑的自私，很丰满。在第一眼看到教堂的玻璃时他说：我想住在这里。全然不顾是否合理，也正好呼应了他入学时即要求换老师，看似不合理却又体现了他简单粗暴的直白与单纯。他来自苏联的乡下，深知那里的落后与贫穷，想站在更大更美的舞台上跳舞，即使被人议论自私也不愿回去。这是我个人很喜欢的一段情节处理，没有刻意拔高爱国情怀或是上升到推广芭蕾艺术，这样很真实。

全片只两处展现了他的柔软与脆弱。一处在入学换老师后问老师自己跳得如何时，那时的他努力的很迷茫，希望得到真正的指点。

另一处是在即将被抓回莫斯科。那时的他不怕与整个祖国的芭蕾体系为敌，可骄傲的他在得知，如果继续这样自我将背负叛国的罪名时才展示了他脆弱无助的一面。

他是自私的，也是有些迷人的。

也许是因为像极了专注于画画、跳舞、唱歌的你或我，如果有时间，想推荐你看一看。

这片开头一般，渐入佳境，看完之后喜欢极了。这片讲苏联著名芭蕾演员鲁道夫纽瑞耶夫在巴黎演出时脱离苏联国籍，留在法国的故事。原以为电影里会有很多政治，意识形态之类的冲突，然而并没有，这是一个纯粹的关于艺术的电影，无关政治，只关注舞蹈。 现在进行的这条时间线很短，所以还有小时候在乡村生活和去圣彼得堡学习舞蹈两条时间线。很喜欢三条时间线交替剪辑的方式。男主角回忆小时候见到久归的父亲和在冬宫博物馆看到的伦勃朗的名画浪子回头这里，男主在尝试从不同的艺术形式中体验不同的表达情感，讲述故事的方式 ，我开始觉得这电影真有意思，男主角也挺有意思。还有一个很喜欢的细节是男主角跟着爸爸在雪天树林打猎，爸爸迟迟未归，他感受到树林的寂静和荒凉。然后切他和朋友在巴黎圣礼拜堂参观，壮观肃穆的哥特式建筑让他很着迷。 几条感情线相当讨人喜欢。男主为自己的才华相当自恋又因为自己农村人的出身自卑，因为小事和女盆友闹翻了。女盆友看了男主的演出，说你是我见过最自私自利的男人，但是我决定原谅你。这里棒极了，成年人谈恋爱的感觉。师母一直无微不至关心男主，男主摔断腿自暴自弃，师母把他接回家照料，治好了他的腿。结果师母只是想睡他，搞得男主差点崩溃，看得我笑死。 bgm也很美，只是我不懂是什么。这么好看纯粹讲艺术的电影，真令人赏心悦目。

拉叔又萌又纯粹又可爱，我12年的时候第一部看的莎剧改编的电影就是拉叔自导自演的科里奥兰纳斯，当时就很不明觉厉。这也是我最喜欢的莎剧之一。现在电影越拍越厉害了。

之前没有看过这样的时代背景和题材，觉得还挺罕见的。冷战时期的苏联，叛逃的芭蕾舞者。现实部分的色彩像糖果一样明丽，而回忆则以冷调的黑白形式呈现：贫穷的童年，呼啸的风雪，母亲美丽的双眼让人难以忘怀。大量的面部特写，画面焦点的微妙转换很精巧，从右眼到左眼，从面容到眼睛和睫毛。

俄罗斯的广阔雪原、那种独有的自然、独有的苦涩滋养了鲁道夫，但为了继续跳舞，去更广阔的世界，他不得不背弃自己的土地，永远地离开母亲和家人。只是以一段段回忆画面出现的俄罗斯，不需要任何具体文字的注脚，在父亲和母亲的眼睛中，已经尽显其厚重和广袤，其痛苦是伟大艺术的摇篮。

办公室中独自一人，45分钟的去留抉择，与童年回忆初学舞蹈交织在一起，母亲的双眼、离去的背影、那句“夫人，我得请你出去了。他要学会照顾自己”，是整部电影的高潮。没有人猜不到鲁道夫会怎么选择，但这仍然太残酷、太痛苦了。或许鲁道夫如克拉拉所说，“是我见过的世上最自私的人”，但他不是一个应当为常理所评判的人，而更像是一种“化身”，以至于凡是对生命和美有所向往的人，都想要帮助他飞往更高的地方，恩师普希金是如此，克拉拉也是如此。对美和艺术的追逐，是超越国界，甚至超越道德、超越人的。

题外话是，我真的好喜欢Louis Hofmann……我是为了他才想看这部电影的，虽然他的戏份真的好少，但是他太好看太可爱了呜呜呜呜！!他笑起来多可爱啊！！！！！！！！