少女歌剧 Revue Starlight

爱城华恋的人物塑造欠妥曾一度是观众讨论的话题，集中体现在第9集及9集以前，而在10与11集之后则重新看到了人物塑造的希望。除TV中唱歌难听等非个性问题外，前期的华恋面临的问题主要体现在：a. 人物行为动机完全完全受“约定”支配，缺乏立体的个性；b. 能力战力变化异常，让人难以信服。

而最近看完11集再度思考这一问题后，笔者忽然发现华恋的角色塑造不符合观众期待可能也和整个系列的故事结构有关，少歌采用的故事原型并非是运动番或是龙傲天番，而是古典悲剧。接下来，笔者将凭借不专业的定义与有限的经验，尝试为以上论断做出解释。

热血运动类——寻找金羊毛

热血运动番一般会描述主角向某一具体目标进发，不断成长，挑战各路豪强的历程。运动番的特点在于，主角表明追求的目标未必是旅程的终点，真正收获的往往是寻找金羊毛过程中的所得。正如湘北未得到冠军，小光未超越塔矢亮，从中收获的成长、克服的心理障碍、结成的伙伴情谊才是真正的金羊毛。lovelive就属于这种类型。

热血运动番要解决的一个必然问题是：主角实力为什么增长那么快，因为成长慢会限制剧情的戏剧性。解决方式通常是主角很努力之后遭遇机缘，或者主角原本是天才，但未被发掘或故意划水。如果以热血运动番进行少歌剧情，纯那和阿蕉是较为合适的主角，前者为努力型，后者为自我隐藏的划水天才设定。

但华恋没有体现出以上特征：自己并不拼、没得到秘籍、也未设定天赋隐藏（动画版中没有），遭人诟病也是情理之中。

龙傲天类——心想事成的浪漫故事

龙傲天这类主角无敌的套路可以被归类于浪漫故事，即心想事成的童话故事套路。格林童话中的汉斯、阿凡提故事中的阿凡提永远能因祸得福，立于不败之地。龙傲天的特点是扮猪吃老虎，一开始故意被反派戏耍，最后关头再反杀反派。也是因为主角过强，随便出手会结束剧情。一击男、可傲天的设定更接近这种模式。

以龙傲天类型塑造少女歌剧，阿蕉当主角是妥妥的。从二癞子这样的小混混团体一直打到宇宙闪耀大帝鬼龙院罗晓，各种演技假装吃瘪，最后关头终于显示出真正实力秒杀对手，留下一个不回头看爆炸的孤寂背影。没错，蕉也算是琦玉老师一样的人设，有实力而不浮夸，以力行善而非仗势欺人，如果不被长颈鹿安排的话，满足了观众的过瘾心理。阿恋第9集莫名其妙地把一个深受欢迎的傲天干掉，结果风评变差。

古典悲剧类——被命运捉弄的人生

古典悲剧的特点是命运的存在——以先验的方式揭示了主角不详的未来。在对抗命运的过程中，主角通常有以下特征：

a. 主观上逃避命运的行为客观上却加速了命运的实现。如俄狄浦斯的父母为避免杀父娶母的预言决定将其丢弃杀死，反而促进了预言的实现；麦克白逃避预言的行为却让预言成真；晓美焰想要改变小圆死去的命运一遍遍轮回，却让小圆与自己的未来更加恶化；

b. 主管上正确的行为会造成灾难的后果：俄狄浦斯聪明正直，光明磊落，人性上没有瑕疵，孤立地看每个行为都没有错，但却造成了悲剧的结局；猴姆拉的行为与动机也没有任何错，却促成了无敌圆魔女的诞生。也就是所谓的命运捉弄下，好人无好报。

少女歌剧中，这先验的命运是万恶之源starlight：接触星光要付出代价——二人最终的离别。小光在受到失去闪耀的惩罚后开始努力改变与华恋分离命运，为此加入了新的选拔，却反而进一步加剧了命运实现的脚步——与华恋被分入了同一选拔中。小光的主观行为上也并没有错误，但结果上却造成了悲剧的结局，最后不得不品尝悲剧的苦果，是典型的古典悲剧角色。

当然在这里大家也发现了，古典悲剧角色的主角更像是小光而非华恋。小光是一直知情并抵抗命运的人，而恋则长期处于无知状态，成为了推动剧情进展的无意识工具。这也是为什么容易对恋角色无感的原因。

爱城华恋的定位

那么恋的角色定位是什么呢？

我认为恋是一个弥赛亚式的角色，被机械降神的神，用于肯定悲剧英雄的意义，并且打破命运。就像晓美焰的牺牲造就了小圆的成长，使得小圆得以拯救后者，恋也是将一个在小光的牺牲中得到成长升华的角色。所以作品的前半截，主角是对抗命运的小光，华恋只是尚未觉醒的工具人，而在最终部分，工具人会打破命运，把古典悲剧强行扭转成心想事成的浪漫故事，而小光的牺牲将成为她成长的契机。

古典悲剧的特点是命运永远无法改变，而是以规律的形式存在，也为此展现出悲剧之美。正如小圆TV结局，符合了QB所说命运不是免费的、小圆终将成为魔法少女的命运，赋予了整部作品的升华；但剧场版中，命运不可战胜的设定被打破了，晓美焰没有付出真正意义上的代价而让所有人复活，幸福生活在了一起，虽然可能有利于商业发展，但个人认为也降低了作品的格调。要使这一剧情与全剧基调一致，作品一定应该强调变成恶魔的晓美焰失去了什么，并且更早更多地进行铺垫才行。

少女歌剧无疑将走古典悲剧转变为喜剧故事的欢乐结局，华恋将被作为神降下来解决问题。

所以为什么华恋不讨喜？因为她不算传统意义上的主角，不是热血运动番主角、不是浪漫故事里的龙傲天、也不是古典悲剧里的英雄。她是普通人经过英雄的牺牲成长为神的代表，更接近的人物应该是小圆。馒头卡在黄蓝红的牺牲中成长，最终在焰的牺牲下觉醒，实现人性的升华。华恋也将在失去小光的过程中真正从以前懵懂的状态中走出，实现成神一般的蜕变。

初看《少女歌剧》第五集“闪耀之所在”的时候，我对露崎真昼一系列夸张的表现感到疑惑不解。看着弹幕里众人兴高采烈的样子，只能自顾自地理解为这是制作组对喜欢百合向的观众的讨好。

然而经过些许时日偶然再翻看这集，我发现之前原来完全忽视了这个故事本身——这是一个关于女孩从对他人过度的依恋中走出，找到属于自己的价值的故事。再度欣赏过后，之前看上去觉得真昼夸张和不理解的表现，反而带给了我深刻的体会和感触。与此同时，也为最后找回了最初自我的她而衷心地感到高兴和幸福。

【一】

像我这么微弱的光芒

天一亮就会消失的

从小性格老实又有些胆怯的真昼，听从奶奶的建议，从家乡独自一人考入东京的音乐名校。在家乡，考进圣翔这样的音乐名校足以被人像天才一样看待，然而来到这里才发现，自己根本就不是所谓的“天才”。其他的同学各个才能出众，在舞台上闪闪发光，相比之下自己什么都不是，没有任何值得自信的地方。

自己本引以为豪的成就，对这里的许多其他人来说，不过是起跑线罢了。过去的荣誉和成果本是难得支撑起了自信的基石，却瞬间化为乌有。他人甚至不需要做什么，他们本身的存在就已是对自己来之不易的自信毁灭般的打击。

独自一人躲在阴影里的真昼

残酷的事实和心理落差对于这样一个有些内向胆怯的女孩来说，可以说是难以承受的。但是在这里她遇到了华恋。华恋虽然学习不太认真，但是她自信又开朗，和大家相处得特别好。作为室友，她总是能够在自己身边。在一年级的starlight上，自己紧张得无所适从时，她来到自己身边稳住了自己的心跳。

不知不觉，她开始对华恋产生了沉重的依恋。她的脑海中构筑了一个玛丽苏般的故事。在这个故事里，自己胆小又自卑，这时华恋来到自己身边，她的光芒照亮了自己，她对自己说，我们永远会在一起。慢慢的，在真昼看来，华恋成了自己生活中唯一的光芒，没有了她自己就将一无所有，只有一直在她的身边才能坚持努力下去。

【二】

夜尽天明

迎来真昼

这份过于沉重的依恋，华恋自然是无法回应的，两人的关系在不相交的状态中保持微妙的平衡。真昼一边期待着“华恋永远在我身边”，抱着“华恋和我一起登上命运舞台”的幻想，一边无微不至地照顾华恋，叫她起床，整理好房间，沉浸在这种被华恋需要着的感觉。而华恋似乎没有意识到真昼对自己沉重的感情，把真昼的这些所作所为当做一个好室友的照顾。然后如常作为大家的开心果无忧无虑地生活着。

在这种届不到的状况下，真昼把自己对华恋的照顾赋予太重的意义了，她在靠照顾来营造自己与华恋距离无比亲近的幻象。

当然，生活中人本就无法完全清楚，在自己心中认为亲密的人，在对方心中是否也同自己认为的那样亲密。某种意义上说，我们都在自己心目中与他人距离的想象中生活。人与他人关系一直只是一种相对的平衡。在两人的心中双方之间的距离稍有偏差也是正常。 但即便如此，像真昼这样单方面地把华恋作为自己唯一的光芒，希望能永远在一起，同时却又否定自己的一切，觉得自己一无是处，终究是危险的。自己强加于他人的目光，是否会给他人带来负担？生活总在变化，如果发生了什么事情，拉远了自己与ta的距离，那失去ta的幻灭感和无助感，又该如何承受？ 虽然对没想太多的华恋来说，真昼的这份感情没有给她带来很大的负担，但第二种情况却发生了。神乐光来了。在真昼看来，小光就像是把华恋硬生生从身边抢走。她眼看着华恋对小光表现出了与对他人完全不同的热情，看着光恋两人越走越近却无能为力：

清早起床习惯性地叫华恋起床，看见的却是两床空空的被褥。急切地奔向教室，看到在一直以来自己的位置，那个帮华恋拉伸的人，变成了小光。上课的华恋不再需要自己提醒打盹，放学后又和小光留下来练习，还对自己说“你先回去吧”……

幻想完全破灭了。华恋好像已经不需要自己，华恋身边好像没有自己存在的理由了。她在离自己远去。对华恋怀着那样心态的真昼来说，内心的支柱轰然垮塌了。以至于甚至做出了许多扭曲的举动。

不过幸运的是，在接近崩溃以为自己已经一无所有的时候，在她对华恋绝望地说出“你已经不需要我了吗”“除了华恋我什么都没有”的时候，她得到了华恋的肯定：

真昼什么都没有？

NonNon哒哟

你有闪闪发光啊！

你也是有想成为的目标才来到这学校的吧？

也是为成为Star才参加了这选拔的吧？

真昼不也有吗？

华恋的剑刺向了真昼的过去，打翻了被真昼自己藏起了的、不愿面对的过去记忆之匣，洒出了真昼原本的闪耀。

为何说“得到华恋的肯定”是幸运呢，是因为我觉得这种情况下，或许只有对她最重要的华恋说的话，才会让她醒悟吧。

因为是你所说的，是我心中最闪耀的你，在我心中最重要的你说的话，所以我才愿意相信，愿意醒悟，愿意回想，或许我也有自己的闪耀。

【三】

闪耀之所在

那么真昼的闪耀在何处呢？

奶奶寄来的采访录像光碟里，是真昼一直羞于面对的过去。在意外被放出来大家一起看的时候，真昼害羞地大喊，叫大家不要看。

在重刷多次之后，没想到这个细节成了我感触很深的地方。至于原因，应该是自己也有的羞耻心和自卑感产生了共鸣吧。自己总会有不愿意面对的过往。随着时间推移，有些东西真的再也不想想起来。好像觉得过去是那么的尴尬、羞耻、不堪回首。

可是有的时候，过去并不是那么一无是处的，或许只是随着时间的推移，接触的东西在变化，就一时接受不了过去的自己了而已呢？或许当时的自己，其实也拥有属于自己的、很珍贵的东西呢？

真昼就是这样的，来到东京因为自己的光芒比起他人的光芒相形见绌，就擅自觉得自己自卑得无处遁形。“舞蹈也好舞棒也好，来到这所学校也好，我都是听从奶奶的话做的，我自己什么都没有。”她觉得过去的努力和获得的成就，全都是因为奶奶才会有的，完全不是因为自己优秀。

可是当自己的采访录像意外被大家拿出来播放时，时隔许久，她终于重新看到一直羞耻得不愿面对的，过去的自己了。然后意外地发现，其实过去的自己没有想象的那么差，自己在摄像机前的表现原来不是那么糟糕，只是不知不觉中失去的自信让记忆变得模糊，只剩下了羞耻感，不想回头再看一眼；意外地发现，原来不愿意面对的那个过去的自己，才拥有自己最珍贵的梦想：

“我想成为，能给我珍爱的人们带来笑容的，和煦的星。”

“真的啊，我也有在发光。”

我明白了，我不会再这样了。我可能内向，可能胆小，今后或许也还可能遇到打击我自信的事情。但我已经找回了自我，不需要再躲在对华恋的依赖下卑微的苦恼了。

“只要我没放弃想让珍爱的人们幸福的梦想，多少次我都能再绽放光芒”。

【四】

璀璨夺目的太阳

于草坪之上

熠熠生辉

真昼的故事到这里就差不多结束了。寻回自己最初梦想的真昼成为了一颗能给珍爱的人们带来笑容的和煦的星。她接纳了小光，因为小光自理能力不好，她就连带着小光一起照顾。她还是最喜欢华恋，继续细心地照顾她，但已经不再是借着照顾之名满足心中对她的依赖了。她发自内心地真诚地为了她好，却不再需要自己的喜欢成为华恋的负担。

在选拔的最后一天上午，华恋和小光无所事事，她让两人出去玩，自己留在宿舍打扫房间；在小光失踪华恋状态很差的时候，她一直陪伴着照顾着华恋；在被问到“照顾她俩，很辛苦吧”的时候，她笑着说：“我感到很开心呀。虽然只相处了一段短暂的时间，但真的是开心又宝贵的时光。”

华恋找回小光的路上。真昼向她祝福：我在舞台上等着你们

找回自我的真昼对待自己珍爱的人，更让人感觉有种无私甚至有些崇高的爱：

我不再需要依赖你了，但我还是喜欢你。所以，作为我珍爱的人，我会以另一种方式陪在你身边，默默陪伴和守护你，希望能给你带来幸福。

你的梦想，你的追求，你的约定，我不会再嫉妒了。我会在舞台的幕布升起之刻，默默为你祈愿，衷心地希望能够实现。

【五】

终曲 结语

在少女歌剧九九组中，只有真昼是独自一人的。有人觉得真昼很惨，确实是这样的，一路走来，她承受了很多。独自一人承受这些，足以成为他人和观众的怜惜的理由。

但纵览整个故事后，其实也不必再因此心疼她的惨。通过她的努力，最后“独自一人”反而她成为了成长的勋章。证明过去卑微地依赖一个人的自己，已经不再需要依赖他人。证明自己已经找回了最初的梦想。即使独自一人，也能绽放自己的光芒。

再生产是一个社科术语，在这一点上我们先不做界定。

（一）在剧中它是如何被使用的

（1）

首先，也就是第一集就开始出现直到最后的，华恋类似于魔法少女变身的段落

（アタシ再生産），在古川知宏监督的放送完结长篇访谈中，说到：

虽说这里是有意设置的Bank场景，但在场景中出现的「アタシ再生産」这句话其实是我为了用一句话来体现「演员是什么」这个主题而自造的。尽管演员老师们每次站在舞台上就会再造一次角色，为了演绎这些角色需要不断转换自己、重塑一个自我，可他们还是会有天生的、作为本质的「自我」=「アタシ」。把这个本质和「工厂给人的印象」重叠起来，就得到了「アタシ再生産」，这句话是某一天在我脑海中浮现出来的。另外，看完这个之后观众们能否从这个变身场景中抽离出来呢？也想过这样的事情。

毕竟如果不能把这个场景做成「之后无论看多少次都不会腻」的场景的话，那就没有作为兼用卡的意义了。

(虽然是兼用卡，但是画面上也会有细微的差别，比如燃料值加到多少，有的时候直接切掉，有的时候把加满的镜头放出来)

在设定上，是演员为了演绎角色重塑自我的过程，每个上台revue的人都会有

在TV版里，看起来只有华恋和小光有。华恋通过投入与神乐光作为约定（一起star light）的皇冠发卡，作为燃料，唤醒地下舞台的生产机制，穿上战袍，类似于魔法少女变身。

在总集篇里，就把这个演出给每个人都加上了

（2）再次梳理一下，这个词在TV版中的出现片段

1 第八集 20:15 长颈鹿：闪耀的再生产

语境：光在英国已经被夺走了闪耀（减少的130克重量），

来到日本，进行与大场奈奈孤独的revue，靠羁绊之力，让revue进入第二章，绽华之刻

第十集 18:06 华恋/光：我，再生产！

语境：华恋组与天堂组对抗

第12集 17:43 长颈鹿：命运舞台的再生产？

语境：华恋续演本来结束的剧本

华恋：摔下塔，重新站起来的芙洛拉也是有的吧？

18:19 华恋：我，再生产！

语境：“来夺走吧，将我的一切。就算被夺走了也不是结束，闪耀失去了也不会消失。每次登上舞台，多少次都可以燃烧重生。”

总结：

闪耀的再生成（recreate）/再生产（reproduction），来对抗这套地下舞台的零和博弈——（败者被夺取所有闪耀），甚至可以改变与影响舞台机制。这是一种战斗续行机制，可以靠再生产重新获得作为舞台少女的闪耀值

具体过程可以用·第七集的revue来详细阐述：

1 衡量舞台少女闪耀值的直观表现是，她们武器上的宝石闪光。古川监督在推特上曾经讲过一些废设，刀刃的长度是闪耀的大小，武器的长度是与对方心的距离，而舞台少女之间武器的互相碰撞是一种语言，一种沟通

小光在英国revue的时候，用的是阔剑，有着闪闪发光的蓝宝石

而闪耀被夺走以后，则变成了短匕首。即使这样，长颈鹿还惊讶于她能还能保留这么多闪耀，

（即仍然可以产生作为舞台少女的专属武器）。就是这样的小光，开场还是让天堂觉得她失去了什么，在第一次对上纯那时力不从心。能够战斗，全靠和华恋的约定（命运），在强行续命

在与大场奈奈第7场的revue中，曲名：recreate

就是靠羁绊之力，再次产生闪耀值，让武器焕发光芒，甚至能够弹开蕉的双刀

（二）让我们回到开始的地方，也就是这个词在社科术语中的使用

我们可以这样说，既有社会制度框架之下个人主体性的再生产 总是内置于规训之内的

华恋这些类似于再怎么被打压，这套权力规训体系永远无法剥夺自身内驱力的宣言

用传火来比喻的话，就是自己想，就可以继续烧，继续闪耀下去。这怎么可能？虽然理想的近乎虚幻，天真的近乎幼稚，但还是好热血

王汎森先生《执拗的低音》中提到：

谭嗣同的思想中有一个叫做“心力”的概念，在他的著作《仁学》中指称一种毫无束缚，毫无限制的意志力量。毛受到他的老师杨昌济的影响，也非常推崇《仁学》，主张心力可以改变一切，而且人可以“练心力”。他自述早年的经历，曾经写过一篇题为《心之力》的文章，杨给了这篇文章一百分，可惜今天我们已经看不到这篇文章了。

用心力这个概念来说，再生产让华恋有永不枯竭的心力

希望自己被生活雷普的时候，也能说出：我，再生产！

（三）大场奈奈的再演

1 再演是什么

变化会带来悲剧——少歌第9话revue

大场奈奈的重演（reenact）是什么，

复杂表述就是： 她殚精竭虑，不遗余力保卫自己，反抗具体的历史时间，并周期性的想回归到事物起源的神话时代（第99次圣翔祭），抵抗历史必然带来的一切新颖性和不可逆反性（舞台少女的退出） 限定自己只重复已设定的原型事迹，并且力求抹销并遗忘任何可能引起历史后果的自发行为，认为这种行为了无意义而且危险万分（华恋的改变，小光的到来）

简单表述：（从来没有人可以把我的纯那叫作纯纯！！）

2 为什么要再演

无数次在绝望面前折返——少歌第八话的revue

大场奈奈心中的“怨”与闪耀的创造无关，而是一种因失去纯粹，理想的始源所产生的匮缺感。（无法触及，因而耀眼）这种匮缺，很吊诡的成就了（总已被挫伤的创造力）创造力，也是她进取，争夺top star的原因

“怨”可能出自个人曾经的经历，（无人理解的孤独）而被现实的诱因所触发（身边同学的退学离去） 但“怨”背后隐含着更深邃的怨怼（ressentiment）。怨怼促使她投向有去无回的渊薮，或遁入不切实际的虚空。无论选择哪条路，都注定无解。

王德威曾称这种怨怼引起的感伤为预期的乡愁（anticipatory nostalgia）—— 一种先发的伤逝姿态，不仅为难以救赎的事物，也为即将逝去的，或从未存在的事物预作悼亡 所以她才如此害怕第100次圣翔祭的到来，当长颈鹿向她展现重演的可能时，她会去拼命抓住，这就是她疏离感的所在。

尽管她赢过许多次舞台战斗，灯光仍旧那么耀眼，色调却冷若冰窟，感受不到人物丝毫的喜悦。就像满地黄金没有照出得到财宝的喜悦，却用来映衬一种阴森的孤独感

尽管轮回作为她专属三集单元剧的角色标识，变成吸引着喜欢她的观众的点。按监督的话说，她是和作品本身「没有关系」的角色，这样的处理，其实是消解了她的悲剧性，完全可以当做主线来写，但这样就和「把这九个角色推广出去」的企划背道而驰。

所以这一点很遗憾，本质上少歌还是偶像番。

樋口（达人）老师很干脆地直接在台本里写了「奈奈虽然长大了却还像是个孩子」这样的台词来着，他其实就是想写这句台词吧。在那种时候能被谁安慰说「没关系的哦」、能在身边将自己抱个满怀之类的，肯定有怀抱着同样的愿望的人会感同身受。

但是在总集篇，给蕉哥哥加了暴多戏份啊，还见了血。在tv里面，她在重演前是不知道这套机制会夺走闪耀的，但在总集篇里，给她加了一段 ，说她提前就知道的

3 再演的差错

第99次圣翔祭使用的舞台道具“摘星之塔”，本来应该是那个值得纪念的永远一瞬的象征，（“是来到了这所学校后，我才真正遇到了一起打造舞台的伙伴”）

对于大场来说，时间从这一刻，才真正开始

正如京吹第二季的开头，高坂和黄前一起去看花火大会时十指相扣的台词：“如果能把现在这个瞬间装进容器冰冻起来，那该有多好”

而在大场赢得仪式，成为top star，一次又一次将时间回溯至作为意义源头的开创时刻过程中，摘星之塔变成了凋残，破败以至永劫轮回的符号。 它的原始内涵是如此现成，有时或许正妨碍甚至阻断了新的感觉，使得每一次再演经验同质化了，造成感受以及感受方式，方向的重复。 所以才叫，无法触及，因而耀眼

大场身上的这种时间循环的悲剧性，最后还是被华恋的nonnon剑法给消解了。

没有羁绊的孤独者，打不过有羁绊的主角，要被其同化或者拯救，这是日本动画中的常见套路

震撼我*的剧情发展，简直就是百合歌剧番啊hhhhh 歌剧＋打斗真的不要太好看，每场歌剧的歌词对白都应景高能又恰到好处。

爱城华恋和神乐光真如弹幕所说的天降青梅，光看上去就是樱岛麻衣和园田海未的集合体啊kkkk而且cv还是森森森，真是太喜欢光这样子的角色了/////只是编剧对露崎真昼上辈子有仇吧otz太不友好了，不过后来也终于做人了。但就是这样子不友好的设定让我真的完全没办法喜欢华恋- -

石动双叶和花柳香子这对双傲娇CP真的是甜齁人不偿命，在车站是真的好甜w 小时候的约定长大后一直记着真的是太美好了，花叶真的是全剧最甜担当！

看完E070809，一直像妈妈一样照顾大家的大场奈奈果然故事线不一样啊hhhhh长颈鹿真的跟QB有点相似（狗头），虽说奈奈先是落败于光，再落败于华恋，但是真正开导她的还是星见纯那啊，从名言到最后告诉奈奈要做自己，虽然过去辉煌美好，未来未知迷惘也要踏出过去向前走。其实奈奈也只是一个尝过孤独的想要大家一直好好的的女孩子呀～

跟花叶联系颇多的首席天堂真矢和次席西条克洛迪娜这对请原地结婚吧，真矢走过克洛迪娜独自黑暗里练舞的舞房伸手打开灯这一幕真的直戳我心房啊！E10里首席次席VS光恋那一场简直全番最佳不允许反驳，尤其是结束后克洛迪娜和天堂的对白，虽败犹荣而且怎么看都是首席次席赢了好吗T T 啊——这种强者与强者的友情真是太美好了，讲道理光恋怎么可能赢得过迷宫组啊otz 虽说光恋的羁绊比其他组深厚，但我还是觉得光恋是凭主角光环赢的迷宫组，赢得真的非常勉强... 哼（｀´）！

总的来说，这种题材对我而言很新颖，当我以为是偶像番的时候我发现其实跟小圆差不多，但并没有小圆那么致郁，结局来说还是好的（但其实这里我不是很满意来着...大概是我即使看到最后一集还是不太喜欢华恋吧otz，其实谁是topstar并不重要，因为topstar只是一个虚无的位置罢了，这里引用看过的一个评论的一段话：

「所谓的TopStar，也许就像你们学生时代追求的期末考试红榜上的第一一样。获得第一之后也许能获得更多的关注，但是不一定能获得更多的支持。获得第一也许意味着收获赞赏，但是不一定能获得更多的善意。获得第一也许能获得更多的机会，但是那些考试成绩不如你的人可能也有你所羡艳却求之不得的精彩之处。舞台少女也是一样。她们的光芒不取决于TopStar，只是取决于她们自己而已。」

舞台、舞台装置和剧演，是对存在本身的一个强调。存在先于本质，一切仅是时间性的事件（event），存在与时间相关。

存在与时间

最后的最后，连续用了三个表示“现在”的词：本日、今、この時。这点很有趣，一般我们会看到“三年后”、“十年前”之类的词，但这里却强调了三次“现在”。仿佛是在表示这是和我们观影之时同样的“现在”，与我们观众的观影、与我们观众的先验自我同时进行。 区别于电影，舞台和剧演是永远的存在和“现在”。 存在的时间只能是绝对的“现在”，即“活的当下”，区别于过去和未来的意向性，但向着两者“绽出”（ek-sistenz）。（海德格尔）

处于“活的当下”之中的先验自我（存在）如车轮一般，永远在时间线上向前运行，既是瞬间，又是永恒。（胡塞尔）

剧演和舞台是存在，那存在的否定即为虚无。

存在与虚无：当一个存在停止之时

确实，剧演=舞台=存在，区别于存在者=剧的内容《Star light》。体验是主客观的统一，并不是信息客观地先在于世界之中，之后被观测者用主观认识能力（旧欧洲认识论）获取。相反，是观测者（系统）从世界中，自主性地建构了可以被其编译的元素，而在不断的系统运作中，元素之间的关系沉淀为结构。

因为被观测，演出才产生

因此，存在（剧）必然和观众=观察者（长颈鹿）以及第四面墙同时产生。这个差异给予了系统与世界之区分，这是两个不通约的层面，两个不同的意向性。世界相对于系统是meta的。整个结构实际上至少有这样三层嵌套。地下舞台的revue→地表上聖翔音楽学園的生活和大家的毕设：99th聖翔祭剧目《star light》→屏幕前的我们（长颈鹿最后面向观众）。三层嵌套一旦出现，便意味着同一个运作（function、函数）递归了两次，即存在了二阶观察。此时，不协调感、下级层面的整体崩溃危险感将急剧上升。因为被降维打击后，下级层面的基本的“理”（运作、逻辑和符码）被发现是片面和不足的。（即：再生产在revue中理论上是不可能的，明明不是“燃料投下”吗？top star只有一个，并消耗燃料而产生）。楚门的世界中，结尾楚门打开通向上一层面的门，也是这样的一个瞬间。运作=观察=存在=剧演，这一点若在二阶观察中再次被强调，那将很显著地引起我们的注意，我们将不得不被迫使去思考存在本身，而不是仅仅悬置着观察存在者。

光恋和再生産是特殊的，是来自于meta层面的入侵，不同于其他几位舞台少女。华恋本来并没有入选audition，本来是和长颈鹿一起坐在观众席（观察者）上，中途才跳入revue（飛び入り参加）。这一降维的过程被全剧最为醒目兼用卡“アタシ、再生産”反复强调，华恋向着下一层次坠落。

在华恋和首席的revue中，首席问过华恋：“你的目的是什么？”华恋的回答是：“和小光一起成为top star！”首席打出问号，并且强调：“不可能，top star只能有一个！”

大場なな：“你是8人剧目的第9人，你究竟是什么？你不是原本的华恋！”（rondo中的台词）确实，此时的华恋其实是：恋哥哥ver.meta！华恋可以再生产，因为她不再限于revue这个形而下的下级层面，超越了revue这一层面的“理”。

神楽光VS大場なな的revue曲名为《re:create》，即再生产。这一次的revue就是更明确地解释再生产何以可能。第二幕中，东京塔倒悬坠入水中，掀起的海涛浇灭伦敦大火（象征光作为燃料被消耗），长颈鹿看到这一幕，解释道：きらめきの再生産。

再生产和meta

东京塔很显然意象着光恋的約束和運命。（所谓約束のtower。而15年前在东京塔下，幼时的光曾说道：約束じゃない、運命だよ!），而在这个第二幕的转折，便是指出：是二人的約束和運命，将神楽光也提升到了meta的更高层面。神楽光不再仅仅纠结于舞台这个层面，而之前她在伦敦之时陷入迷茫（“我竟然把和华恋的約束称为那个？！”）。也是在第二幕中，神楽光在全剧中首次回应了約束と運命，改变了立场（唱词：“合いたかったよ、君にずっともう一度”）。因此神楽光在meta的层面进行了再生产（繋ぐ星の絆、奇跡起こせる。对于revue来说，再生产确实是超越本层次之“理”的奇迹。），本来因为燃尽而变小的匕首重新绽开（再生産）。

贴贴，即为再生产（bushi

从下仰望的东京塔（光恋的約束），是两个position zero拼合在一起，打破了前述原本之“理”：position zero和top star只有一个

大場なな的无限递归终于得以终结。如果限于一个层次（意向性）的运作，终将产生无限递归的悖论（paradox）。正如同用一本字典去解释一个字，终将落入明希豪森陷阱。经过多次轮回的大場なな，本身就是meta的存在。一是轮回本身就触及meta，二是更重要的一点：她从来不执着于剧演的内容（存在者），甚至最讨厌这个以离别悲剧为结尾的剧本。她从来执着的就是：在meta层次制造这个舞台，使这个舞台存在，即“存在”这个事件之本身。她看到大家的努力过程就已经感觉极其眩しい了。存在本身是一个时间性的事件，所以大場なな迎来的是无限的再演。

制片人：大場

本来就处于meta层次的蕉哥哥，作为吐槽剧本和作者的剧中人，进行了浪漫主义的反讽（romantic irony），该行为在戏剧理论上本来就具有形而上meta的意味。

star light剧本的内容则完全对应了光恋的现实关系，并进行了预言。所谓“遥远未来的故事”，倒不如称之为预言和现实。从纸面上的剧目提升到现实，也是一种层次超越。

不是曾经的故事，而是未来的故事。

被拉到极远的舞台，望向屏幕前的我们的长颈鹿直接对我们说话。这仿佛要把我们拉出连续的观影体验。这是一个提醒：我们也是观察者。递归又进行了一次，打破了第四面墙，强调对于存在的观察。新剧场版中光恋相遇之时也设计了这样的桥段。

舞台具有多层次含义。運命の舞台这个词反复出现过。在轮回即将崩溃前，长颈鹿对蕉哥哥说过：“无法预测的命运的舞台”，之后下一个分镜就是神楽光将匕首扎在position zero之上。在人生中，人总是要长大，而蕉哥哥在《私たちの居る理由》之中喊的却是：変わりたくない、時間よ止まれ、大人にならないで。终幕里神楽光背负摘星之罪，并宣称这是自己的運命の舞台。显然这是一个比喻。運命の舞台自然就是人生啦，包涵了光恋的約束和運命。对于revue来说，運命の舞台作为meta，当然可以无限地再生产。因为人和世界的可能性是无限的！长颈鹿所谓運命の舞台永不结束、无法预测的。最后，在光与恋的運命の舞台之上，上演的剧目被标记为encore，也意味着它脱离了原本的剧目和舞台，属于另一层次。

特殊的，要用门票进入的舞台

当然，还有另外某位女士想和华恋登上命运的舞台。。

新剧场版反复出现的两句话似乎也有这样的意味： 列車は必ず次の舞台へ。私たちはもう舞台の上で。这两句话是矛盾的。所以，后者舞台，显然是前者舞台的舞台，即meta的元舞台。

使用物理学圣剑突入元舞台（“那个”舞台）的华恋

关于本次的小舞台即争夺top star的revue，可以被看做是对如下一个现实的隐射：艺校和艺术圈中头部位置的竞争。毕竟这确实是一个头部通吃的行业，带明星赚得盆满钵满。在演出中的分工，也体现出极端的主配角之分，主角必须对配角进行剥夺。陈佩斯和朱时茂的《主角与配角》，其实也是一个以此为主题的revue，meta以及嵌套结构设计和少歌类似（怪起来了.jpg）。我曾经也有过这样的感受，中学时我也长期参加过演出团队。在团队氛围之中，主唱和top star是陈学冬。（那时他还是中学生。题外话：我是不知道他一个专业唱歌班科出身的，怎么现在变成了这样子。。）他就是舞台上绝对的中心，position zero，而我们必定是辅助的配角。在这一层面上也可以体现出光恋的特殊之处，华恋对这一层面的top star完全没有兴趣，成天摆烂，连audition都没能入选。她和后来的光所追求的二人の星，自然是不同于top star的另一种层面的存在了。（是贴贴（确信）

因此，剥夺闪耀的星罪如何被宽恕？两人超越进入到无限再生産的運命の舞台中，相互剥夺和被剥夺一切。（民政局都给你俩搬来咯）

【新剧场版】完結の続き：从元舞台走向舞台

tv版中，华恋一直处于meta层面，她的舞台只有小光（“小光就是我的舞台”），她的目标也从来只是小光一起成为top star。新剧场中，一直处于元舞台的华恋才首次面对舞台本身。她打破第四面墙，对着屏幕前的观众（没错，就是我）发出灵魂三问。

她这才首次发现，原来舞台竟然是这么恐怖的地方。华恋在光的引导下，剥离meta层面的約束と運命。新剧场版开头，光表示：我塔都给你扬咯。要快让华恋成熟起来，别整天就知道贴贴和摆烂，都快毕业啦！

华恋你给我从塔上下来！还搁这摆烂是吧

从华恋十几年来的不听、不看、不调查，以及在光刚转学过来时的影帝演技，可以看出华恋是多么地依赖这一支柱。所以在彻底和认真地对待舞台时，华恋恐惧地发现自己根本不适格，当场去世（物理），即蕉哥哥在之前也提到过的：舞台少女的死亡。

所谓的台上一分钟，台下十年功。舞台就是这么恐怖和真实的地方，可能会燃烧和吞噬舞台少女的一切：作为女孩子的爱好（长颈鹿语）、家庭、友情等等，甚至約束と運命。（正好对应了剧场版中被燃烧掉的几个场景）闪耀只有通过这样才能被换取。其实，从元舞台的层次去看，人生中有什么不是这样的呢？

之前也多次出现的番茄则是上述燃料的总体象征。恰番茄也是烧燃料。红色、火焰、血和番茄酱（香子：好甜！），多个意象的联动。

给，拿去烧

恰了这个番茄，华恋就可以上路啦。而且比之前的番茄更熟，更加热烈地燃烧吧！

接受了这一切后，华恋才能在舞台层面被再生产。最后，列车伤痕累累地冲破了沙尘暴（舞台的恐怖）。决定性的区别是，华恋不再说“和小光一起成为top star”，而是说“独自站在舞台之上”。

东京塔、光恋的发饰都被抛弃，只剩下留在自己胸前的，属于自己的position zero。披风和纽扣也不再需要了，因为starlight已经全部演完了。这样的华恋才能作为一个独立的人，从revue starlight这个舞台中离开，而向下一个舞台进发。

最近两周，大场奈奈（蕉哥）经历了大起大落的人生：在第七集被送上了本作最高战力的神坛，又在第八集被之前剧情中战斗力表现低下的光打败，引起了部分观众对本作战斗力系统的质疑。当然，考虑到强者这一称号本身就拥有的时效性，以上结果也并非不能接受，蕉哥的形象更像是一种模板——燃尽的强者。

说起燃尽的强者，古龙小说中的天机老人，孙小红爷爷可以算一个典型形象。老头虽然是设定上的战力最强，兵器谱第一位，弹弹烟管就能吓走上官金虹，但出于身心衰竭与状态不再，两人动手时还是被后者所杀。很难认为这个剧情不合理，因为没有人能一直最强，总会迎来新旧交接，老人走下神坛的时刻。

蕉哥现阶段的定位可能同样是一个走着下坡路的“老年”强者。虽然身体无恙，但沉湎于过去造成的精神麻木，让她有点跟不上新版本的环境变化和年轻人的节奏，只是轮回给众人经验归零掩饰了这一缺陷。当光和恋开出隐藏剧情加速进化后，蕉哥技艺和经验开始无法弥补精神空虚与热情的匮乏造成的劣势。虽然同样孤独，但没有小光的渴望与表现力。空洞的眼神、空洞的台词、取胜后空洞的表情都在暗示蕉哥内心激情与活力的枯竭。可以认为，这次蕉哥未必发挥出了全部实力，但显然不再是无敌的形象了。

考虑到商业企划不会太黑，我个人觉得蕉哥不可能成为最后阶段Boss，首先B格已跌，考虑到企划因素最后加入众人一起跳舞也略显尴尬。所以可能会成为孙小红爷爷、或指环王中汤姆那样的强力NPC。被主角说服后，可能送个人头、或者利用丰富的经验为观众担当战斗解说、或干脆不参战、或像舞台剧那样和全员一起kirakira地闪光。

与其他角色不同，蕉哥需要改变更多是心理成长而非能力与技艺。作为众人眼中的完美同学与实际意义上的最强者，为了摆脱孤独，她需要学会的是真正依赖他人，而不只是被人依赖。与华恋相似，蕉哥同样有着不执著于个人成就、心系团体的特性，但与华恋的区别在于两人是否能得到真正的支持：华恋的孤独在于只与小光交心，蕉哥的孤独则在于没有任何人可以交心，也没有让任何人来容忍自己的脆弱。一方面，蕉哥是个自私的彼得潘，为了自己的怀旧与恐惧让所有人都无法成长；另一方面，蕉哥又是个圣人版的西西弗斯，为了防止众人受到伤害一次次将命运的巨石推回原点。但我认为蕉哥的本质是个极度缺乏安全感的人，因为害怕未来带来的不确定性而拒绝未来本身，认为到手的一切随时可能失去而紧握不放。因为自己害怕未来，而为所以人都做出了逃避未来的决策。这种征状可以认为是一种身份危机——同一性弥散：蕉哥拒绝思考未来，也不做出行动与尝试，是一种自欺欺人的活法。

如何解开蕉哥的心结？个人认为她需要找到在轮回之外仍能有“安全”与“永恒”意义的事物，告诉她有一些东西即使随着时间流逝也不会改变，即使冒着承受挫折与伤害的也要争取。蕉哥自己应该也知道这些想法，只是利用孤独把它们压抑在潜意识中。因为她的西西弗斯之路并非是单纯的重复，而是在不知不觉中消耗着自我，积累着孤独、压力、焦虑与恐惧。现在的蕉哥可能就处于即将改变的临界点，需要一个冲突把她所有压抑的情感释放出来。只有这样，才能让她走出“燃尽强者”的舒适区，以成长的姿态重新绽放人生的光彩。