那就是声优

作者：komaokuri

此为针对2015年所播出的TVA作品进行介绍，预计连载十回的不定期专栏。而本文可能涉及前回的部分内容，所以建议初次观看本专栏的人藉由连结前往了解。

另外几个关于专栏的原则于下再次重申：

1. 笔者并没有看过2015年的所有作品，只是看了将近七成的量，可能会有遗漏，请多包涵。

2. 入围依据偏于演出视点，脚本的本身趣味性不纳入分析范围（构造、策略为主）。

3. 不会替这十部作品打分（编辑注：作者懒得做的这项工作，就由我代劳了），排名也不分先后。

然后还有最重要的一点是，不管笔者推荐了什么，都终归是个人见解。解读上或多或少也会有不够正确的地方，希望阅读时能自行判断信息的可信度。

第2回　『それが声優！ 6話』
脚本：横手美智子 絵コンテ：博史池畠 演出：畠山茂樹 作画监督：白石悟等

這一話的內容包含舞蹈练习以及朋友间的內斗，恰好是有『プリキュア』演出经验的池畠监督所擅長的类型，而接下來打算以「段落」为单位來切入这个作品。

一、会场大厅～家中（0:00~7:08）

如果是已经看过前一回的专栏的人应该已经发现，当时提到的无声的演出同样出现在会场大厅的对话中。

并且海原P借用剧中剧的台词来形容事情的这种做法，相当有横手脚本的味道。好比『SHIROBAKO』就以「ぷるキュー」這個詞來嘲讽作画崩坏，另外包括『銀魂』系列在內的数个作品也都有借原创俚语来沟通的情況。


而在这7分钟的整个段落中，海原P转身离开后又突然回头的描写，与双叶经过书店却突然折返的描写，意外的有着处理上的共通点。虽然作为演出上的特征显得有些暧昧，但依然是会使人留意的地方。

而当双叶进入回想时，也出现了一个满有趣的处理方式。可以看下图。


在过肩镜头时双叶做出了脖子微倾的动作，然而在两人之间没有障碍物的情况下这是不太合理的表现。但如果跟之后的几个正常的过肩镜头来做对比的话，就能感觉到图1多少强调了双叶的角色性，给人一种缺乏自信的印象。而在回想的最后钉宫同样也做出了脖子微倾的动作，但作为目上（地位较高者）的她做出这种动作反而给人谦卑或是体贴后辈的感觉。


二、等待室～公园（7:20~10:12）

到了等待室的部分，首先可以注意一下对于手提包的应用。不仅仅是借由手提包，将这话的重要物件（剧中漫画『探偵喫茶スパイラルカフェ』）给带入场景，也能发现因为这个手提包，使得双叶跑起来比別人都还迟钝。



此外其他人都是以平面的横移动出画，只有双叶采取纵移动，多少也能产生不同的视觉印象。而全员移动的这个片段虽然相当短暂，但针对走路方式却有细致的区别。好比草莓有著大动作的转身、铃铃则是两手靠在后方呈现出一如既往的高贵感，像这种无形中突出角色特质的做法，是笔者平常很喜欢留意的地方。所以除了专栏的前两回之外，大概往后也会再三的强调这部分。

再来从8:13开始是全话一个很重要的转折点。大概有人会觉得奇怪，为什么转折点不是在更后面，毕竟关键的突发事件还没有发生。但也正是此时，脚本在描写玩偶上明显改变了方针－之前总会回话的玩偶コロリちゃん这次没说上任何话。


对于这种表现，目前有个看起来较合理的解释，也就是脚本想藉此将作品的面貌给拉回写实面，以配合后续的严肃剧情，而文章往后还会再谈到这点。

至于公园场景虽然没有特别需要提到的地方，但在游乐设施的阶梯上聊天是很有趣的选择。最近像是『终物语』和『四月は君の嘘』也都有相近的表现，到底是演出还是脚本的想法倒是挺令人好奇。然后这个场景的结尾，镜头以tilt从阶梯带到天空，很可能是在模拟攀登的感觉，并与台词的情境作呼应。

先感叹一句，如今的GONZO已经只能做这种低成本小制作了。说实话穷酸气简直爆表的一部番，第一话看到一半都想弃番来着，后来看到B站人气竟然还挺高的，坚持看完了第一话，发现意外的不算差，把声优界的艰辛用一种并不沉重的方式表现了出来，每集都有的嘉宾为本片增色不少，ED的点歌环节玩得也挺开心，看到后来也就习惯这低成本制作的画面了（但LIVE中跳舞时帧数真是低得令人发指）。

<图片1>
作者：komaokuri

接上篇分析剩下的部分。

三、广播剧～家中（10:26~14:05）

<图片2>
下图故意让草莓背对著麦克风，就和刚才提到的处理走路的方式有著同样道理，是为了製造出让草莓做大动作的契机，以补足她强硬的形象。

<图片3>
然后双叶头敲在桌上的描写也符合她笨拙的个性，接下来一旁的两人虽然不带恶意，却做出很伤人的回应，也是脚本方面令人印象深刻之处。

<图片4>
两人都指出双叶好像没在听她们讲话，但其实最认真听的正是她。

至于在广播剧结束后草莓提到了「天气预报明明说是晴天的」之类的台词，虽然显些刻意，但之后又补了句话问要不要一起到咖啡厅避雨，可说是在接连的戳中双叶要害。如果看到这段时开始同情起双叶的话，或许台词部分占了非常大的功劳吧。


但紧接着就又是演出的发挥空间了。即使淋雨、长跑、贴在杆子上喘息是日本动画一直以来的滥用技（实写也很常拿来用），但真正的重点应该放到双叶进入房间之后。先注意一下房间的灯的明度，如果和之前的房间画面相比，可以发现变暗许多。此外，玩偶コロリちゃん依然遵守之前所说的方针，完全不说话。如此一来也更适合去使用一些写实的手法。把书用力抽掉并脱力的移开身体的描写，可以说相当有张力。


然后，在专栏的第一回同样提过，演出家能藉由符号的选择来区别出所欲强调的场面，在这边同样出现了这种应用。也就是说，先前两次（以及其他话的大多数场合）在呈现双叶的房间时，通常会将桌子与床作为焦点尽量呈现出房间的概观，而这就是一种形式性的符号。但一到了现在所讲的部分，却一反常态的将焦点放在拉门、流理台上，并采取多个不同的视角，更加有说服力的交代了整个空间，而如果明白蒙太奇的原理的话应该都知道，空间交代的越清楚就越真实的这个道理。

四、公司～录音室门口（15:49~21:03）

16:40秒开始边跑边哭的形式，在『CLANNAD』时就被当成搞笑工具来使用，所以果然有点违和感。虽然不知道原出处为何（早期的日本爱情片？），但这种演技不太有现代感是毫无疑问的。


接着直接跳到双叶与汐留的谈话场景。这边影子的处理方式和细田作品是一样的，线条虽然变得很醒目，却也使画面产生了独特的魅力。


汐留在突然间起身背对起了双叶，依然是一种符号的运用。应该不少人都有印象，在一些动画或者电影当中，地位崇高的人如校长、黑社会老大等都常常会做出背对人的动作，而这当然不是说汐留在这边因为地位崇高所以背对双叶。而是在强调一个训话者、前人的角色所以才给了这种描写，而这样的描写也比直接在长椅上面对面讲话更有戏剧性的多。


这一整段也藉著昆虫来呼应心理的变化，先前『响け! ユーフォニアム』有个代表性片段也使用了相近的表现。

而就在本话的最后，玩偶コロリちゃん则因为双叶的挫折告一段落后又再次说起了话。

不知道为什么，只要一听说是“混的比较惨的声优”，我脑内出现的第一个人都是本田…哦不是本多真梨子小姐。

本多真梨子每天都在 Twitter 狂刷存在感，但是尽管如此，她还是接不到什么工作。

参加工作很多年了吧？多少年前就配《生徒会の一存》了，后来又配了《日常》，然后…好像就没有然后了。

于是在去年，终于憋不住，下海配 18X Galgame 了，然后现在也是一发不可收拾，配的游戏也开始渐渐变多了，有些还能来个动画化，自己再趁机上岸露一脸，就算是泡面什么的，譬如今年那个ワガママハイスペック，虽然是泡面，还是没头没尾的泡面，本多真梨子小姐还是很兴奋（或者装作很兴奋）的样子在推特蹦蹦跳跳的。

有人说声优的收入很低，如果不是大牌，只是新人的话，那就更低了，声优是个很辛苦的工作，没有知名度几乎堪比蝼蚁，不少人还需要依靠打工来赚钱，而声优不过是挂个头衔的梦想职业而已，在日本想赚钱可以去打工，但打工并不能算是固定职业。

所以对于不少不知名的声优来说，需要依靠非固定职业获取生存金钱，然后干着拿不到多少钱的固定职业…很惨啊。

于是在我看完《それが声優！》这个动画之后，我觉得，某种程度来说，这片子应该算是一个“声优职业劝退番”。

这个动画的原作是一个旋风管家作者协助别人画的漫画，后来收到投资开始动画化。动画的剧情基本和漫画差不多，讲述了三个新人女声优的工作与发展。

虽然动画里已经用了尽可能舒缓和婉转的方式来让观众觉得“声优这个职业虽然辛苦虽然困难重重但是为了梦想只要努力还是一定会实现的。”，并且还在动画作品里找来了许多现实中的大牌声优进行客串，在剧情里向新人声优的女主角们灌输鸡汤，等等等等…

我觉得稍微有点社会工作经验的人来看这些剧情，都会觉得背后发凉。

女主角在找不到工作的时候选择打工，一开始的配音工作只能是配个路人说两句话，有的甚至连人话都没有，经常接不到工作，试音会落选，等等等等…后来也渐渐变好了，参加了广播录制，成立了小团体，有了自己的第一次 Live，也逐渐接到了各种各样的工作…

但是你想想，这已经算是很顺利了对不对？参加声优的女孩那么多，广播剧录制暴死的原比这个多得多，成立小团体后直接销声匿迹的更是数不胜数，想想阿澄佳奈曾经参加过的那个 lisp，还有现在被强行续命还搞不起来的 wake up girls，这些都是血淋淋的事实，同时更惨的是声优这个工作本身就很累，你想要配游戏，你首先得看完游戏故事才能理解角色，你想要配漫画改，你首先就得看完原著你才能理解角色，你想要配这个，你想要配那个，你这个也得看，你那个也得看。回想一下作为一个工作的人，你每天才看多少东西？而且声优看了原作后去试音，还不一定能通过，努力了还得看运气，同时你不努力使肯定没戏的，工作压力大，回报还少，仅仅为了那么一点梦想去做，不禁让人怀疑值不值得。

据说《それが声優！》的不少故事来自浅野真澄的个人经历，不过回想一下她就算现在也不算多么有名啊对不对…也能从侧面看到声优这个职业有多么的残酷和艰辛了。

如此残酷，如此艰辛，收入与投入也不成正比，仅仅是为了自己的某个梦想，你是不是真的要去吃这份苦呢？讲道理去打工也比这个来钱快对不对？

说到一开始的本多真梨子小姐，虽然人家撑不住去配 18X 游戏了，但是配游戏也不是那么容易的，细心的话可以发现女主角永远是那么几个，如果你不知名就只能去配路人或者小品作。更何况，你以为配游戏简单啊，你玩个 gal 听完全部语音要多久？你就可以想想人家女声优要配多久了。而且人家还得看台本理解角色，估计人家知道的 gal 剧情都比你多对不对？（笑

很多日本动画都会描绘一个艰辛但是只要努力就会变得美好可以实现梦想的业界，例如《白箱》，例如《New game》又例如这个《それが声優！》，然而现实和作品是不同的，不努力肯定会失败，但是努力也不一定成功，就算你热情满满，面对着不断的碰壁，你是否还有心情每天握拳喊出“今日も一日頑張るぞ"呢？

声优虽然已经成为日本小朋友将来想从事的职业前几名，但至今未改其悲戚的境遇。
一个看上去风光无限，然而实际上一般人都没法靠它谋生的职业，一个必须跨越无数险阻才能站住脚的职业，一个比普通演员更考验演技然而收入却无法同日而语的职业。

《それが声優！》原作是声优浅野真澄，第一次注意到她是在诗片里，黑城舞夏，一个记忆深刻的角色。之后发现她做声优、画绘本、参加偶像团体，同时做着许多事，很忙碌，按照一般思维，这是闪闪发光的明星，为什么还会那么穷？30岁，她才终于还清了上大学时欠下的500万日本育英会奖学金（相当于助学贷款）。
浪川大辅说，迄今职业声优约万人，能靠这份工作养活自己的只有300人。
虽然用“一将功成万骨枯”来比喻并不合适，但声优业的残酷差不多也就是这个概率。

也正因为《それが声優！》原作是浅野真澄——已经成功了的声优，所以动画中呈现的也多是“功成者”的际遇。真实的声优世界，那些更加残酷的事实，都没有出现在动画中。

声优一般要经过两年专业学校的培训，在选择进入专业学校的同时，就放弃了应届上大学的机会，很多人为了声优这个梦想放弃了未来平稳的路，然而声优学校结业后，能成为试用声优的凤毛麟角，森川智之讲过，自己20多年声优学校讲师生涯，教过的学生中最终能和他站在一起录音的寥寥无几。
而就算毕业后如愿签到公司，其后还要经过长达2至5年的试用期才会最终签约成为“新人声优”。这长长的几年，接不到工作、看不到未来，生活穷困潦倒，同时打着好几份零工，承受着来自家人社会各方面的压力。有些人就此崩溃。
下野紘说过，大部分人都没能坚持下去，他只是坚持过来了而已。走着走着就发现身边的人越来越少，到最后大家都不见了，只剩下自己。

如今活跃着的一线声优大多有着这样的过去。打工到中年的名声优数不胜数，还有大名鼎鼎的老牌声优至今依然在还房贷。

声优的收入主要跟工龄有关，工龄越短，单位工资就越少，然后乘以出演的作品数量以及时间，计算比较复杂，但大体来说，接到的工作越多收入就会越高，可很多人还是接不到工作，就算是如今风生水起的樱井孝宏，试音通过率也仅有10%。
这样惨淡的收入，有工作找上门就要谢天谢地了，怎敢挑三拣四，也正是这个原因，声优接R18、接BL成了常态，大家都说是为了磨练演技，但毕竟还是不愿意做吧。石田彰在终于功成名就之后表示从此不再接BL作品。

国人熟知的刘婧荦，2015年，30岁，终于签约青二成为正式声优，但她接受采访时依然表示并不支持大家走上声优这条路。耗时15年的逐梦之路在日本达成，远不及圆满，从其个人资料也能看出，现在她能接到的配音工作很少，主要工作还是集中在汉语配音和汉语广播上。

这份工作如此入不敷出、如此压力巨大、如此悲伤绝望，为什么还是有人坚持下来了，除了真爱想不出别的理由。这些留到最后的人，差不多都成了神。