孤岛终结

《孤岛终结》，一部中国科幻独立影片，在12月美国加州福克斯片场颁奖的Raw Science电影节上获得了剧情长片银奖，并且是整个电影节评分第二高的影片，还得到了来自星云奖雨果奖得主，著名科幻作家David Brin（《邮差》、“提升”系列）的热情赞美。同时还传来了影片入围2017年度迈阿密国际科幻电影节和2017年度伦敦科幻电影节的好消息。

科幻电影，一直是中国电影不敢想不敢碰的类型。每一部好莱坞的科幻大作，都像是不可攀登的高峰，以天文数字般的预算以及令人惊叹的概念，横扫全世界。也许在任何的电影类别里，好莱坞都有来自世界各国的挑战，唯独在科幻电影领域，至今独占鳌头。一谈到拍科幻电影，电影人就摇头抱怨没预算拍不了。事实是如此吗？几年前的《月球》就很好地证明科幻电影并不一定需要上亿的投资和豪华的特效。电影的本质还是故事本身，故事是否有趣，感情是否真切，才是电影成功的基石，而并非那些电脑特效和豪华的布景。归根到科幻电影上，故事是否足够地科学严谨，足够富有逻辑，非常重要。

《孤岛终结》讲述的是一个末日的故事，但是对于连1万美金都不到的预算，连一场群演戏都拍不了。于是导演用了很巧妙的方式避开了末世城市可能需要的大量特效，将主要的舞台搬到了一座小岛，而这座小岛恰恰是整部电影的缘起。导演在8年前来到这个岛屿旅行，到了夜晚，因为远离城市灯光，整个星空非常清晰。而那一晚，巨大的银河横贯天际，从天顶一直延续到海平面，当人在这样一幅震撼的场景面前，就会自然而然地感到渺小，对宇宙充满敬畏。那时那刻，这座海中的孤岛恰恰就像孤独地承载着人类文明的地球一样，被整个宇宙所包围。导演说，在那一刻，《孤岛终结》的故事就开始形成了。

随着现代社会的发展，人类生活条件越来越好，向外探索和进取地脚步变得越来越受到预算和环境的制约。于是就如同无数科幻作家所担忧的那样，人类探索的动力变得越来越不迫切。讽刺的是，人类对于太空的大跃进，都发生在二战和冷战，也就是说，只有生死存亡才能激发出人类的潜能。于是《孤岛终结》就设计了这一种极端情境，让人选择究竟是维持现状视而不见，还是破釜沉舟孤注一掷。

任何一个理念都需要一个情感故事作为载体。《孤岛终结》中就是林夏与方致远的感情。当我们进入宇宙，距离上的尺度让所有我们熟悉的沟通方式全部失效，我们将被迫重新去适应以月甚至以年来计算的交流，那个时候我们将真正意识到“时间”这个敌人。“时间”的存在让我们真正地感受到孤独。这与我们当今社会越来越快的节奏形成了巨大的反差。对于“时间”的认知，是阻碍大部分人理解真正科幻故事的障碍。《孤岛终结》相对还是做了妥协，设定的前往半人马座A的时间是8年左右，而以片中的科技水平，其实需要的远不止这些时间。但是8年的单程时间设定已经足够表达了，当你的爱人需要离开你将近20年时间去往遥远的彼岸，你将如何选择？而当他回来的时候，他又将如何面对这个已经跃进20年的世界？影片在很多方面其实都仅仅开了个头，比如人工智能博弈论，人性选择等等。预算限制下，导演必须要放弃很多野心，来讲清楚一个基本故事。更何况，《孤岛终结》原本是按照短片方向去写的脚本，只是有些东西必须讲清，才将时长最终拉到了60分钟，勉强达到了长片标准。因此，作为长片入围以及获奖，实在是无心插柳之举。

尽管将影片规模局限在一个小岛上，这个包括了演员才只有7个人的小剧组仍然面对着无数的困难。镜头是只有几百块钱的二手康泰时老镜头，使用的变形镜头在第一天就损坏了，以致影响了全片的画质。没有多余人手携带和操作辅助设备，同时为了节省时间，只能选择手持拍摄方式。没有任何辅助光源更是导致光线稍差便噪点爆棚。与这些技术问题相比，更大的困难来自自然环境。由于是在冬天进行拍摄，冬季海上恶劣的气候严重影响了拍摄进程，大风大雨，以及随时可能停航的渡船，无时无刻不在给拍摄进程添上不确定因素。山脊上的十级大风以及冬季成千上万的蚊子，给这个本来已经精疲力尽的小团队带来了巨大的考验。影片的画质音质也许无法与院线电影甚至是一般的独立电影相比。但是，的的确确感受到了这群人对于电影的热情，以及想要表达的冲动。不是任何一个人都可以获得执掌百万千万预算的机会，当你还没有得到那个机会的时候，也许更重要的是你自己创造一个自己表达的机会。

孤独是对这个小剧组这段拍摄旅程的最好诠释。就像影片的故事一样，林夏在这个小岛上，拼命地试图去拯救世界。这个小剧组，也在这个远离喧嚣城市，远离电影圈的地方，克服万难，用仅有的条件，去拼命地完成自己的电影梦想。

当你们努力创作出这样一个作品的时候，世界会看到的。《孤岛终结》获得的一项项入围和奖项，是对这群人努力的最好肯定。也许因为条件所限，你们只能表达出原有想象的10%，但是你们的努力和认真，连远在大洋彼岸的人们都感受到了，这就是某种意义上的成功。而不断地在这段孤独的旅程上坚持下去，相信你们能最终成为众多优秀中国电影人中一员，为我们带来不再被吐槽和谩骂的属于中国的科幻电影。

任何一种有永恒时空存在的系统,都会让人类可以主动选择自己的未来。人类总会选择最安全,最中庸的道路前进,群星就会变成遥不可及的幻梦。——艾萨克·阿西莫夫《永恒的终结》

冲着影片第一幕出现了倒挂的海平面和阿西莫夫《永恒的终结》（如没看过强烈建议去看一遍）台词，虽然镜头老晃，气氛沉闷阴郁，还是把总长一小时的《孤岛终结》看完了。经鉴定，这的确是一部科幻片，不是《星球大战》那种太空枪战，激光射来射去的哄小学生的伪科幻片。

看完以后回想上一次看国产科幻电影是什么时候，是什么片子？却怎么也想不起来，好吧，这应该是首次看国产科幻电影。那就把第一次进电影院看国产科幻片留给大刘的《三体》吧。

由于科幻电影制作特效的成本太高，长久以来都被好莱坞霸屏，美式英雄拯救地球是一贯的套路，这次小成本制作的《孤岛终结》终于轮到中国人拯救世界了。本片据说制作成本仅有七万元人民币（《阿凡达》的制作成本是两亿多美元），内容却涵盖了人工智能、太空探索、基因工程、末日危机等众多科幻概念。令人惊喜的还有车牌号里面居然用上了《银河系漫游指南》里的“42”。

一开始镜头老晃，还以为制作团队没钱买固定支架，女主角颜值不高长得有点神似王小波遗孀李银河，男主角笑起来有深深的鱼尾纹，好些演员都不是专职的。《孤岛终结》把观众送到一个这辈子都不想去的末日场景，阴惨惨的天空，没有帅哥美女的无人小岛，有一个刚刚成长起来的人工智能TESS陪伴着濒临灭亡的人类。24小时内，女主角必须独自爬上山顶向飞船远程发送数据，拯救世界。

地球是一个孤岛，我们还没能跟外星生命联系上，也还没有具备外星移民的能力。娱乐至死，是目前的状态。脆弱的孤岛物种——人类甚至经不起一颗流浪行星的撞击。我们要么寻找一颗类地行星，要么造一个“环形世界”，否则无法摆脱随地球消亡的命运。

如果说这部片子的成本主要花在了差旅费上，那如果把小岛去掉，那岂不是更省？设想这样一个剧本，名字叫做“You are being watched!” 只需要一个人物，一个房间和旁白，没有差旅费：主角坐在窗边的电脑面前，镜头只需要展示一个侧影，他发现屏幕上似乎有人影在晃动，用鼠标放大了以后，那人影转过身来，发现那正是自己的面孔。 主角背脊发凉，转过身去，疑惑地望向窗外，窗外有人也正注视着自己。

中国科幻电影才蹒跚起步，超低成本能拍成这样，也就不再苛求，希望《孤岛终结》也是中国科幻的孤岛终结。

听说是一部国产获奖科幻影片，就专门去看了这部片子，作为一名科幻迷的我来说，潜意识里有一份支持的责任。

看过之后，没有让我失望，在国内这么恶劣的科幻电影环境下，有勇气去拍一部真正的国产科幻电影，这本身就很难得。从整个故事来看，基于科学精神，讲得通，逻辑还很严密，可以看得出是花费了很多心血的。虽然从场景和特效上来说，根本不能和好莱坞大片相比，但是万事开头难，我们应该以包容的态度鼓励还在襁褓中的国产科幻电影逐渐发展起来。

 


个人认为，《孤岛终结》放在同类影片参照系中，可以打到八分。从整体来看，影片具有非常强的科幻内核，无论从悬念设置还是科幻元素上，都在及格线之上。影片涉及了多个科幻的主题，比如人工智能，深空旅行，超新星爆发，都是当下科学领域的热门话题，在影片中一一铺展开来，概念专业，逻辑严密，完全具备了一部科幻片所应有的科学精神。

 


这部片子的观影核心可能并不在于它的科幻场景和特效，也不在于其中的一些先进的科学概念，而在于在这些科学概念包裹下的人类世界观与情感的深刻讨论。

在影片中，女科学家林夏的男朋友作为人类第一次恒星际旅行探索者，乘坐“神州20”飞向了“南门二”。后来超新星爆发，世界末日来临，超级电脑TESS判断地球上所有的人都活不过八个月，人类需要tess计算药物模型续命。可是就在这个时候，林夏男朋友乘坐的飞船也出了问题，飞船上还有1000多个深空探索科学家和数以万计的人类胚胎，也需要TESS才可能保住小命。

 


就在这生死存亡的时刻，林夏选择了放弃地球人，拯救自己的男朋友和科学家。

这是一个背离我们一般感受的选择。至于林夏做得对还是错，我觉得这可能仁者见仁智者见智，但只要引得我们对未来深思，这部科幻片拥有了它的价值和意义。

《孤岛终结》带给了我们很多在日常生活中被遗忘的思考机会，让我们懂得在这个安逸的时代也应该学会居安思危，正如片中所说：我们背负不起的……是对黑暗前路的无视。

听说是一部国产获奖科幻影片，就专门去看了这部片子，作为一名科幻迷的我来说，潜意识里有一份支持的责任。


看过之后，我不由得总结一句：这是一部观影极具挑战性的电影。


刚看的时候，感觉有点《行尸走肉》的那种调调，充满了一种荒芜、严峻的压抑感，没有背景介绍，完全摸不着头脑，我在心里暗叹：这又是要烧脑烧死人的节奏啊！


果不其然，当我看了十多分钟的时候，依然没有了解这个故事源自何方，去向何处，只看到两个不知来历的人再说些听不懂的科学大事，但是故事在行进，我总算是零零散散地明白了点什么，我告诫自己：下一秒就会真相大白。


但是在无数个下一秒之后，我发现了一个事实：我，还是太年轻了。直到我看了过半，脑子里还是被无数的问题拷问：那个一直说话但始终没出现的人到底是谁？为什么女主角要被追捕？她一直咳嗽到底是得了什么病？


此外，猝不及防的两个时间线的切换也让我间歇性凌乱，凌乱的同时又忍不住看下去，我开始发现：我已经沦陷了。


我很庆幸自己是个有强迫症的人，不管是什么，只要我不明白，只要我撞上了，我就非要把它搞明白不可，所以我怀着一颗好奇心，一口气看完了整部电影。


之后我总结出一个道理：这个世界上，有些东西，不是你想明白就能明白的。虽然故事大致是理解了，但是还有一个终极疑问困扰着我，我不相信这是因为智力的障碍，所以我又刷了一遍，然后又刷了一遍，终于找到了答案。


等到我彻底领悟的那一刻，我有点佩服这个导演，虽然没有太多的大特效、大场景，但并没影响其宏大的世界观与价值观的表达。


而且故事能设计得这么烧脑，逻辑严密得无可挑剔，也算是费了心了。影片涉及人工智能、深空探索、超新星爆发、地球生存危机等一系列科幻命题，专业术语和科学依据毫不含糊，一看就是经过一番考究的。


从影片制作上讲，还是稍显粗糙，不过可以说是一个良心片子，国产科幻电影本来就是凤毛麟角，有勇气拍已经是难能可贵了。

在评论开始之前，大家可以先想想，自己看过的真正的科幻电影中，有没有一部是国产的？
反正我是没有。
等了三体这么久，我只能说菊花都要谢了，真真有一种入了洞房的新娘苦等掀盖头的感觉。
这么多年来，国产科幻电影始终是空白，《孤岛终结》的导演王人超有勇气去拍这样一个大家都不敢碰的题材，我觉得应该支持一下。



《孤岛终结》的科幻是货真价实的科幻，绝对不是那种超能、机器人、巴拉巴拉小魔仙什么的糊弄小孩儿的玩意儿~
是在今年的世界科幻大会展映过的片子，而且是75年历史以来第一次获此殊荣的国产科幻影片。
还在几个国际电影节上拿了好些奖项。
总之，对于国产科幻空白的光景来说，实属不易！

 

照实讲，这片子不怎么好懂，双线叙事，穿插进行，没经验的童鞋可能要多刷上几遍才能搞明白。
大概讲的就是末日背景下，一个中国的女科学家冒着生命危险前往一座孤岛，试图延续人类文明的故事。
超新星爆发，末日危机，人工智能，深空探索，
一等一高大上的科幻命题，异常宏大的世界观。
然后还有，比高考选择题还要难的选择题：

1）当世界末日来临，大家一年之后都会死，但你可以牺牲自己换取延续人类香火的几个人的命，而且这几个人不一定能活下来，你会如何选择？
只是交换一种可能性？
不是确定可以延续人类香火？
还可以多活一年？
嗯——我要好好想一想。

2）当地球人类和深空旅行者同时陷入绝境，前者存活希望渺茫，后者有极大获救可能，而你只能选择救一个，你会如何选择？
拯救全人类？
很可能白忙活一场，断送人类文明。
拯救深空旅行者？
难道要用全世界人的命来换几个人的命吗？
嗯——要怎么办呢？

在这个做选择的过程中，人们感受到的是对自己的内心的重新审视，当绝境真的来临，面对人性、道德和现实的重重矛盾，我们会坚守初心、临危不动吗？

 

人们都说科幻“尖锐”、“冷酷”，它总是以上帝视角看待世界，经常性地反道德甚至反人类。

这不可否认，因为科幻正是敢于突破一切，直面真实，以超越人类道德的角度看待世界，才拥有了不掺杂质的理性，拥有了其他电影题材不可替代的魔力。

真正的科幻基于科学，尊重物理规律和现实依据，不会因为道德而歪曲真理，它们讲述的是未来极有可能发生的事情，可以说它们就是未来人类社会的写照。

真正的科幻，总是引导观众思考人类在宇宙中的定位，预言人类社会未来的命运，它们让我们对未来不再慌张，不再迷惘，也不再逃离注定的残酷。

从20世纪末开始，《星球大战》的成功使得科幻片迎来了真正的春天，然而“科幻”的成分似乎被淡化了，很多所谓的科幻大片实质上是科幻包装的动作片，少了对世界的思考与对世界认知的挑战。

而《孤岛终结》在这一点上做得很充分，一部小成本的国产科幻片，真正让我们领略到了科幻片应该具有的哲学思考。
因为受到成本的限制，这部片子的场景和特效在严格意义上还没有达到科幻大片的水准，但其中包含的哲学思辨确实是值得细细品味的，这就是我推荐它的重要原因。
作为一个科幻迷，我真心希望国产的科幻电影越来越多，中国的科幻电影有一天能够真正崛起，在世界上找到属于自己的位置。

该片导演对人工智能的理解非常充分。表现人工智能可以不需要奇形怪状的机器人，一个耳机一张卫星照片足以，超验骇客就是这样，智能的表现不一定是实体形式存在的，导演用耳机来表现人工智能，最开始大家以为是人，最后获得一个意外，这个理解和表现手法都很好，要是这个反转可以再往后放一放就更好了（乐园追放就是到影片最后才揭开谜底）。人工智能的最难点不是逻辑，而是语言，因此先实现了解决优化问题的逻辑模块，最后才得到了语言模块，这个理解也和我的理解一致。而计算机的最优选择也是设计的很棒，石油泄露扩散 vs 五百人的生命，计算机会根据最优目标作出人类不一定能理解的选择，解释这个的时候出现了一系列天气预报的图也一定程度符合了当时的场景设定。

关于程序的不可复制性，作者用了一个概念叫“逻辑锁”，说，因为逻辑锁的存在，如果tess被上传到飞船上，地球上的版本就不能运行了。大家可能觉得，tess就是一个软件，而软件我可以随意拷贝啊，为什么tess不行呢？其实，大家天天都在接触不能随意复制的软件，我们给了它们一个名字叫：“正版软件”。你从appstore下载app，对于收费软件，你不交钱，你没有办法下载和使用；你玩王者荣耀，你不交钱，你没有办法换好皮肤。这都是对软件或者软件部分功能的限制，只不过，tess的限制更严格，只能同时有一个程序在运行。稍懂一些的同学可能不服：

“appstore和王者荣耀都是网络服务器做的限制，tess是个可以离线运行在飞船里的程序，网络服务器的限制不起作用啊？”

这时，轮到我们的主角“逻辑锁”出场了。20年前的中国最重要的正版软件是：杀毒软件。而kv300就是当时最成功的杀毒软件，几百块一张软盘，可惜他是单机的，可以随意复制，软件公司能收到的钱就大打折扣。kv300的老板王江民于是做了一件震惊计算机界的事情：江民炸弹，他在1997年推出的kv3000新版本里使用了一种叫“逻辑锁”的技术，kv3000启动后，会通过检查系统硬件的编号等技术是否合理来判断用户是否在使用盗版，如果是，则会锁死“硬盘和软盘”，杀伤力堪比CIH病毒，因此只有kv3000的正版才能运行。很明显，本片导演王人超引用了这段尘封了20年故事，tess也有一个逻辑锁，他只能运行在指定的硬件上。

王江民因为“江民炸弹”被全民声讨，最后被相关部门罚款3000元，最终下线了“逻辑锁”这个功能。“逻辑锁”没能阻止kv系列杀毒软件在新时代的没落，一代技术极客江民先生2010年突发心脏病逝世，不禁令人唏嘘。王人超导演用“逻辑锁”来纪念这段往事令人钦佩，但它在tess里的使用存在欠稳妥的地方。逻辑锁是识别硬件来判断软件的行为：

if hardware_is_suitable():
    tess_ai_start()
else:
    kill_the_host()

问题在于“逻辑锁”是可以被去掉的，kv后面就没有用。tess已经有了通用人工智能，完全可以自己修改掉这段代码。除非tess的作者写了一段加密极深的代码，其代码技巧高超到不但超越了女主，而且超越了tess，否则无论女主还是tess都可以轻松解除这个”逻辑锁“；但如果tess连逻辑锁都解不开的话，怎么能实现片中那种强AI呢？要知道任何加密程序运行时都会被解密执行，最终都是我上面写的那个伪代码，这种程度的限制对TESS不会是问题，所以用”逻辑锁“来解释tess只能有一个拷贝是不严谨的。

那么，怎么实现复制之后就不能运行的程序呢？现代物理学告诉我们处于纠缠态的两个粒子，不论他们相隔多远，只要我观察其中一个粒子的状态，就能立即知道另一个粒子的状态，同时这两个粒子就会退相干。这是许多包括三体在内的科幻小说进行超距通信的基础。我想，如果TESS运行在量子计算机里，它的状态都是以量子态存储的，那么，飞船上如果存在一个量子计算机，我们从地球往飞船里进行量子通信传输tess的话，可以同时解决电影中的两个bug：引力波不能超光速和“逻辑锁”不能限制tess拷贝。因为，量子通信是超距作用，同时，量子通信时，一方接收到信息后由于退相干，另一方就无法还原信息了。因此可以保证单向传输，而且，物理学对量子纠缠的研究还在继续，因此我们怎么想都可以-v-。

技术的发展无止境，人工智能和人类共同探索宇宙的故事总是激动人心。从《我的三体》到《水滴》，中国科幻电影正在科幻迷的支持下做出越来越多好作品。中影集团和微像文化等公司在网剧上的努力也是这个进程的一部分，众人拾柴火焰高，祝愿你们在电影和编剧技巧上越来越进步成熟，你们的作品越来越好看。

制作“孤岛终结”是一段孤独和艰难的旅程。

导演王人超主要是电视广告导演。这是他的第一部剧情影片。他写了这个故事，并修改了近两年。首先，他想吸引投资，使这部电影能很好的呈现原有的故事效果。但对于这个科幻体裁的故事，再加上两个人物的情感记忆，没有明显的商业元素。所以它很难吸引投资。

不会在影院发行的B级独立电影在中国被称为“网络大电影”。它们都是在拍摄制作完成后直接网上发布。这意味着“快钱”，网络大电影中的大多数都是奇幻题材或探案题材，加些轻喜剧情节和一组年轻漂亮的演员。科幻类型不是投资者的最爱。即使一些电影被称为科幻，但他们中的大多数仍然是奇幻故事，有着各种荒谬的词汇而且没有基本的科学精神和科学素养。

最后，导演决定不再等了，而是自己出钱。他找来两个朋友来演主要角色（配角都由朋友友情客串，均非演员），并使用手持拍摄风格（因为缺乏设备）。整个剧组只有七人：两个主要演员和五名工作人员（包括导演本人）。整部电影是在自然光下拍摄，没有额外的灯光。只有室内场景使用一个小的LED灯。

开拍前导演几乎放弃了这个项目，因为一个新发布的预告片：著名的中国作家韩寒在同一个岛上拍摄了他的第一部电影“后会无期”（2014）！虽然导演2008年就来到过这个岛，并决定基于这里独特的氛围开发一个故事。当然，导演最终决定不理睬那部电影。

岛上的拍摄地点非常分散。最远的位置从大家住宿的地方步行需要约两个小时，而且要爬山。每一天的拍摄，每个人都必须携带沉重的东西，包括设备，衣服和食物饮水来走山路。所以每天拍摄的时间是非常有限的。

而且因为人力和设备的缺乏，很多现场调度走位和摄影机的移动很难实现。导演必须在很多情况下找到替代的解决方案。

原来是预定了五天的岛上外景拍摄，但仅仅拍了一天，倾盆大雨就推迟了第二天的拍摄安排，然后又因为即将到来的大风天气，而不得不提前终止拍摄。所有的人员只能提前回到上海，大部分的回忆场景都未完成。

在存了足够的钱后，剧组于两个月后重新回到了岛上，最后完成了拍摄。

林夏和黑衣人之间的打斗场面是在岛的山脊上拍摄的。那一天的风速非常高。演员几乎没有站立，同时也没有办法记录现场声音。大多数镜头都是导演自己亲自拍摄的。他必须非常小心，小心风不会把他从悬崖上吹下来。

虽然这部电影的表现受预算和人力限制，但这并不能阻止梦想家实现心中的理想和对宏观世界的思考。
这是电影制作中最重要的一点：讲你想讲的故事。不要被预算或摄制组大小或外景的规模所限制。老是觉得科幻电影耗资很大而不去拍摄，事实并非如此，我们缺的只是基本的科学精神，和一点点的勇气而已。