滑板少年

（应该没有人看吧，第一次写影评，写得太烂了，请见谅，不要吐槽🙏）有严重剧透！

《minding the gap》刚看开头部分，几个少年滑板刷街，满怀笑容，我也被感染着，滑板的世界太美好了，可只是短暂而已。

稍后我就意识到，这不只是单纯的滑板纪录片，家庭、社会…..三位主人公相似的童年经历。时间改变了一切，我觉得整部影片基调都是暗的，导致我都没有勇气全屏观看，我害怕他们的现实对我有更大的冲击。还好，结尾处他们后来的生活还算圆满。

Zark，一位帅气的白人小伙，对朋友还不赖，因为家庭暴力并且想尽早离开家，早早自己生活，纪录片没有太多他父母的画面，他是在家庭暴力中长大的孩子。我认为他有一个好妻子Nina，抚养孩子后，经济压力让他们矛盾不断，Zark显然还有心理问题，在众多压力之下，他发泄到Nina身上，这其实是我最害怕看到的（纪录片并没有拍摄），我很心痛。好像大多经历家庭暴力的妻子，原来都不愿意提起这件事，她们选择一次次地忍受，仍然自我催眠般的认为他还是“好丈夫”，“他只是有时候这样，大部分时候对我很好” “我始终不相信他是那样的人”。我不能理解她们的这种感受，不是当事人，我无法感同深受。

后来Zark离开了他的家庭，和另一个女人生活在一起，但也会寄抚养费，这也是个不错的选择。

Keire，黑人，我觉得他是善良朴实的，承受了很多社会压力。开头有一段画面，小Keire在滑板公园被欺负了，在滑板文化中，他选择踩烂滑板去发泄，但他太小了，最终也没能踩烂，这个过程他是无力的，但当时只要他踩烂了，就能舒服了。

小时候的他也被父亲殴打，他说只有滑板能让他解放，在他眼中我真的感受到了滑板的力量。Keire是黑人，所以除了家庭暴力，还有社会歧视，刚步入青年的Keire在开车过程中，被警察查证件，还被枪孔对准。他在说这些的时候，真的是害怕的。还有他在与白人朋友聊这些话题时，局促不安围绕着他，他就像他父亲说的那样，“你有白人朋友，关系很好，但你永远不要忘记，你是黑人”。他爱他的父亲，尽管Keire遭到不少伤害，但当他父亲去世时，他是极其痛苦的。让我印象很深的是，他父亲说，如果有选择，我还会选择做一个黑人，因为总有一些事情是我们要去做的。听完这个，我觉得他父亲是很有魄力的，是强韧的黑人。

我喜欢Keire的后来，他离开了生长的城市，去了新地方，找到一份工作，拿到了滑板品牌的赞助。

Liu Bing，华人，影片导演，故事记录者。童年遭到继父暴力，刘冰的妈妈也是。关于刘冰的故事，是通过自述，弟弟的描述，与妈妈的交流呈现出来的，篇幅较短。其实我很好奇，刘冰不会说中文吗，他的妈妈呢？为什么选择去美国？

导演的想法也在一定程度上代表了影片的观念。我认为刘冰是想对家庭暴力说不的人，他想让Nina、妈妈，让更多的人逃离出来。（我不知道…我觉得他是希望这样的）

黑暗的经历，残酷的现实，只有滑板能让人短暂的逃离。幸好有滑板，让当时的他们过得还不算太糟。

镜头内外，善恶并存 Minding the Gap 2/19/2023

暖洋洋的周六中午，一边吃着红烧带鱼配白米饭，一边看了这部纪录片。最开始是在豆瓣上听说的，后来在网上找 Hulu 上的好电影的时候也看到它。

如果说这部电影好，大概主要是出于真诚二字吧。导演从小开始对自己生活和朋友们在镜头下做出记录，难能可贵。这群滑板少年里，domestic violence、缺父少母、缺少来自父母家庭的正面影响是共通的主题，而大环境是美国一些州、一些城的逐渐衰败。导演对自己着墨不多，金发的痞痞的白人小哥贡献了最多的情节跌宕，黑人小哥其实是最温和上进的孩子，可是攒下的辛苦钱放在家里被兄弟偷走，也反映了他没有建立银行账户、没有信用卡来建立信用历史的意识，也是在起跑线上就被耽搁了。自助者天助之，相信他能逐渐羽毛丰盈。

镜头内外，善恶并存。空荡荡的街道是滑板少年们独享的舞台，不管前一晚街道上或者少年自家的天花板下发生了什么。

看完这部电影情难自已的落了眼泪，因为它太真实了。小镇青年的童年时光真的就像片子里那么开心快活，而长大后，和发小各奔东西、变得陌生也是不可避免。刘冰的纪录片就是让这一切真实的呈现在我们面前，命运之下一切分析和解释都会变得无力。

当然，刘冰也试着去解释命运，家庭暴力是成长轨迹中无法绕开的话题。keire对他父亲又爱又恨，因为父亲的家暴伴随了他整个童年，只有在滑板时他的灵魂才是轻松的。但keire在父亲坟前的眼泪又是那么真实，哪有绝对的对与错呀，一切行为都只是生活的真相罢了。而好朋友Zack成为了新的“施暴者”，他是摄像机里那个善良快乐的滑板少年啊，怎么可能打女人呢？然后这就是生活的真相啊，他尝试去解释自己的行为，但最后只能说一句“fuck”。解释不了，人就是这么多面，生活就是这么操蛋，有的人不知不觉就坠入了深渊。

但是，就如灿烂人生一样，失去父亲的keire和离开妻儿的Zack，还是微笑着开始继续前进，带着滑板继续滑向了人生的下一站。希望我们都能像这几个滑板少年一样，在布满障碍和挑战的道路上，踩着滑板自由快活的穿梭前进！

在Cleveland International Film Festival上看的，前半段几乎完美，人物介绍和镜头运用都很新颖和富有冲击力，后半段结构开始有点松散，但也算是贴合了导演想要表达的东西吧。最喜欢里面音乐和滑板镜头相得益彰的片段，非常动人，有种自由的浪漫气质在里面。一旦出现Zack抱着孩子滑滑板或者把婴儿篮放在画板上的镜头，我后面的白人阿姨就会感叹“Geeze...”，再次证明坐在电影院的白人和影片里的白人不是同一类人。

整个社会都在给你灌输：“像个男人，要坚强” “像个汉子，喝玛格丽特酒的都是基佬”

我们不是按照自身意愿长大的，当你是个孩子的时候，放肆的做自己，然后在这过程中的某一刻，把自己弄丢了。

——《滑板少年》片头

作为华裔导演刘冰的首部纪录片，《滑板少年》用细腻的笔触勾勒出三个爱好滑板的青年人成长中的困惑。这种困惑很常见，那就是：家庭暴力。

有研究表明，在美国，平均9秒就会发生一次家庭暴力。

而家庭暴力所带来的，不只是夫妻之间情感的嫌隙，还有对孩子的伤害，一种不可逆的伤害。

为什么会发生家庭暴力？为什么我们会争吵？为什么孩子们要出走？

刘冰导演用自己和发小的亲身经历，给出了一份答卷。

影片中最大的悲剧人物：zack

zack（刘冰好友，滑板爱好者，单亲家庭长大，16岁离开家庭）

zack曾经是一名无所畏惧的战士。

至少在他16岁的时候是这样。

当他看见一名黑人小男孩被人用钉子猛刺肋骨的时候，他挺身而出，没有恐惧。

他一边大声叫骂着，一边赶走了施暴者。

他救下了黑人小男孩keire，也是他最好的朋友之一。

keire曾经说：我想成为zack那样的人。

那一瞬他的眼里闪着光。

keire对zack的崇拜溢于言表

zack曾经是一名好父亲。至少在孩子刚出生的时候是这样。

他害怕自己不够好，做的不够多。

生性懒散的他甚至去学习如何成为一名好父亲。放弃了滑板，放弃了啤酒。

他说：我将给他所有我能给的所有可能性，帮助他成功，让他快乐，让他成为一个好人。

男人最温和的一面，就是成为父亲的瞬间

zack带着宝宝玩滑板是影片最美的画面之一

然而不幸的是，zack失败了。

击败他的人，不是生活，而是自己。

他会因为每天在家里带孩子出不了门而困扰，他会因此和妻子吵上几个小时。

他曾经的勇敢，温和，一去不返。取而代之的是酗酒和家庭暴力。

zack的寻找是徒劳的

zack在处理家庭问题时态度十分消极

为什么zack会变成这样？

或许一切，在亲生母亲抛弃仅仅只有两岁的他的时候，就已经注定。

他试图从父亲身上寻找母亲的影子，这是不可能的。

单亲家庭最大的弊端就在于，你永远也无法获得完整的温暖。

母爱的缺失，直接导致了zack在处理家庭关系时，采用拒绝沟通，消极自闭的态度。

因为在他的潜意识中，他不知道如何处理与爱人的关系，他没有可以效仿的对象。

逃离，已经成为zack心灵深处自我救赎的唯一方式。

zack的内心深处是自卑的

在影片的最后，在刘冰的追问下，平时那个满口脏话，目空一切的滑板少年zack哭了。

他终于说出了自己的顾虑：我不想看着我的孩子像我一样失败。我想躲起来，我想逃离这里。

他终于承认了自己是一个失败者。

要让一个男人承认自己失败，是一件很难的事情。

那是一颗怀揣早已破碎的心，一个快要奄奄一息的人，才会说出来的话。

zack已经没有退路了

zack的内心是脆弱不堪的，他一直以为友情，爱情，父亲，孩子，可以代替母亲在他心里的位置，但是结果是显而易见的。他没有得到过来自母亲的爱，他不知道如何去爱别人，甚至去爱自己，所以才会在酒精的麻醉当中，不断的逃亡，逃开朋友，逃开爱人，逃开孩子。他以为这样就能够万事大吉，可是眼泪说明了一切，zack无处可逃了，他亲手毁掉了自己的人生。

nina同样是冷漠亲情的牺牲品

nina（zack的女友，在冷漠疏远的家庭长大）

皮肤白皙，明眉大眼，nina那么美，她本该遇见更好的人。

在电影的中后段，越是看下去，我越是这么想。

可是生活就是这样，你无法去选择什么，尤其是爱情。

从小在冷漠家庭中成长起来的她，极度渴望被爱。

这也是全片非常讽刺的视角之一：两个在原生家庭中从未被给予爱的人，在一起之后只剩下索取。

zack曾经是她心中的一抹亮色

不知道zack曾经给过nina怎样的甜蜜，才会让这样一个纹身满臂的朋克少女选择为他生孩子。

文化差异没关系，三观不合也可以磨。

但是“爱无能”这件事情，几乎没有解药。

两个不具备互爱能力的年轻人，不知爱为何物，不懂如何去爱对方，后果是惨烈的。

zack的沉默是他根本就没有意识到自己的错

我们实在不应该去责怪他们。

因为这本来就不是他们的错。

这是社会的错，是大人们的错，是大人生了他们，却又选择无视他们的存在。

而他们只能重蹈覆辙，拼了命的伤害对方，又不知道该如何原谅。

在这样的过程中，下一代又遭受了同样的冷落与暴力，恶性循环。

在爱里念旧，是一种美德

或许是出于女人多情的天性，nina 在和zack分开后，依旧惦念着他。

nina的心地是善良的，她只是不知道如何表达。

她不知道自己如何做才能挽回失去的旧爱。

而与此同时，她还面临着自我认知的困惑。

zack母亲的离开或多或少与这种心态有关

母亲自从生下孩子之后，就要不断陪伴孩子，除非家庭条件允许，可以雇佣保姆来带养孩子，否则几乎每个普通家庭的孩子都是由母亲带大的。

而在抚养孩子的过程中，母亲所面对的最大问题，不是身体上的疲惫，而是精神上的拷问。

我什么时候才能有自己的时间？我的一生是不是就这样了？

我的未来在哪？我究竟是谁？

我猜测，zack母亲的离开或许和自我认同有关，她无法接受牺牲自我才能养育孩子的事实，所以选择了逃离。这恐怕也是越来越多年轻人不愿意结婚生子的原因之一：我自己还没活明白呢，我怎么去教育孩子？

本片导演：刘冰

bing（刘冰，本片导演，滑板爱好者，遭遇继父家暴多年）

作为影片的拍摄者，刘冰在电影中的戏份不多，大部分时间他的视角呈现都是模糊的。

而他着力呈现的重点，是他的母亲。

刘冰说在他九岁那年，妈妈带他搬到了罗克福德。

妈妈在披萨店里上班，一个经常去披萨店的男人，在某天来到了他们家，在毫无征兆的情况下成为了他的继父。

说完之后，刘冰露出了一个意味深长的笑。

刘冰：喜提后爹一枚？

他的笑就像是在说：你当我爹，和我打招呼了吗？

这里我们要搞清楚一个逻辑，我们鼓励再婚，鼓励黄昏恋，尊重老人有选择自己伴侣的权利。

但前提是，如果子女年幼，需要对方共同抚养的情况下，必须取得子女的同意。

这是一种尊重，一种我把你当亲儿子，你把我当亲爹一样的尊重。

而不是我管你叫爸爸，你管我叫小逼崽子。

刘冰的母亲显然没有考虑到这一点

就这样，一个女人的错误决定，直接导致了长达十七年的毒打。

甚至被按在地上，掐着脖子喘不过气，快要窒息。

即使这样，这个懦弱的女人也没有做出反抗。

她甚至不知道儿子被继父毒打的事情。

她不停的工作，继父不停的施暴，儿子不停的逃走。

这个家庭在一片混乱中失控。

面对镜头，母亲的话语充满了无力感

而这就是刘冰想要拍摄本片的原因之一：

我想要一个说法。

我想为我自己要个说法。

我想为这个家要个说法。

继父已经死了。母亲又不善言辞。她只是不停的擦眼泪，神色落寞又无助。

有没有说法似乎已经不重要了。

看着母亲在自己面前哭成泪人，刘冰找到了自己的答案。

“我们无法去纠正过去，我们只能向前看”

或许整部纪录片就是刘冰的一次自我救赎

keire是全片中最温暖的人

keire拥有世界上最质朴的笑容

keire（刘冰好友，滑板爱好者，家庭暴力中长大，曾经一度离家出走）

keire是一个在家暴环境中成长的孩子。

他总是一副傻乎乎的样子，整天笑嘻嘻的，仿佛没什么事情能让他烦恼。

他的笑容背后，是无尽的辛酸。

身为家中最小的孩子，他本该受到最大的宠溺，可是他面对的却是一次又一次的毒打。

只因为：他不愿子承父业。

父权至上的思维在中国更甚

老子生你，老子养你，你就得听老子的，否则老子就打你。

从来没有一种理念是像老子打儿子这样跨越了种族，国家，达成了如此的和谐统一。

keire每笑一次，我的心就疼一次。

要有多坚强，才能让一个黑皮肤的孩子，在一个充满歧视的国度里，笑的这么灿烂。

要有多善良，才能让一个被家暴的孩子，在遭遇无数次的毒打以后，依然选择原谅。

他一度渴望，通过玩滑板，来获得父亲的赞赏。

他自己都不清楚，父亲对于他来说，究竟有多么重要。

keire和zack正好相反，他充满了正能量

keire在一次和父亲的争吵过后，离开了家。

从此开启了独居生活，一边玩滑板，一边在餐馆里刷盘子。

这其中的艰辛，不言而喻。

在某种程度上，只有滑板见证了他的喜怒哀乐。

你不知道，当他突然想起今天是星期四，不用上班那一刻，他的语气多释怀。

你不知道，当他听见周围的好友看视频，嘲讽黑鬼那瞬间，他的神情多落寞。

keire拥有别人没有的特质：知足

种族话题是黑人少年永远的痛

keire也曾经对这世界充满愤怒。

keire也曾经流下过心碎的泪水。

但是他脸上的微笑始终没有消失，他依旧选择拥抱这个世界。

就像他说的：滑板带给我伤痛，可是当一天结束以后，我依然会爱上它，我不会一直生它的气。就像我的爸爸一样，他虽然打我，但是我对他的爱至死不渝。

keire为这部沉重的电影增加了许多温暖

开篇的几处长镜头令人印象深刻

从技术层面来说，刘冰的摄影天赋极高。

他利用滑板本身的高机动性，搭配手持摄影跟拍，把街头滑板的畅快感完美的呈现。

这需要良好的身体协调能力，以及一定的镜头捕捉能力，普通导演很难实现。

keire愤怒的踩烂了滑板

全片最扎心的画面之一

刘冰在剪辑方面也颇有想法。

比如在与keire交谈中谈到家暴，keire露出困惑又无奈的神情时，插入一段过去的DV素材：keire摔烂滑板，宣泄心中的愤怒。然后画面又回到接受采访的keire，以此来营造一种递进的情绪张力。

比如在影片结尾时，nina带着年幼的宝宝去玩滑板，画外音是zack对自己的失望，一方面是父亲的自责，一方面是孩子对未来的憧憬，滑板所承担的重量陡然间增加了，那仿佛成为了世界上最沉重的玩具，令人痛心。

他完美的切合了滑板少年的主题，又利用滑板这个媒介，成功的把无数个琐碎的生活片段粘合在一起，观影体验流畅，又不会沉闷。

keire在朗读写给父亲的日记

keire在父亲的坟墓面前痛哭

而最为难能可贵的，是刘冰作为一名纪录片导演，所具备的超群亲和力。

比如keire朗读自己在父亲节写下的日记。

比如keire在父亲的坟墓面前痛哭。

如此真挚的画面，如果不具备超群的亲和力，是无法让被拍摄对象完全放松的。

如果被拍摄的对象不是在完全放松的状态下，纪录片是没有灵魂的。

当然这也和刘冰拍摄对象本身就是好友离不开关系。

滑板店老板才是最了解他们的人

影片在街头滑板中开始，也在街头滑板中结束。

滑板成为了这群少年成长轨迹中的见证者。

同时，滑板也是这群少年逃离生活的唯一渠道。

时光荏苒，岁月如梭，影片的结尾三个少年的青春以蒙太奇的方式重新汇聚在一起。

两个小时，我们看着他们欢笑，看着他们流泪，看着他们在成长中迷失，看着他们又重新寻回自我。

一个小小滑板所承载的，太多太多了。

可是假如他们在一开始就不曾被抛弃，被冷落，谁又会去玩滑板呢？

此时此刻，我仿佛听见了十六岁的自己大喊着：

“嘿！妈妈，我找到我的滑板了！”

愿所有的青春，少一点伤痛，多一些温暖，感谢刘冰导演，感谢滑板少年。

这才是生活啊，一地鸡毛。哪有那么多快乐的时光，当你看到开头时，以为是一群快乐的少年，滑着滑板，像在风中自由的飞翔。可当你真正看下去的时候，就会发现，生活并不像滑板那样好掌控，尽管我知道，滑板于我来说很难，但生活更难。

”I feel like life might be moving too fast. We have to fully grow up and it's gonna fucking suck".

"I don't feel like I've done anything I've ever wanted to do with my life."

我看这部片是因为我以为这是一部讲述滑板少年滑板梦想的快乐片子，我喜欢它是因为它没有这么做，它讲述了像你我一样，那些深陷生活，在生活的漩涡中挣扎的真实故事。但至少，这些少年，有被滑板带来过快乐，而我的生活呢，甚至找不到真正的热爱，连这一出口都没有。

当片尾处闪现这些少年稚嫩的脸庞和现今沧桑的面孔时，泪目了，为他们，也为自己。

纪录片《Minding the gap》（中译名：滑板少年）的片头，主角之一的Zack说出了这样一番话：

整个社会都在给你灌输，像个男人，要坚强；像个汉子，喝玛格丽塔酒的都是软蛋。我们不是按自己意愿成长的，当你是个孩子的时候，放肆地做自己。然后在某一时刻，每个人都把自己弄丢了。

搭配这段话的，则是三个不再年少的青年又一次拿起滑板重温过去和启程未来的画面。滑板在他们的童年里扮演着重要的角色，赋予了他们冲出家门，接触社会，勇敢地“像个男人”的魄力；当然，也创造了让他们彼此相识且共同成长的机会。在这部电影里，构成影像的核心元素并非只有现实人物本身，还有滑板这个非人的“物”，二者之间存在的彼此纠缠且势均力敌的能动性，共同建构了三位青年儿时的成长轨迹。就像布鲁诺·拉图尔“行动者网络理论”所言，处于客体的物并非消极、历史般的存在，而是与人一样具有能动性的“行动者”。即滑板这个“物”不只是承担隐喻符号的功能，而且还作为行动者参与到了三位滑板少年的成长世界建构之中。

童年对三位少年来讲都是一场噩梦。Zack两岁时被母亲抛弃， 缺乏柔情似水的母爱的滋养，导致Zack那“温润”的一半缺失掉了。他试图从父亲身上寻找那缺失的一半，可男性的阳刚之气却将这份“温润”蒸发为乌有。父亲对他严格要求，要让Zack活成他理想世界的模样，那或许是父亲未了心愿的寄托，或许是父亲对残酷生活的反应，无论是什么，都将这股重担压在了还不明事理的Zack身上。得不到母爱的滋养，又有父亲期许的重担，在“家”这个封闭的空间里，这种双重的折磨挥散不去，一直萦绕在Zack身边，不断加深他的痛苦。

Keire由于无法满足父亲的心愿，没有顺从父亲的要求，而屡屡惨遭父亲暴打，不堪重负的他想逃离不断将他捆绑的家，那约束他心灵的痛。刘冰同Keire一样，童年时常遭受暴打，但不同的是，刘冰遭受的是与他没有血缘关系的男人——继父的暴打。陌生的阳刚之气所带来的压迫，是一种更残忍和绝望的伤害，而在刘冰的童年里，母亲这个角色也是缺失的，受到残忍伤害却得不到温润的滋养，他的童年可谓是最凄惨的。

对于三人来讲，冲破“家”这个空间的捆绑和伤害，成为了他们安身立命的无奈之选。无独有偶，三人都选择借助滑板逃离他们身处的环境，滑板成为了刻画他们“悲”的载体，同时也是承载他们希望的载体。他们乘着滑板去到新的地方，渴求摆脱当前的环境和状态，这就使得他们的“悲”更加凸显。滑板似乎是真正可以带领他们离开伤心之地的唯一依托，让他们得以和现实生活“和解”。有了滑板，他们似乎就有了行动下去的动力，而这个动力竟是来自于与他们漠不相关的，没有生命的，冷冰冰的出行工具。影片中我们可以看到，三位少年乘着滑板穿越街道，穿越城市的不同角落，穿越空旷、辽阔的大自然，没有伤害的约束和积压。脚踏着滑板，在与滑板的不断摩擦中，他们爱上了滑板带给他们的快乐和自由，滑板参与建构了三人童年零星的快乐。滑板所给予他们的力量，足以对抗家庭带给他们的伤痛，所以他们才沉迷其中，以至忽视了时光的流逝，在滑板上生活到可以离开它的年纪。

同时，滑板也促成了他们与自然和社会链接的作用。社会是人与环境形成的关系总和，这意味着接触社会，就等同于踏入了无数条由无数人建构起来的群体观念河流之中。这些河流彼此纠缠且势均力敌，汇聚起来合成一整套不被破坏的观念汪洋，构筑着社会的稳定。滑板是少年们与社会接触的连接器，一头承载着他们的痛苦与希望，另一头浸染着不同河水的不同脾性。滑板像是一艘“愚人船”，将被原来的空间（家）驱逐出去的“神经错乱”的少年们，载到了一个可以另他们容身，轻松过流浪生活的地方。这个地方由于多个观念汇集，因此少年们也同时接触多个观念，他们产生了迷茫，找不准方向，成为了漫无目的的流浪。借助滑板原本的目的是为了寻找心灵的寄托，但滑板另一头所带来的反向力量，也让这份寄托兼存着不安。所以，我们看到Zack、Keire即便长大成人，仍旧过着迷茫的生活，那句多次挂在嘴边的“我不知道”成为他们对未来的描述。

在与社会的接触中，他们看似长大了，学着成人的模样，说着“Fuck”等之类的脏话，企图与在家中那个未长大总是被伤害的自己告别，努力去适应社会的群体观念，去做一个符合社会群体观念想象的人。但如何取舍和平衡自我与这片观念汪洋的关系，年轻的他们显然没有良好的处置经验。他们乘着滑板去往未知的社会，一方面心灵获得了安慰，另一方面心灵也染上了迷茫。Zack在影片开头说出的那番话，是他们成长经历的真实写照。但需要肯定的是，虽然他们迷茫，但获得心灵的安慰才是支持他们生活下去的最大动力，所幸这三位少年都靠此活了下去。

参考文献：

[1] Bruno Latour, Reassembling the Social: An Introduction to Actor-Network-Theory, Oxford: Oxford University Press, 2005, p. 10.

[2]米歇尔·福柯著，刘北成、杨远婴译：《疯癫与文明：理性时代的疯癫史》，北京：生活·读书·新知三联书店，2003年。