1 ) 论枪战片的走位问题
一、两人对垒
如果两个都知对方方位,各在隐蔽处,必有人先动,后者后发制人。双方最后僵持,或先动者死。
如果两人都不知对方方位,无解。必有一人先知,比如镜子等。
如果一人在明、一人在暗。如一人在门外、一人门内,门外人要打破此局,如不能入门即给对手致命一击。则无论如何必被对方占到先机,当然可以飞身入门然后开枪掩护迅速找到隐蔽点,但是我看不起此招。因为让人知道方位就会死,怎么能逃呢?这样就会切换到都知双方方位的模式一。
二、二对一
二人那方看似拥有主动权,但是未必。因为两边都不希望死人,而且一个人那方在通常情况下会强于对方的单一者。所以,其实这是变相的一对一模式,但是这个会更好看,因为最后效果会是两个一对一剪在一起。
但是如果一人方已经打死一人,那么就会陷入被动,第二人会掌握开枪先机。
三、开枪的节奏
如果一人手拿两枪,就不存在这个问题。
如果一人只有一枪,就会发生有先后,特别是两人组合战多人,互相打掩护,会好看。他就会实际变成一人执两枪。但是镜头切换会多样化。
四、限制才是关键
枪战片其实很无聊的,因为变化很少,双方都拿枪,等于武功一样。如果武侠小说里面所有人武功一样高,会多无聊。来来去去就是打不打得中,其实每一次的拖延都很无聊,就是滚来滚去,故意打不中对手,最后打中就完了。这个是没有道理,因为如果最后一次打得中,一开始还不是可以。所以只能依靠动作设计的花式,这样发挥就会不稳定,花式是完全靠灵感的。
所以,如果要真的从剧本的阶段就让枪战片哈看,限制枪成了关键,杜琪峰深得法门。所以,一人最好只有一把枪,最好只有几粒子弹,那么开枪的先后、节奏就最关键。
吴宇森的无聊,就在子弹永远打不完,先后节奏无所谓。当然这有利于塑造英雄形象。
2 ) 很经典的吴宇森
还是VCR时代看的,迷的不行。
后来出导演DVD马上入货了
现在看感觉又不同啊
那么早开始无间的梁朝伟
没有发福的发哥
还有反派黄秋生
......
桥段,情节,包袱
胜过现在的吴宇森不知多少啊
3 ) 一个时代的终结
又是一部发哥的电影,又是一部吴宇森的电影。他们二人的电影在我心中占据着一个很不一样的地位。如果我想看英雄,如果我想看激烈的枪战,那么他们绝对是我的不二选择。现代的电影虽然特技好,帅哥美女也不缺,但是很少有人能带给我那种很纯粹很过瘾的感受了。
本片在吴导的电影中应该算是温和的了,虽然枪战片段很长,但血腥暴力程度都偏低,主角的经历也并不十分悲惨。尤其是发哥在吴导的电影中很少扮演警察,而且还是一个爱情、事业和友情兼有的警察,虽然中间也经历了一些波折,但最后还是圆满大结局。所以他在本片中的角色更接近一个正义尽责的好警察,而非《英雄本色》中的小马哥和《喋血双雄》中的小庄那样义薄云天的悲情英雄。也正是因为这样,这个人物的心理斗争,冲突与抉择也更少了,是一个几乎完全正面的形象。
而梁朝伟扮演的阿浪因为其卧底警察的身份则显得更加层次丰富,他一方面要坚持正义,尽忠职守,一方面又对大哥海叔有了一些感情,同时又因为身在黑社会中还要不断杀人,又总担心被警察误杀,总之是一个不得安宁,身不由己的人物。这个内心充满斗争与冲突的角色由梁朝伟来扮演的确很好,尤其他阴郁的神情与复杂的眼神,难怪有人说在本片中梁朝伟比发哥有过之而无不及,这很好地证明了对于一个演技好的演员来说,角色同样十分重要。
梁朝伟后来在《无间道》中扮演了卧底陈永仁,两个卧底之间还是存在一些差别的。相比起陈永仁,阿浪的命运要好的多,他开名车,住游艇,大哥器重他,另一个大佬詹尼欣赏他,又有发哥的惺惺相惜和并肩作战,所以他虽然令人同情,但还没到陈永仁那样悲情的地步。最后那个舍生取义,明知不可为而为之的行为也是由他来完成的,这也从另一个侧面反映出本片中的英雄到底是谁,发哥是高手,但阿浪才是英雄,而他宁愿牺牲自己来换取罪犯的落网,更加令人敬佩。至于结局,发哥和上司烧掉了阿浪的档案,紧接着又出现阿浪站在轮船上的画面,这到底是意味着阿浪幸运未死,终于可以前往冰岛过着24小时都见光的生活了,还是发哥心中对于朋友的幻想,就不得而知了。当然我绝对希望是前者。
本片中的枪战片段很长,虽然没有那么血腥暴力,但还是很精彩激烈,总有打不完的子弹,死不完的人,在娱乐效果方面还是不错的。尤其是医院婴儿房那一幕,至少不会黑暗得令人不忍目睹。还让我们看到了年轻时的林保怡和欧阳震华,那时的他们在发哥的电影里当配角,后来的他们是TVB的台柱子,是金子总会发光,而毛毛还是那么的可爱。
另一个让我印象深刻的就是,吴导的电影中很喜欢用一些艺术性与象征性很浓的东西,比如《喋血双雄》中的白鸽与圣母像,本片中则是千纸鹤,与他的暴力画面形成了鲜明的对比。
后来吴大导演就去好莱坞发展了,所以本片应该算是他与发哥黄金搭档的终结了吧。
4 ) 他是很多电影和游戏的爷爷
我靠,刚刚看完这部古老的电影,太TMD有内涵了。这部电影就是日后很多部电影的鼻祖啊!!!
梁朝伟2002年的在无间道里和黄秋生在天台见面,黄还送他生日礼物,其实梁朝伟在这部电影里早在10年前就和另一名警察在天台见面了,台词都差不多,都是忘了生日,畅谈退休后的美好生活,并且强调,这世界上就你知道真相.......
片子最后,同样作为卧底梁朝伟也很帅的说了一句:我是警察。难怪无间道里演的这么好,和着10年前就开始排练了.....
这部电影里,梁朝伟和黄秋生也是上下级的关系,只不过是在黑道....
我觉得这部片子改改,说作为无间道的前传,一点都不过分.....
还有,这个电影里人仅仅中一枪是绝对死不了的,顶多少点血,战斗力都不减,必须得是很多很多枪才能挂掉,这点参见多年后的十面埋伏之章子怡....
子弹的声音让我想起多年后的魂斗罗,而四处出现的隐藏的敌人更像在游戏厅很风靡的一款设计游戏,包括随时出现的会减分的人质.....
最后不得不说,很牛逼的一点,梁朝伟作为史上最文艺的杀手,爱叠纸鹤这点被多年后的一部美国连续剧《越狱》发扬光大了....
还有一点是个人经历,很多年后,我到了一家新的公司,第一天老板看到我就从桌子底下抄出一瓶冰镇啤酒,我以为这很酷,但是和周润发超出一个手枪递给梁朝伟比起来,简直是差劲多了.....
至于周润发护送婴儿那段,应该是向赵云哥哥致敬了.
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虽然整个片子没什么可说,馒头泡稀饭哥哥依旧是不被子弹青睐,并且有打不完的子弹。但是被勾起的对那个时代的点点回忆,还是泛滥了起来。无数个青春年少的夜晚,录像厅里或者是和混乱的聚会,我们就看着这些打打杀杀的港片长大,常常是情节迷迷糊糊只记得飞来飞去的子弹和嘴里的牙签,那时候也常常幻想,会有机会和一班兄弟出生入死,甩下一句很酷的话扭头就冲进枪林弹雨。
现在没有人想和我出生入死了,都想找我借钱.....也许这就是友谊在商品社会里的进化形态吧。
5 ) 有一种港产片,它叫吴宇森
80年代末90年代初的香港,敢打敢拼的香港人已经把香港打造成国际金融中心,而香港的电影业,也是精彩纷呈,有东方好莱坞之称,是世界第二大的电影工业基地。其中,吴宇森塑造的暴力美学,更是走出世界,甚至是在好莱坞中大放异彩。《辣手神探》则是吴宇森去好莱坞发展前在港的最后一部经典之作。其动作场面之宏大,(真人)特技之丰富,实为当时好莱坞电影所不及,香港影圈更加是望其项背。在90年代初的电影中,枪战、特技能够与其相媲美的,恐怕是2年后卢克贝松的《这个杀手不太冷》了。
整场电影,随着剧情发展,一共产生了3场枪战戏码,一开始是云来茶楼,这一场枪战可谓是深深掺杂了浓厚的香港气息。第二场则是在码头仓库内。茶楼、茶餐厅、码头等地方,为港产片中,常用到的黑帮交易、谈判的地点,在吴宇森的操办下成为枪战战场,那就一点都不为怪了。然而整部戏中最为大胆、也是最为壮观的一场枪战发生在明心医院里,这个枪战选点确实十分具有想象力,除了想象力之外,吴宇森的执行力也是叹为观止的,无数的爆破场面,主要演员亲自上场拍摄(包括数名婴儿),逼真的枪械、音效与配乐,出色的后期剪辑,使这场枪战戏成为了港产枪战片中的经典。
与现今科技特效横行、大场面、大制作但缺乏人物刻画、剧情铺垫的商业片不同,在吴宇森的侠客情谊+暴力美学的制作思想下,《辣手神探》不单单是爆破、枪战、动作场面,在人物刻画以及剧情结构、细节方面,也是炉火纯青。
剧中的发哥(TEQUILA),是片名《辣手神探》的代表,爱饮烈酒,心系手足,在第一场枪战,亲眼目睹其手下被杀手打死后,本已经可以活捉杀手的他选择了一枪爆头;为了为手足报仇,跟上司顶撞、在Johnny车上帖报纸,单身匹马到海叔的军火库中找Johnny。他也有柔情汉子一面,在最后明心医院枪战,与毛毛一起疏散婴儿,最后为了保护婴儿,唱歌哄其入睡。义气爽朗、嫉恶如仇、铁汉柔情。。可以说,TEQUILA是现代环境中的一位侠客英雄。在吴宇森经典电影中,发哥则是他的御用演员,在他的片中扮演了一出又一出现代侠客的好戏(《英雄本色》、《喋血双雄》等),有如克林特伊斯特伍德在莱翁内的西部片一样,成为了一种电影史上重要的流派。
而伟仔饰演的阿浪则是这部现代侠客片中,人在江湖,身不由己的一个角色。他潜伏在海叔手下,一心为倾倒Johnny的军火集团做工作。他的人物刻画也是充满浪漫主义色彩,没有身份、住在游艇上,出场一幕中,杀死海叔的叛徒时冷血、果断。但其实他讨厌杀人,如讨厌折纸鹤一般,在艇内却挂满纸鹤。在码头军火库里,他忍着泪,杀死海叔,在这场枪战戏最后与发哥举枪对峙,辣手神探再次开枪,幸好发哥手枪已无子弹。阿浪从警以后一直以卧底等不见得光的身份为警方服务,以致他居然有了移民冰岛这个24小时都有阳光的国家的想法。卧底探员,这种游离于正义与罪恶,每天冒着被黑帮看穿横尸街头的危险,一边冒着被警队错杀的风险,是在本片人物设定中是最大创新点。以致后来这一类型的卧底角色,在数年后被杜琪峰等导演继续深挖,缔造了又一个香港电影的经典流派:10年后,伟仔饰演的卧底探员在杜sir《无间道》中,也在天台收到了生日礼物。
《辣手神探》中,除了发哥、伟仔、毛毛三大主角领衔外,其配角甚至到跑龙套,都是后来香港演艺圈的重要人物:戏中饰演Johnny的黄秋生、最初在茶馆牺牲的警员林保怡(TVB经典妙手仁心中的主角)、以及整套剧中只有数句对白,最后被阿浪打死的“警员”欧阳震华(后来以赌场风云获得艾美奖提名,TVB经典洗冤录主角)、还有Johnny的手下黄德斌、第一幕枪战负责交易枪械的郭政鸿。
不可不说,《辣手神探》是吴宇森港产电影的顶峰之作,后来他到好莱坞之后,也是将暴力美学贯彻到底,尼古拉斯凯奇、约翰·特拉沃尔塔则成为了他的好搭档。
6 ) 港产警匪片的断代史
刚刚看完《辣手神探》,一部老掉牙的刚产警匪片。年轻的梁朝伟(梁朝伟似乎一直没老过)和年轻的周润发(周润发现在是发福了不少),一个卧底一个干探,携手火拼黑社会老大。想起了以前看港产警匪片的日子。
从我开始看的香港警匪片或黑帮片的时代起,我认为港产片发展了三个阶段。
一个是古典时期,也就是周润发、吴宇森时代,80年代。这个时代的黑社会,老大穿的像大亨,即使是大夏天在阳光明媚的地方,也都爱穿风衣、围围巾,走路起来呼啦呼啦的带风;小喽罗则穿的像写字楼文员,清一色的西装革履,大喽罗黑西装扎领带,小喽罗灰西装不系领带。黑社会的枪总是很多,而且比警察的火力枪,最次的是小手枪,AK都是大陆仔用的,高级黑社会一般都用以色列的乌齐或者M16,还有散弹枪,火箭筒。警察一般就是个点三八的小左轮,了不起有飞虎队用MP5。古典时代里面,无论是警察还是黑社会,都很嚣张,很牛X,打起来火光四溅、枪林弹雨,谁都不用担心弹匣里的子弹会打玩,尽管放枪就是了。黑社会总是很高档,很有品味,谈生意总是在高档餐厅,老大们住豪华别墅开游艇,大家都把自己弄的像贵族。
第二个时代是后现代,也就是古惑仔时代,历史到了90年代中后期。后现代的黑社会们一般不会住在豪华的大宅子里,大家都住在普通的居民楼,狭窄、拥挤;他们开面包车,也开法拉利;他们不做军火生意了,主要经营夜总会等娱乐场所。古惑仔们火拼的时候谁都买不起枪。大家都使砍刀,并且砍刀还不是特制的,就是街边摊贩的货色;好些人连砍刀也买不起,就只好拿钢管对付了。对了,古惑仔们的穿着风格也变了,不太像写字楼文员了,挺运动挺朋克挺嬉皮的,有些哈日哈韩的嘻哈感觉。老大们也总算知道热了,不再穿风衣裹围巾了,着一套简单的休闲西服。黑社会们谈生意的地方也多为类似北京成都小吃的餐馆,吃火锅、喝奶茶。
第三个时代是回归古典。回归古典的时代,黑社会又开始变的高档起来,最典型的代表就是古惑仔最后一部,以及无间道等电影。大家又开始穿黑西装,像谈公司并购上市一样谈黑道生意,文质彬彬。穿的好,表示有钱了,所以大家又开始用枪了。西服里面别把手枪并不是什么稀罕事情。
我开始看港产警匪片的时候是初中,虽然当时的香港黑社会片已经进入了古惑仔的后现代时代,但我们最钟情的还是古典时代的小马哥。英雄、义气、帅气、潇洒,这都是我们向往的。上高中、特别是上大学之后,枪林弹雨看腻了,总觉得太假。谁老是能弄到那么多枪,生活中常见的顶多是砍刀而已。谁又有那么好的功夫和枪法,我们生活中遇到的街头小混混顶多是下手狠点而已,打架起来其实笨拙的很。所以,古惑仔那种毫无招式的拼杀方式,真实、简单、贴近底层人民,立刻吸引了我们。大学快毕业的时候,出现了无间道,无间道这种黑帮片再次吸引我们,不再是他的打斗,而是他的情节,他一步扣一步的剧情。
喜欢上无间道,也表示着我们终于成熟了。
7 ) 终于 , 那个混黑帮的被自己老大一枪爆了头
一。那个混黑帮的。
“我从来不和两种人做朋友,一种是警察,一种是背叛自己老大的人,你杀死自己老大,你不讲道义。”那个中分头的杀手说到你不讲道义之前停顿了几秒,头往旁边一甩说出了这么一句话。
你不讲道义。
这个混黑帮的在最危险的地方和最厉害的人交锋从不落下风,稳控局面,他话不多,说的最多的一次是和自己老大在医院里争执该不该拿病人做人质。
他有一场戏是和梁朝伟,两人点对点PK同时举枪瞄准对方,镜头一拉伸,在他们中间突然出现了一群护士病人,两人很有默契的叩枪在地,脱手,让无辜人群先走。这不是一个杀手应该做的事情,却是人的良心。
这个人在我眼中是吴宇森心中的江湖人的真正折射点。
我身处黑帮,我是杀手,我忠于自己的老大。
我也是一个人,我忠于自己的良心。
所以他最后被自己的老大黄秋生一枪爆头,倒地,头扭出一个很诡异的弧度,眼神一瞬间涣散的镜头定格的时候,我觉着,吴宇森心中的江湖也碎掉了。因为这个世界很可笑,它好像容不得这种纯粹的存在。
二。真正的对手。
梁朝伟和周润发是真正的对手,那个混黑帮的和这两个人也是真正的对手。
水平相当,认知相通。
真正的对手换一种情景必定能成为知己。
周润发顺着梁朝伟的脚步找到了杀人的枪,那个混黑帮的和梁朝伟点对点PK的时候两人同时换位闪躲,开枪,瞄准,再也没有其他两个人能比这个还一气呵成了。
三。港片中的人道主义。
飞虎队重案组精英轮着上阵抢着牺牲,毛舜筠在情况急成那样的时候忘给小家伙们堵耳朵,人类果然是为了下一代而活的呀。
还有一个桥段是医院里已经响起了枪声,医生仍然埋头于手术,这种敬业精神也算是人道主义的一种吧,时代再怎么转变总是会有这样的人让人肃然起敬,就像是勇闯夺命岛里那个遇到命案却仍旧惦记顾客对自己手艺评价的理发师,天真执着的可爱
四。专注的力量。
说起敬业精神就不由自主的想起了专注二字,周润发就算做了警察也还是最好的警察,专注会让人更容易接触到事物的本质,减少逻辑思维的步骤,加快速度使其转换为条件反射,他能感受到背后的危险可不是出于什么动物的本能,千难万险里练出来的。
五。理想的陷落。
在军火库里二氧化碳不断地充斥整个能够呼吸的空间,外面警察与黑帮僵持不下,随时火并,被困在其中的周润发和梁朝伟就像浮生偷得半日闲,说起了过往和理想。
这一段真是让人唏嘘。
我想当一个好警察。却都要杀那么多的人。
我想当一个乐手,现在不也干了这行。。这个世界就是这么可笑。
两个人的能力都是超群,却连自己的命运都主宰不了,究竟是什么导致了理想的陷落?
六。年轻时的黄秋生。
真他妈的帅。阴鸷的眼神,什么都不放在眼里的狂傲,蛮横又不知天高地厚。
岁月把他积淀了一瓶酒,不慌不忙地散发着芬芳。
七。年轻时的欧阳震华。
其实我是冤死的。。为什么你的枪瞄准周润发的时候都知道停一秒再开枪,瞄准我的时候就直接爆头了呢。。
这是影片里的一个情感大漏洞啊,主角永远不死光环护体。。
不过话说回来,影片里只有一个镜头是欧阳震华开枪,他的眼神瑟缩了一下,继而毫不犹豫的一枪爆头,被打死的那个身体明显晃了一下,利索的倒地,整个画面特别简洁的插了过来。
七。吴宇森。
面对他真是不知道该说什么了。高山仰止。
王家卫把章子怡拍出了她应有的美,寒梅傲雪凌寒独自开。
吴宇森则为周润发打造了一个江湖。
至于他的枪战片,那是香港电影的黄金岁月。
他真是喜好在自己的电影里客串。。。
#蓝光# 吴宇森来大陆发展后拍了那么多烂片以至于都快忘记他以前的枪战片是多么出色了。梁朝伟原来早就演过卧底了,感觉比陈永仁时期青涩很多,但是角色的复杂程度更胜一筹,尤其是打死自己人以后差点走火入魔的那个仓惶失措的眼神,令人心悸。
打不完的子弹,无节制的暴力,吴宇森的爆破拆迁式枪战,使得这一“英雄片”类型的尾声意犹未尽。与《喋血街头》有着相似的过火暴力和自我身份的认知,一定程度启发了《无间道》的双间谍叙事和身份谜思。暴力宣泄是吴宇森之最,梁朝伟和周润发的医院告别回眸,简直里《无间道》黄秋生与梁朝伟的最后回首遥相呼应。梁朝伟三个印象:吴宇森的寸头,王家卫的油头,《无间道》的塌塌头。
梁朝伟,黄秋生,卧底,单就这三个符号,多少人看完会有一种旷世重逢的悸动。但毕竟是早年吴宇森白鸽纷飞,枪炮和鸣的小马哥时代。原来现在韩影那种用力过猛的通病港影也犯过,但港影看样子是没机会旧病复发了。看到各位影帝(居然还有国村隼)年轻时同框的样子,挺幸福的。
最大的败笔就是吴宇森自己硬插进去露脸,如今TVB的支柱们曾经被发哥伟仔一枪一个啊。场面火爆,可惜煽情失当,虽大却显造作,难成经典,梁朝伟一混黑社会就死啊,暗花是,无间道是,这部还是。4星给周润发和梁朝伟。
粗略算来,辣手神探茶楼血战一场戏中被打死的茶客竟不下十五人!可当警司陈欣建上的楼来训斥周润发莽撞行事的理由,竟然是累及卧底丧命,而丝毫没提及近在眼前的无辜市民重大伤亡?!这情形即使搁在好莱坞最推崇以暴制暴的警匪电影中也是不可想象的。肮脏的哈利当街捕杀持枪劫匪的桥段中,就绝对不允许有流弹伤及路人,更不要说多人伤亡。为什么香港电影比好莱坞更能容忍过度暴力?个人看法:香港人并不认为电影情节会影响到他们和平法治的现实生活与平静理性的族群性格。那只是一部电影而已。美国则不然。美国自由主义媒体会认为影片中的暴力情节几乎就是保守主义拥枪传统好战性格的真实写照,电影与现实之间产生了紧密互动,因此特别需要加以警惕和批判!可见,所谓艺术的间离性,或许更应该取决于受众的文化背景与民族性格等外在因素,而非作品本身。
雖然毛姐角色不太重要, 但她與三大影精合作難得, 發哥.偉仔.秋生哥, 而片尾殺人數之多應是全球影壇之最, 而且全無用大炮火箭炮之類, 比蘭博更勝一籌!!
双人打街机,一块钱通关。。。
很多《无间道》的桥段出自本片,我想如果我当年评分的话一定是五星,不过如今被大片娇纵惯了,总要挑些问题出来,不太满意的情节主要是后段,感觉很多地方不合情理,打斗过于凌乱,不过本片主要亮点应该是提出了警察误杀警察的情节吧?
3.9 成名作。cc系列。剪辑太棒!表演好。
发哥不可为不帅,演技不可说不精,但是奇怪的是,看纵横四海喜欢张国荣,看辣手神探喜欢梁朝伟。
【A-】什么叫“娱乐至死”,我想在这个问题面前任何时期的好莱坞都是不够跟八、九十年代的香港电影产业相提并论的。那种无视逻辑的场面追求,草菅人命的死亡堆叠,感官至上的暴力美学,都让那个时期的香港电影无比癫狂。无节制,无下限,这部《辣手神探》所展现的吴宇森简直就是商业时代的香港电影最好的注解。茶楼、仓库、医院三场主要枪战,一场更比一场过分。子弹,火花,碎屑,血浆,吴宇森的剪辑调度能力和强烈的个人风格暴力美学在本片已经到了一种走火入魔的程度。再次对比十年后的《无间道》,感叹两者同一故事的不同风格对比,也似乎再一次验证了那个道理:在文与武之间,似乎总会是前者流芳百世。
电影原声用的Blade Runner?梁朝伟同学难得惊艳一次,啊,堪称这么多片子里最帅的一次,比王家卫那堆衰片里面好太多了。虽然很多桥段都很狗血,但是,那是多么年轻美貌的三朵小红花啊。。作为一个制服控兼准腐女,某些台词让我产生了黄秋生和周润发为了梁朝伟争风吃醋的幻觉。最后高呼,我还是最爱动作片。。。
香港两代最牛X影帝的交接棒~~
“你叫什么名字?”“我是新来的,叫我吴宇林。”= =+
8.0 故事略单薄,叙事略拖沓,医院大战时间过长略松散凌乱。三分钟长镜头难度高但松弛有度,如闯关游戏般酣畅淋漓。发哥怀抱婴儿“血染的风采”简直被赋予了神圣感;伟仔枪杀海叔目光和见到黄sir尸体目光简直如出一辙。本片可谓前承《喋血双雄》,后启《无间道》,只是现在我看不得滥杀无辜了。
吴宇森暴力美学的张扬之作,中间看到了《无间道》的一些段落致敬的出处,整个电影的剪辑非常出色,但故事其实非常薄弱,也许编剧参与人员太多,整个剧本在后半段都是失控的,很多细节经不起推敲
8.0/10 分。2018.08.30,重看,HKR版蓝光。看的时候还以为没看过,结果开头茶馆那就发现已经看过了。《无间道》的雏形呀。还有纸鹤,被后来不少影视所“借鉴”了。。。毛舜筠那时候还很青春娇嫩,脸上还有酒窝。连黄秋生那时候都还没满脸横肉痘疤。亮点和槽点都是那么突出。枪战设计过瘾,就是剧情不太靠谱,匪徒和警察都有点疯癫。。。
经典作品,百看不厌
黄sir的眼睛漂亮....爆了............
哇塞,原来前几天玩爆机的《A Way Out》医院戏份确实好多灵感来源于此,吴宇森倒并没有耍酷搞长镜头啦,但两个人视角来回切换真是非常带劲。更别说那让卖拷贝恨不得找个地缝钻进去的烟火效果了,炸起来简直像不要钱,哈哈哈。哦哦,还有,无间道也是这里来的嘛!吴宇森的黑道、江湖片,虽然动作戏浮夸,感情戏尴尬,但那种义气、你死我活弱肉强食、警匪的关系方面等等,拍起来一点都不含糊的。这点必须赞。最后:我永远都爱梁朝伟!(破音