大熊

原文：//sf.eater.com/2022/7/28/23282460/the-bear-hulu-tv-television-carmy-cookbooks

翻译：GPT-4

现在我想谈谈烹饪书籍。

这部剧通过第一季的八个分集，成功地塑造了令人印象深刻的多维度角色，但剧组也隐藏了各种彩蛋以增加更多的层次。在整部剧中，烹饪书籍为内行的观众提供了简单明了的信息，给角色和场景提供了额外的洞察，同时也为不了解NOPI和Noma的人提供了一些布景（这没关系，这都是食物迷的独特趣味）。最明显的用烹饪书籍作为情节工具的例子出现在Marcus的故事线中，他提高了他的甜点制作技巧，深入研究了《Noma发酵指南》。这是对“世界最佳餐厅”的恰当致敬，因为创作者Christopher Storer在一次采访中说Marcus的角色是基于在哥本哈根的Noma餐厅工作的糕点厨师Malcolm Livingston II。

还有一些较小的烹饪书籍时刻——如果你在注意的话。《Modernist Cuisine》第一卷，这部以对家庭烹饪师几乎没有用处而臭名昭著的庞大烹饪百科全书，像纸砣一样坐在餐厅后办公室里。但也许最大——也是最短暂的——餐厅名字出现是Carmy的烹饪影响力通过一堆巨大的烹饪书籍大揭秘。这个场景仅在最后一集的几秒钟里出现，当Carmy从他的烹饪节目噩梦中醒来，听到他兄弟的声音和刺耳的快速切割。“加油，你比这个地方好，”Mikey在镜头慢慢放大到Carmy公寓地板上乱七八糟堆放的书时说。

我冻结了这个镜头来盯着这堆书。有一些预期的书和作者——Anthony Bourdain，Tartine Bread。但然后有一些出乎意料的包含，比如David Chang和Priya Krishna的《Cooking at Home》，这是一本几乎完全面向家庭烹饪师的书。我对所展示的书籍有些疑问：这看起来像一个厨师的收藏还是一堆随意堆放的书？这些书籍对主角说了什么？

我联系了Ken Concepcion，洛杉矶烹饪书店Now Serving的厨师和共同所有人，以帮助解读为这个节目挑选出的一些标题。以下是一些关于Carmy、烹饪书籍行业以及整个烹饪世界的看法。

FX的《The Bear》中的一幕显示了六堆烹饪书籍。

烹饪书堆，本身。

Dianne de Guzmannone

Carmy的烹饪书籍收藏中最引人注目的一点是，它主要偏向白人。但是，曾在餐厅世界工作，包括在Beverly Hills的Wolfgang Puck’s CUT餐厅工作了12年的Concepcion说，这是正常的。他指出，精细餐饮历来都是白人男性主导的行业，这种现象已经蔓延到烹饪书籍世界。“我将Carmy标记为30多岁，实际上是一位正在崭露头角的厨师，”Concepcion说。“所以他可能已经研读了每一位精细餐饮厨师的书，这将说明这是一个主要由白人作者组成的名单。但我认为这反映了精细餐饮本身以及出版业的状况。”

令人高兴的是，Concepcion表示在过去的12年里，出版业已经出现了“翻天覆地的变化”，更大的焦点放在了家庭烹饪和家庭烹饪者上，而不再是餐厅厨师。“特别是在过去的五年里，焦点已经转向了人。现在的观众喜欢食物，”他说，指出现在的烹饪书读者想要学习如何在家做美味的食物，而不仅仅是复制餐厅的菜肴。“所以这是一个非常不同的领域，加上过去三年来看到了更多种族和食品作者、烹饪师被选中。”

对于Carmy的收藏中缺乏多元化的声音，Concepcion有一些建议，如何让这位厨师能进行一些改进——实际上，这是给所有烹饪书爱好者的教训。除了对Harold McGee的《On Food and Cooking》和Sandor Katz的《The Art of Fermentation》没有在堆中出现感到惊讶外，Concepcion的建议目的是给收藏增加更多的深度。他建议加入湾区自己的Brandon Jew和Tienlon Ho的《Mister Jiu’s in Chinatown》，以及更多关于亚洲菜肴的书籍。他也希望看到关于Gullah Geechee菜肴的书籍，如Vertamae Smart-Grosvenor的《Vibration Cooking》，或者是庆祝黑人食物道路和历史的书籍，如Toni Tipton-Martin的《Jemima Code》或《Jubilee》。“显然，多样性是很重要的，但我也希望看到美国各地区菜肴的多样性，比如美国南部，Cajun，Creole，所有这些东西，”Concepcion说。“我很想把《Mosquito Supper Club》的烹饪书给他，他就会花八个小时做秋葵。”

Concepcion还提到了几本引人注目的书籍，称这些书的包括——Peter Gilmore的《Organum: Nature Texture Intensity Purity》和Alain Ducasse的《Grand Livre de Cuisine: Alain Ducasse’s Desserts and Pastries》——是一种“大胆的炫耀”，因为这两本书都已经绝版，因此很难买到。“他肯定去了纽约市的Kitchen Arts and Letters或Omnivore Books买这些书，”他说。或者，他找到了这些二手书，这将需要大量的投资。快速的价格核实显示，这两本书在亚马逊上的售价分别为134美元和337美元。对于有三本来自El Bulli系列的七本书的展示，这也有一定的炫耀成分，Phaidon出版的这个系列售价为625美元。

湾区的观众可能也注意到了混合中出现了很多本地作家。正如粉丝们所知，Carmy在两家知名餐厅工作过，分别是Yountville的法国洗衣店和哥本哈根的Noma。因此，出人意料的是，很多烹饪书籍都来自湾区：上文提到的《Tartine Bread》以及一些Chez Panisse的书籍，Christopher Kostow的《A New Napa Cuisine》,《Rich Table》,和《SPQR》。虽然Carmy会有那么多他工作过的地方的书籍，这一开始让我感到有些奇怪，但Concepcion给我澄清了。“当你在餐厅工作时，你会说，‘哦，我的朋友在Manufactory做副厨师，所以我要买这个’或者‘另一个朋友是厨师，在NOPI做了一些菜肴，所以我要买那个，’”Concepcion说。“所以你不仅关注你感兴趣的东西，或者你想得到灵感的厨师，而且你也想支持，即使你从来没有从书中做过菜。”

至于家庭烹饪的烹饪书，Concepcion对他们出现的原因有一个简单的解释。“每个厨师和厨师都有家人或父母会给他们一本烹饪书，”Concepcion说。“我并不是在说什么关于David Chang——但这感觉像是一份礼物。”

以下是本剧中出现的书：//www.douban.com/doulist/155518231/?_dtcc=1

第一次知道这部剧 忘了是何时 也许是IMDB也许是抖音，不管怎样 开始接触这部剧 开始看这部剧 刚开始看就是疯狂就是争吵 就是F**k，不得不承认 有时候爆粗口真的很解压

不得不承认 能在上班班的地方疯狂爆粗口 真是让人好生羡慕

在当下这个时代 想要在工作中爆粗口 纾解压力真的是太难了，大家不得不佯装天下太平

回到家再用着各自的方法纾解一天下来工作的焦虑

周而复始

很喜欢这部剧的BGM 如果可以的话我希望经由自己的手一首一首的找出，但在当下这个快餐式的时代 我更想要搜个歌单 里面就已经囊括了所有（只是偷懒的借口）

以为 搜一下剧名就有很多播客来讲这部剧，BUT 没有 这部剧并没有我想像当中的受人欢迎，没有单独的一期节目 只是在某期节目中有被提到而已

这部剧里面 很多画面 色调 很美 随便一截 都可以拿来使用

这部片子 没有在贩卖焦虑 是一部好片子~

欧阳万成讲过一个段子，女友问他，"Baby,what's your love language?"

他反问"What?"

我是亚洲父母养大的。我们从来不表达爱意。

肯定称赞，肢体接触?

这好像是所有人的困境。包括小熊。

所有人来到这个世界都只是想爱与被爱。

所有讲述西方文化的爱意困境，本质上就会发现它们和亚洲家庭没有什么不同。也许我们也互相聊天，也许我们也互相知会彼此生活的进展与变化，但是实际上我们还是孤身一人，想要达到一个力所能及的评价，来肯定此后注定虚无的一生。

“吃饭吧。”

“今天做你爱吃的。”

这些隐晦的语句，就是亚洲人的爱意语言，它意味和好或休战，歉意或翻篇。许多的矛盾都可以在饭桌上得到发展或停滞，毕竟能同桌吃饭或做饭，就跟上过同一个战场一样。当然战争比后厨要惨烈的多，可是谁能否认厨房不是另一种战场呢?

熊家餐馆的每个人都害怕孤独，所以宁愿被当下的混沌所包围，当你和更多虚无与混乱在一起，你就不必去直面自身，不必去思考自救。宇宙像家里的头发，邋邋遢遢一团糟，扫了还有，不扫又烦，而你又心知肚明这糟糕源头无法根除。

R字打头的好像都很难不爱，因为他们混乱又坚强，脆弱又刚毅。Rick、Ricky，他们看似不可一世，但实际无处可去。当Ricky被误捅了一个刀尖，撒娇般的大吼，换来一句“你就是他妈的活该。”

这话没错，大家都知道世事。谁都知道Michael自杀的原因，这团fuck & shit ，or life 。

所以食物就是爱，它唛头就是力量，Rick的爱意语言是找个开罐器，Carmen的是Bear，Tina的是Chef，Marcus的是甜甜圈，Sydney的是Fuck……whatever。

总而言之熊家餐馆开业了，它还要碰上一大堆层出不穷各种各样的破事儿，仍然知道彼此相爱却还要互相顶撞。

共用一套语言体系在一段情感关系中是有所帮助的。

只要Beef还在，这个餐馆就还要继续搞事。张惠妹唱“我们互相亏欠，我们藕断丝连。”

人生很难，所以吃吧。

熊家餐馆 第一季

男性气概的瓦解与“家”的再定义

作者:特洛伊

爱看电视的业余影迷

微博@dasisttroy

1999年，安东尼·伯尔顿在他给《纽约客》撰稿的一篇专栏中写道：“美食是关于疼痛的科学。在当代，专业的厨师或多或少来自于一个隐秘的社会群体——一个奉羞耻、伤痛、劳累和疾病为教条的隐秘原始社会。他们和海军潜水艇船员没什么两样，成天活在空气不流通，高温不断的狭小空间里。在另一个层面，厨师们更需要拿破仑时期的那种忠贞精神——不屈服于任何旗帜，只跟从自己的直觉。”这篇名为的论文在《纽约客》上发表后，在纽约美食界以及整个纽约社会引起了轰动，因为在这篇论文发表前，纽约人，换而言之，所有享受美食的人们对美食、厨房、厨师的见解仍停留在米其林星级评论的艳丽之下，他们对厨房里的暴力、焦虑、压力和高温一无所知，安东尼将厨房和美食的事实公布于众，他稍带讽刺但又富有幽默的文字解剖着餐饮行业的一个个迷思，将血淋淋、疼痛难忍的厨房现实抛在大众面前，让他们未来每次在餐厅进餐时都默默念叨——美食是关于疼痛的科学。

《熊家餐馆》剧照

《熊家餐馆》延续了安东尼这篇论文的叙事和观点。男主角卡米是一名在全球顶流米其林餐厅工作的主厨，但因为他哥哥的突然自刎，他被迫回到芝加哥，经营几乎破碎的家族三明治店。剧集一开始便被排山倒海般的厨房画面淹没——连续不断的切菜声，滋滋发响的油煎声，器皿碰撞发出的干脆金属声，开水煮沸的急促声，以及从四面八方传来的，来自不同厨房员工的呼喊声。

原本狭小拥挤的厨房角落，在快速交替剪辑和画面拼凑里被无限放大，这时的厨房像极了安东尼文中描述的“海军潜水艇”，它深不见底，它令人窒息，仿佛每位厨师在分秒之间会被厨房的热气和油味活生生地吞噬。厨房所拥有的独特魔力和生命力仿佛与每个厨房员相互生发一种有害的感情，厨师们享受着每一次切割的快感，每一口试吃的惊喜，以及每一次听见出单的暗喜，但他们同时又时刻在这个战场般的空间里与身体的极限、精神的边缘、主厨的喜怒无常和顾客的刻薄需求作斗争，斗争中引发的疼痛刺激着他们的肾上腺素，把他们紧紧拴住，在疼痛之间体验这份感情所带来的悲情快感。

厨师与厨房的爱恨纠葛之外，剧集更多描绘厨房里无时无刻存在着的焦虑和压力。第二集开头，镜头聚焦于在纽约一家米其林餐厅工作的卡米。脸部特写之外，镜头穿插于整齐工整的厨房体系，厨师们井然有序地像工厂机器一样在各自的工位上准备食材，卡米则独自一人站在厨房前端，紧张地检查着每道菜的情况。这时，主厨进入厨房，发现一道菜没准备好后急匆匆地走向卡米，静静地站在他身旁，贴近他的脸朝他耳里私语道：“你他妈就是个烂厨师。你什么都做不好。你脑子就是笨。你跟本没有做菜的天赋。你只是在安慰你自己罢了。快回答我说我可以把这个搞定。快！”卡米一边一丝不苟地摆盘，一边聆听着训斥，他麻木地回答主厨的问题，把焦虑和高压化为耐心，藏进他正准备的菜里。

《熊家餐馆》剧照

场景回到芝加哥的三明治店，同样，厨房里充满了嘶吼和大喊，卡米会因为蛋糕的甜度不到位而冲甜品师发怒，也会因为烤箱的温度过高而崩溃，将桌上的器皿狠狠地摔在地上。配合着高温和鲜血，厨房里的焦虑和高压只增不减，仿佛逐渐变为一个高温熔炉，与厨房门外因食物的美味而充满欢笑的顾客世界化为正负两极。《熊家餐馆》不像其他刻画美食的影视作品，比如《美食、祈祷和恋爱》，《朱莉与茱莉娅》，《燃情主厨》，它所勾勒的是厨房里的世界，而不是美食里的世界，在其他影视作品里，美食仍是现实世界里的美食，它被颜色、喜悦、味蕾高潮和群体共鸣所包装，它代表的仍是人们对于品质的追求和向往，是绚丽的中产阶级生活中的冰山一角，这些与美食相关的影视作品单单停留于美食表面，保留了现实世界中对于厨房世界迷思的残骸，它们所展现的仍是建立在压力、焦虑、疼痛和愤怒之上的片刻欢乐。

《熊家餐馆》也描绘美食，不过它体现的美食欢乐时效不会超过五秒——一个满意的笑容或者一句简短的“很棒，谢谢”，它更在意的是打破现实世界中对美食的虚假幻想和其他影视作品所勾勒的喜剧厨房，塑造一个不带任何滤镜的厨房镜像，将美食背后的层层消极情绪和声嘶力竭淋漓尽致地暴露在影像中，与安东尼论文里描绘的“海军潜水艇”和“中世界欧洲战场”般的紧张、高压、不安、甚至情绪上的雪崩一一对应，测量出美食所需要的代价，揭露厨房世界的真相。

《熊家餐馆》所揭露的真相不仅仅在于厨房世界，也在于对厨师这一身份的无情展示。在以往的影视世界里，厨师的出现犹如骑士一般，高洁、贵气、举手抬足之间彰显着难以描述的魔力，仿佛他们的每一个动作都能被归纳为现代艺术，他们的存在好比上帝，用双手烹饪的美食拯救那些饥肠辘辘的平民。久而久之，厨师这一形象被神明化，女孩们把他们看作理想对象，貌似他们的一道菜就能扑灭她们生活中平庸之火。这一形象是单薄、无味、极端理想化的，正如安东尼所说：“每一个厨师在一定程度上都是疯子。我们才没有大家说得那么高贵，一天工作下来，我们满脸都是油渍，指甲壳里全是大蒜和各种调料，周五周六晚上永远没有休息。我不懂为什么这样的人会讨大家喜欢。”

《熊家餐馆》剧照

卡米正是这样一个疯子。在第七集的七分钟独白里，他解释自己想当世界一流厨师的原因在于他想向哥哥证明，我是最强的。在厨房里，他专注，认真，克制，始终如一，厨房是他的战场，他是统领这场战役的将军。厨房是他自己的世界，在这个世界里，他不允许偏差或者错误或者感情存在，他只在乎食物的完美程度和最终味蕾与食物之间的回音。他关掉自己的情绪，将五官中的嗅觉和味觉放大到极限，这时的他，犹如他梦魇里的那头熊，是一个失去情感、被原始感官包围的捕猎者。这样几近疯癫的厨师形象打破了过往“白马王子”般的厨师镜像，他的情绪，言语，行为和动作展现的是作为一个顶尖厨师毁灭般的素养，从根本上建立一个与现实匹配的厨师形象，在个人、行业、社会等各个维度拓宽他存在的方式和意义，而不是通过过往的花言巧语和精美技巧，塑造一个毫无根基、易碎如玻璃般的理想角色。

同样，卡米是一个破碎的男性角色。他不善于情感表达，他将自己包裹在哀悼和痛苦之中，但他在乎自己的感受和其他人的感情，他希望能够终结三明治店的支离破碎，他是一个感官丰富，情感饱满，活生生的，饱受磨难的人。他是破碎的，但他理解自己的破碎并且把自己的破碎化解为一种隐形的配方，试图注入进他破碎的兄妹关系和员工关系中，修复他生活中方方面面的破碎。他的存在在根本上冲击了传统厨房体系的男子气概，因为无论是历史还是在现实中，厨房体系是由愤怒和训斥搭建，但在卡米眼里，厨房应该是一个充满感情、感觉和爱的地方，他实施的方法论是对传统男子气概，或者，传统厨房体系的一次挑战，最好的例子则是他与他表兄的对比，一个用子弹和拳头解决问题，一个用交流和原谅解决问题。卡米的角色塑造将矛头指向了当代广泛存在的男性特征，即原始的男性独裁和雄性暴力，也是当下大家常说的“toxic masculinity”。

卡米是雄性暴力的受害者，他从他哥哥身上体会到这一暴力的灾难和痛楚，他从这场灾难中体会到如何做一名正常人，或者说，做一名移除传统特征的男人，他懂得什么能够支撑他重建家族的三明治店——爱和包容。正如王尔德在《自深深处》中写道：“爱是靠想象力滋养的，想象力能让我们比我们所知的更聪慧，比我们所感的更美好，比我们本身更高贵。”

《熊家餐馆》剧照

在第一季结尾，通过读他哥哥的留言，卡米从番茄酱罐里意外发现了哥哥留下的资金。他为员工做了番茄酱意大利面，大家说说笑笑，镜头结束在大家吃喝的欢笑之中。如果说《熊家餐馆》是关于揭露厨房体系真相，或是关于冲击传统男性特征，它的核心实际上是关于家庭和群体的再定义。

回到安东尼的《纽约客》评述，在结尾时安东尼写道：“当我走进厨房，看到我的厨师们脸上流露出喜洋洋的表情，看到他们目不转睛地注视着那些食材，那些我称之为我信仰基底的食材，那一刻我便知道，我回家了。”无论是安东尼、卡米还是世界上任何一家餐馆的厨师，对于他们而言，食材和烹饪出锅的美食才是连接他们在一起的根本因素。虽然在厨房之外，他们都有各自独立的家庭和互不了解的陌生生活，但在那个狭小、拥挤、闷热的厨房里，食材的新鲜感和食物的香味是他们构建这个家的根基，他们彼此依赖着对食物的热爱和对完美疯狂般的追求，构筑着一个坚不可摧的群体。

参考阅读：

April 19, 1999 Issue, by Anthony Bourdain

//www.newyorker.com/magazine/1999/04/19/dont-eat-before-reading-this

-FIN-

首先，很感谢一个人的字幕组，[庆祝R][庆祝R] 然后，我觉得略微有点浪费时间来看这部好评如潮的所谓治愈电视剧。 在我的理解里，治愈是一种治疗，治疗生活中的焦虑，让人在这纷乱中找到一丝放松。 而本剧，第一集就让我上头，太TM的吵了，每个人都像得了狂躁症。 表哥这个角色我真的是服气，怎么能那么讨厌，自大，没能力，谁稍微反驳他一下就无边无际的吵闹。 男主这个角色也不讨喜，虽然人物设定他是个天才厨师，但他在高级餐厅里的际遇并不好，而他接手熊餐馆后，也没有做出什么实质性的东西，太自我中心，甚至在对人上变成了应该是他最讨厌的那种人。 最喜欢的角色又有两个，女主和面包小哥，女主有头脑，看得清问题所在，也能提出解决办法，从而改善餐厅的现状。 面包小哥有对烹饪的热忱，愿意尝试和学习。 因为工作原因，我知道后厨的真实情况，或许编剧觉得太普通的厨房讲不出故事，所以将厨房的事儿和人都变得略微极端了一点。 目前看了五集，只有第四集的最后，小哥做了甜品给大家吃这个画面让我觉得有点治愈，其他的，只能用嘈杂来形容了。 还有就是作为一部以餐厅为题材的剧里，食物显得太弱了一些。

《In Too Deep》—— Genesis

《Via Chicago》—— Wilco

《Saint Dominic's Preview》—— Van Morrison

《Have You Seen Me Lately？》—— Counting Crows

《Oh My Heart》—— R.E.M.

《Check It Out》—— John Mellencamp

《Loved by You》—— KIRBY

《One Fine Day》—— David Byrne

《Impossible Germany》—— Wilco

《Sisyphus》—— Andrew Bird

《Help Me, Rhonda》—— The Beach Boys

描摹这个世界的东西，肯定都在这个世界里。

但是把当中几件单独挑出来，找到某种顺序拼起来，然后猛然让人觉得这个弗兰肯斯坦的奇怪物是世界本身，甚至比世界还要真实，这本来就暴露了存在的二元性。

第一集营造出的氛围和节奏，一方面吵得让人看得喘不过来气、想立刻关掉电视机，另一方面却又在脏、繁、杂、急中规避混乱、让人看得欲罢不能。

目测第一集的剧本打磨时间在十年以上。

芝加哥故事自带的那种爆裂气质，在第七集末尾被长镜头烘到天际！背景音乐里的一剂酣畅的现场电音演奏（来源2），和原画里死都不肯停止的接订单声，完美融合，碎裂在地，满地找牙。

这就是厨房的生态系统，活灵活现，极高压，易碎。

本剧很快续订第二季的好消息传来，评论区留言都是恭喜，Jeremy在个人社交平台上只用一句LET IT RIP表达自己的心情。(来源1）

这句话是剧中哥哥的人生信条，当用大写字母写下时，RIP这词好像有了新的能量和含义。

完结这一段人生旅程，是时候下一段了，

The Bear is coming。

来源：

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