剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 尽管这部影片有缺点，但我骂不出口
但是，有这么一个人，在表演结束时并不鞠躬。
1、洛伊·富勒（斯蒂芬妮·索科琳斯基 饰）
洛伊·富勒是美国现代舞先驱，她并没有经过专业舞蹈的训练，但是她的舞蹈却是具有革新性和创造性的。她的舞蹈影响了很多人，比如伊莎多拉·邓肯。她最出名的一支舞蹈就是影片《舞女》向我们展示的“蛇舞”。
《舞女》根据她的真实故事改编，入围第69届戛纳电影节一种关注单元。在这部影片中，洛伊·富勒身穿巨型的丝质白色长裙，手拿两根长木棍，站在舞台中央，跟随着音乐起舞。身边的红、黄、蓝、绿色聚光灯照射着她，有层次地变换着。
她不停地转，在白色长裙的起落间，时隐时现。这白色长裙对她来说是点缀，舞蹈的点缀，她因此而接受观众的热烈鼓掌。同时对她来说，也是束缚，生活的束缚，她因此而倒在舞台的中央。
影片开头就是从她被送就医开始的。洛伊的父亲被强盗打死，投奔纽约的母亲。而第一场舞蹈戏就出现在纽约，她在一次跑龙套中，意外地获得了这个表演的机会。那一次，她还没有白裙，她只是演戏间化解一次衣服尺码的尴尬，谁知却帮助了她。这一次还不是正式的舞蹈演出。
之后，她利用幕间休息表演这支短暂的舞蹈取悦观众。后来，她遇到了路易，生活也发生了改变。那一次的表演只是一场意外，却成为了一次创造性的艺术。
然而这门艺术正因为来的意外，才总是坎坷。她第一次成功，就是因为利用了灯光的效果，服装的特点，掩盖住自己的身体，有一种似花非花的迷雾弥漫，尽管舞蹈让她负重许多，但是她却在舞蹈中用自己流动着的整体曲线征服观众。
若说之前她醉梦其中，那么成功之后，她便破梦。她的服装也加上了许多小花。她的身后也多了一群手下的年轻舞蹈演员。第三场舞蹈戏就是森林中的齐舞。十多个人身穿白色连衣裙，肢体有力的摆动，在舞动中脚踩泥泞不断向前走，这一次的舞蹈与之前大不一样，浑身都是劲儿，这股劲儿来自于内心，来自于她的孤傲，她的张扬，她的自由。
第四场戏就是本片的高潮，在经历了一系列生活的挫折之后，她坚持登上舞台，完成又一次突破。这次突破还是和她的舞蹈观念契合，在构建“整体舞蹈”的过程中，融合周遭的环境是十分重要的，所以她选择了50面镜子，更多的灯光。
她的坚韧像是芦苇花，可是她的生活击碎了她，让她的花瓣散落一地。她此时是无比地需要观众，这朵在镜子中舞动的花，第一次在舞蹈结束时向观众鞠了躬。
2、伊莎多拉·邓肯（莉莉-罗丝·德普 饰）
伊莎多拉·邓肯是受洛伊·富勒影响很深的一位舞蹈演员。而在本片中，她同样出现，从洛伊手中脱胎换骨，和洛伊对立。
她在洛伊的推介之下，于众人面前表演舞蹈的那场戏，就可以看出她和洛伊舞蹈风格的差异。她一身红裙，身体向后倾斜亮相，借助腰的力量扭动身体，她的舞蹈中带着技巧，而这种技巧甚至可以说来自于她所赋有的舞蹈气质。
洛伊和邓肯不一样，她靠的是外部的力量。她的技巧较为笨拙，她日复一日的练习，练的手臂肌肉比男人都结实。
洛伊倾注了自己的全部心血在邓肯身上，她希望邓肯能和自己“共同起舞”，换来的回答却是“来日方长”。洛伊永远记得第一次看见邓肯跳舞的场景，那种眼神似乎带着艾玛看阿黛尔的那种倾慕。但是，她们的情感接触却是复杂的。
饰演伊莎多拉·邓肯的是约翰尼·德普的女儿莉莉-罗丝·德普，她的表演十分有灵气，也为邓肯这个角色增色不少。
3、伯爵路易斯（加斯帕德·尤利尔 饰）
他与洛伊的相遇太过于平常，一次尴尬的意外，总会被一个身份高贵的贵族看见。他们的情感发展被导演用几个小物件几场戏交代着。
他们的初见是一如往常的假装受伤，是沙发旁彻夜天亮的守候。他们的肌肤之亲有一根点着的蜡烛照亮裸露的身体，他们的彼此慰藉有一块手绢帮助吸入迷醉的乙醚。从燃烧的指尖火光到滚烫的浴缸热水，这种炽热却饱含着命运的玩笑。
演员加斯帕德·尤利尔还出演过《圣罗兰传》、泽维尔·多兰的新片《只是世界尽头》。
影片的剪辑对比着洛伊和邓肯、路易斯这两对关系。洛伊的落寞与邓肯的胜利，洛伊的最后一舞对路易斯的抉择。这两个人在洛伊的人生之中留下了浓墨，写着毁灭不掉的生活。
洛伊是法国巴黎“美丽年代”最出名的一名舞者，美丽年代是指第一次世界大战前19世纪20年代初歌舞升平的那个年代，可是洛伊却成为了这个美丽年代下的美丽牺牲品。
《舞女》的导演斯蒂芬妮·狄·朱斯托是第一次执导长片，她是因为洛伊·富勒的一张黑白照片而产生拍摄这部影片的想法的。尽管这部处女作有着一些叙事上的缺点，但是让人无法抹去脑海中的舞女形象。
这部传记片的摄影是Benoît Debie，他曾经参与过的电影作品有加斯帕·诺执导的《不可撤销》、《爱恋3D》，2004年玛丽昂·歌迪亚主演的《纯真》，2008年的《纽约，我爱你》以及2012年的《春假》。所以，他的作品列出来，摄影风格显而易见。这部《舞女》拍得美，他的功劳不容忽视。
该片的配乐使用有贝多芬A大调7号交响曲和维瓦尔第四季交响曲。
导演塑造的洛伊和真实的洛伊有几分真实的相同我不知道，但是洛伊的美我已经领略到了。那一段段旋转的舞蹈，那一次次背后包裹的真实的自己，那个千疮百孔的洛伊，那个想要在聚光灯下赢得万千观众掌声的洛伊，那个被生活压垮的洛伊，都在这仅有的8分钟舞蹈中一一展现。
正是因为这8分钟4段的舞蹈，正是因为她的释放与坚持，我对这部影片骂不出口。
曾经有评论家这样评论洛伊·富勒：“你所看到这个如痴如狂的跳着舞的，奇妙的，梦一样的造物，在她花一样堆叠的面纱下，不停旋转着的画面，时时刻刻千变万化。”她用她舞动的身姿告诉我们她所控制的“洛伊·富勒”，请你记住她。
2 ) 沉重的肉身对翅膀的贪恋和追逐
3 ) 再谈戛纳人气之作《舞女》：每个人欣赏艺术的角度和方式都不同
这部在奖项之外的人气佳作，一直带着两个标签： 1、约翰尼.德普女儿的出演
2、配受瞩目的导演处女作 <图片18> 相信在很多人心中，法国戛纳电影节就像是新浪潮、新电影、先驱者，还有艺术片的代名词。在这十天里，从世界各地汇聚来的电影创作者、影评人、媒体人，都是带着好奇的目光，去发现、去品评每年来到戛纳的各类电影。这里也许是接受度最高，尺度最大的殿堂级电影盛会了。从今年的《保持站立》《小姐》《玛鲁特》等影片中，我们依然可以感受到戛纳包容的气氛，抛开那些影评人眼中的高分佳作《胡丽叶塔》《毕业会考》等热点，还有爆冷拿奖的《我是布莱克》《只是世界尽头》《美国甜心》等等，还有一部在首映后就口碑爆棚、观众掌声雷动持续5分钟之久、明星帅翻红毯、美翻粉丝的电影佳作：《舞女》。
这部影片也是仅仅观影四天的小玄儿心中的最佳影片，原因只有两点：视觉表现和故事本身都非常抓人。当小玄儿特意跑到报箱资料区，索要电影宣传手册时，工作人员第一反应问我：“听说约翰尼.德普的女儿出演了这部电影，她表现的怎么样？”。而当小玄儿看到该片的男演员：加斯帕德·尤利尔，同样也是今年多兰的新片《只是世界尽头》中的男演员时。突然反应过来，这部《舞女》虽是导演处女作，但是演员阵容可以说是非常抢眼的一条风景。相信该片的制作方，打从一开始，就是奔着一鸣惊人的目的来到戛纳的。
拙技与天才的碰撞 本片的女主角饰演者：斯特法妮·索科林斯克（Soko），与她曾出演的作品相比，她曾是小K，也就暮光女：克里斯汀·斯图尔特的前女友的八卦，让她更加的惹人注意。她在影片中饰演一位出身低微的农场姑娘，如何从一个美国乡下的无名女孩儿，转身成为法国巴黎的现代舞蹈艺术家：洛伊·福勒。对于她来说，被观众接受是她舞蹈生涯的第一部，而如何接受真实的不完美的自己，更是她内心中的一道坎儿。 <图片15> （左起：导演、Soko、莉莉德普、梅兰尼·蒂埃里、加斯帕德·尤利尔） 可以设计并演绎出，19世纪晚期超前又惊艳的现代舞蹈的洛伊·福勒，却对自己的出身和才华，怀有强烈的自卑和怯懦。这让整部人物传记片中，女主人公的内心戏，更加的饱满，又充满矛盾和冲突。而洛伊·福勒在舞台黑暗的背景前，彩色玻璃灯光下的起舞，与她遇见另一位美国女孩儿：伊莎多拉后，呆呆的痴迷和无脑的盲从的状态，形成了鲜明的对比。 <图片14> 影片中，约翰尼· 德普的女儿：莉莉 · 罗斯 · 德普，饰演了这位天生的舞者。她在影片中，呈现了自然派现代舞者的风范，随意的跟着音乐起舞，与环境里的物体和人物恰当的互动。轻盈如风，自然如水，是力量从腰肢到指尖，散发出来的，美的气息。除了舞蹈方面，瘦小的莉莉 · 罗斯 · 德普，在影片中，用她的一双大眼睛，为我们演绎了一位，看似崇拜洛伊·福勒的舞者，实则却把她当作垫脚石的心机女孩儿。 <图片13> 而女演员：斯特法妮·索科林斯克（Soko）本身，就流露着野性要强的一面，她在影片中饰演的洛伊·福勒，有着感受美的心灵和原创设计的灵感。而她自创的舞蹈，更是常人所不能及，双臂挥舞一米长的竹竿，持续几分钟，甚至更长的时间，这样的拙技背后，却呈现出了我们前所未见的美。而法国人向来最懂得欣赏前卫艺术，洛伊·福勒一路从小剧场，走到歌剧院。她像练习拳击一样，练习舞蹈。她与莉莉 · 罗斯 · 德普饰演的伊莎多拉·邓肯，这种天生的舞蹈胚子，形成了鲜明的对比。
一个拼命的隐藏，一个忘我的自然。 这部影片里，不仅仅是曲折的人物传记剧情，更是用人物的反向典型，露骨的刻画出人物的缺陷和自卑。正所谓，人越是缺少什么，就越是要追求什么。洛伊·福勒与伊莎多拉的相遇和单恋，都像是命运的安排和讥讽，将洛伊·福勒一路拽到谷底，然后静待她自己站起来，走下自己的舞台，证明自己的存在。影片的男主角：加斯帕德·尤利尔在采访中说，导演拍摄舞蹈的过程，更像在拍摄拳击赛，猛烈的训练，加上拼尽全力的演出。而这部名为《舞女》的电影，确实给人带来的感受，不是柔软的丝绸和飘荡的花朵，而是顽强的自我展现和内心欲望的释放。 <图片11> 这也是为什么，黑暗中的洛伊·福勒一起舞，那种双臂挥舞出的生命力，以及变换的色彩和魅惑配乐，足以撼动大荧幕前观众的原因。如果说，伊莎多拉是忘我的自然流露出肢体的舞蹈，那么洛伊·福勒则是抛开生命去追求极致的美，她的舞蹈艺术，更加的强烈和浓郁，两位舞者更是两种极端的舞蹈艺术体现。这也同样抛给了观众一个问题，排除人物的喜恶，你又更能接受哪一种舞蹈艺术的形式？是大型器械的现代装置艺术加上原创苦练的新锐舞蹈？还是回归自然的更加纯粹的肢体舞动？ <图片10> 在艺术的殿堂鉴赏艺术 影片带来的，对于艺术和舞蹈的鉴赏与欣赏的多元化，其实更能在戛纳的这个艺术电影的圣殿里，被更好的扩散并引起关注。每个人欣赏艺术的角度和方式都不同，究竟洛伊·福勒的舞蹈算不算艺术，而她的付出又值不值得，她到底是身陷在舞蹈类型的局限里，还是她开创了一个狭小领域里的无限可能？19世纪晚期的观众和如今21世纪的我们，鉴赏艺术的角度和方式，是否有所不同，品味和眼光，是否就更高一筹，还是更加的客观包容，就要看每个人的对该片的真实感受了。就像在戛纳，影评人和评委会欣赏的电影，也许全然没有交集一样。在这里，每个人都可以有自己心中的最佳。而对于舞蹈艺术和舞蹈艺术家来说，每一位在台下鼓掌的观众和欣赏她们的人，就是她们存在的意义和证明。对于电影和电影创作者来说，也是一样。 <图片9> 影片中，当最重要的演出因事故而被迫中止，摔下舞台的洛伊·福勒，依然得到了歌剧院里无数观众潮水一般的掌声。这才是令她，重新在骄阳和月光下，自信微笑并且自由起舞的缘由。即便影片的故事，从剪辑到转换，由于有着太多的人物和情感线要交代，而显得有些繁杂，但是通篇还是给人留下了，每一次舞蹈，都推进着主人公：洛伊·福勒，一点一点到达极限，并且触及自己的底线后，再一次从失败里爬起来，重新树立自信的过程。她的顽强与抗争、舞蹈与人生，都更让观众体会到了那种，肉体疼痛般的用力和炸裂一般的美轮美奂。 <图片8> 他不是Gay，他迷倒众生。 充满疼痛又辛苦的成长历程中，洛伊·福勒的一段异性情感关系，更是让影片在开篇不久，就抓住了观众的目光和好奇心。当一位穷苦人家出身的女孩儿，遇上一位痴迷自己的法国贵族，两人的关系立即就引起了人们的遐想。如果说洛伊·福勒的舞蹈经历，更像是飞蛾扑火的话，她还一路燃烧了自己和自己身边的一切。 <图片7> 父亲的意外死亡后，进入她生命的第二个男性，除了剧场的老板，就是来自法国的贵族：路易斯。由法国男演员：加斯帕德·尤利尔饰演的男主角，一如既往的鬼魅和迷人。他的帅气和伤疤，从未影响他的演技发挥，从《少年汉尼拔》到近期的《圣罗兰传》，他不愧为今年戛纳《舞女》和《只是世界尽头》两部大热影片的红毯焦点。他左脸上特有的“酒（刀）窝（疤）”，更是为角色注入了亦正亦邪的气质，怕光、嗑药、痴迷女性的肉体，以及一切美的事物，路易斯确实是很多贵族怪癖和纯真之心的集合。 <图片5> 路易斯和洛伊·福勒的一段，不正常的异性关系，掺杂着太多的迷恋、依赖，以及难以割舍的情谊。洛伊·福勒对于路易斯的依赖和无情，路易斯对于自己的生无可恋，都是令影片悲情的元素和戏码。在路易斯怀里哭诉着，如果没有了舞台和舞蹈，就一无所有的洛伊·福勒，令人想起《NANA》里，没有歌声，就没有了一切的歌姬蕾拉。她们最美的那一面，也是她们最脆弱的一面，这一切，只有洛伊·福勒的心灵伴侣：路易斯懂得，所以他对待洛伊·福勒，更多的是溺爱、不语和顺从。只能说，加斯帕德·尤利尔的演技，又精进了。深夜树林里的疾驰，一甩手的火焰，令人印象深刻的如同《飞鹰艾迪》里，狼叔弹飞的那一颗烟头。 <图片6> 没有人记得她，正是我创作的源动力。 影片资料中说，当女导演：斯蒂芬妮·迪·朱斯托，看到洛伊·福勒的故事后，这位美国农场女孩的故事，鼓舞了她第一次拿起导筒，创作并指导这部人物传记影片《舞女》。洛伊·福勒野生的，对于美的观察，以及她对早期综合舞台艺术的尝试，都令她不该是一个被人遗忘的艺术家。而如今几乎没有人记得她的是谁，更是成为了导演：斯蒂芬妮·迪·朱斯托，作为一个女性，更加的想将这个故事搬上大荧幕的初衷。 <图片4> 早在19世纪晚期，洛伊·福勒让单一的舞蹈艺术，扩展为新技术的舞台，数学、化学、灯光舞美，都在她的设计整合下浑然一体。影片在导演和灯光师、摄影师的努力下，将并没有任何影像资料留下来的舞台表演，重现在了大荧幕上。而那些在舞台背后，清晨与黑夜里的伤痛和眼泪，更是指向每一个荧幕前的观众，谁不曾在暗地里默默努力，又总是自叹不如的看着那些镁光灯下，所谓的天才们，如何聚焦了世人的眼光，而每一个人都是世俗眼光和阶级偏见的受害者。相信影片之后，长达五分钟的掌声里，一部分是为了主人公奋力突破、重拾自我的精神，一部分是对主创们重现故事的敬意。
《舞女》影片最后的字幕里说，有人评价洛伊·福勒是生长在黑暗里的花朵，而这部电影的意义，更像是在说，这颗在污泥滋生的花朵，全因你的欣赏而绽放。 <图片2> 2016年5月31日 小玄儿 ——————————————
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4 ) 难得的是她对所追求的坚定不移
一开始看完后，我对剧中人物间的关系以及他们在影片的意义并不是很清晰。女主是女同与这部电影的主旨感觉没有多大意义，而男主的存在又是想要表达什么呢？可能想要从侧面反映一些问题，但是又因为这些戏份将主旨带迷离了，或者说效果减弱了。不过看了其他人对电影的剖析后，就发现各种角色设定的原来有着十分重要的含义。
有人提到剧中女一和女二分别是各自领域舞蹈的先驱，其实最令我印象深刻的是女主这一路来对自己所追求的舞蹈的坚定自信。她知道自己想要什么，她坚定自己的舞蹈是美丽的。我想正是这种坚定自信感染了她的伯乐，她才对她成功毫不怀疑。平常我们很难能做到在一堆否定的声音中仍坚持自我，并不断为之努力。这应该是发明创新所必备的一种精神。这也是难能可贵的地方。
5 ) 舞
富勒的人物刻画还是蛮生动的，尤其是在那场挑逗伊莎多拉的戏上，富勒如何从一开始拒绝伊莎多拉的挑逗到后面主动挑逗伊莎多拉。
路易和伊莎多拉的人物性格都不够丰富，尤其是路易，他为何会选择在富勒最孤单无助时离开。
也没感觉那舞台舞有多美，倒是山林中的舞蹈更具魅力、灵性，伊莎多拉的那次大厅即兴舞也有点感觉，本以为会在富勒的某一次舞蹈中整个观影过程会达到高潮，但是于我这个时刻并没有到来。
6 ) 灵与肉的分离，Soko的屁股，让这部电影变得有趣而迷人
透过短评可以看出，很多人不大认同片中虚构男性路易斯和略显套路的女同情节。但是了解过一些和洛伊·富勒有关的评论后，就会知道洛伊本人其实真的有过女同经历。
所以这些貌似突兀的设置，正成了充分体现洛伊本人色彩的戏剧化手段。整部影片都在一种迷幻而又颓废的气氛下展开，那我们不乏也打开想象的空间。
懦弱而忧郁的路易斯，妖娆而脆弱的路易斯，对女性身体极度迷恋却从未真正露出过男性器官的路易斯，他的这些特点正是洛伊本身所有！
洛伊对路易斯的情感从来都不是爱，她是依赖，就像我们身体里自我和本我的依赖。她多次问路易斯看法，也就如我们自言自语一样，是自我和本我的意识交流。
路易斯的离去，正是洛伊决定抛下这些。她终于开放自己，也接受自己。
如果以上还不够，那Louise和Louis如此相近的发音，是否也在暗示什么呢？
还有人认为导演虚构出男性角色路易斯——一个和洛伊有亲密行为的男性，是为了弱化洛伊的女同背景，从而达到不分散影片主题的作用。
在我看来，这样的设置展现的反而是更戏剧化的浪漫。让路易斯独成个体，去尽情展现对女性身体的痴迷，正是将洛伊这一特点的放大。而且在画面表现上，也十分诱人。
最后，迷倒很多人的片中四段舞蹈。我倒觉得片中舞蹈展现最好的地方，恰是没有Soko出场的林中一段群舞。
导演斯蒂芬妮曾证实片中所有洛伊的舞蹈都由Soko亲自演绎。但Soko毕竟不是专业舞蹈人士，这里除了能肯定她的努力之外，好像也想不出别的赞美词了。
以上。
7 ) 致梦想
其实是没有大喜大悲的人物传记片，但我偏偏对这种类型毫无抵抗力。万物理论，模仿游戏，丹麦女孩，The dancer。那些我们再熟悉不过，或从不曾知晓的人物，他们也曾有自己的意气风发，她们也曾有自己的喜怒哀乐，他们曾为了梦想努力奋斗，她们也曾被失败打击到昂不起头。最终最终，他们化作了历史里闪耀或黯淡的过去，变成无数个印在书上或只存在于人们心里的名字。但那些背后的故事，应该有人记得，值得被人传颂。
作为现代舞流派的开山鼻祖，Loie Fuller的名字现在是鲜为人知了。然而当时被人们仅当作娱乐而她却倾注全部心血的舞蹈，现如今却如她想象中那样，成为了美丽到让人震惊的，艺术。这部电影将她的一生还原重塑，主演Soko更是让她活灵活现的被再次呈现于观众眼前。今天能在银幕上欣赏到这段美的令人窒息的舞蹈，真是终生难忘。
从未接受过专业训练的她，仅凭着对跳舞的一腔热情就站上了舞台。短短的几分钟背后，是日复一日的冥思苦想，是血泪交加的刻苦练习。当她于台上如花般绽放，如蝶般轻舞时，台下的观众惊叹于回旋舞的魅力，影院里的我们听到的却是她精疲力尽的喘息。灯光下奋力舞动的身影与落幕后瞬间瘫软在地的模样形成鲜明的对比，也更加让人心疼。
而Isadora的出现既是希望也是梦魇，她的舞蹈不同于Fuller的拼尽全力，是一种充满技巧而又浑然天成的优雅。夜以继日的练习，终也不如天赋二字来的更为有效。在这场技与艺的碰撞中，Fuller一败涂地。Without my dress，I'm nothing。抛下一切远走他乡，以透支健康为代价站在舞台上，她却没能从舞台这里得到应有的尊重。
说出这句话时，Fuller应该是心碎的，但还好有Louis一直陪在她身边。第一次相遇，她对他说：I'm not the one you want，looking for others。他却潇洒的往地上一倒笑道：We'll see it。然后就是短暂而又漫长的一生陪伴，他不是最懂她的那个，却永远在背后给她无尽的支持。比起爱人，他们更像是融入彼此骨血的亲人，做尽了最最亲密的事情，却又毫无情欲的堕落掺杂其中。Fuller最终也没能和Isadora共舞新曲，却在Louis那里重获了新生。
艺术在起源之初总是高冷的，它在人群之中闪耀却无人能够近前；它若想被大众接受而一直流传下去，就必将走下圣坛来到民众身边。最后最后，Fuller意外摔下舞台，却也阴差阳错的进行了人生中第一次被鲜花、掌声和人群包围的谢幕。影片末尾的字幕评价她“像是生长在黑暗中的花朵”，而她最后在阳光下那个平静幸福的笑容则像是在说，这朵花全因你的欣赏而绽放。
世界上有爱好的人何其多，能将其作为终身目标矢志不渝走下去的人却何其少。我们遇到，便不能错过。感谢有这样的电影，感谢有这样的人，舞女不仅仅是Loie Fuller，更是那些像她一样曾为了实现梦想拼尽全力无怨无悔的人。
Merci。
能够看到主角身为舞者的不易，几段舞蹈是亮点
舞蹈是亮点
黑暗中绽放的梦之花，舞台上失落的血色馈赠，舞蹈场景美得惊心失声，如兀自飞舞翅膀通透的闪蝶，如水粉画笔蘸水晕染的色彩，天赐才华与机缘，倾尽全力不计后果竭力盛开在灯光下，过早耗尽人生能量；就是感觉剪辑稍显突兀，节奏过于匆忙，若能放慢步伐，折去旁枝末节，刻画入微，会更显水准
舞到极致的美，舞者对舞蹈的热爱令人敬佩。
Gaspard真是美到令人流泪
心情不好的时候看的，那几场舞蹈戏配合古典乐还挺感动，女导演处女作不太了解真实人物的情况下关系是拍的挺乱的。女主不错，尤利尔演这种角色很轻松，德普女儿真是太好看了。法国文化中心完整无遮挡版。
加入女同情节完全没有必要而且喧宾夺主。电影应该是关于女性，关于跳舞，关于将舞蹈升华成视觉的艺术：洛伊·福勒的表演就像繁复主义开出的魔花，包含着她对美的极致追求，其他都只是路过。PS终于知道德普为啥现在一路扑街了——灵气都过给了女儿...
3.5，导演筹备6年的第一部长篇作品交出了很有诚意的答卷，运镜老练而颇有个人味道，但对于近两个小时的传记片容量来说，剧情起伏不够，线条不够明晰，略显冗长。soko演技扎实，导演介绍其舞蹈部分均为本人演绎；德普女儿还需努力，但美的让人惊喜！
不知道导演是没怎么深度做人物的功课还是就是要夹带私货，不是搅姬非要硬塞，外加黑踩同行。本来福勒和邓肯的理念就完全不一样，福勒还是在改革的基础上复兴classic dance，邓肯就完全是要摆脱古典的约束，现在看来是各有各的美，但当时意义绝对不一样。优点就是拍得真美！
影片还原了19世纪的女性舞蹈艺术家：洛伊·福勒的多元化舞台表演。从逆光闪耀，到四色灯光的变换，再到镜像的背景。她无时无刻不在捕捉美丽的事物，再用生命向人们展示极致的美。而她一段不能用世俗关系界定的男女关系，之后又遇见了自己反向舞者的命运，更是影片中窥探人物灵魂的线索。这部影片的魅力
在舞台上她裙袂飘飞，似下凡的精灵；在爱情里她一丝不挂，如卑微的小丑。你的人生如一场声势浩大的舞蹈，纽约受洗巴黎圆梦，观众座无虚席，光影幻灭间却无人知晓冰水里那麻木的肉身、痛苦的灵魂。完美呈现年度最惊艳的大银幕画面，长袖之舞叹为观止惊为天人。又将福勒与路易、邓肯的情爱纠葛暧昧描摹。
4 惊喜，好莱坞传记类型片的扎实之作，对福勒舞蹈艺术的再呈现美轮美奂，让人惊叹，虽说对其感情线的处理略显粗糙却与其舞蹈事业的起步发展转折结合的恰到好处。加斯帕德全程三件套晒优雅不能更迷人，德普女儿角色抢戏不断婊相毕露。“面瘫女”前女友Soko本色出演，有两段亲密戏不能更香艳。
在维瓦尔第四季组曲中开场，一副奔着Immortal Beloved去的气势，但缺了点制胜力度。光之蝶和镜中舞都美到窒息，所有模糊的感情戏在细节上都表现出极大张力。男男女女的眼睛都看遍，最后才想起忘了看自己。
绝望地自卑地拼尽全力地绽放，就像Loie第一支舞一样令人惊艳。她不能算传统意义上的舞者，舞于她是海浪中偶然抓住的求生万幸的舟。
三段舞蹈是真的美，每一下衣袂的飘动都是舞者对舞蹈的狂热。男主是真的帅，女二的表演确实灵动，原来是德普的闺女。
@bjiff. 本意是想看soko和lily-rose depp两个幺蛾子同场竞技，结果眼睛（果不其然）全被gaspard ulliel吸去了……天啦他为什么这么美，这样的家世中落毒虫深情小公子请给我来一打……（认真地说，这个电影交给简坎皮恩来拍应该还会更好看一些。
三段舞蹈绝美，从惊鸿一瞥的炫目，到盛装出场的震撼，再到孤注一掷的悲壮，一个为舞台而生的舞者，蜕变成为艺术疯狂的舞痴，令人动容。画面像是让德加的画有了生命，特别是白衣舞女们在林中起舞的段落，恍如羽化而登仙。加斯帕德太亮眼，他眉目低垂一落寞，满天繁星都要为他黯淡了。
那几段舞全是生命 也是3星电影的救命神药 最大的胜利在于 从头至尾 我们都相信 导演对舞者有无上的尊重 把她们的喘息 伤痛和喜悦都拍得很美 于是这种信息自然而然传递给了观众
今年目前看过视觉效果最美的电影。构图美到极致 古典画作中的场景 镜子是符号 镜中舞 光影的投射 舞动的身体 光之蝶 流动的灵气 克制的情感 精致到每帧 五感的蜜 目不转睛 电影讲述其从父亲离世时的谷底开始一路攀爬，依托舞蹈成长 自我蜕变 驾驭人生 情感的开放与表达…
作为传记片本身非常套路，也缺乏亮点，大概唯一的看点就是几段舞蹈的展现了，非常亮眼，也是让人精神为之一振的地方。另外，还是第一次看德普女儿的表演，还是挺灵动的