中天

看了雏菊
认识了 郑宇成 在我眼里还是一个帅哥吧
可惜在中天里面还是那副扮相
含泪的看着女主角
无变化 也米技术含量
好不容易耐着性子看完了
话说回来 场景和画面确实不错
符合我这个喜欢玄幻和神话影迷的胃口
可惜空洞的情节实在是找不到一点看头
金泰熙 也算是一个美女
在这部影片种表演 平平
没事睁着铜铃样的大眼睛
眼睛大是好事 太大了就有点吓人了
听说这部影片耗费110亿韩币
制作人员也有参与《英雄》，《十面埋伏》中的艺术总监
也有黑泽明导演的御用服装设计师和田惠美
果真也是一样的烂
近期没事看了不少电影 不看了 没得期待的了

  馒头无味，沾点血，便食欲大增。
  有人将中天也比作没沾血的白馒头，说其空洞无内涵，最多秀秀韩国的景色风采。
  其实不然。中天之含义，在于虚幻时空中的爱情与使命的博弈。失去不只是失去，而是流到了彼此的心底。
  流畅的打斗，富有创意的武术编排，虚幻却又惊艳的时空景色，以及那古典优雅的金泰熙，一切都不能让人说“不”字。
  这种片子，调剂生活的情趣，舒缓眼睛的疲劳，在乏困之余赚的几滴眼泪，同时一边滴着口水，一边盯着剧中的金泰熙——好美~！
  所以，赞，哪怕没有深刻的意义，以大制作的姿态，表小品文的意义。既轻松又放松，不赞又能如何。
  最后，再滴下最后一滴口水——金泰熙，好美~
  得妻如此，夫复何求？

   人死后，灵魂会在中天停留49天，直至转世投胎。
   影片在一开始就用一场人和魔打斗的雨夜场景开篇，精湛的动作，浑厚的音效。证实了导演赵东五的一句话，中天是按照好莱坞标准打造的国际巨制。
   中天建立了一个完美的魔幻国度，和国产的《无极》不同的是中天的世界更为贴切观众的口碑，迎合了观众思考的问题。因为它在讨论的是一个很敏感的话题：死亡，以及灵魂。
   主演李阔误入中天世界，偶遇了酷似生前妻子的小花，于是勾起了一段在人世间痛苦的回忆，而此时的小花完全想不起以前美好的事情。
  影片并没有交代“小花”是不是李阔以前的妻子“莲花”，我们可以想象的是这个人是一个酷似李阔生前的妻子的人，或者是一个失去记忆的李阔的妻子“莲花”。但是在爱情面前，这些已经不再重要了。这份记忆，不该伴随李阔误入中天。
   但是有关“记忆”问题走的是两条完全极端的路线。李阔生前的上司，由于生前兵变，被杀后来到中天世界，试机寻找能量重，打开中天缺口进入现实世界。他对于记忆的态度是不堪的，一个人脆弱的本质是因为放不下记忆。
   中天的世界是纯洁的，因为在这个国度人们需要去思考，虽然他们没有原先的记忆，在这个世界，我们联想起一句话：“人之初，性本善。”人们在这个停留短暂的49天的世界里，可以有亲情、友情，也可以有爱情。中天的“纯”，宣扬的是一种“本我的精神”，可以感受到当前我们社会中已经缺失一种对于自我的回归，完全没有一个那么宁静安逸的世界。这是导演在探讨的问题。
   伏魔队首领的叛变是建立在那个时代政治萧条，百姓流离失所这样一个动乱的基础上的，他们对于这个现实过于消极而选择这样一条道路最后招来杀身之祸。但是他们并没有去思考为什么会是这样的结局。
   李阔遇见“莲花”，其实也是这个故事不幸的开始，因为他要在爱情和友情之间选择。最终，他义无反顾的选择了爱情。这也很像现实生活中那些“见色忘义”的本位心里。“但是生命诚可贵，爱情价更高。”这句话总是不变的，基于各自的立场，好朋友走到了尽头。这些有点血淋淋的事实还是被搬上了银幕，这绝对不是一种心理错觉，而是作为一种存在。
   影片中的爱情，无可争议是美好的，何况还是在中天这样一个纯洁的世界里。“小花”作为圣女这个角色恋爱，无疑是抹上一层更为美妙的色彩。故事宣扬“爱情”应该作为一件圣物来对待，这对于现实中那种淡淡的爱情观念也是一个强大的冲击。影片两度出现一个场景，男女两人左右对视在银幕中间，这也极似了宋词中描述的：“执手相看泪眼，竟哽咽无语”这样一个境界。
   这部斥资300亿韩元（约合人民币3000万）的影片，开发“数码角色制作系统”进行虚拟角色制作。强大的剧组阵营包括曾在《英雄》担当服装设计，为电影《乱》设计服装而获奥斯卡的田慧美；为《卧虎藏龙》、《霸王别姬》设计道具的李明山，还有为《武士》设计动作的郑斗洪。
   这部影片全部在中国采景，就是为了营造具有中国底蕴的文化气息，中天中的那些长老就是一副儒家学者的扮相，颇有飘渺之气度。全片色彩很浓郁，也符合水墨画的画感，但是层次有不完全这样局限，在场景道具的设置上是很别出心裁的。勾勒出一副具有神秘色彩的中天世界。
  该片的动作设计也是突出的，韩国武侠剧从《飞天舞》、《武士》等开篇，到去年的《无影剑》、《中天》等已经有了自己的特色。
  从本片制作来看，中国很多影片还是值得借鉴的，不论是凯哥的《无极》，还是谋哥的《满城尽带黄金甲》都值得去借鉴人家的经验。
  尤其是老谋子的《黄金甲》花大钱打造的“攻城”那一幕盛宴，除了在用“周杰伦”作秀外，真的没什么花头可言。

    天！有这样的电影吗？能够把《无极》+《英雄》+《夜宴》的感觉加在一起？答案是肯定的，就是这部我看都没看完的韩国魔幻大片《中天》。先看片名，就觉得莫名其妙，一点也不吸引人，以为是翻译出了问题，后来才知道中天是人死之后必须先呆上49天的地方。
    耐心准备看下去，本来觉得演员还不错的，但越往后越觉得似曾相识，越觉得那么中国。李阔拉着小花奔跑时，我想起了无极里的张东健的奔跑场景；小花与敌人对战时，我分明看到了张曼玉的衣袖和类似红叶的植物；大反派所在宫殿的黑色，让我想起了《夜宴》里那许多的黑色柱子！连中天的建筑物的翘角都与《无极》中的极其相似！即使都是亚洲人也不至于连电影的感觉都如此相似吧，后来一看，原来《中天》的制作班底竟然来自《英雄》，也许这就是答案吧。
    在亚洲，所谓的大片都有通病。注重形式感，随之忽略掉内容，将各种流行元素揉捏在一起，人多一点，排场大一点，就是大片了？那么是不是可以说一排人坐一起就是大师了？哈哈，其实这样可能也说得通，三个臭皮匠啊臭皮匠！不过，大多数时候，再多的臭皮匠挤在一起那还是一堆臭皮匠，很难挤出一个大师来啊。
    当然，大片的定义是很宽泛的，就像某人觉得打打杀杀的诸如《300》那样的才算是大片，而讲述一场波涛暗涌的爱情的就是小片，我还不是无话可说。能说什么呢？不能告诉他，人多不代表片大！有代沟啊有代沟。所以，看《中天》的时候，我的脑袋里一直在想起“大片”这个词，到底该怎么定义呢？或者这个词本身就是一个悖论，写出来就代表自我否定？
    说远了，对于一部没看完的电影，不想多说了，只是觉得《无极》+《英雄》+《夜宴》这样的组合还算好玩，呵呵。

夜，遁天，即是梦里飞仙。

似曾见，是谁的眉眼？

不过是，俗套诺言；

却不惧，一骑当千。

问世间，应是佳人何许，
 
直教人：断长剑，上中天？

话说末世年间，恶吏肆虐，民怨载道。本来是除魔卫道的一群“圣骑士”，竟然想通过造反的形式来结束这已经腐朽的王朝，奈何出师不利，被官兵全歼，“圣骑士”的老大把最后活下去的机会——逃生用的马匹，留给了他最信赖的兄弟——男主角李阔，自己却从容就死。

从此李阔流浪四方，有一次为村民的除魔，却被贪图赏金的村民施以毒药……踉踉跄跄地逃到一间破庙，在昏睡中，在神明的牵引下，进入了——中天。

中天，亡者在转世前过渡的领域。李阔刚一来到这里，就碰上了他妻子的转世天使，同时也碰上了追杀他她的恶魔——当年一起出生入死的好兄弟，曾经的圣骑士。原来从前的战友已经堕入魔道，妄图用毁灭和杀戮的方式来改变世界。

为了阻止已经偏离正道，步向毁灭的战友，为了拯救所爱，李阔终于拔剑相向。

可是她记得我吗？她还能否记得：当年说过的：不忘？

灯火祈祝的，是哪一年的梦想？花飞满天，却爱得如此凄凉！

轮回无常，谁可睡得安详？红颜一笑，直把霜刃埋葬。

无数年后...那时我对于曾无人不知的魔戒,风行一时的馒头黄金满城完全没有了印象,不会边看边盘算每个大的场景剧情甚至造型都分别可能来自哪个镜头哪种流行影响,只是泛泛的感觉到一群沉迷其中的导演编剧孩子们就着各自的背板书写心中的童话异想，然而,像普通人的梦境总归因为脱不了日常所思所见的拼凑而趋向平庸和无意义...但也可能...那时被看做了鉴赏文物,就比如现在看那些白纸丹青泼墨渲染,即使是杂烩的临摹,到底也成为了珍贵的物件.

音乐颇好听，喜欢里面那个蛮“公公”的家伙弹奏出的不知是韩国的伽倻琴还是玄琴的曲子，告诉素花生活要感受美好，要感受爱......

还有画面也很不错，还可以算是精美吧。

只是故事就很勉强了，韩国的剧情向来是这样，像是为小学生而设的情节一样，就连大一点的孩子都会嫌白痴吧~呵。

素花还算美，但是也太没用了哈，还保护整个中天呢~

还有李阔唯一的女战友，星，也颇漂亮的，也挺喜欢，不知道还拍了别的啥片子没有~。