亚瑟

作为一个欧美动画电影迷，基本上我是不会错过每一年的动画佳作的，这两年3D技术突飞猛进，随着潮流特别迷恋皮克斯的作品，像《超人总动员》《赛车总动员》都是我的心头好。至于吕克•贝松高调宣扬的收山之作——《亚瑟和迷你墨王国》更是不容错过了。

但之所以想要表达一下自己的观感，是因为在看过影片后，对当下人们对这部电影似是而非的轻视和漠然深感不平，因此要试着以我粗浅的喜爱和认识为这部电影正名。

一、童心不容易

童心是一个说烂的话题，但回过头想，能在一部电影里真正体现出童心，真是难而又难。《赛车总动员》里有童心，但说到底它更是成年人对童年的缅怀，当悠扬的美国乡村音乐响起在破败的66号公路上，很难说如今的孩子们能够得到等同于大人的情怀。《美丽人生》里有童心，老爸为儿子所营造的战争游戏让孩子看到了人生的美丽，虽然我们都被感动，但这种美丽实际上只是一种欺骗。

《亚瑟和迷你墨王国》里面有着吕克•贝松童年时代一半的自己（吕氏自语），而另一半是他试图满足当代孩子审美喜好的童心。他所营造的神奇世界不是成年人的视角，而是搭建在回溯到自己童年之后，反观当下孩子内心感受的基础之上的，这个难得的叙述视角的正确，决定了这是一部真正为孩子而拍的好电影。

看《变形金刚》长大的一代是幸福的，因为《变形金刚》满足了半大男孩的全部梦想，虽然它的质量看起来不怎么样。同样，看《天线宝宝》的三岁小朋友也是幸福的，因为那里有他们的大乐趣，虽然在很多人看来简直就是弱智。

二、难得的新意

《亚瑟和迷你墨王国》的世界是每一个时代里每一个孩子所梦想过的世界，亲近泥土和草地时，我们都曾对那个神秘而黑暗的世界有过不切实际的幻想。吕克•贝松为我们还原了这个幻想，而且美轮美奂。在菜地的深处，不仅有蚯蚓和大青虫，还有梦幻般的小人和邪恶的坏蛋。小人国里有漂亮的公主和淘气的王子，而坏蛋想要统治整个地下王国，却终于被变身王子的亚瑟所打败。故事看起来有点庸俗，但这个自古不变的人类的童年主题绝对是百说不厌，代代流传。

问题是如何说出新意，并非标新立异，而是符合当下儿童的审美认知。吕克•贝松用他天才的想象力和创造力做到了这一点。迷你墨王国里的人物就是当下儿童的缩影，如果说善良勇敢爱幻想的亚瑟还没出什么大格的话，那个酷酷的塞琳娜公主却是一副新新人类的模样，她敢在亚瑟面前拿自己的胸脯开玩笑，也敢在危难时刻与亚瑟一吻定情。而屁屁的倍塔爱耍宝、重情义，也像极了现在的某些小屁孩。

三、出色的效果

《亚瑟和迷你墨王国》的特效体现了不同于好莱坞华丽风格的质朴感。将现实中的景象和3D技术结合在一起，给人一种奇幻而真实的感觉。说实话，它也许没有《赛车总动员》那种超华丽的技术，也不如看《超人总动员》时感觉每一个角色都有演技，但这种真人与动画的结合——并非《空中大灌蓝》那种人与动画出现在一个画面里——还是十分具有梦幻感和真实感的，这两种看似矛盾的感受在电影中有着神奇的交叠，而且一点也不显得生硬，即使弗雷迪•海默饰演的真人亚瑟与3D动漫亚瑟的长相有着巨大的差异。

四、还是那个贝松

有人说吕克•贝松是法国的斯匹尔博格，这更多是从他监制了无数烂片的角度来讲他对法国电影工业的贡献，我觉得从电影观念和个人喜好的角度讲，他更像是蒂姆•波顿，虽然他没有波顿走的那么远。吕克•贝松是那种具有真正电影天分的导演，他无需苦大仇深般去讲述故事，却同样能够给我们带来感动，这也是为什么有那么多人喜爱《碧海蓝天》《杀手莱昂》的原因。

其实我更喜欢《第五元素》这样凌厉而另类的片子，其中的奇思妙想也许会令人不快，但绝对不会让人失望。《亚瑟和迷你墨王国》里面正是有着类似于《第五元素》的另类精神和独立态度。比如亚瑟、塞琳娜和邪恶的玛塔扎德在酒馆里争斗时，竟然出现了摇滚、DJ等酷玩元素，敢在儿童电影里混搭这些元素，吕克•贝松的个人风格依然鲜明。

五、等待被认可的经典

天才的导演也许会有不合时宜的作品，但不会有纯粹的失败之作，即便是贝松不怎么招人待见的电影也都独树一帜、并不流俗。而这部走在个人风格与中庸流畅之间的为儿童而拍摄的作品，在很多人的眼里似乎不复贝松的固有特色，因而有了各种各样的批判，这其实是看轻了他的意图，又漠视了他的苦心。因为谁又敢说儿童电影是好拍的呢，事实是真正好的儿童电影——融会了儿童的情趣和电影的品质的电影——实在是少之又少。《哈利•波特》很好，但与其说它是儿童电影，不如说是魔幻电影。

还要补充的一点是，真正适合孩子看的电影也一定适合成年人看。这里面不仅有纯正的童心能勾起我们的回味，也有返朴归真、大智若愚的人生真意让我们感动。电影里的世态炎凉在孩子看来是正义与邪恶、英雄与坏蛋的对决，但对于我们来说，却是别有一番滋味在心头。它让我们明白纷繁复杂的人生有着最简单的道理，而也许只有孩子才会真正认清。

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看《亚瑟和他的迷你墨王国》前便怀着很大期望，虽然整部影片没有给我过多惊喜，但终归是没有失望。从《亲爱的我把你变小了》之后，迷你世界开始不再新鲜。无外乎高如树木的花朵，史前恐龙般的昆虫，很有意思的是所有迷你世界都选在草木繁茂的地方。
亚瑟带着满脸的小雀斑，从样子上看实在不招人喜欢，但有谁不想捏一捏他那对可以像小翅膀一样扇动的耳朵。
公主还是一样的傲慢，一样的需要一位王子，一样的自以为是，但她有一头红发。
骑在怪兽身上冒充高个头的老国王，在他还算年轻时，他的白毛怪兽坐骑应该是什么颜色呢？
总是东跑西颠玩失踪的外公，幸好他娶了如此大度的外婆。
说到《亚瑟》，总要说到导演，说到他的最后一部。但导演是谁有那么重要嘛，不论是谁，我只想听他讲完这个故事。如果有一天他把故事书合上了，那只能证明我该睡觉，或者我到了该给别人讲故事的年纪了。
我希望是后者。

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      最近的电影爱被定义。
      诸如“每个人心中都有一座断臂山或者伤城”之类的。
      我只能说“也许”我们都是亚瑟。

      吕克.贝松说：亚瑟这个角色不完全是我，大概有一半吧，好奇心和冒险精神是每个人都会有的。
     
      陈绮贞和陈升一起唱：你一直在玩。
     
      亚瑟的外婆说：“这里曾经有个世界，勇气不是用你的身高，而是根据你心灵界限的大小来衡量。”
      
      “你比我威猛”，当亚瑟想和博格.马达萨莱部落的人一同去拯救迷你墨王国时说，粗粗的大老黑却说：“不，你的心是威猛的”。
  
       于是，亚瑟说了一些“具有说服力”的话。可这时的亚瑟还不是勇敢的，当他看到螺旋状的镜头快压到他时，他竟然大喊着：“我要死了，我要死了！”

        亚瑟欣喜地看到自己表象的变化，忽闪的大眼睛，灵动的耳朵。当然他也看到了传说中的“selina".

       经过一系列精彩的冒险，我们的亚瑟他的内心也有了变化和成长，原来他就是有勇气的。
 
        故事情节新颖中带点老套，无非权利，魔鬼，拯救，灭亡，现实和迷你现实的时间交替，人的情感穿插其中，亲情，爱情，友情，无情，期待，背叛，寻找，等待。。。。。。

        中文配音也有亮点，“没问题的”广东腔，但是没有了史奴比狗的嘻哈，只有酒吧老板的“无知”摆动。小遗憾吧。

        动画效果就没得说了，毕竟是金钱和汗水砸出来的。

        小演员动情地泪水，失望与欢颜，渴望与发现，甜蜜与感伤，都尽情的写意在10岁的脸上。

        也许我们都是亚瑟，也许不是，也许是一半......
总之，冲破“传统和欲望的考验”，我们也可以勇气，威猛，冒险，渴望，只在你的心灵界限的大小。

        甚至，也许我们曾经拥有那样的父母。
        
    
        
      
             
 
      

我向来喜欢带着比较空白的状态去看电影，这次是太空白了，没有看预告片，没有看剧情介绍，也没有看原著小说——因为往往预告片都比正片剪的好，让你有冲上去看的怨念；剧情介绍不用再度鄙视了，根本没有靠谱的；原著小说……说是给接力出版社了，然则不知道什么时候能在市场上见到。对于吕克贝松，其实只看过《Léon》，唯一一部在陈老师片单里的片子。我汗了一下发现我连《碧海蓝天》和《第五元素》都没看……等吕大叔的套装出了再说吧。对这部片子的大致印象有如下四点：1、动画片，2、吕大叔的商业片巨作，3、吕大叔号称“一生只拍十部片子”的第十部，4、被骂了……看完之后，还满符合这个预期。观影过程中习惯性地掐了掐表，10分钟处给出主要矛盾，15分钟处第一个转折，进入动画，30分钟处第一个重大转折，亚瑟拔出石中剑——等等不一而足，总之节奏控制各种精准。然而这部片子在儿童片的系统中还是可以打到9分的高分。虽然除了石中剑和男主角小正太的名字，亚瑟王的传说没有剩下任何东西，但是不妨碍这依然是一个不错的故事。

这个故事是一个标准的少年救世主的历险，包括对“The one”的认定、命名、爱情，以及各种英雄行为。大致概括情节便是小正太亚瑟根据外公留下的线索，进入了小人国并找到了宝藏，战胜了邪恶的M，并且挫败了房地产商的阴谋。在这样一个后现代的亚瑟王故事文本中，我读到了各种时下幻想影片的流行元素，比如字谜和解密——《达芬奇密码》，蚊子空军——《哈里波特》中的魁地奇球赛，连调度都差不多……好吧我的联想确实丰富了些，然则进入小人国的时候，开启望远镜通道时候的方式，“第一圈，身体之圈，转三下”，简直就是密码筒啊啊啊啊……说这个故事后现代还基于两点，其一是大量类似A－RPG的镜头调度，这也是动画必然的选择，我老是怀疑马上就有配套的游戏上市；以及故事类型，完全可以概括为游戏中的任务－结局模式，比如主线任务是寻宝，支线任务是救外公，之类……其二是人物形象的构造，在传统的形象之中对类型的组合和创造。或许是中文翻译的太好了，听着真是太有趣了，强烈建议大家去看中文版的配音。前面说这是一部儿童片，然而这个儿童片真是新鲜有趣，貌似是传统童话中的小正太和小罗莉的形象在片中一次次被颠覆成新世纪少年的形象（我宁愿相信是来自吕克贝松本人，然则翻译和配音实在是帮了大忙）。这些小孩子真的内心和语言都很奔放和狂野，看得我乐不可支。

另外要骂的地方确实也不少……首先是动画的质量。确实是风格化的动画处理，然则比起某些迪斯尼的片子还是差的有点远。更像一个游戏的改编电影。我严重怀疑刻意的彰显与迪斯尼不同的风格化动画处理是为了掩饰制作能力的薄弱。其次是各种BUG，我发现的有两处，一是那个著名的“绳子”，小罗莉的弟弟那个多功能刀里面明明有带刀的绳子，而且后面要用到，然则之前为了让小正太和小罗莉擦出火花还特意设计了小正太抽掉了小罗莉的束胸带这么一场戏……前后矛盾。二是最后大结局的时候，小鼹鼠从吸管里滑落到地上的时候，明显体积比周围的庞大许多——BUG，不要告诉我这是由于地上和地下的比例不同所至。当然同去的小兄弟说这个小人国根本经不起推敲，下雨了怎么办，什么什么怎么办之类，我哈哈一笑说没关系，这都是设定——都是设定。然则说到儿童片，我强烈汗了一下片中对小正太和小罗莉的处理，各种有些荤的地方，不知道小孩子们能不能看出来；而从视听风格来说，这分明是一部儿童片，那种A－RPG式的旋转和高速运动镜头都是不玩游戏的人难以承受的，比如同去的雪提督看得连午饭都吐了——晕啊……所谓视觉快感和视听奇观。看过之后，现在印象最深的莫过从真人世界到CG世界的变换，通过那个望远镜，以及那些个从地上到地下的升降镜头。最赞的则是一件道具，外祖父的素描本，真的是一件艺术品……有机会拍卖的话我真的很想很想收藏……

查了查资料发现英文版的更牛……罗伯特·德尼罗、麦当娜等等大牛们的配音——那好吧，我再看看英文版……然则想到这里，忽然发现那个狂野的小罗莉跟麦当娜有那么一点像，瓦咔咔，“就算快死了你也不能这么饥渴吧……”这句台词听得我笑得异常开心。数来数去我还是喜欢那个小罗莉的弟弟，那个圆滚滚的三百岁的小王子（海报中间那个小胖子）。真二的一个小小正太。很好！

说到底，看这部片子嘛，就是听吕大叔讲一个后现代版本的童话故事。有公主，有战斗，有绝处逃生，有大团圆结局，有各种奇异道具，并且没人死亡，所以只有快乐没有负担。真好真好。然则所有的人都说，吕克贝松拿这部作品收山真的很傻……我觉得还好了。儿童片有儿童片的拍发，并且这只是一个故事而已。《Léon》里可以把那个男人拍的寂寞如雪，然则幻想毕竟是自己的幻想。

导演见面会地址：
http://www.tudou.com/programs/view/poiAwobNGiY/
http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/233527/

偷偷把一大杯DQ暴风雪藏在羽绒服里带到影院里，是周五下午3点40那场，逃班来着，随便看场电影，都还不知道讲什么的，冲着吕克贝松选了这个。
这个点，人并不多，稀稀拉拉的有几对估计是逃课出来的高中生，于是隐隐的也有了仿佛自己依旧TEENAGER的快乐。
实在是很适合这样的情景看这部片子，漂亮的小男孩，幻化成长着雀斑的酷酷MINIMOYS，公主也不是童话里那种温柔美丽善良型的，怪好玩的片子，一直在笑，前排有个女生一直发出特别奇怪的笑（？）声，所以我一边笑电影一边笑她，快笑到地下了。
最喜欢的是那个酒吧，各族奇型怪兽在旋转的黑胶唱片上跳舞，串烧版的音乐居然耳熟能详，如果在工体西门也开这么个夜店，肯定有趣。
影院里是中文的配音，遗憾没听到大牌的原版配音，不过也搞笑的紧，那个广东仔说的广东普通话。。。冇门题啊！
另外。。。真希望。。。长出一对那样精灵般的长耳朵，在和最爱的人KISS的时候，能像蜻蜓翅膀一样忽闪忽闪的。。。。。嘿嘿。

    咦，演Arthur的小男孩怎么这么眼熟？他曾被另一位奇幻大师选中，在《查理的巧克力工厂》中。《Arthur and the minimoys》，真的很cool,表现在，真人与美仑的动画间自然的切换，在迈克斯的店中很high的高潮，如《指环王》观看过程中的紧张和亲历感，星爷电影式的一贯结尾的畅快和解恨感。
    只是，Arthur的动画形象难看了点，也许是法国人的审美，脸上有大麻子，还比女友矮了一截。赛琳娜公主也没小时候可爱，任性刁蛮，Arthur凭什么爱上她？至于迈克斯和玛塔扎德的形象很有创意，值得表扬。
    是谁在已出品的正版碟上写的简介？此人完全没看懂电影嘛。Arthur只是意外的解救了外公，这不是他进入迷你国的初衷。
    最后，我要强烈的劝大家看这部会让所有只要不麻木的人就会感动的电影。向导演致敬，同时他也是编剧。除了美国奇怪天才的蒂姆伯顿，还有一个《Arthur and the minimoy》之父吕克贝松。

很期待是因为吕克·贝松，号称一生只导十部影片的法国胖子。据说是写给自己孩子的童话书，那么很合格。它不像哈利波特那样波澜起伏，也不像史莱克那样全系恶搞。它是一个正适合孩子看的，带点奇幻带点冒险带点莫名其妙大获全胜happy ending的故事。

情节蛮浅显，3D小人很好玩，尤其影片结尾吕克贝松本人造型的那一只。

穷人的后花园
      ---- 评　< 亚瑟和迷你墨王国>

 
评分：★★★★☆
 
很遗憾的是,上次吕克.贝松带着<天使A>来北京见面的时候没有赶上,而这次的<亚瑟和迷你墨王国>却似乎是更好的一次补偿,让我偶然的搭上了SOHU大众评审团的这趟便车,近距离和心目中景仰的吕导接触.

从<碧海情>到<这个杀手不太冷>,再到如今的这部成人版动画片<亚瑟>,仍然可以清晰感受到一颗游离在现实与幻想之间的童心,不过之前是幽闭的,而今启合之间,多了些许温暖,也有了人间烟火的味道.

有人质疑一个10岁男孩与1000花期岁女孩的初吻问题,如果纵览吕导的片库就该见怪不怪了,因为你应该更早些质疑一个12岁少女与杀手莱昂的不伦之恋,这个畸异的恋情为什么没有更早些把中国儿童心灵导向深渊呢? 显然的,在吕导心目中,她,不管是什么年龄什么身份,只是他心灵深处向往的一种美好,无关躯壳.

在<亚瑟>里,吕导说有些东西要告诉孩子们.那是什么? 正常的,我们成人眼里的孩子总是有些荒谬离奇:一个天大的发明,用吸管创造的灌溉系统!一群比书本文字更小的小人国!一堆藏在后花园里的宝藏!! 没有什么比这更离谱的了,简直就是笑料,睡一觉醒来就会自我嘲讽的离奇梦境. 可是,如果我们相信呢?!

亚瑟眼中,贫穷的家庭因为有了外婆的生日祝福依然是温暖和富足的;父母是神经兮兮的一群,终日忙忙碌碌却无所作为,爱只是挂在口头上的生疏单词,金钱才是最重要的.危机关头,他们除了晕倒就是晕倒,拯救世界末日的重担放在他们身上还不如一只狗有勇气,这也许就是成人世界的悲哀,我们嘲弄的一切反而在孩子的眼中得到嘲弄.可是如果我们相信,我们就会找到那把通往秘密后花园的钥匙,然后遭遇那位有点刁蛮任性却不乏智慧与勇气的赛琳娜公主 (见面会上贝松说,他最喜欢的角色是公主,然后也喜欢邪恶的M,这个善良与丑恶的对立面,似乎隐示着导演人性中的两个极端.而我们观众选择的却是平庸可爱的公主弟弟,这也是大多数人的命运,顺流却不推波助澜! )

和大多数的奇幻题材一样,我们需要一个邪恶的假想敌----玛塔扎德,并通过主人公千辛万苦的跋涉去战败他,征服他.亚瑟此去的旅程却不是那么艰险,意外地,还多了一些沿途的浪漫.

经典片段1: 裹在馥郁清香里的花床
不得不由衷的爱上这个想象,出于一种女人心地的浪漫情怀!太美了!!平日素见很不打眼的一枝花骨朵,折下来,砍掉长长的疏导管,矫美能干的公主把香喷喷的一堆花蕊,整整齐齐铺成一大张柔软舒适的花床.闭眼,只要闪过那个画面,你就能体会到心的漂移,美美地,被一团来自法国式的浪漫所折服,过程奇美无比.


经典片段2: 黑胶唱片上的狂欢酒吧
其实刚落座的那几秒钟是有点反胃的,那杯来自虫子机器的一顿唾沫却令酒吧老板激爽不已:绿汪汪的色泽,白腾腾的泡沫,无由联想到某种碳酸饮料.
随后,战斗来了.这个黑胶唱片上浪漫的舞曲随即转调,伴随着打斗的节奏,一会电子一会摇滚,可惜没有来更重的,如果配上Death metal的低音咆哮,我想自己会更喜欢.而这毕竟只是个浪漫得稍有狂纵的狂欢派对,所以结束的也很仓促,混水摸鱼就消失在迷幻的泡沫烟雾里.

关于邪恶的M,却并不如我们想象的那么邪恶.他看起来没什么可怕的,除了长相丑陋,除了尖尖利指挑食晚餐的恶心,除了一些贪婪无休的欲望...就是这么有点恶俗而已.曾经是个英雄,被胜利冲昏头脑,在自我膨胀的欲念中逐渐堕落沉迷.他不可怕,却是可悲.他曾经拥有创造一切的力量,也许当初他也曾经像亚瑟一般跋山涉水去探询理想国,他当时渴念的也许并不是财富与权势,他也许曾经同样爱上过另一个赛琳娜...可是,无止的欲念摧毁了他自己,与邪恶的交媾让他彻底腐化,沉沉坠入无底深渊. 这个邪恶的M,相比别的恶魔,更多面一点,更立体一点,也许就是更现实.

没有人生来就是恶魔或英雄,10岁之前,在还可以遇见精灵的年纪之前,有的人坚持去寻找自己所看到的,有的人放弃了.而我相信:能约会小矮人的心灵是美好的,能坚持探索自己幻想之境的人们是有福的.无论厚非,我顺从吕克贝松的指引,仍然捍卫自己这片杂草从生的后花园,不管这里有没有宝藏,我都知道:我,并不贫穷.

所以我宁愿贝松打破自己的许愿:一生只拍十部电影.

有什么要紧,即使是第100部,也比飞天盖地的镀金便纸强!