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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 这应该是最帅的一版魅影了
杰拉德巴特勒，苏格兰男星，过审充满荷尔蒙的气息，演出斯巴达300的时候，浑身肌肉，没想到还能演音乐剧。据说他为此接受了一年的音乐训练。
故事大家都知道，不过这一版魅影实在太帅太诱惑了。一个才华横溢的帅大叔，神秘，性感，把小女孩从一个伴舞的姑娘一手扶到女主角位置，蛊惑她，几乎要把她带走。而她，简直快要逃不出他的手掌心，最终还是被白马王子救走。不救，又能如何呢？我不知道。
2 ) 随便写写
剥离掉韦伯美妙的音乐以后，电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃，长大之后却爱上了外来的年轻小伙子，让魅影的养成计划失败而气恨不已。接着便是在各色配角的串场下，两个男的抢一个女的；而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。
女主角的演技实在太过呆板，她应该是想表达出充满疑惑，被过去的回忆和现在的感情困扰。魅影除了是她父亲角色的移情之外，相信也是她少女时期的爱情幻想对象。即使后来发现魅影的真实面目，但是只要不看到他的脸，过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中，于是陷入无从选择的境地。同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象，而非恋人，如此种种让人迷惑。可惜，这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散，到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上….
而作为绝对主角的魅影，本来应该是一个相当出彩的角色。个性扭曲到疯狂，有着悲伤身世，被世人恐惧嫌弃；同时又极端渴望着爱与被爱。这样一个蔑视世俗道德规则的天才，却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可；这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。其实克莉丝汀对于魅影来说，更多的是用来实现自己的工具。由于魅影本身丑陋怪异，他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑；但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀；让克莉丝汀代替他走上舞台，克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。所以魅影对于克莉丝汀的感情，是夹杂了极强的控制欲的；因此不难理解，为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。在电影的最后，魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装，对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。爱人远去，追兵在即。想必导演对这个角色也有所偏爱，所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。但是这个角色的塑造也不是没有问题的。首先，电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详；所以魅影的性格显得有点突兀。其次，演员对魅影的阐述有点过头了，他到了后期完全是一头负伤的野兽，甚至有点没能耐，象输不起的小孩，总嫌肤浅了些，不够深刻。
说到拉乌尔，电影本身就把这个形象塑造得很单薄，完美的公子哥儿，高贵专情，没有缺点；所以也没有什么特别值得评论的。值得一提的倒是，他的唱功，似乎是三个主要演员里最好的，不愧是百老汇出身。相形之下，魅影和克莉丝汀的歌声都有很多不该有的瑕疵。
关于克莉丝汀与这两个男人之间的感情，其实仁者见仁智者见智。就我个人的理解，魅影是对克莉丝汀的启蒙者，他启发了克莉丝汀最深层，最不为人知的幽微欲望。事实上Music of Night和Point of No Return的曲调与歌词都有很强烈的性暗示，魅影实际上代表了人性底层的蠢蠢欲动的欲望。为什么在Point of No Return的时候，拉乌尔会在台下带着泪光看台上缠绵对唱的两人呢？我个人的解读是他看到了魅影对克莉丝汀的挑逗，更看到了克莉丝汀与魅影间的牵系；那种幽暗的欲望是只有魅影能满足他的。而拉乌尔本人，则代表了一切理性的选择。社会上追求的身份财富外貌，乃至勇敢多情，他都具备了。他是一个符合理性的社会期待的好丈夫。作为初探感情世界的少女，在危险性感的欲望前低头还是在理性面前臣服，其实已经有无数的作品诠释过这个主题，这部影片也没什么太大的新意。
歌剧魅影的观后感拉拉杂杂写了这么多，但是我在其中除了爱情大戏以外，并没有看到所谓“不可调和的矛盾，必然出现的悲剧”。如果非要问我这是谁的悲剧，我想我只能说，三个人各得其所，其实无所谓悲剧。也许有人会说魅影情有可原。笑话，柯南动画片里的罪犯，各个情有可原，所谓存在即为合理，如是完全不合情理，又如何会发生。但选择是自己做的，选了，就不在无辜。所以，我在这部电影完结的时候，再一次觉得，不过是各得其所罢了。
3 ) 一个女权主义者的《剧院魅影》
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作为一个十多年的《剧院魅影》铁杆粉丝，我总是刻意对剧中的性别问题视而不见。这部剧有着美妙的音乐、华丽的辞章、动人的剧情、考究的舞美，数十年来在竞争激烈的音乐剧界屹立不倒，可以说是问心无愧。女观众们有的唏嘘男主角魅影的执着和救赎，有的爱慕男二号拉乌尔的英勇和深情，但极少有人说自己喜欢女主角克里斯汀。这位无奈地夹在两个男人之间的女孩更像是为剧情需要设计的花瓶，漂亮、善良、纯真、柔顺，但毫无个性可言。
当然，我并不认为女权主义者需要抵制任何有一点点"厌女"症状的文艺作品。归根结底，这只是作曲家安德鲁·劳伊德·韦伯献给妻子莎拉·布莱曼的一出爱情肥皂剧，他无意借此抒发性别政治上的观点，这部剧的名字叫《剧院魅影》，而不是《克里斯汀》。所以，我从未想过要以一个女权主义者的视角来认真批判或者解读一下这部剧。
这次在伦敦西区第三次观看《剧院魅影》的现场演出，我也只是想重温经典，感受感受西区的戏剧氛围。这场三角恋的结局对我来说已无悬念，我不在乎谁来演克里斯汀，也懒得去分析她对魅影的真实情感。但这次我惊奇地发现，最打动我的不是魅影，而是克里斯汀。
很多人批判甚至讨厌克里斯汀。在这场三角恋中，她的犹豫不决可以说是两头不讨好。魅影生来面目可怖，连母亲都嫌弃他的长相，此后几十年，人们恐惧他、羞辱他，他只能在歌剧院地下的水沟中苟且偷生。但他才华横溢，向往美好，在克里斯汀身上找到了救赎，将这位青涩的舞女雕琢成闪耀的歌剧女主角。另一方面，年轻贵族拉乌尔与青梅竹马的克里斯汀久别重逢，在克里斯汀开始惧怕魅影的控制时英勇地保卫她，甚至不顾自己的生命。然而，克里斯汀却没有回报两人的好意：她害怕魅影而摈弃他的爱情，投身英俊富有的拉乌尔，可即使在拉乌尔的怀抱中，她还对魅影念念不忘。用现代人的话来说，她大概挺符合"绿茶"的定义。
而魅影和拉乌尔的好意也暗藏陷阱。魅影利用了克里斯汀对去世父亲的依恋，透过她梳妆室的镜子偷听她祈祷，伪装成"音乐天使"对她进行洗脑，还依她的样子做了一个穿着婚纱的人形玩偶。此后，魅影更是将她掳到地下宫殿中逼她和自己结婚。这些偷窥、意淫、囚禁的行为在现实生活中足以让人把魅影视为变态，而魅影的歌唱训练和父亲般的守护也更像是精神控制的伎俩，粗看浪漫，细想却令人毛骨悚然。
同时，拉乌尔对克里斯汀的态度也总是居高临下。一个是高贵的子爵，一个是卑贱的舞女；一个是理智、健壮的男性，一个是困惑、脆弱的女性。拉乌尔对克里斯汀山盟海誓，但克里斯汀始终是需要被保护的一方：他会驱散黑暗，给她带来光明和温暖。拉乌尔只身闯入地下宫殿拯救克里斯汀，而在危机解除、魅影良心发现之后，拉乌尔撑着船带克里斯汀离去，他取代了之前给克里斯汀撑船的魅影，成了她新的父亲、丈夫和守护神。
这样想来，独立思考的现代女性大概很难认同贯穿全剧的父权思想，只有选择性忽略这些暗示，才能心平气和地欣赏。
但克里斯汀真的始终受到男性摆布、从未做过任何自主决定吗？这次在西区，也许是因为演员的精彩诠释，也许是因为我自己阅历的增加，我第一次学会了理解克里斯汀，并且对她心生敬意。我认为，《剧院魅影》不一定要被解读成"直男癌"，它也可以是一部女权剧。
《剧院魅影》聚焦于魅影的救赎，但它也记述了克里斯汀的成长。从舞女到名伶，这条路绝非一蹴而就。在克里斯汀美妙歌喉的背后，是她与魅影多年来无数个深夜的严格训练。在其他芭蕾舞女偷懒休息的时候，她利用业余时间精进自己的演唱，尽管她的本职工作根本用不着她开口、她也不知道自己何时才能得到演唱的机会。魅影的确赋予了她音乐和技巧，但学生的悟性和勤奋与老师的教学一样重要。如果说丑陋可怖的魅影躲在地下偷偷期待光明和爱情，那么克里斯汀——这个平庸懦弱、饱受欺凌的孤女——其实也在后台偷偷向往着灯光、掌声和欢呼。剧中，她第一次登台演唱的时候，这种向往赋予她勇气，令她不再像排练时那样战战兢兢，而是超水平发挥，一举成名。
在性格上，克里斯汀也经历了成长，而且这些成长并非男性角色强加于她，而是她自主选择的结果。全剧刚刚开始的时候，克里斯汀确实是个性格扁平的花瓶，如幼童般单纯，被动地接受魅影作为父性角色的庇护，等待拉乌尔这样高富帅的拯救。但在她意识到魅影为了达到目的不惜杀人后，她决定与可以给她带来安全的拉乌尔站在同一阵营。在与拉乌尔的定情之曲《All I Ask of You》中，她唱道："我想要的只是自由／和一个没有黑暗的世界／而你，总是在我身边／拥抱着我，把我藏起来。"她首先渴望的不是与白马王子的爱情，而是远离魅影的疯狂和暴虐，在魅影的过激行为逼得她走投无路时，拉乌尔的地位和承诺恰巧满足了她对安全的需求。这是否是真的爱情，我们无从得知，因为当他们不再需要联合对抗魅影的威胁时，全剧也结束了。
在第二幕，克里斯汀越发成熟坚强。尽管身份差异悬殊，她并未对拉乌尔唯唯诺诺，而是说服他不公开订婚消息，以保两人安全。她只身前往父亲墓地，试图正视自己对魅影的情感寄托，挣脱过往的束缚（"不再回忆，不再沉默着流泪，不再呆望着蹉跎的岁月"）。她对魅影仍心怀感激和同情，不愿亲手害他，拒绝诱他进入拉乌尔的圈套。尽管拉乌尔连哄带逼地劝她当了诱饵，她还是在熟悉的歌剧舞台上找回了主动权，以出人意料的自信演出了性感撩人的一幕（《越过不归点》），本想利用她捕杀魅影的拉乌尔和警察看得恍惚失神，而本想借机引诱她的魅影则在她的对比下显得畏畏缩缩。她在众目睽睽之下揭开魅影的面具，彻底摆脱了魅影对她的控制。
在最后地下宫殿的对峙中，她已不再是那个任人摆布的少女。她与魅影势均力敌，高声宣布自己憎恶他的暴行，又与拉乌尔角色倒置，成了他的庇护者，顽强地挡在他身前，阻止魅影行凶。她放下仇恨和恐惧与魅影的一吻更是化解了全剧的矛盾冲突，拯救了拉乌尔的生命和魅影的灵魂。虽然她坐着拉乌尔的船离去，但她已由孩童变成了大人，将要从两小无猜的恋爱踏入需要更多智慧和勇气的婚姻。
那些批判克里斯汀逆来顺受的观众大概没有意识到，推动剧情的关键节点其实都是由克里斯汀决定的。她对魅影的依赖并非魅影洗脑的结果，而是源于她内心深层的渴望。同样，她与拉乌尔的恋情也并非拉乌尔单方面追求所得，而是因为在这个时刻，和拉乌尔结盟是最合乎情理的选择。
进一步说，魅影与拉乌尔代表的不仅是黑暗和光明两极，还有事业和家庭之间的权衡。与拉乌尔结婚，她可以有所依靠、生活安定，但贵族阶级不可能允许她继续在舞台上抛头露面，她必须放弃自己热爱的音乐，安分地做一名贤妻良母。而她之所以对魅影恋恋不舍，正是因为魅影懂得她真正的追求，并给予她一切支持和鼓励。如果说她和拉乌尔只是互有好感，那她和魅影却是完完全全的心灵相通：她热爱他的音乐，而她的演唱也给他的音乐装上了翅膀。因此，即使在她对魅影的行为失望至极时，还不得不承认："我的思想激烈地抗拒着，但我的灵魂臣服于你。"这种服从并非针对魅影本人，而是针对他代表的、两人共享的音乐梦想。迫于魅影的罪行，她选择了拉乌尔和看似安逸实则压抑的贵族家庭生活，甚至很可能被迫从歌剧界隐退，但她心中仍有一块地方属于音乐和魅影。在我看来，这很可能预示着她未来婚姻生活中的主要矛盾。
韦伯于2010年公演的《剧院魅影》续集《真爱不死》似乎印证了这个猜测。剧中，克里斯汀与拉乌尔的婚姻成了一场灾难，丈夫酗酒赌博，情感疏远。多年后，她与魅影重逢，尽管矛盾重重，但一碰到音乐就立刻找回了当年的默契，最终两情相悦。《真爱不死》有许多硬伤，而且也不能用来证明韦伯在多年前创作《剧院魅影》时就已经有这些打算，但克里斯汀对音乐事业的执著和为家庭放弃事业的隐患却是一贯的。
音乐剧的魅力，在于演员可以用截然不同的方式演绎同一个角色，我对克里斯汀新萌发的敬意离不开当天女演员的独到诠释。究竟哪些是作者本意，哪些是演员演绎，哪些是我自己臆测，我说不清，但我很高兴自己看到了《剧院魅影》中两性关系的另一面。并非所有剧都应该是女权剧，但在创作、演绎、观赏诸如《剧院魅影》这样没有打上"女权"旗号的文艺作品时，我们都可以思考一下，如何从不同角色的角度看同一段剧情、如何挖掘那些常被男主角光环掩盖的女性角色的故事。
4 ) 往事再回首
似乎是在很久以前就有接触过《剧院魅影》，只不过那时留下的印象只有小小的人影和高亢的音符。
先撇开唱功不谈，导演别具匠心的安排令人眼前一亮。拍卖会上蒙尘的水晶吊灯在黯灭了数十载后重新发光升起，映出往日的浩大辉煌——往事由此揭出爱恨别离，不死不休。
当蜡烛重新燃起，幕布重新卷起，音乐重新响起，伶人堂场，宾客满堂。仿佛一切都不曾改变，以及单纯美好的Christine。然后是她的朋友，她的青梅竹马Raoul，她的成名……一一登场，简单而美好，宛如盛夏的阳光。
然而长夜甫至，她便离开，登上幽灵的小船，来到只属于黑暗的地下——那里有她痴迷的声音，她的“Angelofmusic”。只属于黑暗的Phantom，如此自卑而自傲。
《剧院魅影》最初只是一部由推理小说家写成的爱情小说，剧情内容简单简直就是为了音乐剧而生。只不过音乐剧稍加了些改动——电影更添加了些强化爱情主题的段落。至于墓地的那场打斗戏，根本就是导演为了吸引观众眼球而大花工夫——而我则立刻中招，在长剑相交的华丽光影下心甘情愿毫不犹豫一头栽入陷阱。虽然是有些老套的深浅二追一，却与时下流行的那些小说有着本质区别。
黑夜里的Phantom是可悲的。他爱疯了也爱惨了Christine。他教她唱歌，在那些漫长的黑夜和梦魇里安慰她的灵魂，让她成为所有人爱慕追捧的diva。然而同时他杀了无辜的人，将她逼至边缘。惨痛的过去扭曲了他的灵魂。他要折断Christine的翅膀，将她永远留在黑暗中。他不明白爱不是纯粹的占有，更不是折磨和伤害。而他付出的代价是永远的失去。
永远记得那一刻，Christine在所有人面前揭下了Phantom的面具。煌煌明烛和众目睽睽都在刹那间暗淡，只因为那两个人的神情都是痛彻入骨的哀伤。
Christine。Christine如同龄人一样纯真。她的世界曾是那么简单。然而当音乐天使变成了恶魔，欺骗和死亡撕裂了原本的温暖与美好。她唱：音乐天使你欺骗了我，声音和灵魂都在颤抖。孤注一掷的她却最终换回了与爱人在一起泛舟离开的结局。而我想，她灵魂的一部分永远留了在巴黎歌剧院，哪怕旧时辉煌付之一炬，那些回忆将永远铭刻在了她的血脉里，不可磨灭。
与Phantom的孤傲疯狂不同，高大温暖的Raoul仿佛是一个王子。他能够支持保护Christine，他性格里的阳光就像他的金发。也正是这样的他为Christine所深深依恋，也捕获了不少粉丝。（不少女生都说嫁人就要嫁他这样的啊）可惜他在原作小说中的戏份被删去了大半。
尽管很是喜欢电影里的歌声，最推崇仍是SarahBrightman。其唱功可以说以经到了令人拍案叫绝的地步。无法形容的高音和花腔美妙非凡以至于我甚至觉得能活在这世上真好。电影里最后的一段三重唱也相当不错，三个声部疏密得当节奏紧促却居然没有一丝纠结，实在是无与伦比的享受和洗礼。
再回首已是百年身。当昔日富丽堂皇的歌剧院破败萧索，当曾经缀于Christine颈间的华贵珠宝失色无光。当年的三人中Raoul垂垂老去，Phantom消失无踪，Christine与世长辞。当Raoul捧着过去Phantom送给Christine的音乐盒进入墓地时，赫然看见了置于白色墓碑前的红色玫瑰。那一刻，时光逆转定格。墓碑上Christine的容颜眉目静好，一如最初的多年之前。
霎时间，悲伤逆流成河。
5 ) 歌剧魅影
影片刚开始，丑小鸭式的女孩克里斯汀受教于一个神秘男子，在之后的替演《浮士德》女主角的戏中大放异彩从而一炮走红。克里斯汀与“幽灵”是有精神的共鸣，触动最深的一句台词是“I am your angel of music·.我是你音乐天使。看着克里斯汀与”幽灵“深情的对视，有些恍惚这不是只有爱人才会有的眼神交流吗？”幽灵“是热爱如同烈火般袭来，让懵懂的克里斯汀不知所措。但也注定着火般的爱不仅会灼伤克里斯汀，更会引火自焚。 拉乌尔，高贵的身份和俊俏的英姿让克里斯汀心神恍惚，第一次拉乌尔并没有认出克里斯汀，在舞台上才认出那个唱着天籁之音的清纯少女正是他儿时的玩伴。乌拉尔给人的印象，不够丰满。他痴情，但也强势。他去房间里探望克里斯汀的时候，一度否认克里斯汀眼中的音乐天使，觉得她是幻听。而不是以一个倾听者的姿态去安慰她，特别是他急着关门的那一场景。他没有给克里斯汀足够的自由，似乎有强迫之嫌。但是二者也有情愫，青梅竹马的感情及互相倾心的第一感。 虽然影片的结果是，“幽灵”成全了克里斯汀和拉乌尔。自已独自一人隐藏在茫茫的地下迷宫中。谁才是克里斯汀的真爱呢？千人千面，亦有千种解读，每个观众都有自己的答案吧。
6 ) “情人如若很好奇，答案大概似剃刀锋利”
关于这部作品讨论最多的一个问题就是，克莉丝汀到底爱谁？克莉丝汀有没有爱过魅影？
那么我觉得，至少在电影版里，克莉丝汀显然是爱魅影的。当然她也爱拉伍，我们可以类比一下《呼啸山庄》，她对拉伍的爱就像凯瑟琳对林顿的爱，凯瑟琳为什么爱林顿呢？因为林顿英俊、富有、彬彬有礼还爱她，拉伍也是，这种人的现实条件太出众了，想不喜欢都不行。但这种喜欢本质又是很孱弱的，没有太多深刻的心灵连接。
而克莉丝汀对魅影呢，是内心深处情不自禁地想靠近，魅影的才华和缺陷都太鲜明了，既强势又脆弱。如果从某种视角来看，《歌剧魅影》讲的是邪恶又贪婪的魅影企图霸占美丽纯洁的少女克莉丝汀未遂的故事，但这部作品好就好在作者绝不甘于只讲这样一个故事，克莉丝汀与魅影之间，从来不是单方面的强取豪夺诱惑霸占，克莉丝汀本人一步一步在清醒地折堕，本能地迎向无望的深渊。
电影版的克莉丝汀够美丽也够纯善，但可惜在没有演出这种“折堕”的感觉。包括俩人的临别一吻，其实完全可以有更震撼的效果。有人对这一吻的评价是，这说明里少女的善良和母性，克莉丝汀并没有爱上魅影，但是她怜悯他。
而我觉得，这一吻其实是俩人权力关系的倒转。在此之前，俩人的互动中魅影一直都占据绝对主动权，克莉丝汀都是在对他做出反应，不管这个反应是迎上前还是转过身，而在这一刻，俩人的关系出现了一个权力反转，克莉丝汀占据了主动权。她看透了魅影内心的怯懦与孤独，她明明早就已经对魅影交付了她的真心（I gave you my mind blindly），而魅影却毫不知情、或者是不敢相信，不敢相信克莉丝汀对他的感情是爱而不是恐惧，是怜而不是厌憎。
当魅影要求克莉丝汀做出选择时，克莉丝汀的唱词非常有意思，“你这个黑暗中的可怜虫，你对生活一无所知，上帝给我勇气让我向你证明，你并不孤独”，然后她就亲吻了她。
在得到这一吻之后，魅影就放了她和拉伍。这里看得我很感慨，魅影其实并不是要霸占她，并不是贪得无厌不懂情与爱，他要的不是克莉丝汀成为他的禁脔，而是克莉丝汀发自内心对他的接纳、认可、乃至爱。
克莉丝汀是爱魅影的，魅影感受到了，所以放她走，成全他们。
这里的魅影让人想到陈奕迅的一首歌，“大开眼戒”，又名“打回原形”。
不要着灯，能否先跟我摸黑吻一吻， 如果我，露出了真身，可会被抱紧 情人如若很好奇，要有被我吓怕的准备 试问谁可，洁白无比？ 如何承受这好奇，答案大概比剃刀锋利， 愿赤裸相对时，能够不伤你。 若你喜欢怪人，其实我很美。
如果你爱的人是一个深渊，你做不到将他拉出来，也无法与他一起下沉，至少你曾回深渊以真实的爱与真挚的吻。
7 ) 爱情不是付出就可以
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。 这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
Emmy Rossum真的是史上最面瘫的克里斯丁了……Patrick你当年那么能唱为毛要转型演恐怖片……Gerard没话说了，那么帅的饭桶果然没朋友……
歌剧不太会欣赏，不过《水果硬糖》里的怪蜀黍的出场还是震到我了~~
成熟的形式主义
可恨之人必有可怜之处。总是同情下场比较可悲的人。
爱是偏执狂，但此女不值他爱
终于能在大银幕前看一遍《歌剧魅影》，无限感怀。这故事与Butler的绝色让我沉迷多年，无论是微博、某宝，抑或是当年在字幕组，都依此命名，而人生中第一场音乐剧，也留给了它……电影的开篇正好是一百年前，华灯会再度璀璨，可一座戏院的莺歌燕舞，都等不来那位Angel of Music的欢颜。心碎的声音，大概是面具揭开的惊叹，雪夜玫瑰散落的太息，是她渴望永夜消弭的热忱，是镜碎了，火起了，整个世界都被撕裂的绝望。犹如《美女与野兽》和《剪刀手爱德华》，这故事又扭曲又清澈，又溃烂又绝美，舍不得他落一滴泪，又忍不住替他痛哭。帷幕落下，耳畔仍是钢琴的激昂，仿佛一切如初，纯白的半边面具，以为可以许下一生的胆量。@资料馆
两个年轻人很快堕入了爱河。“剧院魅影”伤透了心，认为是拉乌尔抢走了克莉斯汀，准备上演一出爱情复仇的大戏
听的我起鸡皮疙瘩……
影片的悲剧性一点都没有因为剧情的简单而逊色，相反由于人物性格的非典型性而导致的复杂性，由于复杂的人物关系造成的悲剧性，影片就像一坛陈年老酒，虽然不那么刺激，却让人沉醉不已，回味无穷。
【克莉斯汀是幸福的，因为有两个人爱着他，一个是他的丈夫，一个是默默爱着她一辈子的歌声天使。】因为爱情，这个电影讲的刚刚好，时不时而来的歌剧一方面觉得还不错，但又令人觉得铺垫冗长和多余。艾米·罗森在这部电影里实在是无比惊艳，美丽纯净的让人窒息
“我是歌剧院怪人，比你们想像中的还丑陋吗？我这个不祥的怪人，被地狱的业障之火所烧，但我还是向往天堂！”
除了经典还有什么可说的！剧情、帅哥美女，已经是满分的故事，加上这么如泣如诉如梦似幻的音乐。大赞！
所以说，有soulmate又怎么样呢，她深深爱着他的灵魂！还不是和另一个至平凡的人结婚。
女主有一些面瘫，唱腔和表演肯定没West End好，特别不满汉尼拔和唐璜的戏女主的衣服没那么华丽。唐璜对戏的部分少了魅影挣扎的那部分。总体而言改编还是有惊喜，特别是几个舞台表现不了的串场。我还在想威胁男主那部分要怎么做，以及女高音的声音要怎么毁，竟然都交代下来了。很不错很不错。各有千秋。
说句真心话，不喜欢这片，音乐虽好，两个多小时头都听炸了。女主角表演实在是苍白无力，另外实在不懂魅影那种心理扭曲的爱究竟怎么就吸引了这么多人打了5星。相比《歌剧魅影》，我更喜欢《红磨坊》一些。
其实那哥们挺帅
【中国电影资料馆展映】胶转磁版。之前看过很震撼的韦伯版音乐剧现场。所有音乐都很熟悉，故还算能接受这种从头唱到尾的形式。剧情实在无力吐槽了。男主心理畸形蛮横，女主绿茶白莲花毫无演技。帅气男二是《招魂》《冰血暴》S2男主，看得蛮亲切的，角色也最正常。服化道还行，演员真唱也不容易。三星半
男二号的声音我更喜欢一些
第四遍。每个女人都希望生命中有一个歌剧魅影，可以无限量得到却不用付出；每个男人都希望生命中有一个克里斯汀，付出时就想象着得到的样子。爱情中我们爱的都是对方的魅影，灵与肉的分离，是多么自私的爱情理论。我深深爱着你的灵魂，却抗拒你的肉体，这是个病句。
无可救药地爱上了魅影......