僵尸

我太爱港产片，但是和朋友们坐下来，聊的多数是功夫片和邵氏片。

那年林正英去世，才突然发觉，同样是录像厅老观众，大家一直最不愿错过的是僵尸片。对于林正英、许冠英、钱小豪，大家居然个个熟悉，甚至对于林正英的黄大仙，都能分出各个电影，聊出各自个性来。

03年，徐克领着钱升玮，拍了《千年僵尸王》，真是大大往前走了一步。不过对于两位老怪来说，那是老骥伏枥志在千里，甚至片子连国语版都找不到。

然而麦浚龙的《僵尸》，真是震得我一天说不出话来。原创性足够，故事很完整，表演水准极高，人物符号化处处是戏。明的怀古不多，全是暗藏的致敬，真是酒逢知己千杯少，独投有缘人。

这样的电影太难得，有人拿《打擂台》相比，要我说，没任何可比性。《打擂台》那是回光返照，《僵尸》干脆就讲个死路一条。

还有人拿麦浚龙说事，说富二代也有会拍电影的，屁话！你翻翻中国导演的名字，张艺谋这种草根出身的有几个？家室跟麦浚龙差不多的（当然差的都是挺多的），有几个又能拍出像样的类型片来？

我对卢海鹏、惠英红、鲍起静这三位演员有着特殊的感情。惠英红长得像我妈，看过的人人说像，卢海鹏长得像我姥爷，鲍起静长得像我奶奶。西片再牛逼，没有中国面孔，也找不到这种浑身惊悚的亲切感。

陈友印象里就演过《僵尸叔叔》《僵尸先生》两部僵尸片，但都是录像厅大片，《僵尸先生》场场都有人站着看。加上各种各样的配角，实在脸太熟。在《僵尸》里披着这身宽袍睡衣一出场，眼袋里全是沧桑，掐着烟头一低眉毛，简直不能直视。

钟发就太厉害了，我们小时候想起钟发这张脸就没法睡着觉，大眼睛简直要掉出来，脸颊深深下陷。就算演的是再小的反派配角，一瞪眼就要感慨老祖宗造人也有手抖的时候。马云那是怪，钟发叔叔那才叫吓人。《僵尸》里看着钟发眼熟，不敢认，脸还胖了一些，看着顺眼多了，虽然角色周身惨白，能看得出气色还成，也觉得欣慰一些。

虽然鲍起静老师已经拿过影后，但我说句心里话，以前真没觉得老太太有多厉害，因为长得太慈祥，老是那张街坊里最不起眼的笑容。《僵尸》里有一场点题的戏，老太太绕着僵尸做衣服，从装作若无其事，到错失惊愕，到悲痛欲绝，再由头来过。戏也设计得好，老太太演得太棒，七八座金像奖都拿得。

钱小豪，他一出来，一宣告男主角身份，熟悉僵尸片的人就知道，编导太不简单，太够意思了。行李里拿出一张三个人的照片来，真是看得我全身一震，编导和钱小豪真敢来。林正英走了，许冠英也走了。僵尸片里这三位男主角，直接出现在这张照片上。活着的，就剩下钱小豪一个了。《僵尸》里表象的沧桑，是陈友在带戏，内涵的惆怅，在钱小豪这角色身上，这个一点也不老的名字，和这张没怎么老的脸，全是历史。

场面我就不分析了，高手们都说得极在理。就说最后一场大决战，刻意压缩在这么小的场面里，却极细致。说到小格局，是很港片，说到细致，其实港片在当年，都属于细致的，8090年代任拿出哪个功夫片的分镜，现在的导演也来不了。但是《僵尸》这场戏是极细致，可以放诸时间去超前了。多说无益，请自己看。

故事我就不分析了，前面的部分其实比较简单，细节比架构出彩。结尾的设计，升华十几层楼的境界，历史和现实，轻轻地撞碎在停尸台上。

我记得王朔狠狠骂过港片，认为打打打打是好勇斗狠，意识形态有问题。其实这跟他的大院出身有关系，他从把玩政治的环境长大，就算游戏人间，也是看着现实的脸谱侃世界。他不喜欢，是他个人的事，就像我们喜欢，是我们个人的事一样。

年轻的我们，总是觉得电影带给我们的是一种发现，发现梦想的力量有多么伟大，但回头再看从小就看的成龙电影花絮，那些在潜意识里带给我们的，死缠烂打、精益求精的力量，才是最伟大的。我们从录像厅里糊里糊涂走出来，在今天，踏踏实实走下去，看到港片死了，却还有《僵尸》这样的电影，用高标准去怀旧，也去原创。仿佛是一个一身煲仔饭味道的知己出现在面前，微笑着拍拍你的肩膀，证明你一路走来，都是值得的。

这，才叫他娘的致青春。

“我十三岁离开老家，十六岁第一次做男主角，拍过好多戏，到了今日，我只能说全部都是为了生活。但是估都估不到，浮浮沉沉这么多年，最后还是要回来这里。好多人说电影世界好荒谬，原来人生比电影荒谬得多……”——这是电影刚开场时，钱小豪的一段独白。他一身马上要干裂的泥浆，躺在那里，望着天空。

他来到一间大厦，念白道，“我曾经说过，如果有天我失去记忆，你一定要教会我怎么去笑”。自杀前的钱小豪，拥有几乎半世的荣耀，他从行李箱里拿出来的僵尸片衣服，还有一身戎装——我记得那身衣服，那是他和李连杰拍《太极张三丰》时穿的，那时的他，演了一个卖友求荣的奸人，最后被张三丰制伏。是，这是一部致敬的片子，你从开始就能看得出来，钱小豪在演自己，相片中有他和周润发张曼玉的合影。他是演功夫片的，但是际遇并没有旁人那般好，最后也落得个妻离子散的下场。好像香港电影的落寞，如此悄无声息。

8、90年代活跃在香港影坛上的人们，不少已经偃旗息鼓，不再做电影，还有一批人，北上来了内地，和大陆人做起买卖。这其中也不乏如彭浩翔这种坚持要做“香港本土电影”的电影人。也许前几年是这样，大陆确实钱多人傻，面对有很多想法的香港人总是欲拒还迎。不过这两年，内地的观众变得“没那么好伺候了”，“人傻”的投资方占据了主动权，要求电影里要加自己想捧红的演员，或者干脆老板自己写本子……作品的商业化元素和艺术性，被很多不明觉厉的“幕后故事”损害，受罪的，不止是看不到精彩电影的观众，同样也是那些兢兢业业只想恪守本分的电影人。

说了一些题外话，还回到电影本身上来。本人其实不太喜欢麦浚龙的影像风格，特别是最近看到了导演指导的《鹤顶红》MV，画面中充斥着各种cult风格的场景，常人无法理解的范畴。所以主观上，我很排斥麦浚龙的作品，我怕看见那些无法接受的画面影像，在我看来那并非能让大众理解的艺术范畴，也就无法找到太多的知音。《僵尸》当中甚少出现导演自己的这种意象，这点我十分欣慰，想来还是要感谢这个团队，应该是大家的理性配合才能让电影出来的效果超出预想，而我也相信，监制清水崇在其中起到了不少积极的作用。

不过我们还是看见了导演脑海里的画面，钱小豪自杀的时候，他脑海中出现的临终幻觉：功夫电影的形象，京剧脸谱，带着面具顶着犄角的裸体女人，绽开的花朵和渐渐腐烂的草莓……我仍坚信这并非钱小豪死前应该看到的景象，然而我们更无从探究，钱小豪死前到底会出现怎样的人生倒叙……

看电影的时候，我一直想问一个问题，片中的梅姐，是个性格极好乐于助人的老太太，帮人缝补衣裳常常分文不取，友叔和钱小豪在巷口吃饭，周围的街坊身上的补丁都是梅姐所缝，但后来老伴冬叔不幸去世，她却为了帮阿九将冬叔做成僵尸，不惜杀害了燕叔和小白……人性的颠覆，让人觉得这故事，有些假，不符合逻辑。不过最后，当一切结束，又都如同幻觉，回到钱小豪的脑海里，他自杀那刻友叔并未以捉妖天师的身份救回他，梅姐的结发丈夫冬叔也早就仙逝，说要练成僵尸的阿九只是停尸房的工作人员，观众一直以为原先就横死的钱小豪的儿子早就长大成人，前来认尸……

一切都好像是钱小豪的想象，让他在死前的弥留之际，做了一个不大不小的英雄梦。对孤儿寡妇的怜悯之心，让他想解救二人于危难之中，对杀人无形的僵尸，他想孤注一掷做回英雄，彻底打倒那个邪恶的敌人……回望他的人生经历，还有什么比打僵尸更快活的呢？临死的那一刻，他还想回归一下当年的荣耀，也只能创造出来一个僵尸让他打……

关于开场对于妻儿的记忆，为何只停留在孩子年少时，或许可解释为，因为年少成名，但后来时运不济家道中落，电影中，妻子带着儿子走向远处，可能早就改嫁，而他也只得孤独终老，抱着那些粤语片的残物，独自死去……

p.s.就在不久，燕赤霞的扮演者午马也已过身，世上能打僵尸的人，越来越少了。。。（泪）

       僵尸又名七日重生，这部影片挂着致敬僵尸片的幌子，实则讲述了一个关于因执念而轮回的鬼故事。
       筒子楼到底存不存在呢？它作为一个时而筒，时而又不筒的建筑，究竟有什么意义呢？其实筒者，内口而外口是为回，这就是在暗喻轮回往复，没有结局。那么没有结局的本片，想告诉我们的，究竟是什么呢？
       从小到大看过无数僵尸片鬼片，细心点就会发现它们大多有个共同的特征，那就是僵尸或者鬼之所以出来闹事，一定是因为有未了之愿或未竟之事，这些统统可以称为执念。影片中，男主钱小豪接受不了妻儿去世来到筒子楼寻死，阿九接受不了将死而养小鬼甚至炼僵尸，梅姨接受不了冬叔之死找阿九炼尸，小白妈妈明明害怕2442房因割舍不下曾经的家每天都去偷看，看门大爷燕叔因为放不下小白母子迟迟不退休最后横死，阿友一直将五行法器挂在墙壁上等着它转动的那一天。他们都在告诉我们：无论是人是鬼还是僵尸，只要在这个世上，都有逃不掉放不下的执念。
       执念因情而生，或许会因情而释，一个执念的消亡伴随着另一个执念的新生，此起彼伏，不停往复，所以根本不会有终结之局，有的不过就是一场和另一场的轮回。
       执念是痛苦和罪恶之源，如何放下执念？影片在最后告诉我们：男主幻想重新来到筒子楼，重新认识了不同的人，因不同的理由重新自绝生命，死时妻儿未死，有子收尸，已知天命（验尸标签上写了50岁）。
       影片在最后这样告诉我们：如何放下执念，只能自我超度。

有谁还记得僵尸吗。

我说的这种僵尸，不是《僵尸肖恩》或者《美国僵尸》里头留着口水翻着白眼敲窗户的傻大个儿，不是《千尸屋》里的斯伯丁船长，不是《杀出个黎明》里那个热舞到一半就变异的墨西哥大妞，不是《恐怖流浪公园》里戴人皮面具的诺玛，更不是《暮光之城》里头带着美瞳擦着白粉的非主流。这些美国狮门B片儿里的生（死）物顶多只能算是丧尸，或者变态杀人狂，行尸走肉。而我说的这种僵尸，是那种穿着直挺挺的清朝官服，双手伸直，双脚并拢如麻雀般跳跃前进的中国僵尸。他们脸色铁青，眼眶发紫，略龅牙，指甲巨长，每次都一路小蹦来到一个一出场就知道要死的龙套身后，等他回头。

从字面上来看，美国的僵尸之所以只能说是丧尸，是因为他们移动起来一点都不僵，只是动作略为笨拙罢了。 而中国僵尸最大的特点就是手脚僵直，跳的时候也是脚前掌发力，保持“尸僵”这一法医学特征。 丧尸看上去一般是死了很久的，已经溃烂的样子，僵尸则是死后3，4小时脸色略显青灰色，有的还带着入殓时的妆。传说老宅子的门槛之所以很高，就是为了防止僵尸跳进去，也防止房子里刚进棺材的那位诈尸跑出去。这类民间与僵尸相关的传说十分丰富，在此不一一列举，有兴趣者可查阅如湘西赶尸之类的历史民俗。只记得喜剧片里的确出现过一只僵尸在门口原地弹跳，一帮人隔着门槛商量该怎么办的桥段，真是非常典型的港式搞笑。

僵尸们不吸血，不啃人，只吸元气。切忌与他们近距离对视，否则就会有一股绿色或者粉红色的气儿从你鼻孔里，脑门上冒出来进入他们的嘴，然后你就成了一具干尸。他们活跃于在上世纪八，九十年代的港产电视剧和电影中，与各路道长和大仙儿们斗智斗勇。如果想知道昨晚僵尸有没有来，就得在门前撒上一兜子糯米，这样就算最猛的僵尸走过鞋底也会冒烟，而且还会留下脚印。僵尸们也是很可怜的人，他们死的时候没有被安葬，所以才会诈尸到人间来捣乱。术士们唯一可以做的，就是往他们脑门儿上贴个符，让他们睡觉，然后好好埋了再往坟头上封一贴灵符。这种充满人道主义关怀的战斗让我们这些看着港产片长大的孩子深受感动。在广东人的心目中，僵尸是最可爱的坏蛋。

18，9岁的时候我有个小男朋友，他的偶像是一个叫做Rob.Zombie的美国摇滚牛仔，最喜欢看的就是美国僵尸片。我非常努力地去接受他这种喜好，揣摩那种看着一群皮肤溃烂的丧尸在后头追，走投无路时急中生智把他们都切碎的快感。但看着那些咿咿呀呀的傻子，看着人们把他们射成筛子，把他们锯成两半时乌黑的血溅出来的画面我只想吐口痰。说白了，结合美国人的宗教信仰来看，他们的僵尸就是一群迷途的羔羊，拖着罪恶的躯体找一个能把他们彻底敲死的人。想想港产片中皮肤细腻，穿戴整齐，找不到自己棺材的僵尸们，美国那些瞎晃的只想吃肉的僵尸们显得不能再肤浅。再看回蹦蹦跳跳的僵尸，一种东方人，尤其是广东人的优越感就会油然而生。所以我虽然很喜欢小男朋友，在他入迷地看丧尸片的时候我还是无法与他同乐。而他却以为，我不喜欢看丧尸片只是因为我胆子小。

喜欢僵尸的我和喜欢zombie的小男朋友最后没能修成正果，僵尸也逐渐被原先的美国丧尸和吸血鬼们抢了风头，甚至，抢了名号。心酸的例子如陈冠希老师出演的《千机变》。陈老师以他帅气的混血儿面孔和招牌式的坏笑，配上变异时张开的大嘴和獠牙，完美地为我们诠释了吸血鬼王子的形象。可是当管家黄秋生问陈老师，我们住在教堂里，是不是不太好的时候，明明是吸血鬼王子的陈老师却说：我们做为新一代的僵尸，要有些新意，明白吗？

于是，在新一代的僵尸片里，僵尸们开始吸血了。跟元气相比，血是一种多么具体多么不浪漫的东西啊，具体到你可以想像一群僵尸去大排档吃猪红和鸭血粉丝汤。在新一代的香港僵尸片里，我们再看不到林正英师傅，取而代之的是甄子丹和成龙大哥演的驱魔人。2003年英皇投资的两部《千机变》稳住了旗下偶像Twins在香港的地位，而且还大捞了近2亿港币。当时香港媒体大呼僵尸片“复燃”，却不知昔日属于港产片黄金时代的清朝僵尸已经彻底被好莱坞式的英俊吸血鬼们抢了地盘。今天，当我们说僵尸的时候，指的通常是vampire和zombie，就连日语ゾンビ一词所对应的也是呈溃烂状的美国僵尸。偶尔有对东亚文化感兴趣的老外想起看过港产僵尸片的话，他会让你给他讲讲Hopping-Vampire. 估计关于文化霸权最残忍的例子也不过于此了吧。不知道清朝僵尸们听到这样的英文名不知道会不会跳起来大喊：我不吸血的啊！

不再是殖民地的香港人在怀旧的时候首先丢掉的竟是自己在殖民时期最推崇的清末中华文化。香港在那个时候被割据，港人从此再找不到根。都跟王家卫的阿飞一样，到死都不落地。本来还有僵尸在电影里替他们寻找，本来还有道长带路，本来还有马小玲。现在只剩打着伞的红旗袍美女在街头徘徊，还都说的是夹着洋文的广东话：老细唔该买把遮啦，我唔够quota翻去交差啊。（老板买把伞吧，卖不掉的话我回不去啊。）

今年的港产大片《僵尸》的导演，带着日本摄制组的歌手麦浚龙说他是要向港产僵尸片致敬。片子的英文名Rigor Mortif算是十分忠于“僵尸”的一个译名，直译回来的话就是“尸僵”。预告片里钱小毫，卢海鹏，惠英红，鲍起静等港产鬼片大戏骨们集体亮相让人充满期待，但长得跟伏地魔一样的僵尸出现时又觉得有些失落。真是僵尸归来的话，起码，得先给他们铺上柔软的糯米吧。