派对后时光

    影片的开始是海边的一个小男孩的背影，悠悠的音乐流淌着时光逝去的感伤。接下来是两个爱人同卧爱榻的场面，看不出是男人和女人，还是男人和男人，但是那份小心翼翼从后背伸出胳膊却确定无疑地表达了一种真实的依赖。
    一个帅气的略有自负的摄影师拉明在片场晕倒了，医院诊断他患了癌症，在世上的时间也许只有几个月。
    但是他没有选择放疗，进行那成功率不到5％的治疗。而是选择了——离开。
    离开就要与所有有关系的人和事决裂：
    首先是工作，这是维系生活的物质保证，现在可以不要了。
    接下来是家人，尽量让自己面目狰狞，虽然他内心深处一直弥漫着着和姐姐童年玩耍时森林的雾气，虽然他还是让自己已经年迈的奶奶分享了这个残酷的秘密和最后一掬脆弱的眼泪；
    在后来是自己的爱人，一个知道自己所有习惯的小伙子，跟他一样阳光英俊的大男孩，跟大多数男同性恋一样，他们的感情曾是那么细腻和温柔。
    还企图拒绝某种能够绵延自己生命的方式，为一个丈夫不能生育的妻子种下未来的希望，但是后来他妥协了，不，应该说，这后来变成他主动想实现的愿望，并且把他的遗产留给了这个他可能不会见都不会见到的孩子。
    拉明本来是不喜欢孩子的，除了他的性取向之外，还有，我猜，因为他的职业是一位摄影师，可能他以为照片可以帮助人们保留生命，他曾在最后的弥留时光里拍摄着一切他热爱的：奶奶、姐姐和爱人等等。
    当这一切都完成了，也就是跟他所有有感情维系的人和回忆了断之后，他选择一个人离开，孤零零地，在海边在陌生的人群里。
    在这里不再有牵挂，面对死亡他无法选择，但是他可以选择死亡的方式。
    我一直以为孤独跟寂寞不同，因为孤独可以没有情绪色彩，完全是自己选择的状态；但是寂寞中的心情真的就像是随风飞舞的枯叶，萧瑟郁寥。
    因此，有的时候孤独会使人变得强大，没有了与外界的联系，也就没有了期待，也就没有了欲望的痛苦，而没有了彼岸的感情牵绊死亡也就在即将到来之时就少了分撕裂感多了分平静，相濡以沫不如相忘于江湖。
    在影片结尾，拉明又来到海边，跟影片开头他儿时玩耍所在的大海一样蔚蓝，小时候的生活曾不断地出现在拉明的弥留时光的回忆里，过去的时光真的过去了么？它也许构成了我们生命的组成部分。弥留的时光虽然短暂，但是选择自己的方式依然需要勇气，一个人离开，似乎更加从容，远离了亲人与爱人的痛苦与挽留，在陌生人的喧哗中，在进入那个黑暗的未来的世界之前先预习一下孤独。

今天开始，生命只剩下三个月，你选择如何度过？
 
法国电影Le temps qui reste，译作《最后的时光》，平静的记录了一段关于死亡的故事。30岁的英俊影师罗曼突然得知身患绝症，主动放弃了低成功率的放疗，选择远离亲人和爱人，一个人在海边孤独的死去。
 
表现死亡，新锐导演François Ozon放弃了之前具有挑战意味的形式和手法，用一种较为沉默的方式，平和的面对。罗曼的挣扎、痛苦、希望、情欲以及迷茫，都是点到即止，没有过度渲染。整部影片只使用了一首歌曲，但摄影的色调更为饱满明亮。最后的镜头，当游人散去，夕阳映在已经平静死去的罗曼的脸庞，恬静而美丽。
 
其实死亡本身是就是这么平静和安详的事情。
 
罗曼的死，凝聚了我对死亡的所有幻想。
甚至会羡慕他这样的离去，一个人走，了无牵挂。
 
死亡是没有痛苦。痛苦的是我们都舍不得放手，承受不起失去和离别。工作不能放手，财富不能放手，放不下挚亲，放不下爱人，也放不下自己。于是上帝只能借助死亡来粗暴的完成这个分离的动作，痛，因此而来。
 
再美的青春都会消逝，可以选择怎样死去也是一件美妙的事情。
 
罗曼选择放弃治疗的同时，意味着他选择了——死亡。之后他安排了自己最后的弥留时光。他曾试图告诉家人自己的病况，但终未出口，于是索性以讥讽和嘲笑了断与家人的关系。他与生活多年的爱人激情的做爱以后粗暴的将其赶出门外。他将所有的财产遗留给萍水相逢的女人的小孩。那也是他的骨肉，但这已经不是牵绊。斩断与这个世界所有关联，当死亡到来的时候，一切就是这么简单。罗曼选择了一个美丽的海边，扔掉了手机，躺在沙滩上，在嬉闹声中静静的死去。
 
罗曼流下了最后一滴眼泪，他终究没有能与整个世界断的彻底。他还没能放下自己，重重的回忆萦绕眼前，一遍遍的重复往日的欢乐与痛苦。这些回忆牵连着那些感动着他的人和事，他明知挽留不住仍旧不舍要掏出相机来拍下。抛得下整个世界，抛不下的往昔。
 
每个人的心里，也都珍藏着一份这样的宝贝吧。

如果在二十岁时看到这部片子，不会像现在这样，看得哭起来。每个年龄都有自己的软肋，在我这个时候，爱情就像小孩子过家家，个人自由就像虚无缥缈的梦，唯独对成长和死亡，因为身边有了接近的可能，因此变得格外敏感。
于是乎，看到家庭的崩溃也哭，看到孩子的痛苦也哭，看到一个人因为准备静静地去死，所以骂姐姐是没人要的丑八怪，再恶毒甩掉挚爱的恋人，让自己与这个世界变得毫无关系，更是会眼泪成河。
那种故事，一个人知道自己只有三个月生命，就决定自己去死，不告诉任何人（除了自己的奶奶），而这部电影，居然就是演这样的人如何舍与不舍，却死了也就死了。从意义上，没什么意义。
也没营造什么氛围，风格呢，就欧容的特点来说，已经算是比较闭紧嘴巴，不啰嗦，不废话，音乐也能加得主流。
在接受了为一对无法生育的夫妇做“种子工具”后，电影似乎可以积极一些，他甚至已经要怀孕的女人有胎动后给他打电话。
一个人只有31岁，却已经走到生命尽头，一个新生命是不是可以给他，或者说，给观众一个安慰？就像海报上，细腻光线下他拥着婴儿。希望？不，那光线是一种阴暗的调子，不是煽情或者励志用的。
所以呢，接下来，他步入海滩，手机响了——和世界最后的联系，却终于被他扔进垃圾桶。天黑了，人们走了，他自己躺在那里，合眼，已经像一具尸体，流着泪。
每个人的死，都是孤独的，因为每个人都是寂寞的。他爱他们，亲人，恋人，不相识的人，可是，他的死仍然是他自己的。
这种死甚至是很自私的。但是就像奶奶说的，可以理解的自私。其实主人公只是理性地对待了自己的死亡，他不愿意一下子就成为弱者，被别人照顾，被别人怜悯。导演对他充满了情感，让他细腻地在所有熟悉地方回忆童年：漂亮的他，优雅的姐姐，两小无猜的同性恋人，色彩真美，不管是现实世界还是回忆，都如此漂亮，这么美好的世界，从此就和主人公再无关系。
人，就是这么死掉了。
只有那个没有任何噱头的结尾，比较“欧容”，剩下的，大多与我印象里的欧容格格不入，欧容应该是刻毒的，满身是刺，啰里啰唆，喜欢扭曲和怪异的感觉，但他却去拍生命与死亡之间，爱与谅解的故事，选材就很特别（对于欧容）。
如果再找点他的影子，也许就是，男主人公很帅的话，就会被他安排成同志，且都必须对恋人，抱着伤害的态度。
与恋人和解的一段，有点像曾经看过的《舍不得哥哥》，得知自己绝症不久与世的“哥哥”，去找过去的恋人，不明真相的恋人，却嗔于不愿再受伤害，质疑他的回头。
然后这个人孤独走开，观众想，曾经的恋人日后也许永远都不知道，这个温和回头的男人，仅仅为了诀别，不舍最后一面。
死亡，就是让一个人总带着各种抱憾，独自离去。

文/左边

严格意义上来说。这是一部沉闷的电影。如同我们这些寻常人的人生一样。是一个过程。很多东西都被规定了。一日复一日。一环扣一环。直至某一日线断珠散。才有意外的可能。如果我们不能预知那个意外的答案。或许我们永远都无法走出那个循环往复的世界。

每个生命从诞生开始便一步一步地走向死亡。死亡成为每个生命最永恒也是最后的归宿。当我看到这部叫着《时光驻留》。我忽然想起自己从小学三年级便开始的恐惧感。有人说。当一个儿童开始担心自己的死亡时。他的童年也就结束了。我想我的童年大概就结束在那个年代。不觉间泪流满目。这部电影让我看到很多自己曾经幻想的部分。死亡。肉体的消灭。精神变成灰烬。千年之外的变迁。在轮回的路途中等等。死亡。以及平静的死亡。如同一枚赤红色的落日。缓缓地投入海洋。我所期待的结局应该是这样子的。平静的停止最后的呼息。

一年前。我开始写我的小说《单程旅途》。讲一个身患绝症的“我”没有办法或者没有对象可以沟通。结局是沉入一片高原湖泊的故事。在那个故事里面。“我”目睹了两场死亡。一个是一个叫着“薇”的女孩。一个是“我”的“母亲”。我克服无限的恐惧去面对它。一个字一个字地把它们敲出来。写完之后。觉得整个轻松了许多。那个“我”已经经历了一次生死。得到了永恒的归宿。

但多半的时候。我们是无知的。我们有太多的预期。太多的打算。太多的计较。我们之所以对未来有那么多的期许。多半是因为我并没有意识到我们距离死亡有多远。我们可以为了一点点的得失与爱人争吵。流泪。分分合合。可是谁又知道我们会不会在下一个转弯处遭遇车祸。我们今世的缘份只能写到这里。所有的一切需要经过轮回才能够再次相遇。

或许我们因为不知道答案才会是一个庸庸碌碌的人。如果我们在出生的时候就知道切实的死期。或许我们会更加好好地规划的我们的人生。善待身边的每一个。亦或许我们会更加的消沉。人类文明从此停滞。有时候觉得无知也是一种幸福。也许有很多人一辈子都不会考虑到这些问题。

说说这部电影吧。看完之后。我一直陷在里面。没有办法走出来。情绪很低沉。一个摄影师。因为得知自己患了没有办法医治的癌症。而开始了他人生的最后一段知道确切终点的旅程。或许在此前。他或许是一个沉溺于毒品的瘾君子。或许是一个奔波全球的工作狂。或许只是一个具有迷人魅力的寻常男子。但一个终点。一个确切的终点改变了这一切。因为爱。因为不知道如何沟通。他根本没有办法把自己释放出来。他的人生越来越多的改变。开始跟家人沟通。开始喜欢孩子。开始舍弃钱财。开始完成一个最纯真的人。

最终。他平静地躺在沙滩上。阳光明朗。周边有很多人。一切如同往常。他看到了童年的自己。然后微笑。闭上了眼睛。太阳一点点地沉入大海。暮色淹没了他。一切结束了。

我的朋友Radoll问我。你觉得他在想什么？我不知道答案。她说，如果换作是我。我想应该一页一页曾经在生命中出现的过的画面。像蒙太奇一样衔接在一起。然后是永远止境的终止。

我们还有多远。我们暂时还不知道答案。如果有一天。你意外中获知。请记得与我联系。我愿意陪你走一程。安。

http://leftfm.com/article.asp?id=364

刚结束的电影.

在关了灯的房间里,一个人看的很难过.

Romain.主角.同性恋者.癌症患者.3 months to leave .

毕业后看的觉得深深吸引了自己的为数不多的电影之一.至少,没有像赶任务一样不停的看进度条的时间里，电影已经结束.

陷进了故事里.却知道无法走进去.甚至思维里一直在揣测Romain在这个故事里,在同性恋情的双方里，究竟是女的一方还是男方.

承认无法揣摩.因此看的心里更有阵阵轻微的疼痛.我不懂同性之爱的世界,也不可能真正明白当被告之还只有3个月时间留活的时候,我将如何面对这样来得太快的死亡.

爱Romain.为什么那么多令女人爱得疼痛的男人,都出现在同性之爱里边?是女人不够优秀,还是,他们终究爱的是另一彼端的自己而已?

只是沉浸在故事里.沉浸在伤感里.且不去管那些所谓的电影评论家们津津乐道的妄自猜测却非强加给观影者的"导演的拍摄意图".从来都只是凭着感觉看,看的也只是电影里人物的感觉.喜欢的电影,一直都是因为心灵上有触动,至于为什么触动,说的出说不出，有那么重要吗?

很SAD.那些令自己念念不忘的电影通常都是给自己如此的感觉.

电影里Romain进了一个教堂,再然后出现两个小男孩.然后其中之一毫无设防地被另一个所蜻蜓点水般的一下亲吻,然后,分明看见的是他那么惆怅,那么悲伤的眼神.电影镜头切换回Romain的时候，我看到他的眼睛也是早已被眼泪润湿.我不敢肯定是Romain由那两个小孩想起了儿时的SASHA和自己.因为每次镜头里的小男孩出现,都仿佛是将Romain带回了童年.

他爱SASHA吧.所以在死前欺骗说不爱了.要分开...

那么忧伤的一个悲剧性格的角色.前一秒看着嬉闹的海滩仿佛又见到了生命的希望,后一秒舔着巧克力的蛋筒,忧伤便如已海浪铺天盖地,红了自己眼眶.

是幸福的了无遗憾地死去的吧.有阳光,海滩,有少年时的自己.

喜欢片头,一贯法国文艺片给自己的舒服感觉.听见海鸥和大海的声音.

更喜欢片尾.呼应地以大海结尾.所有场景和热闹纷纷收场.留下什么都已经不可能知晓的他.留下他的安安静静的死亡.END时的字幕一行行出现,静心听,依旧是海水的声音.只是,很分明就听的出来，这个时候大海是一切归于平静后的大海.没有海鸥,没有人声.

是的，这是一部如此忧伤的影片。

只有三个月的光阴了，和那些爱过，怨过的人们期会。用激烈亦或回避的眼光远远注视。并不是为了化解某些纠葛。因为那已经失去意义。当奶奶将几株玫瑰给了罗曼，并且那些花在家中渐渐枯萎，来不及躲闪，只见那突然深陷却单纯明亮的眼睛。

说不出我有多喜欢这部片子。我也不是一个会写影评的人。但是，当我看到罗曼在海边添着冰淇淋的时候，我依旧泪流满面。阳光沉下去，海边的人群慢慢消逝。他的轮廓渐渐暗下去，暗下去。一瞬间，那一生的林林总总，也渐渐失去光，失去亮。就像一切都会过去，一切都会变成深夜的海。成为如此安详静谧的背景得以驻留。

罗曼不停地用手中的相机拍下妹妹和孩子，拍下自己爱人在安睡时的皮肤和姿态，拍下人潮涌动时候的海滩.....其实，他应该明白。这些照片并不是为了后人的纪念，这些逝去时光和故事的意义，仿佛只在于罗曼最后躺下时流的一滴泪。

无法用这样的影片来反观自己。那些人，那些事，在沉下去的时候，我也走向暗处。要经过多少时间，要花费多少努力，多少勇气，才能够在回头的时候，淡然一笑。

越来越发觉我这老人痴呆症的毛病正往越演越烈的方向持续进发，看完一部电影没多久脑子里就会自然浮现出一块厌恶的橡皮擦，随着时间的流逝看过后的记忆逐渐变得模糊随即抛到九霄云外，所以现在2刷已经成了必然结果，最近在大神的推荐下，再次把《时光驻留》翻出来重看了遍，感触自然就更深更沉了，很多童鞋表示大师的时代已逐步随风消逝，去年好几位骨灰级演员的离世，也预示着那个经典时代的点滴只能封存在昔日的影像世界中供人怀念了，只是长江的后浪还没来前浪就已经死在沙滩上，后继无人青黄不接早已是彼此心照不宣让人捉急的影坛现象，但一说到现还在攀爬阶段却极具大师范的导演，Ozon绝对算一个。

从他的作品一路看过来，就会发觉他的手法正以更为成熟严谨老辣的风格循序渐进，去年的一部佳作《登堂入室》就足以证明，绝对是更上了一层楼迈出了一大步。《时光驻留》的视角和切入点虽比较寻常普遍，题材也没有太大的惊喜，但从中依旧能窥探到出其出彩的影像风格及对于提升主旨意义深入的睿智，在一次工作中，摄影师罗门在一阵眩晕过后，被诊断出患有末期癌症，最多活不过三个月，面对这一晴天霹雳的打击，罗门没有哭天喊地愤世嫉俗，而是以他的方式静默地走入那个令人心生畏惧的死亡境地。忧伤哀婉的配乐中感受着死亡的悄然来袭，很多人说这片算不上Ozon好的作品，有点太过理所当然情理之中，但我觉得这正是这片的魅力所在，以一种类似于无声胜有声的方式合理自然的呈现，达到一种直击心底的无形力量。

演员对于一部电影的重要性是毋庸置疑的，甚至具有成就抑或摧毁一部电影的强大力量，有炉火纯青牛逼哄哄的演技固然很好，必能起到锦上添花的作用，但若能外貌和演技兼并那将是无懈可击的难得，将一部电影的水平立马抬高一个档次，这部电影的主角Melvil Poupaud，就是个绝佳的例子，从外表上看完全就是个360度无瑕疵无死角无可挑剔的美男胚子，简直帅到令人发指，就像上帝费心打造的一件精致俊美的艺术品，一举手一投足一颦一笑一个表情全是惊人的魅力，配合着这片的氛围，形象气质俱佳，一颗如此耀眼夺目的星星就此陨落，更加能触动观众内心对于命运不公和世事无常的感慨和悲悯之情，也再次铁生如山的证明了Ozon非凡的眼光和对于视觉化效果冲击上的讲究。

在如今被束手束脚言论还没有达到一定绝对自由的情况下，死亡依旧是个大伙唯恐避之不及非常避讳和抗拒的话题，并非是社会和国家的强迫束缚或禁止，而是出于个人的看法和理解，人人对于活着的欲望和对生命延续的期许，死亡毕竟是个生命所不能承受的痛中之痛，充满着不可估量的悲痛和伤感，就像一个未知黑暗的窟窿，是吞噬了一切美好希望的永恒尽头，当然还有本能的忌惮恐惧，随着年龄的增大和危机的频发，离死亡似乎也越来越近，使我们不得不更加理性客观的直面思考，通过Ozon极其常规克制的视角，让很多常常不当一回事拒之千里，始终抱着一种侥幸稳妥的心态活在世上，以及不知以何种心态面对的童鞋，跟随着罗门的脚步，走到死亡的面前，给予了一次心灵和思想上近距离接触的机会。

摆脱一切情感的羁绊和束缚，先是伤人伤己将一个个至亲的人拒之无法割舍的范围，对姐姐恶言相向，和爱人狠心分手，和奶奶伤心告别，把自己置于一个独自承受面对的境地，坚决而固执，似乎能更加坦然无惧的迎接，然而背后却又能看到罗门的恋恋不舍，影片中有很多关于小孩的象征性设置，是过往经历的点滴，是自己曾经的美好印记，是短暂人生的缺口，似是回忆和生机所激发的遗憾与不舍，及对未来的某种期许，当罗门不置可否言不由心的表达着对孩子的关爱，聚精会神的注视着他们，抑或因此留下悲伤痛心的泪水，一面加强了罗门身上的悲情因子，一面也能更加体现出在无情的死亡面前，人类是何等的无力而无奈，或许可以自以为是的不受一切情感上的干扰，潇洒傥荡的走到终点，但身为人的本能依旧想要试图的弥补遗憾、留下美好和自我存在过的痕迹。

这也就有了后来看完信的罗门会给姐姐打电话，细腻的表达着对于爱人的眷恋与不舍，并通过相机记录下他们的点滴，将爱寄托在这瞬间的美好中，变为永恒，甚至为一对素不相识的陌生夫妻留下一个孩子，片中有三处罗门流泪的场景相当令人怜悯和伤感，一个是在奶奶怀里的哭泣，一个是在教堂的默默流泪，还有最后从眼角流下的泪水，利用细腻微妙的细节拨动心弦，如果说前面的情节看似有些松散或平乏，那么结局的来临瞬间就让影片升华到了另一层次，把力所能及的事做完，人潮散去，夕阳西下，唯有静默的迎接，没有情感的牵绊，就这样或许带着无从选择的不甘和对生活的稍许遗憾，在孤独的陪伴下以平和无惧的心态直面，最后死亡好似卸下了残忍而可怖的面具，展现出一幅将伤感和美好无限杂糅在一起的动人画卷，只剩无限的惆怅和感叹。