海底总动员2：多莉去哪儿

当海底总动员的续集立项的任务摆在安德鲁斯坦顿的面前，我相信他应该是有点懵逼的，问题太多：1.寻找尼莫是皮克斯历史上里程碑的作品，重要性仅次于玩具总动员（皮克斯的所有作品中，只有这两部（系列）获得过北美年冠的成绩）；2.第一部的故事非常完整，从剧本的角度上来说基本上达到了完美的地步，第二部能发挥的空间非常有限；3. 以皮克斯以及安德鲁斯坦顿本人的逼格，肯定不能简单地将第一部的人物拉出来演一场合家欢，或者按照第一部的故事模式炒一场冷饭，但是作为故事的戏眼，情节又必须紧紧围绕着“寻找”这一主题而展开；在这些重重束缚的情况下，再想进行一场令人惊艳的发挥，好比戴着镣铐跳舞，这些障碍，最终也造成了影片中的某些明显的问题，然而在成功的商业探索过后，皮克斯公司的几位主创非常难得地选择了一条更加艰难的创作道路，非常罕见地在电影日益商业化的时代里保持了其他大部分的动画制作公司甚至电影公司不曾保留的人文精神和道德情操，因此多莉尽管在故事上尚且有不完善的地方，但是却让人感受到了满满的诚意和人文关怀。

影片的定位
把影片的名字定位成”寻找”是一件非常冒险的行为，“寻找尼莫”是个非常好的片名，因为寻找本身意味着隐藏、神秘与冒险，很容易引起人的兴趣，然而从制作续集的角度上来说，这样的片名相当于死穴，虽然第二部避免了简单地重复第一部的片名，但是主角变成多莉，也很容易让人联想到不过是在海洋中寻找一次鱼类，不过主角换了一个，期待值与经验值都不可能与第一部相提并论，（如果头脑特工队也做续集的话，一样会面临同样的问题，而怪兽电力公司已经遇到这个问题了），如何避免相同的情节和场景不至于让人觉得炒冷饭？导演在这方面可谓煞费苦心，他最后想的办法是，让主要人物的场景远离第一部的大堡礁，甚至海洋，把主要的场景设置在海洋馆中，这样的改动无疑让影片的格局变小了很多，不再描绘海底世界中的神奇场景，而将侧重点放到了人类和海洋动物的互动上，这样做让我这种期待着能在电影院看到更加宏伟壮阔的海洋世界的观众不免失望，但是从另外一个方面却体现出了皮克斯的野心。

环保的主题
很多观众抱怨影片过于低幼，这是没有仔细思考影片的主旨之故，安德鲁斯坦顿在这部影片中安排了非常深奥、过于成人的主题，因此才会让影片在情节和人物塑造上相对于第一部会显得不那么有趣，其中一个比较浅显的主旨，就是关于海洋环境以及海洋生物的保护，影片在很短的时间里就将场景从美轮美奂的澳大利亚大堡礁拉到了有些阴暗压抑的美国加州海岸，如同从梦幻的天堂掉进了现实的人间，这里没有五光十色的珊瑚和各种鱼类以及其他生物，反而充斥着集装箱、船舶、汽车、长满蛤蜊的废铁还有各种垃圾，甚至连水质都是浑浊的绿色，鱼类相比大堡礁可谓少得可怜，只能见到大片大片的马尾海藻（也许有误），这样的场景设置其实是在提示观众，城市周边的海岸因为人类的活动被严重污染，早已不适合大部分的海洋生物居住，而之后在海洋研究所里发生的一切，则更加印证了这一主题：人类打着解救与放生的幌子，将各种海洋生物圈养起来作为观赏之用，喊着环保的口号，却在行污染海洋之实，对离海洋研究所仅仅一墙之隔的近海环境糟糕的状况视而不见。这既是一种讽刺，也是一种警醒，而影片最后，海洋馆的各种生物在其他生物的帮助下完成的一次自救，无疑是这一主题的升华。
事实上，寻找尼莫当中已经暗含这一主题，人类不应该按照自己的意志来决定其他生物的生存方式，只是在第一部中，这个主题仅仅作为尼莫自救的一个支线主题而出现，但是在本片中却成为了最重要的主题之一。导演的担心不无道理，海底总动员的第一部大获成功以后，小丑鱼尼莫成为迪士尼当年最畅销的玩偶，同时也连带着让公子小丑鱼名声大噪，成为各国水族市场上最受欢迎的海水鱼类，给这种鱼类的生存带来了严重的后果，以至于澳大利亚政府不得不出台法令限制小丑鱼的捕捞，而在第二部上映之前，已经有环保人士担忧本片上映之后会造成蓝倒吊（多莉的鱼种）的生存危机，爱它就应该让它在属于它的地方生活下去，这也是导演想要告诉我们的道理之一。

社会的主题
影片的第二重主旨，是一个尤为让人感动的主旨：在一部动画片中，从始至终地表现着对于残障人士的关爱，甚至以一名残障人士作为主角，这样的魄力，是任何动画公司都不曾做到的，仅仅这一点，就能充分体现出皮克斯公司作为世界上最优秀的动画制作公司有着远超其他制作团队的道德情操和精神境界，影片中体现出强烈的道德责任感，仅仅这一点就值得让人鼓掌叫好。
影片中无论是主角多莉，次主角章鱼汉克，或者作为配角的鲸鲨命运，白鲸贝利，海狮杰拉尔德，以及那只帮助马林尼莫父子的海鸟（抱歉忘了名字），都或多或少得有着身体和精神上的问题，轻者像命运那样只是近视，而像海狮或者海鸟那样就已经是非常严重的智力残障了（这里要吐槽一下现实情况下章鱼的腕足断掉是很容易再生的，影片中汉克缺少腕足是个不大不小的BUG，而且没有必要，算是一个败笔），影片中既体现出他们艰难的生存状况（受同伴欺负，很难有正常的生活），同时也不遗余力地展现它们可爱的一面，赞美着它们的善良、出众的能力以及不输常人（动物）的幽默感，尤其是以主角多莉这个有着短时记忆丧失症的角色，体现着残障人士内心的挣扎痛苦和他们乐观积极的生活态度以及对家庭、对美好事物，对于他人关爱的渴望与追求，在一部故事偏低幼向的动画中安插这样深沉的主旨，导演可谓是勇气可嘉。

教育的主题
影片的第三重主旨，与第一部一脉相承，乃是关于儿童的教育，只是对第一部的表现方式做了一种翻转，在第一部中，影片以尼莫对于马林教育的抗拒，以及父子在离散过程中的互相理解为表现方式，最后让马林意识到想要孩子健康快乐地成长，要懂得信任以及适时地放手，而在这一部当中，则是以多莉的父母对她的教育以和关爱，从正面进行体现。
多莉的父母从一开始就清楚女儿的病情，但是却一直鼓励她按照自己的方式生活，从来不责备她，也从不打击或者为她设置障碍（除了小心暗流，是为了让她不被冲走），它们一直努力让多莉能够像一条正常的鱼类那样生活，为她的将来铺好了路（多莉长大后能够那样自由自在随心所欲地生活，与父母这样的教育有着最直接的关系），而且为了帮助女儿在走失之后能找到回家的路，他们不辞辛苦地教她辨认贝壳，最终让她通过贝壳与亲人重逢，这种适度的保护+绝对的信任和鼓励无疑是导演想要宣扬的一种理想的教育方式，不论是对于多莉还是尼莫都一样适用，而多莉的父母身上体现出的伟大的父母之爱也是影片中本应该最直击人心的情节，然而遗憾的是，影片中过多穿插进了人类活动的内容，主角在拟人化身份与动物性身份之间切换得非常生硬，在极大程度上削弱了多莉与父母之间情感的冲击力（比如我在观赏的时候就一直在思考一个问题，一对蓝倒吊怎么可能过了那么多年没有产下一个后代？相比之下第一部当中一开始就让尼莫的母亲Coral死掉，其他卵也被吃光，同时整个故事仅仅局限在两三天之内，处理得非常完美。PS此处森森鄙视那个说十三年了还没见过尼莫母亲的评论以及点赞者）

寻找自我的主题
影片的第四重主旨，也是影片最扣题、也是最深层次的一个主旨，是人（鱼）对于自我的寻找，第一部父亲寻找儿子是明线，儿子寻找自我（成长的主题）是暗线，情节冲突明显，这一部从表面上看，是多莉寻找父母（PS此处森森鄙视那个说这是海底的爸爸去哪儿的评论以及点赞者，没看懂还误导群众），实际上是多莉这个失忆症患者寻找自我的旅程，影片中多莉的父母只是一个线索，剧本采用的是一种拼凑性的方式，由不同的人物和场景来串联起多莉过往的人生经历，而这个人物的个性，以及情绪都在这种记忆地不断完善之中不断地深入，这是一种较为高段也较为文学化的情节处理手段（最经典的运用这种方法编写的剧本是《公民凯恩》），因此影片的标题才叫做《寻找多莉》而不叫做《多莉找妈妈》，因为影片的重点是多莉在寻找双亲的过程中，不仅找到了过往，同时还寻找到了乐观、积极、自信的生活方式，找到了自己身上潜藏的无穷的力量，突破了自己的极限，找到了真正的自我，正如影片中所说的，你可以成为你想成为的任何人，这一主旨不仅适用于多莉一样的残障人士，也适用于任何一个普通人。

相遇的主题
本片的题目是寻找，而本片里的一个暗线，也是影片的关键词却是“命运”，这是影片中非常亮眼、却很容易让人忽视的一个主题，影片开始，多莉因为听到“因为命运召唤”而洄游的鳐鱼的歌声陷入沉思，继而下定决心要寻找自己的父母，因为她想搞清楚“我由何处而来”的问题，在汉克将她带到地下仓库的时候，她毅然跳进了写着”命运“的水桶之中，这是个一语双关的情节，既是代表着她即将与曾经的老友相见，同时也指示她听从命运的召唤，将要找回自我，拥有完整的生命，而“命运”也成为多莉寻找路上的关键，值得注意的是，是鲸鲨“命运”让多莉想起了自己出生的地点和父母的住处，也是她在多莉迷失在管道中的时候帮助她找到方向，最后在阴差阳错之中突然与父母重逢，这是一个看似随意却精巧设计过的情节，尤其是多莉最后突然性地在一系列冲突之后找到了父母铺的的贝壳，终于真正地找到了回家的路——苦心地寻找，最后结果却是在无意中出现，正如多莉在劝说汉克的时候说的，“你遇见我，也不在计划之中。”无论是多莉遇到马林或者汉克，还是多莉与好朋友鲸鲨以及父母的重逢，一切都只是意外，是命运的安排，“恐怕从此以后，我再也忘不掉你。”正是这样的相遇，才会显得格外珍贵，格外动人。
而多莉在找到父母之后，故事的高潮才真正开始，她凭借自己的智慧和勇气，凭借真实自我的能力，解救了那些“命中注定相遇”的朋友和家人的同时，也真正找到了自我，“寻找多莉”，这个标题也由此得到了完整的诠释。

影片的缺陷
可以说，在几重主题的阐述上，安德鲁斯坦顿发挥出了极高的水准，尤其是在影片表现出对残障人士的关爱和对于“命运”的诠释上，可以说完全是大师级水准，但是影片的主旨过于深沉，在某些方面也出现了令人遗憾的漏洞，除了上面说的因为主角在人性和动物性之间过于生硬的切换，我在观赏影片时还感受到了以下几点不悦之处：
1. 影片的后半段有点过于说教，从尼莫父子开始强调“多莉会怎么办”开始，后面不断在重复这句话，虽然是为了升华“多莉寻找自我“的主题所做的铺垫，但是过犹不及
2. 影片后半段多莉在近海与父母重逢之前的一段，虽然导演是为了铺垫“多莉与父母命运的重逢”，所以用了一种类似于神秘的方法去处理，但是给人的感觉真的又臭又长，而且显得非常刻意，以至于等到多莉真的寻找到父母的时候，壮观的贝壳阵也很难让人提高情绪，因为耐心都被之前漫长的铺垫磨没了，这一段我在电影院看得非常焦躁，在我看来是影片最大的败笔
3. 影片的配乐出了非常大的问题，这是一部整体基调非常温情的影片，我不明白制作方为什么会采用如此冷峻和神秘风格的配乐，虽然是很好地营造出了海底迷幻的气氛，却和影片的整体风格 格格不入， 很多时候不仅无法带动情绪，反而让人焦躁，尤其是多莉在近海区与父母重逢前那一段，简直叫人坐如针毡
4. 章鱼汉克确实是个很出彩的角色，但是对我这种软体动物厌恶者来说简直就是噩梦，一想到它黏糊糊、湿哒哒的身体，还有那些恶心的吸盘，简直都要抓狂了，有人提出下一步是“寻找汉克”……我想静静
5. 鲸鲨命运跟白鲸贝利被强行设置成残障人士有点刻意，也有点莫名其妙，“撞墙”的情节为了对应“海底没有墙”的主旨也很刻意，最后海獭宝宝卖萌也是强行塞进去的情节，这些突兀的情节从一定程度上拉低了影片的水准
6. 我第一次观看不小心买成了国语配音，之前听宣传说这次国语配音非常良心，结果看完之后差点就要打三星，还四处找朋友吐槽影片的质量——还好又去刷了一遍英文版，不得不说，这次的国语配音不太好，徐帆太随意，黄健翔太出戏，马东太用力，鲸鲨一直大喘气

皮克斯的野心
皮克斯的作品被捧为神作的不在少数，很多大受欢迎的动画作品在上映之后都会被很多真伪影迷拿皮克斯的作品出来“碾压”，好像只有吉普力和皮克斯的作品才有这样的“逼格”和“实力”，这固然是一种莫大的赞誉，但是很少有人意识到皮克斯的很多神作国内都上映过，票房都不能用平平来形容，根本就是非常“惨淡”，无论是多少人口口相传的“神作”《up》，还是去年呼声一片的《inside out》，最后都只剩下了广大皮粉的吆喝和叹息，事实上，up和inside out这样的文艺片不受欢迎还情有可原，当年的玩具3票房仅一亿出头才是真正的不可思议，无论从娱乐性还是思想性的角度上来说，玩具3足可以称得上是“伟大”“完美”的动画作品，当年能拿下奥斯卡最佳影片的提名就是明证（迄今为止也只有美女与野兽，玩具3和up三部作品做到过），然而这样的作品，依然无法在国内获得高票房（当年该片在香港的票房都基本过亿了，香港人口仅有700万），究其原因，我认为还是皮克斯的作品文艺片属性过强，很难满足国内观众娱乐性的需求，国内受到热捧的动画片，基本上都是以合家欢类型的影片为主，同时辅以较为浅显的教育意义及主旨，不需要过多的思考但是又不至于丧失思想性，能让观众获得观感愉悦的同时进行一定的思考、获得一定的教化；反观皮克斯的影片，往往都具有深沉的、多层次的主题，更接近文艺片，需要细细回味和欣赏，而且在很多幽默桥段的处理上，非常的美式，中国观众接受起来也有一定的障碍，事实上，我认为皮克斯目前出品的所有作品中，飞屋环游记应该是最接近中国观众口味的一部，然而连这一部在中国的票房都不尽人意，我只能感慨这些“神作”终究只是影迷心目中的“神作”，并不符合中国大部分观众的口味。
然而我还是想吐槽一下很多人指责这部影片“低幼”，事实上我很能理解大部分这么说的观众观影时的心情，他们也许和我最开始一样期待着一场奇幻壮阔的海底历险，最后讲述某个人生的道理，在生离死别中再撒两滴眼泪，完成一次救赎，最好在结尾再来一次反转，然而最后看到的却只有三条鱼叨逼叨两个小时在找妈妈，WTF，事实上，在刺激的情节+脑洞已经用到了极致的情况下（玩具3是真正的巅峰），皮克斯遭遇到了创意的瓶颈，已经开始往人文情怀方面转型，《勇敢传说》就是一部走逼格路线而非刺激路线的作品，之后的inside out虽然在人设上创意十足，但是整体的故事情节依然非常小清新，缺少戏剧冲突，但是其中展现出的对于人性的关爱、对于青少年成长的关注却十分动人，纵观皮克斯评价最高的几部影片（玩具系列，鼠王，wall-e，inside out），无不是人文情怀胜过商业抱负的作品，可以说，正是影片中浓厚的人文气息和社会责任感使得皮克斯自从3D时代开始就在美国动画制作领域处于高屋建瓴的地位，虽然也会有汽车2或者好恐龙这样折戟沉沙的时候，但是无论是在观众当中还是在评论界都一直受到热捧，因为皮克斯的作品中，总是具有着其他任何工作室的作品中不曾具备的严肃文学的气质，正是这种气质让皮克斯公司有别于其他所有动画公司的同时，也让动画片真正脱离了儿童影视剧的范畴，具有了严肃电影作品的气质与功能，这也是皮克斯的作品能够真正在北美立于不败的关键，甚至比那些巨大的脑洞还要重要，而目前皮克斯的主要创作团队明显意识到了这一点，因此才会谋求往这一方向转型。

最后要说一句，这不是一部尽善尽美的作品，标题的限制、导演的包袱、创作者的节操都限制了影片的发挥，但这是一部制作出色、诚意十足、亮点颇多、姿态难得的电影，撇去配乐这样的硬伤，影片本身的素质非常过硬，很奇怪的是大部分的影迷喜欢对一些主题非常浅显的影片进行各种甚至是无中生有的解构，对于这种主题深沉的影片却往往视而不见，似乎国内的影迷对社会性和人际交往的内容更感兴趣，对于个人命运和思想的关注却提不起什么胃口，这部影片在节奏上确实存在一定的问题，但是如果从思想内涵的角度去抨击这部影片只能说真的没看懂。