攻壳机动队2.0

GIS出了2.0版。这基本上就是一个画质提高版本，事实上重制的画面也不算多，稍微比EVA新版多一点点。然而GIS这样的片子再看一遍总是有一些新的思路的，我迫切觉得我需要再写一篇关于GIS的评论了。
在我看来GIS最大胆之处在于，它将人类放在了一个史无前例的位置上，这种位置是之前很少有科幻作品敢想的。关于CyberPunk，人类在Cyber世界中的地位总是特殊的，这种地位要么是比机器要高，要么是比机器要低。但是无论如何，总是特殊的。在一票Cyberpunk中人类的思想永远还是最有力最强大的武器，而在比如Matrix里，虽然人的地位要比机器低，但是机器总还是需要人的思想所产生出的负熵来解决系统的问题。而在GIS中最为残酷之处在于，人类和机器是完全平权的，完全可以互相代替，这种意义可以说是非常深刻。
人类在GIS中的地位和机器是完全平权的。这已经超越了一般意义上的人是机器的概念，而认为人类本身就是计算机的一种。身体是Shell，灵魂（或者说自我意识）是Ghost，这两者都是可以互相替换的。对于身体这样的硬件只是一种硬件罢了，任何的地方都是可以替换的。就和普通的电脑一样，我可以换一块显卡（眼睛），一块网卡（神经接入设备），乃至CPU（电子大脑），而这样的Shell是与软件无关的，在这里人类大脑成为了真正意义上的“湿件”（Wetware）。而软件，或者说操作系统，则可以任意安装和复制，乃至用nLite这样的软件对他进行定制。
我记得杰弗里兰蒂斯有一篇文章叫《漫长的追捕》，讲述一个程序逃脱另外一个程序追捕的故事。在这个故事里，程序的所有意识组件都是可以定制的。“我把‘无聊感’这个组件也删除掉了。”在GIS中，每一个人的Ghost实际上也是可以定制的。那个环卫工人被植入了虚假的记忆，乃至那个傀儡师的傀儡丢失了自我，这样其实是对Ghost的一种修改。正如草雉所说，人的记忆本身就是延续自我的一种体认。我自己都很难知道自己的“我识”是否被这具Shell上的电子意识所替代掉了。草雉的义体是九课的财产，那她原来的躯体呢？是否为了移植到这具躯体里，她丢掉了一些原本属于她的东西？那自我的Ghost是否还是原来那个？经常出现在九课管理室场景中的那两个女性调度员，看她们的眼球颤动和义体手不停的敲击，她们是否也删除了“无聊感”这一个组件？
人的Ghost可以直接移植到机器上，而机器的Ghost也可以移植到人上，这一点没什么差别，比如那个被植入了虚假人格的黑客。而人类的Ghost只不过是另一段代码，GIS中勉强提到了这一段代码是有其特征属性的。这样一来，人和机器就完全平权了，这也是GIS所揭示的未来景象，也是我前一个评论所提到的，人和机器的关系。既然人作为人只是一个Shell+Ghost，那么什么Shell事实上是无所谓的。对于操作系统来看，它只是无关底层的东西。我们可以慢慢把身体换掉，最后完全义体化，但是这样的人还能称为“我”么？草雉在船上所看到的在建筑里的另一个草雉让她产生了最深的疑问，是否这个“我”只是一个复制品，或者一个虚幻的概念？其实也没有多少的东西是真实的，因为机器就是人，人就是机器。

回看原始版的时候
那种颜色让人想要昏睡之余总有些恐怖
说不清楚源于哪里但是就是让人心里堵堵的难受
但是在看了2.0之后
终于找到了原因
是颜色
那种突然明亮起来的颜色不止体现在街景或是打斗时的色彩上
更多的体现在了人的脸上
尤其是巴特跟少佐
无论是服装商的明艳
还是两个人脸上那种通亮的面无表情
都给了我们一种很新鲜的感觉

很多电影再看第二遍的时候都会有新的感受
但是攻壳没有
我依然是在每次少佐脱衣服的时候转头跟身边的人说话
依然是在六课的人出现时发指的愤怒
也依然在2501的叙述之后感到没有意义的失望
一切的一切只是为了把那段记忆再加深一遍
以及让我不会再看第三遍
那种感觉
多多少少的让我联想起了教父
一二三
或者叫做战争启示录

    其实现有的《攻壳》系列，不论是哪个导演的感觉都很不错 只是观众群的不同喜好及不同导演的风格差异。但个人更喜欢1.0。《无罪》中押井大叔展现了过多的个人情感，难免给人感觉不知所云；不过就个人而言还是蛮喜欢的，就当蝉文一段慢慢品味也不错。
  感觉还是优秀的原著奠定了这一系列的高品质。给这么高的分数还是出于对1.0余温的感觉。

想想第一次看已经是1998年了。
那时候还是一个老师用录像带在明珠台录下来给大家看的。
第一次看已经被光学迷彩，义体，ghost这些字眼真镇住了！
一直到后来看过tv版，漫画版，才对攻壳机动队有比较深入的理解。

在船上自我质问ghost那一幕，实在值得一看再看。
感谢押井守再次为我们送上这个美味丰盛的思考力大餐。

这次的重制除了音效画面3d有所更新之外。(草薙素子的空中飞人和水中潜游还是觉得原来的2d版自然些）更重要的是，令你有理由把一部已经看过多次的片子再看多一遍。

一遍又一遍的看攻壳，影片沉淀的思想就会显现出来，折射的往往是社会现象中和对人类存在的哲思。

也许对于一个不习惯于快餐式动画片的观众来说，看到攻壳以后，你才会拍手称快！


每次当我写下5,6百字对攻壳的影评后，总是删除，的确像有的人说的，对于这个电影说的越多就是一种玷污。 每个人看了都有自己的感受。相信你看了，想了，懂了，又是另一个攻壳。



（关于2.0的想法： 我觉得还是1995年的版本精彩，over ）

有人说是骗钱，我感觉还好了。就是日本人的完美主义罢了。
　　
很多油画大师晚年看自己年轻时候的作品总觉得很难受，色彩不对，于是几乎全部都重新改过。其实是人的视网膜随着年龄增大会逐渐偏色。
　　
GIS 是1995年出品的，即使是现在看起来也同样是神作，CG技术全部是当时的最高水准，但是CG行业的发展可谓一日千里，让押井大神现在再看当时的3d场景的确有些难为情。所以2.0版几乎把机械和网络UI的相关场景都用3d重建重新渲染了。还有音轨也比原版大大的增强了。

原来经典的绿色数字片头去掉了，变成了蜘蛛网一样的丝线。大概是被《Matrix》借鉴之后，已经没什么新意了，干脆重新弄一个更酷的。
　　
为了和新的3d场景画面和谐，原来手绘的线条也做了相当的柔化处理，去掉了很多粗糙的笔触，加上了HDR的光效。 同时为了和 Innocence 接轨，画面也从原来的蓝绿冷色调改成金黄的暖色调。

开场的“跳楼”和中场的潜水场面中的素子都换成了3d模型，但老实说3d模拟的效果并不好，还不如原来手绘的版本。假如整部片都换成这样，那这部片没法看了。
　　
我还是更喜欢95版。纯手绘的线条，充满了有魅力的细节。

就好像听古琴一样，刚听古琴的人一定很不习惯，因为中间有比较“粗糙”的擦弦声。有人问雨果的老板，为什么不把那个声音去掉？他说现在的录音技术是可以把擦弦声音抹掉的。但是他还是保留了，因为那个擦弦声让人感觉到背后是真正的有人在弹奏。而MIDI是没有擦弦声的。

另外，当年GIS给我的震撼，是它不仅仅在视觉和听觉上给我的冲击，而且在哲学上，让我重新思考作为一个“人”存在的意义。

从这个角度来看，新版的画面越好，音效越强，在某种意义上，反而越让观者远离了对影片内涵的思考。