阿基拉

    大友克洋的经典作品《阿基拉》动画版让我在第一时间想到的是西奥多•斯特金科幻小说《超人类》。两者的相似点在于同样是卑微者获得超能力，没有任何过渡地成为了强权者，然后探讨突如其来的能力对人造成的影响。其不同点在于，西奥多•斯特金为《超人类》找到了消弭强权负面影响、实现美好品格完形的配件，即是道德；而《阿基拉》中，大友克洋施舍般地为人类透露出了一点未来的美好之光，但他并没有斯特金一样，有些天真地将人类明天的赌注都押在形而上的道德上，他终究还是悲观的。
    这与作者的时代有关，《超人类》成书于上世纪四十年代，科幻小说的黄金时代，像阿西莫夫、海因莱因等大家一样，西奥多•斯特金的小说整体格调上也是积极向上的，他在小说中有一句话：“全球的核危机，对人类历史来说不过是亚马逊河上一丝微澜。”但大友克洋在创作《阿基拉》的时候，日本经济膨胀到了号称要“买下美国”的状态。艺术家以其敏感的直觉为狂欢中的日本人规划了一个悲剧的未来：高层尸位素餐，底层麻木不堪，社会动荡，危机频发。果不其然，短短几年之后，日本战后最严重的经济危机爆发，社会虽然未沦落到动画中描述的那种状况，但经济萧条、社会秩序混乱成为现实。
    可惜彼时没有人会通过动画联想到社会现实及未来。
在这样的现实之下，大友克洋只能通过动画对治理社会的所谓精英阶层表达不满。他消解了精英的话语权，议会中道貌岸然的议员只会指手画脚地内斗，反倒不如一位上校在现实中有所作为；获得超能力的铁雄也只是将权力滥用在掩盖自己内心的软弱上。如动画中所言，“阿基拉”的能量潜藏在每个人心中，也就是说并不是某个人生而该具有超过他人的能力，每个人都具有成为精英的潜力。这倒应了我们的一句话：人民群众的力量是无限的。
    但消解掉精英，普通民众纵然有能量，却也是盲目的。还是在铁雄身上，一个生活在别人阴影之下的孤儿，他应该是最有资格代表底层人的。可无论底层人还是“精英”，人性的弱点都存在着。在铁雄拥有超能力后，随之放大的，还有他身上的各种瑕疵，于是，原本微不足道的小毛病变成了能毁灭世界的巨大灾害。动画里“老一辈”的超能者小月打了个比方：阿米巴原虫具有了人的力量，它不会去建筑、创造，而是依然循着本性吞噬周围的一切。有了超越本身理性控制范围能量的人类，不也是像阿米巴原虫一样吗？他所能做的，还是根据人类已有价值观念该做的事。
    大友克洋最后让铁雄随第一代阿基拉逝去，题中之义应该是说他们融入到了更高层次的文明当中。但对于约束同一级文明中强权者的能力，他还是没有回答。或者说他也不知道。道德这种东西，对感性起来无比疯狂的人类来说，似乎还是太过于薄弱，无法用来弥补人性中的缺陷。他把这个问题还是抛给了人自己，能怎么做呢？只能像宫崎骏在《幽灵公主》中借阿西达卡之口说的：一起活下去吧！

      影片前三十分钟，我一直在找这个片子的名字对应的“阿基拉”这个人物，一直没有找到。直到我看到最后，看到那场爆炸，再回头片子最开始的时候1988年在东京的同一场爆炸，忽然发现影片初始，主角就已隆重登场。
       不想装作特别懂电影的样子，随便聊聊这部电影吧。

一 末日
      影片开始交待的日本新东京的景象，除了高楼林立带来的表面的繁华感，恐怖暴动，军政独裁，荒乱的治安，随意飙车群殴的学生，营造的完全是一副末日景象。影片伊始就让我想到多年后的《星际牛仔》相同却又不同的末日感。
      影片同样是人毁灭世界/城市的故事，说《EVA》受这部片子的影响有多大都不为过。只是《EVA》在对人性探讨上面更进了一步，虽然同样讲的晦涩难懂。受人诟病的莫明其妙的人物性格走势，男主角除了最后活下来外根本没有拯救世界的情节，在我觉得真的不是问题。
      为什么？
      二十多三十岁的受众，根本没有必要把自己根据自己心理年龄做的判断，强加在一个仅仅还只有15岁（？）的孩子身上。这部影片的合理之处就在于，15岁的孩子获得远超自己力量的时候，所做出的判断就像忽然获得了人的力量的原虫一样，单纯的破坏就足够了。不，就算不是15岁的孩子，只要是人类，当其获得远超于自己的力量的时候，第一反应就是破坏，将整个世界破坏殆尽。这就是非理性，原本就应该非理性。

二 情感
      铁雄的内心是弱小的，就算他获得了无比强大的力量。他所想证明的，无非是自己不再需要受金田的保护。
      然而影片的最后，当铁雄最终被那股他无法掌控的力量所吞噬的时候，他还是会选择求救，向一直以来保护他的金田求救。
      而最后葬身于肉婴挤压下的香织，恐怕就是这份懦弱的牺牲品。


三 逻辑
      末日是反逻辑的，反理性的，甚至是反智的。突如其来的末日之下，能活下来是没有道理的。男主角和他的摩托由于三人众的营救活了下来，上校由于清子善意的提醒在掩体内活了下来，K由于远离爆炸中心活了下来。看似片子里的好人活了下来，无辜的人活了下来，但是不巧的是，太多无辜的民众，无辜的军人，在观众看不到的地方悄悄死去。没有人会觉得意外，因为这就是末日。
      活下来和死去是一样的，谁活下来，也不会让人觉得意外。

四 站在东京废墟上的少年
      最后吞噬了铁雄的光圈，没有像宇宙大爆炸一般，释放出巨大的能量，而是汇成一点后，忽然消失。就像不曾出现过一般。而最终的身份认同，既是伊始，又是终焉。
      还有很多可说的，不过先暂且这样。
——“不过，总有一天我们也会……”
——“因为已经开始了”

网路上搜集了一些影评帮助像LZ这样看完脑子糊掉的人


什么是AKIRA(阿基拉)？
AKIRA是日语中“光明”或是“亮”的意思。全片描述人类在战后重新复苏的希望，人类的文明就是AKIRA。人类创造了文明，文明成为了现代人类的图腾，然而这高度的文明最终将摆脱人类的控制，将人类推向毁灭。铁雄这个悲剧式的人物最终还不是无法承受AKIRA肆意扩张的压力，不仅精神崩溃，而且痛苦地物理自爆。那些被强制实施精神力培训的畸形的“老人”们告诉我们，文明是何其野蛮。铁雄，一个偏执的、被社会抛弃、为伙伴所不容的孩子，继承了AKIRA的力量，这是冥冥中的注定，人类在奴役文明和被文明奴役的选择中充当着两面派的角色，玩火者必自焚。
 
 
 

 
《阿基拉》：真实的科幻片
作者：佚名
 
　　1988年推出的《阿基拉》是日本动画大师大友克洋的代表作，也是权威电影刊物《Wired》评选出的影史上最佳20部科幻片中亚洲唯一一部上榜的影片，且是其中的唯一一部动画片。
 
剧情梗概：公元2019年，东京在经过一场浩劫后，全市立即陷入空前的革命暴动，金田与铁雄是从小到大的好朋友，而在一次飞车党追逐拚斗之中，铁雄因碰到一个具有超能力的小孩而发生车祸，等到金田一行人前去搭救时，却亲眼目睹铁雄及超能力小孩都被军方给带走了。原来军方一直在秘密利用人体做脑部实验，想唤起那沈睡已久并足以毁灭世界的能量---阿基拉(AKIRA)，而铁雄正好成为军方人体实验的对象。由于铁雄的脑部已被改造，成了阿基拉重回地球的替身，阿基拉惊人的能量，即将带给宇宙前所未有的一场大浩劫。
 
动画电影《阿基拉》，在动画迷的心中可说是一部经典之作，与好莱坞的科幻动作片《银翼杀手》一样都是属于“未来式”的电影。两者的时空背景相同，都是在凌乱混杂的大都市，只不过在导演雷利史考特所营造出来的的未来世界是布满著湿冷、绝望与堕落。日本导演大友克洋却用五光十色的精致光影，来建构出“无政府状态的生命活力”，但影片的内容却又同样是毁灭、暴力；各式的抢战、飞车撞裂、爆炸都是那样的真实。大友克洋监督并导演的这部作品秉承了他一贯的风格，社会动荡不堪、人类没有生存的希望，世界需要拯救，影片中穿插的更多的是对人类心理、对整个社会的深层次思考。据资料显示说说在2002年美国权威电影刊物《Wired 》评选的影史上20部最佳科幻作品中，亚洲唯一一部上榜影片，而且也是唯一一部动画片便是这部《阿基拉》。影片里2019年的日本似乎是1959年日本的翻版，随处可以感受到一种动荡与不安，在这种不安之中，展现了大友对于人类心理与整个社会的深层次思考。影片最后仍是以毁灭结束，这也暗合了日本人的生命观，即在毁灭之后重生。
 
 


 
用摧毁世界来尽情讽刺
作者：tangbohu2000【铁心男】
 
　　宫崎俊说，“……一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋”，或许正因大友克洋(Katsuhiro Otomo)个人的毁灭感过于强烈，手冢治虫的遗作《大都会》也要请来大友来重新担任编剧。没有办法，东京废墟上的少年，无论人或机器，都要由大友克洋来掌控发展。
 
　　大概是纸上画图终究比组织上万群众演员容易，或者要比说服制片人拿出几千万特效费用实效，在我个人有限记忆中，东京乃至整个日本已经被大友克洋一个人前后灭掉了三次，而这数字已经成为号称狂虐的日本导演团难以企及的神圣高度。
 
　　你叫詹姆斯·卡迈隆怎能不崇拜大友呢，一个Titanic最多也就消灭掉上千条人命，而大友克洋轻描淡抹画一部《Akira》东京就能被灭掉两次，尤其邪恶的是，大友居然凭借他多次毁灭东京的经验获得多次大赏。
 
　　在《Akira》开篇的1988年7月16日，Akira将东京整个化为瓦砾，随着故事发展，31年后的2019年，一个名叫testu的暴走小子因为和复活的Akira能量大战一场，顺道又把东京“核爆”了一次，如果再加上《最臭武器》中全日本的沦陷，大友克洋的极端主义可见一斑，生命在于他只是一项戏剧冲突的调味品，他会主动使用极端手段来反映现实讽刺主题。
 
　　我个人一向并不看好单纯、无序的暴力，他们往往来自无名，然后回归空落，导演带给观众的除了生理不适之外就剩哗众取宠的骂名，然而类似的鄙薄绝不适用于大友克洋，因为前者对于暴力的使用更证实了大友对于弱者的判定——弱者对于暴力的滥用程度只能从反面证明了自己精神上的严重不举，就象是西门庆才会偏爱药具。
 
　　在大友克洋心目中，受迫害者毋宁被说成是心志软弱者，他们一旦掌握了极端力量即是噩梦的开端，他从不相信弱小者的快速成长能够自动导向正确方向，因为那些人往往从未尝试过抒发欲望。当被政府当作试验用品的少年Tetsu飞入宇宙炸毁宇宙飞船，并且进而毁灭整座城市，观众不能不对大友的胆大妄为表示崇敬，滥用的暴力反过来必将作用于施者自身，大友克洋从来都是用暴力来控诉暴力本身。
 
　　大友的人物线条和背景描述往往现实、具体，一如他描绘飞车镜头时，车后拖长的流彩光晕，而如此的真实画面愈发彰显出的正是他讽刺题材的尖刻、犀利。
 
　　大友克洋也从不相信腐败政体和所谓“人民的正义”，《Akira》中最最讽刺的一幕就是看似“勇士”的反叛者阿宇被支持他的政客枪击，阿宇绝望中支撑起破碎的身体走向光明的街道然后颓然倒下，不能瞑目的眼前是一列列游行而去的人群。
 
　　与被利用者相比，所谓“人民”则是盲目的代名词，他们跟随在Tetsu身后为城市中最恐怖的力量摇旗呐喊，仅仅为了让前者能够代替他们对抗政府，而当恐怖的力量终于降临，蝼蚁般的人群一个个死于非命。
 
　　如此茫然的现实中，未来又在哪里？大友借月子之口说出，未来其实并不只有一条出路，异能者只是要学会如何正确运用能力。大友也试图在《Akira》中给未来留下尾巴，虽然那个后续仍然苍白无力。
 
　　大友身处在他所面对的社会现实中，并不能对现实提出更多有益建议。他痛恨集权高压和愚民政策，但是他又同时逃脱不出日式传统对于铁腕统治的迷恋，这使得这位漫画界少有的思想家在借用《大炮之城》控诉法西斯式的穷兵黔武乃至影射“星球大战”计划的同时，又会在《Akira》中选择忠勇的上校充当人民的保护者。
 
　　大友克洋就像是后弈空射而出的神箭，孤独地围绕着地球转动，并且妄想击中目标。他的价值并不能用来架构某种思想体系，而只是利用摧毁世界的暴力来尽情讽刺。
 
 
 
 
阿基拉的风——谈谈大友克洋的《阿基拉》一些所谓思想性的东西
作者：靡高
 
 东京这个城市，在各个方面已经处于饱和状态，就象熟透了的果实，里面会产生种子，接下来的，只要有风，等风把果实吹落地面就可以了，而现在，阿基拉的风就要来临了……
 
2032年的东京，城市高度繁荣，但管理已经是无政府状态。国会的福利预算，总理的税金政策，政府战后奥林匹克中心的重建遇到了重重阻碍；政府的机动部队，防暴队，交通课为了应付反政府武装疲于奔命，公关安全预算严重超支；宗教团体在民间底层煽动群众，宣扬东京觉醒的时刻即将来临；反政府武装，恐怖分子不断制造恐怖事件；军队和科学部门发起的阿基拉社会改革运动遭到了调查委员会的质疑；另一方面，军队接手对东京事务的控制，随着与国会矛盾的加深，随时会爆发政变危机……
 
这便是大友克洋所刻画的《阿基拉》的未来社会背景，这与当今世界正在动乱的或者曾经动乱过的国家是何其的相似。特别是影片后部分军队发动政变，逮捕和枪杀软禁政府最高干部委员会成员，使其与指挥系统隔离，并命令坦克，装甲车，武装直升机开进市区，封锁路段，动用地面部队和空中部队对东京进行戒严，种种时势，鲜明地看到东南亚，中亚某些国家武装叛乱，政府变更的影子。
 
大友克洋与木城雪户，土朗正宗，庵野秀明被称为日本以未来世界为作品主题的动漫大师，其中土朗正宗的《攻壳机动队》，庵野秀明的《新世纪福音战士》因主题的深刻和思想性而受到广泛注意。而大友克洋的《阿基拉》更是以当中的泛神思想，神秘论和现代存在主义和科技学说多样的哲学思辨而使电影达到一个不可逾越的高度。而这个高度是和宫崎峻的《风之谷》，《天空之城》，《幽灵公主》一脉相承的。
 
《阿基拉》因其主题的深刻性和延伸出来的多样性不仅在日本，更是在西方受到评论界和电影界的推崇，《未来战士》的导演詹姆斯.卡麦隆就说过，日本动画有两位大师令他佩服，一位是押井守，一位便是大友克洋。一般认为，《阿基拉》的一个重要主题就是说人类创造了文明，文明成了现代人类的图腾，然而高度的文明最终将摆脱人类的控制，把人类推向毁灭。这个主题和后来沃卓斯基的《黑客帝国》是有很大相似之处的。
 
《阿基拉》的成功之处不仅描绘和预言了触手可及的不久将来的社会现象和走向，更提出了对于人类未来何去何从的理论。那就是未来并不是只朝一个方向前进，我们应该有而且可以选择不同的未来。达尔文的进化论认为人类是由低等向高等发展，并在最后建立达到物质和精神平衡状态的乌托邦世界。而在《阿基拉》中，提出了两个人类发展的道路，一个就是在地球上文明科学的发展，并且在未来有可能或者顺其自然地开拓在银河系的疆土，而这个过程是在和战争，落后，黑暗中艰难进行的；而另一个就是随着人类科学文明的发展，到某一个阶段，发生了突变，就象阿基拉一样，身体的异变拥有了神的力量，人类触摸到宇宙的真理，构建出新的人类理论体系，并将在最后融合于宇宙的发展进化中。在电影中，前一条路是主人公金田之路，影片表现为他和女朋友留在毁灭后的东京；后一条路，便是另外一位主人公铁雄之路，在影片中表现为他向宇宙深处飞去，寻觅新的人类伴侣。前一条路所表现出来的主题和很多科幻电影相似，而后一个想法应该是参考了库布里克的《2001，太空漫游》，只不过在《2001，太空漫游》人类获得突变的力量是神秘的“黑石”，而《阿基拉》是第三次世界大战“核战争”而已，而铁雄就是那个“星孩”。
 
即使人类未来可以有多种选择的道理，但是，在每条路上，人类都有可能使自己走向毁灭。这是大友克洋在《阿基拉》中提出的更深层次的思考。人类在一生中会发现事物，会创造文明，但是，这些知识来自哪里呢？大友克洋认为是人类中先天存在的未知的遗传物质或者说是神的力量。在地球生物进化中，从爬虫类，鱼类，浮游生物，人猿，到空气和水，宇宙的尘埃，都有着共同的这种物质。也就是说任何人体内都有阿基拉的力量，可是当这个力量觉醒的时候，即使还没有准备好，那个人还是必须选择如何使用这个力量。而这个选择就很有可能造成人类的悲剧。就象铁雄一样，几乎将东京再次毁灭。
 
阿米巴原虫拥有了人类的力量，它不会象人类那样建筑，只会把附近的食物全部吃光，同样，人类拥有了神的力量，它没有神那样的思维，最终只会带来人类的毁灭。所以，“不是由我们改变城市，而是由号称期待阿基拉的人民改变。”

    我觉得不能让观众耐着性子看完的电影不值得拥有影评，但连电影都不看完的观众更没资格发表评论，所以为了写影评完成作业，我还是把《阿基拉》看完了。

    之所以看不下去，原因来自剧情的两大毛病——含糊不清和节奏缓慢。

    《阿基拉》貌似是漫画改编的动画电影，但也不能欺负没看过漫画的观众吧，电影中的世界观，价值观，个别人物关系直接撒手不管，好像是在告诉观众：“不明白的话就去回顾漫画吧”。我发觉很多日本动画电影都给人留下这种高冷的印象，动漫剧场版倒也情有可原，但作为电影就应该交代出完整的因果关系，清晰的人物脉络和无懈可击的逻辑，创造出让观众信服的世界，从而带领观众融入剧情。把观众搞得云里雾里，那又何必呢？再加上慢节奏的剧情，观影过程中我感到很被动。对剧情的思考只能依赖影片偶尔施舍的线索，否则只能眼巴巴地看着角色们做着你不明白的事情，丝毫没有参与感，就像跟一群不认识的人泡吧。

　　抛开剧情，此片制作精良，1988年的动画竟让人感受到了《2012》的视觉震撼，当时的真人电影特效还只是《风云际会》的水平，欧美动画也不过是美丽童话，真正能驾驭起世界末日场面的，也只有日本动画了。影片堪称动画分镜头教程，剪辑流畅，大片即视感。对大场面中烟雾的操控更是机智又讨巧，不仅使画面真实可信，还能省去对高屋建瓴的全面描绘。日本动画中一贯优秀的工业设计元素也在片中展现得淋漓尽致，用现在的眼光看片中的机车仍感到十分前卫且不失真。遗憾的是角色面孔太无个性，多亏服装才勉强分清。观影时还有种微妙的感觉——虽然动作设计炫酷且动态流畅，但总觉得少了点什么，软绵绵的。仔细观看并且自己模仿它的动作后，发觉可能是in between太过均匀，即使快速的动作看起来也像是慢镜头，这对于我们学动画的同学来说也许是很好的反例。

有人评价说这是认识大友克洋的入门级。
    我就是个在门口不小心探头望望，却哪知窥到了稀世之宝般的入门膜拜的小信徒。
    我难以相信AKIRA的上映年份会是1992，他的成功不应该在那样早以至于中国动画产业还未开化完善的时候，日本就已经拿出这样的成果。也许东方国家要拍出有水准的大型灾难电影还需要一段很长很长的路，但是日本却在真人无法做到的情况下，他们的动画业已经做到了。当然我并不是肤浅的说AKIRA就刚刚好是那个时代的领头羊，应该领头羊还在更前头，我还没探到而已。
    难以想象为什么淘碟时从未注意到过大友克洋这个名字。而只是一味执着于翻找些宫崎爷爷的各个年代的作品。这部漫画改编的电影动画给了不少震撼。不得不说这样的震撼让我对于日本漫画动画行业又有了更新更加深一步的认识。也许说是更多了一个层面的观看态度。
    他们的漫画不仅仅是《多啦A梦》这种小市民的童真世界，又或者什么《乱马1/2》这种胡诌的喜剧，再或者《龙珠》这些保卫世界的武打愿望。这些差不多代表了之前我对日本漫画的全部认识。一直直到到后来看罢《20世纪少年》我就折服又思索了，感觉探到了什么，一口气看了浦尺直树的几部作品，只觉得又茫茫然然，同样一个人的作品，既可以美少女杂草精神般的《网坛小魔女》又可以《20世纪少年》般的悬疑的口吻来探讨谁来主宰世界。
    而动画世界，看完了宫崎爷爷各个年份的作品，自以为是的能辨别出吉卜力工作室出来的画风什么的，就以为了解日本动画了。之前看的《恶童》（貌似也是漫画改编），画风又一次把我的认识颠覆之后，《AKIRA》的那些夸大又真实的血腥场景，是让我着实揪了心的。画面的紧凑和转换甚至能够让人感觉这是一部真正发生过的事物，呈现在我们面前，而不是单纯的色彩和线条。这是魔术。动画给的魔术。然后魔术的过后还留下了思索和疑问给观众们，他们去哪了？又或者问是什么才能够封印住那些自我的爆棚？是什么才能擦亮那些盲目？又或者其他。。。
   
    我想，我所受到的点点启发，会给我以后观看日本动漫画时，有了更深更入心灵的体味吧。