回到恋爱终结时

文/淹然

■始于爱情，光与暗的变奏

《稍微想起一些》宛如精巧的时间剪贴，由近及远，从男女主角分手后的日子回溯至他们最初的相遇。中间横跨六年，以每年的7月26日（男主生日）为刻度，展现时间的痕迹，那种物是人非的唏嘘感。

家，剧场，车厢，公园，这些被锚定、被反复展示的空间，见证着爱情故事的发生与终结，而它们本身也是时光流变的经历者。这是一场变与不变的拉锯战。从男女主一起做早操，到男主独自做早操，在巨变的背后，有些东西悄然潜伏下来。分手后，女主洗车时，不自觉舞动起从男主那学来的早操动作，而她通讯软件的头像仍是男主养的猫。男主呢，在一个人的日子里，仍会重看那部和女主一起看过的电影。

当然，在往昔的笼罩下，新的东西也开始破土。男主偶然找出女主送的发卡，但还是决定剪去长发。分手后的女主，在朋友邀请下去参加了联谊。

男主名叫照生，女主名叫叶，前者指向光，后者在日语里与“夜”的读音相似。如果不予细究，影片很容易给观众造成这样的印象——男主宛如昼行动物，女主则像夜行动物。镜头一次次描述男主早上起床后的一系列动作，浇花，喂猫，做早操，关门，走下台阶，拜拜路边的地藏石像，穿过社区公园。而大部分时候，身为的士司机的女主，一次次穿行在都市的夜色中。光与暗，白天与黑夜，不也是对时间流转的另一种表述吗？

但光与暗无法永恒定格，白天与黑夜必然轮替。就像男主从一个被追光照亮的舞者，因为意外的腿伤，不得不退向漆黑的控台，成为一个为其他舞者打光的灯光师。随着男女主恋情的展开，女主从黑夜里走出，跟男主一起享受晨光的沐浴，而男主也会钻进女主的的士，一起分享黑夜。

这种光与暗的变奏，在两人激烈争吵那幕，达到象征的高潮。密闭的车厢里，驾车的女主，获得了相对充分的打光，男主则蜷缩在阴影里，路灯的倒影不断划过他的脸庞，仿佛泄露了内心的错乱与慌张。一边是表示会全力支持对方的女主，一边是因为腿伤可能要放弃舞蹈，不敢面对女主也不敢面对自己的男主，光与暗在此刻刚好对调不是吗？照生躲进了暗影，而叶则是被照亮的那个。

就此，精巧的时间剪贴与力求生活流的情感描摹（相匹配的是，固定机位与长镜头），构成巨大张力。但这还是没法回答，为什么一定要采用绝对化的倒叙形式呢（别离→分歧→相恋→相遇）？

■不只爱情，跳出疫情的死循环

倒叙的《薄荷糖》与《稍微想起一些》正相反，前者说的是时间结出的苦果，后者则给出了时间的出口。《稍微想起一些》通过那个丧妻、宛如雕像枯坐于社区公园的大叔，给出了最直接的台词提示。苦等死者归来，看似荒诞，但大叔的回答是，妻子将从未来返还。

男女主分手是不可逆的事实，但随着影片推进，呈现的却是男女主越来越靠近，这就是倒叙的魔力。尤其是，电影直到第44分钟，男女主才完成真正意义上的同框，相比一个正叙的爱情故事，或类似《花束般的恋爱》那样的伪倒叙，《稍微想起一些》的观众对男女主在一起的期待和欲望，是如此强烈。这不正暗合了大叔的说法吗？爱情在片尾埋下种子，希望就在未来。

那么，现在又是何种模样呢？现在是2021年7月26日，也就是影片开始的日子。我们看见车身上东京奥运的标识，戴着口罩的女主感叹，没想到奥运还能继续举办。我们也从她口中得知，疫情下的的士生意变差。身为歌手的乘客说，本来要办的演唱会因疫情取消，退票赔了好多钱，公司濒临倒闭。21岁的年轻乘客说，昨天刚刚经历自杀，她转头问女主是否幸福，女主支支吾吾，答不出来。

在疫情的晦暗时刻，女主来到剧场，看见黑暗中踉跄独舞的男主，倒转的爱情故事由此开讲。然而，在爱情已经退场的时刻，召唤爱情往事的意义又是什么呢？因为，在一个爱情故事之外，导演还想讲述，一个疫情时代下的生活故事。

无论是男主受伤的那刻，还是男女主真正的离别时分，这些最刺痛的部分其实都被拔掉了。稍微想起的那些往事必须变得越来越暖，因为导演仍想给生活安排一个略带希望的出口。

一方面，生活的晦暗基调还是弥漫开来，画面多数时候以暗调为主，这是建立现实感的凭据。哪怕女主与丈夫的初遇，也是一片暗沉，只见两人的剪影。这当然是在暗示女主即将踏进一段缺乏浪漫史的情感生活。

另一方面，灰茫茫的生活幕布，还是被剪开了一个口子。影片第一个镜头里是漆黑的雨夜，而最后一个镜头，既非白天，也非暗夜（全片始终被这两种天色主宰），而是光与暗最暧昧的一刻，晨光初绽，仿佛某种新的生活变化也开始孕育。

这个天色暧昧的时分，2021年7月27日的凌晨，是整部被时间剪贴术统驭的电影中最具解放意味的时刻。此前，影片被切分为七个段落，尽管年份不同，但反反复复是7月26日这天——七个7月26日，宛如某种变异的、温和版的《忌日快乐》，没人能跳出这7月26日的“循环”（疫情的反复反弹，也带来强烈的时间循环感）。直到影片结尾，男女主终于一起跨过7月26日。而此前，导演已给出了清晰的暗示，那就是一反全片不断描述男主出门下台阶的动作，临近片尾，男主上台阶的画面第一次被展示。

至此，接近两小时的电影即将落幕，但此时，爱情开始了，时间也开始了。

与松居大悟《稍微想起一些》对标的电影，一定是当今日剧界天王级编剧坂元裕二打造的那部文艺-小资-社畜特供片《花束般的恋爱》。两部电影有着共同的叙事架构与相近的主题：以时间的点滴流逝，来把握、体悟时下都会年轻男女爱情物语的花开花落。本质区别是，《花束般的恋爱》以极尽鲜活的生活细节，颇有玩味的金句，二元对立的冲突，来求得特定观众群落的情感共鸣，是情感打击点非常明确的商业爱情特供片。《稍微想起一些》则以极端的电影化时空特性，展示一段逝去爱情在主体记忆中留下的痕迹，有着一种记忆晶体般荧光透亮的敏锐风貌。

由类型构成来看，《稍微想起一些》可以归入广义而言的日本青春治愈系电影。由战后“太阳族”电影开启的日本青春电影，经由60年代大岛渚领衔的新浪潮一代升华，70年代藤田敏八、斋藤耕一、粉红情色迷乱系的洗礼，再由80年代相米慎二、大林宣彦生命意义叩问一波流的过渡，到90年代经济泡沫破碎后形成了至今不曾散去的治愈系风格（一哥当然是岩井俊二）。治愈系电影最核心的情绪是围绕精神创伤展开，形式层面的不同表现为如何叙述创伤，如何应对创伤。松居大悟应对创伤之道，迥然有别于主流的励志式或疗愈式。

与真利子哲也、今泉力哉、三宅唱这几位新世纪出道的日本顶级新人导演相比，同样以拍青春片为主，松居大悟最突出的表达内核是不断用各种形式的时间呈现方式，来表达一种与理想主义有关的时间流逝感逝去感，一种青春散场后的冥思，而他尤其钟情于以时间的空间化呈现，来投射主体情感，某种角度可以理解为一种新世代异化的日式物哀。最具代表性的是，在出道成名作《冰淇淋与雨声》中，他以一镜到底、镜头内时间跳接的纯空间形式展现青春乌托邦的极限冲动。在《日暮将暮》中，他反其道行之，以碎片闪回的形式来展现记忆“涌现”的状态。而到了《稍微想起一些》中，他强调的则是“稍微”，关于爱情记忆的“稍微”强度，一种低度的蓦然回首。

直观层面，《稍微想起一些》与《花束般的恋爱》很大的不同体现在选角。后者中菅田将晖-有村架纯这对无尽般配的组合唯有令人艳羡，前者的组合就令人感觉奇诡。与男主角池松壮亮配对的女演员是与通常爱情片大女主样貌有很大距离的伊藤莎莉（至少表面粗看肯定属于样貌平平，尤其考虑到不足一米五的身高），再结合三宅唱、今泉力哉同时启用另一位样貌一般的女演员岸井雪乃作大女主（身高也不足一米五），可以看出日本顶级新导演完全迥异于好莱坞、韩国、华语区导演的思路。反美女的思路也并非简单地要刻奇求新，或者展示底层现实，实际上伊藤莎莉、岸井雪乃在这些导演影像中，是有其个人魅力的，只是这种魅力，是在叙事中渐进释放的。池松壮亮-伊藤莎莉组合表面不搭中的内在合理性可以由几重维度考量：一是解构了通常商业爱情电影中为满足观众内心投射需要制造的男女配对的对称感；二是造成了影片中二人爱情的一种似是而非的混沌感；三是伊藤莎莉扮演的女主出租车司机叶（职业与其身体状态又构成了一种奇诡的反差），有着夺目的性格魅力：可爱真实，游戏般的嬉戏姿态，怡然自洽的生活态度，这使得二人爱情存在一种真实的发生可能性。

落回到影片的自身架构，《稍微想起一些》形式层面最突出的是时间感，而这种时间感的呈现又是与《冰淇淋与雨声》一样，是通过空间化的调度手段展现的。首先，时间形式展现的方式，不同于《冰淇淋与雨声》的绵延式、《日暮将暮》的涌动往上顶的冲动式，而是“稍微”想起一些的涟漪状态。它是以不断逆向叙事的方式，不断回到年份不同的生日当天（7月26日），这是一种节点式、锚点式叙事。生日与（爱情的）逝去构成一种极限对立。“稍微”的强度，是以两种方式展开，一是缓慢摇镜，扫到屋中池松壮亮的身体，二是人物时常走进一个类似框中隧道的空间，构起过往记忆的迂回蔓延。再值得留意的是，松居大悟对时空关联的敏感强度体现在影片的开场，在松居大悟的房屋空间中，有多个镜头只是展现了他的局部身体，这暗示了主体回忆叙事的有限视点。

再审视落实到叙事结构上勾连记忆的时空组合关系。影片直到第44分钟，二位男女主角才正式出现在同一个画面中，之前二人处于一种平行宇宙的架构中。只是客观叙事的过程中，以强行外力的方式，将二人联系在一起：贾木许《地球之夜》的片断、广播操声音以及那个联想效果比较明显的作为爱情信物的发夹。更需留意的是，前44分钟，很多段落被呈现为一种重复的日常动作序列：广播体操、喂猫、拜神像、与等待亡妻归来的大叔打招呼。是客观叙事的声音化的强行情感勾连打破了这种日常行进感。而整部电影的空间也呈现为一种少而重复的特色：出租车内、水族馆、排演剧场、池松壮亮家、酒馆。出租车的场景前后出现了三次，第一次为告别，第二次、第三次为甜蜜、暧昧时刻。告别场景，为时长七分钟的单一固定镜头，沉重，窒息。第二次的甜蜜时刻，镜头最为琐碎、分解，有不断的正反打，意在显示美好、琐细、日常的交流。第三次则相对平缓。少而重复的空间，带有一定剧场化的特色，尤其联系到池松壮亮的剧场舞者身份，但影片实在反虚拟的空间属性，又不会让人产生剧场式的假定性失真感，这个手法容易让人联想到侯麦八十年代“喜剧与谚语”时代的别具一格的戏剧化时期，挪用剧场空间的主要目的是挪用了剧场空间表现人物行为、表情、姿态的手法。

水族馆的戏，是影片中最甜蜜浪漫的戏份，公共空间中的独处放大了私密的爱情气氛，背景中水中生物竞自由的样态造成一种人之爱情在自然万象中怡然流动的充沛感，是上佳的空间调度技巧，展现出松居大悟不凡的影像能力。

水族馆的部分空间也有一种时空隧道的视觉效果

《稍微想起一些》没有对这对青年人爱情的失落给出具体的细节性原因，有的只是一个状态连带着一个状态的叠加，但影片中等待戈多式等待亡妻归来的存在主义大叔形象，实则给出了答案。二位主角都有一定的理想主义情结，池松壮亮想当伟大舞者，伊藤莎莉偶尔想当女明星，但最终都落入了梦想破碎的凡俗境地。大叔最终却等来了亡妻，这种在《日暮将暮》中已经出现过的超现实主义手法，明确表达了世俗生活中忠贞不渝的完美爱情不过是一种想象型神话。那些甜蜜、忧伤、喜悦、暧昧的融入记忆中的爱情时光，是经由伊藤莎莉的回忆勾起，实际上影片自身的结构即是一个大闪回。

而这种回忆的强度是如此“稍许”，展现出的实则是来自女主自身怡然自洽的生命状态。它不是《花束般的恋爱》所诉诸特定观众群落的“我们的爱情也是这样的”共鸣，而是“这只是我个人的一段回忆，稍微想起”。

（首发虹膜公号）

喜欢，乱写一点称不上是影评的东西。

1. 从爱情故事的角度来看，《稍微想起一些》跟《花束般的恋爱》并没有很大区别，讲的都是男女主相遇-热恋-分离的感情悲剧，表达的都是爱而不得，有缘无分的遗憾。 虽然《稍微》用了倒叙的手法，但把电影倒过来捋一下就能感受到它跟《花束》的相像。在《花束》里，男女主都是文艺爱好者，在大城市孤身一人。他们因偶遇相识，又因为共同的兴趣爱好（还有共同的高颜值）相恋。随后两个人住在了一起，分享彼此的梦想，操持两个人的小家，过了一段无忧无虑的梦一般的生活。但好景不长，随着现实困难的累积，两人的感情消磨殆尽，最终渐行渐远。 《稍微》男女主的感情也有着类似的套路：独居，偶遇，文艺的兴趣，同居，梦境般的热恋（《花束》里梦境是大烟囱，《稍微》的梦境在水族馆），现实的困难，以及最终渐行渐远的结局。其实，同样的思路搬到《爱乐之城》那儿去也大差不差，它们都营造了一种“完美爱情”的短暂幻境，又用现实的石头将它击碎，以此来传达某种造化弄人，爱难长久，好事难全的唏嘘之情。 如果只看爱情的部分，应该说《稍微》比《花束》好，但说不上有什么大超越，毕竟是一个模子里刻出来的事情。只是《稍微》的一对主角比《花束》里文艺过头、养眼过头的一对金童玉女要更像普通人了。他们只是普通的“有才能”的舞者和出租车司机。他们谈恋爱有时出糗，有时附和对方，吵起架来也牛头不对马嘴，跟真实的情况很像。因此他们的感情也比《花束》更能让人共情一些。 这部电影最打动我的部分不是爱情。 2. 《稍微》采用了倒叙的手法，截取了男主角每年生日的那天，自2020年（疫情年）起，从后往前地讲述这个故事。这趟“时间倒流”的旅途最有趣的地方在于，导演关心的不仅仅男女主角感情的发展。相反，他用了大量的镜头展现了作为故事背景的东京，以及那些生活在东京的人们的生活面貌。 女主角是一名出租车司机。2020年，她戴着口罩开车，路上人很少，行人也都戴着口罩。生意不好，男司机们在路边抽烟、闲聊，女主只是独自抽烟，也不参与其中。跟客人聊天，说的是“真希望疫情早点结束”。有客人问女主“你幸福吗”，她不知如何回答。 这一年，女主角和男主角已经分开了。同一天，男主从宿醉中醒来，他剪掉了蓄了很久，有艺术家气质的长发。他在剧场二楼为舞台上的舞者打光。剧院里观众隔位落座，空出来的位置摆着纸板制作的假人。演出结束后，男主角来到空荡荡的舞台上独自起舞。 时间向前一年年倒推，（就让我们跳过中间的环节）回到他们相识之初。女主在满座的观众席上观看演出，男主在台上跳舞。那时二人似乎还是学生，男主角还是一位有天赋和热情的舞者，第一次为话剧编舞。虽然被女主直言不讳地批评了，但他并不沮丧。二人喝着啤酒走在橙色路灯照亮的街头，路边有人抱着吉他演奏。

那是哪一年？2014？2016？世界上还没有口罩，暖光照亮的小路看起来多么安全，让人感到幸福。女主忽然旋转起来，他们笨拙地跳舞。哎，怎么又变成《爱乐之城》了？

后来他们像偶像剧一般磕磕碰碰但又甜甜蜜蜜地恋爱了，他们在水族馆第一次拥抱，后来又偷偷去闭馆的水族馆约会，就像”世界上只剩下我们两个人”，一场美丽的梦境。 你看，随着时间倒退，一切都在变好，过去美得像梦。这不正说明现实中的一切事实上越来越糟糕了吗？

最美好的那个生日，男主角说“明年生日我就向你求婚”。可是第二年的生日，男主角的脚踝受伤了，医生告诉他“你再也不能跳舞”。那一天，女主角开着车去逮他，因为他已经躲了很久了。在车上他们吵了一架，女人说“无论你变成什么样我都爱你”，男人说“你说这话是什么意思？”。男人说“你不明白吗？我要考虑自己是不是再也不能跳舞，是不是要趁早转行”，女人说“你知不知道我有多担心你？你只在乎你自己”。无法沟通，男人被赶下了车，走之前女主把蛋糕塞到他手上。 男主在外头坐到深夜，这是多么平凡的一个夜晚。高中生、老头、妈妈和孩子——普通的人们走过他。疫情还没有来，每个人都面带笑容。

但是这已经不属于男主。他打开蛋糕盒，看到巧克力卡片上写着”照生，加油”。 加了油，又能去哪里？已经没有目的地了。 3. 梦想，是男女主恋情的主题。男主向着舞蹈梦前进的同时，女主也心怀一个逝去的梦想。她是电影爱好者，以前还在社团演过话剧，但已经很久不演了。她爱看的电影里有那样的台词：乘客问薇诺娜瑞德扮演的出租车司机，“你想成为电影明星吗？”薇诺娜瑞德拒绝了，她说“我要做一名机械师”，“我对人生有清晰的规划”。 但女主角与她完全相反，她之所以坐出租车司机，是因为她想要旅行，却不知道去哪里，而乘客总会告诉她目的地。（写到这儿想起一次打车时跟司机聊天，他说：找不到工作的话，怎么也不要做司机。做别的工作，服务员可能变成店长，去流水线久了可能当个小组长，但是司机这个工作，一辈子都是司机。）也许对于女主角来说，自己的梦境早已破灭了，看电影只是在幻想中逃避现实。她选择了一份普通的工作，过不会改变的生活，就像每个生活在东京的人一样。 可是恋爱时，男主角却总是认真地对她说“你可以成为电影明星”，女主即兴演起各种角色，背诵台词，二人在出租车上哈哈大笑。对女主来说，男主是唯一理解她、欣赏她内心真实愿望的人。

尽管那个梦不可能实现，她不会去做电影明星，她只是一个在东京游荡的出租车司机。她最喜欢去的地方是机场，更远的地方就不想去了，“因为回程的路太远”。都市像一座自由的迷宫，把她困在这里。可是男主角的心中有真正的梦，他对舞蹈的热爱短暂地点亮了女主已经消逝了的梦境，或者说他把自己的梦分给了女主一半。 女主会去主动追求男主，也是因为酒吧老板对她说了“爱情一定要坚持，爱情是出路，爱是不求回报的”之类的话，老板言之凿凿，就像《小魔女学园》里的那句“相信的心就是你的魔法”。于是女主角主动出击，拿下了男主。 应该坚持，毕竟那时的未来是多么值得期许呀。明年他们会结婚，还可以生个孩子，未来一定会更好。就连东京那些高楼的灯光，也可以当作遥远的星光。

然而，就像世界的梦境被疫情打破了一样，男主角的舞蹈梦想也被伤病打破了。人们失去的不仅仅是现在，还有曾经触手可及的未来。忽然间，男主角的处境就跟女主角一样了，目的地不见了，他的梦消逝了。 于是，他们那种梦一般美好的感情也随之结束。导演没有过多解释这两件事的联系，但不难理解：男女主感情的基础不是现实而是梦想，不是现在而是未来。女主欣赏男主的梦，男主唤醒女主的梦。他们在梦里相恋，所以才能让冷冰冰的都市，变成一个足以承载梦境的大剧场。这样两个人，怎么可能去过一种希望被剥夺的生活？

4. 分开以后，梦的幕布就撤走了。再也没有美好的许诺，都市变成了没有未来的地方。只剩下不断重复的孤独，还有些许荒谬。 他们原先住的房子已经换了租客，那是另一对甜蜜的恋人。男主夜夜宿醉，第二天来上班时跟同事说自己是去了通宵party。女主每天跟乘客说不上几句话，只是一根接一根地抽烟。有一天她参加愚蠢的联谊，逃出来后遇到了另一个在门口抽烟的傻男人。她问男人借了火，后来他们又上了床。

半夜，她迷迷糊糊地醒了，又点着了打火机，一种微弱的火光。睡眼惺忪的男人醒了，他说：我会让你幸福的，我们的相遇是命中注定。快回床上来吧。 于是她跟这个人结婚了，还生了一个孩子。男主角生日那天，他们差点相遇。女主角看到他在空无一人的舞台上跳舞，那是他们第一次见面那天跳的。但是女主角没有去见他。她买了一个蛋糕，但是也没有吃。 在最后一个镜头里，男主角背对观众，他彻夜未眠，默默看着窗外的朝阳升起。这是新的一天，又像是同一天在不停重复。

在某些时刻，曾经美好的记忆，稍微想起一些。

倒叙是一种悲伤的讲述方式，很多人在看了这部电影之后，都不由自主地想起了这句话。

从日常繁琐的争吵开始，从剧场的“一眼万年”结束，跨越五年的生日，从一群人，到两个人，再到一个人，故事的最后，照生在平凡的一天中迎来了自己三十二岁的生日。

不像《花束般的恋爱》那样用具象的美好和金句来展示一段感情的开始到结束，在平凡人的世界里，“花束”是可望而不可的浪漫，大多时候，人们提到曾今的一段感情，更多的是——

“哦，我稍微想起了一些事”

那些事，在平静如常的生活中，偶尔激起了半点涟漪，却也在短暂的波动后恢复平静，但这份波动，足以带着思绪回到那些难忘的瞬间，那个让人悸动的开始。

也希望国产爱情电影明白一个问题，没有统一美图滤镜的画面、没有声嘶力竭的争吵、没有多余的bgm，仅靠真实鲜活的人物，就足以打动大多数观众了。

“和艺人交往，以后情绪高涨的时候，还可以在电视上见到她。”

“夏天开始了呢”

平庸之作，但是细节，

比如因为她学会的叉子吃蛋糕一直延续，并且觉得这样好吃

她加了搭讪对象的时候，换了以前和男友养的猫咪的头像。

再比如那个一直在树下等着人回来的人

还有他在生日后剪了长发，曾经她在他生日如圣诞老人一般送的且亲手别的发卡

依旧的早操但却了一半的身边人

两个人一起走下的轻快的楼梯

两个人一起蹭路过的土地

连出租车都从绿色变成黑色

当年刚刚开始开车，带着你走私人路线，陪着你畅想去天边那颗星星那。

也许每一对爱的情侣，都曾经想过结婚，也曾因为这个想法一起大笑

直白的表白，问对方的想法，但是有小心翼翼地试探

一起乘坐的出租车的司机让他们说清楚自己的情愫并停表下车

在严肃表明心迹的突然亲吻，然后依旧接着说，但是情不自禁地接吻，然后继续说

就像之前看过的一个电影，轻吻，停下来对视，亲吻，再停下来含情脉脉，再亲吻对视，溺死在对方的眼神里后再亲吻，拥吻

在街边艺人的伴奏下，玩起来不踩到斑点就会死的游戏

总觉得前面看着还有点枯燥，杂乱，原来都是在堆砌情绪，在最后确定是一个倒着讲述的故事后，情绪不多但开始倒塌

在分手之后，重新回顾之前

分手到 吵架到 如胶似漆到 甜蜜到 告白到 悸动到 觉得可爱到 初识的尴尬到 回归生活本身

像是一场给观众的杂乱的梦，梦里是从死后向生

稍微想起一些，这个名字取得真的好好

看第二遍，突然觉得没之前想的平庸

突然想一下，这如果是一部les片就可以封神了可能。

“为什么你要一直等呢？”

“因为我想等”

“是因为相信她会来吗”

“你也在等人呢”

“有等待的人是一种奇迹”

“那如果无论怎么等 他都不会来呢”

“偶尔也可以主动去见他”

“可是睡着了我就不能看着你”

“那我们在梦里相见吧”

“梦中何处”

“三丁目的某处”

“哈哈 那是哪儿”

“你想在用脚尖蹭着的地方”

“我的脚尖吗”

爱是一种互相依赖的存在吗

爱啊 是有意识去做某件事情

毕竟 也不是为了得到感谢或回报才去爱对方

爱这条路走不通的话

不入及时退出 这样才好

因为大家也并非都那么坚强

谁在想着谁 信赖着谁

那些将人与人紧密连接起来的感觉 想法

说出来就变味

四星，整体还是蛮有趣的。

这应该还是我第一次看导演松居大悟的作品，观感还可以，特别是主人公分手那一段的情节。

个人特别喜欢《稍微想起一些》这个片名，听说是男主池松壮亮取的，给个好评。在时光流逝中，我们对于美好的执念和追求，不会因为岁月的冲刷而磨灭，反而会更加深刻地刻在我们的记忆里。这些细节构成了人生中的点点滴滴，也让我们深刻体会到了人生的无常。

在这个充满变幻的世界里，只有记忆是永恒的。这种爱而不得的感觉，是很多人都曾经历过的。电影通过穿插时光倒流的方式，展现了两人相遇前的生活、他们相遇时的场景以及他们最终的结局。不过我是反应比较慢的那类，一直到了第三段的时候才知道影片是采用倒叙的形式，单看前面两段还以为单纯是男主家里的时钟坏了hh。在过去与现在的穿插中，观众得以见证他们回忆起过去的点滴，并体验到他们的爱情。电影通过细腻的叙述和拍摄手法，呈现出了一个温馨而真实的爱情故事。回忆的片段让观众感受到时光的无情，但也唤起了内心深处的感动和温暖，传递了关于人生和时光的深刻思考。

有的人因为时机不对错失良缘，有的人因为性格不合无法走到一起，有的人因为外界的干扰而放弃了自己的感情，最终他们都只能靠着那些稍微想起的记忆，来体验那份曾经的爱情。我们都有过那些在某个时间段内非常重要的人和事，但随着时间的推移，这些人和事都逐渐模糊了。有些人可能会对此感到无奈和悲哀，但其实这也是生命的规律。我们要学会接受时间的流逝，用一颗平静的心去面对生活中的种种变化和挑战。当我们再次回忆起那些稍微想起的事情时，我们可以感受到它们所带来的美好，同时也可以感受到时光的残酷和无情。这种思考也许可以让我们更加珍惜当下，更好地去爱和被爱。

或许有人会认为，这种稍纵即逝的想起只是无聊时的消遣，然而对于另一些人来说，这些记忆才是他们的全部。这些人曾经深爱着，拥有着美好的记忆和共同的梦想，但最终他们还是无法在一起，只能留下那些稍微想起的记忆。但是，电影中的主人公们并没有因为遗憾而停止前行。人生的道路上，总会有一些不期而遇的人和事，让我们感到心动和感动。让我们不禁回忆起那些温馨、美好的瞬间。人生虽然有无数的不确定性和遗憾，但是我们需要学会接受它们，珍惜现在的生活，以积极的心态迎接未来的挑战和机遇。

在电影《稍微想起一些》中，爱情虽然没有得到完美的结局，但它却留下了深刻的印记。那些稍纵即逝的记忆，那些深爱却无法在一起的人，都让我们感到了生命的深度和意义。或许我们无法掌控命运，但我们可以用一颗平静的心，去面对那些稍微想起的记忆，去追寻我们的梦想和美好。爱情不仅仅是感性的情感，它也包含着理性和生活的方方面面，它是人生中的一个重要组成部分。我们虽然无法掌控命运，但可以珍惜当下、积极面对未来。

ps：出租车司机应该也是曾经我的理想职业之一了吧，不过又感觉女主好像特别辛苦的样子，白天晚上都在上班。

根据各种映后谈/制作特辑/采访收集到的信息，分享给和我一样喜欢这部电影的你，日语水平渣如有错漏还请指正～

（本来想等到照生生日的那天才发的，不过今天上班摸鱼的时间太多，写好就先发吧）

🌃电影是先有了主题曲《night on the planet》，才有的电影剧本。这首歌是因为2020年3月，乐队CreepHyp的大型演唱会因为疫情要延期，主唱尾崎世界观创作了这首歌，并把歌发给了多年的朋友、本片的导演松居大悟，表示“想要和松居一起创作些什么出来”，计划为这首歌拍个MV或微电影。松居听了之后也很喜欢，大概的构思是在影片的结尾，日出时分响起这首歌。不过这次他却想要直接拍成长篇电影，最后花了一年时间写剧本，并邀请朋友池松壮亮出演。当时壮壮也因为疫情而没能去俄罗斯拍电影。这也是池松、尾崎、松居三人时隔五年再聚首。另外主题曲的MV版也邀请了伊藤沙莉出演出租车司机。

三人是认识十年的好朋友

🎇主题曲《night on the planet》的灵感直接来自贾木许的电影《地球之夜》，也是尾崎世界观最喜欢的电影（乐队名CreepHye的Hye甚至也是来自电影中的一句台词）。本片的设定也跟这部电影有关联（女主角是出租车司机，描绘城市夜晚等，片中也直接引用片段），并邀请了出演过贾木许《帕特森》《神秘列车》的永濑正敏。

🗼其实一开始男女主身份设定是调换的。伊藤在开拍之前在忙舞台剧，虽然也很努力地培养出舞蹈演员的气质和体型，但时间实在不够，于是提议不如自己担任的士司机的角色，一方面也是对《地球之夜》的致敬。

🍺乐手作为电影中的一个颇关键角色，一开始松居也没有定下来谁演，想邀请尾崎本色出演自己，但被拒绝了。于是松居提议，打扮成有在贾木许电影里出现过的音乐人Tom Waits的样子，尾崎于是就以帽子胡须男的形象答应出场了。

🪴电影拍摄周期只有两个半星期。最初剧本上照生的生日只是设定在某月26日，因为是在2021年7月拍的，就决定是7月了。男女主角的名字也暗含着本片的关键词——照生（光影），叶（日语音同“夜晚”）

📻关于电影名字。松居本来想叫《星につま先》，但是大家都说实在太难懂了，非常反对。在和剧组一起讨论之后，池松提出不如选主题曲中的一句歌词「ちょっと思い出しただけ」，结果大家都一致赞成。虽然作为导演没能定夺自己电影的名字有些委屈，但松居觉得这个名字实在是取得太好了。

🚗出租车内的戏都是实景，就是用车在前面拉着出租车拍摄，以求获得最真实的氛围。在吵架的那一段，都拍到快天亮了，沙莉困得一直在睡觉，导演喊开拍才醒来，被壮壮吐槽“你不是说自己很能熬夜嘛”。

🐈两人抱在一起睡觉的一段，照生指引的线路是去池松老家的真实路线。不过池松本人很讨厌“那就在梦里相见吧”那句台词。

🍰剧本有一些部分是即兴发挥的，不少台词情节也是基于导演/演员的个人恋爱经历。在两人吃生日蛋糕那段，池松把伊藤的一句台词也说了，伊藤被两人竟然同时说了一样台词的巧合逗笑了，最后就直接用了这段。不过伊藤本人不喜欢舔脸这个动作，越是想早点拍完，导演越是一直NG。

🌇关于剧情设置。本来写两人的5年间，后来花束上映之后，松居知道大家肯定会拿两者来比较，就觉得比花束多一年的话应该能赢（也是开玩笑的语气啦）。更重要的是，不想要对疫情视而不见，想要呈现更真实的被改变的世界、被改变的人们日常生活，让电影有真实感。

🎸指路片中的其他插曲：CreepHyp的《君の部屋》《さっきの話》，跳舞时《exダーリン》

🐻‍❄️拍摄场地：二人放烟花时的屋顶在涩谷的「Studio Andante9」；照生家路上的长阶梯在新宿区市谷台町4-12；水族馆是横滨八景島シーパラダイス；二人跳舞的街道是高円寺ストリート（资料来自movie-buff)

🐠配图来自电影官方推特