伊丽莎白

一、
打五分，三分给凯特布兰切特的表演，两分给该剧的服装道具化妆。
一直不喜欢凯特布兰切特，觉得她不美，长得有点儿凶，哪怕是精灵女王，也是不食烟火高高在上冰冷不可触碰的，丑闻笔记里的她也没漂亮到哪儿去。
但她真的是适合演伊丽莎白啊！尤其是穿上那几身完全就是从油画上扒下来的衣服，瘦削，冰冷，僵硬的状态瞬间女王附体，我在脑海里嗖嗖的闪过历史书里看过的伊丽莎白的种种画像，不得不说，太像了。
二、
最喜欢廷议通过信仰一致法案的那场戏，倒回去看了两遍。
一身红妆的女王初登宝位，坐在那张孤独冰冷象征皇权的红椅上颇有些坐立不安，面对下面黑压压闹哄哄一片的王宫大臣们简直不知所措，就是个强作镇定的小丫头片子，试图用坚硬古板的语言和急促的语气来表达自己的立场。
但逐渐的，在得力助手华星汉的鼓励目光下，女王的身躯逐渐不那么僵硬，画片上的美人开始学习着掌握权利的方法，她慢慢放松下来，先从示弱开始，用睿智和幽默潜移默化操控着坐在脚下的那些男人们。最终达到自己的目的。
这是女王性格重大转变的一场戏，她从此体会到了掌控权利的方法，并开始从中寻求快感。之前那个稚气天真，向往爱情，面对国家大事慌乱不知所措的女孩子从此掌控一切，全身心投入到大英帝国的建设中。
凯特在这场戏中的表演可圈可点，表情和语气的转变，以至身体松弛度的拿捏都做到了恰到好处。我默默的在心里权衡着国内的女演员谁有这样的魄力，暂时没想到。当然，国人的表情总是比较含蓄的，没那么戏剧化。
三、
说到含蓄，又想叨两句杰弗里拉什。从他出场开始我就苦苦思索在哪儿见过他，直到影片结束都没想起来。最后还是豆瓣告诉他就是加勒比海盗里那个凶恶却不讨人嫌的单腿大副。
与他在加勒比里满脸横肉的凶恶不同，在伊丽莎白里，他的表演真是太含蓄了。除了眼神，和说话是必要的嘴唇开合，我几乎没看到他面部肌肉的任何变化。可是就是这张脸，给了我这部电影里除凯特之外最大的印象，相反那个跳舞的情夫，扮女人的王爷，此刻我已经想不起来他们的样子。不知道这算不算扮猪吃老虎。
四、
不知怎么的，突然想到了王文林老先生的《野玫瑰之恋》，当时在看葛兰表演的时候我也在思考现在还有哪个明星架得住这种长镜头前的全面展现？在灯光戏美镜头调度剪辑节奏中烘托明显不难，但单凭演技论，后浪好像离前浪差得还很远很远。

第一部把法国黑得体无完肤，第二部把西班牙黑得体无完肤，然后，你就爱上了英国，这个崇敬着他们的女王的国度。在这一时刻你会觉得，英式英语，真是世上最美的语言。“pure,naked,fragiled——hope”，诗章般的语言。

在伊丽莎白身上，我第一次真正理解了“所有的君主都是孤独的”这句话。以前看宫斗剧时，看到皇上在所有妃子间流连，却从不付出真心，只有宠没有爱，只觉得那是天下最大的渣男。可是，当帝王变成了女王，她睿智、勇敢，热爱她的祖国与人民；也冷血、狠毒，富于野心和控制欲。可是一个真正的帝王是没有爱的，他/她注定孤独，在感情方面，他真的是世界上最可怜之人。一个人一旦在很多方面足够优秀，就没人再配得上他们。也许注孤不是一种贬低，而是一种褒扬，尽管这褒扬他们并不想接受，如同这命运他们有时也想抗拒。

她的一生，有过真情，却总会丢失。她的一生，也会因为这些感情有过软弱，可是，她终归是比一般女子更理性的人。“pure,naked,fragiled——hope” ，希望，伴随着她一直走下去。

第71届奥斯卡、第56届金球奖、第52届BAFTA最佳影片提名。但最终只得了BAFTA的最佳英国影片。
伊丽莎白一世可能是英国历史上最受欢迎的君主。她在位44年（1558-1603），把英国由内忧外患的混乱状态扭转为欧洲最强大和富有的国家（之一），这一时期也被称为“黄金时代”（golden age）。她的三大功绩——确立了新教（圣公宗）的国教地位、打败西班牙无敌舰队、保持国内稳定文化繁荣，极大提升了英国人的民族认同感，无疑也改变了世界历史的走势。这样伟大的人物拍成传记电影是迟早的事，但想拍好也绝非易事。本片主要讲了她即位初年的一些人和事，属于典型的好莱坞式历史正剧：对史实做演义，集中矛盾冲突，侧重表现人性和人情（尤其是爱情）。电影本身的质量由诸多大奖提名已经足够说明，这里来聊聊我更感兴趣的历史。

关于她的前任和姐姐玛丽一世（Mary I of England）。她俩的渊源我就不说了，下次写《亨利八世》的影评时再来介绍这位结了六次婚并因此更改国教的奇葩国王。片头的火烧异教徒呼应了“血腥玛丽”的头衔（一款血红色的鸡尾酒即以此命名），她把伊丽莎白关押在伦敦塔近一年也是事实。但她终究没有处决这个同父异母的妹妹，而因太想怀孕而造成假孕也令人同情。她在英国历史上是个不受欢迎的女王，但这多少跟“人们把她与伊丽莎白对比”有关。
关于她的情人罗伯特（Robert Dudley）。伊丽莎白和罗伯特的爱情是本片浓墨重彩的一笔。从即位前的青梅竹马含情脉脉，到即位初的力排众议同床共枕，再到因罗伯特有妻室一事两人闹僵，最后罗伯特参与谋反女王斩断情丝。影片暗示从始至终两人都爱着对方，只是因误会或以大局为重而未能结合，这也是好莱坞的惯用套路（虽然本片是英国电影）。这样编很好，只是与史实不符。首先伊丽莎白一直知道罗伯特有老婆（这种事也不好瞒吧），她并不介意；其次罗伯特并未参与任何谋反行动，而且一直受女王重用（后升为伯爵），在临终前还作为总指挥参与了著名的格瑞福兰海战。罗伯特和伊丽莎白保持了长久的暧昧关系，但也终究没有结婚（罗伯特的老婆其实很早就意外身亡了）。
关于她的左膀右臂Francis Walsingham和William Cecil。两人都没有片中那么老。他们都辅佐了女王至少30年，直至病死，可谓鞠躬尽瘁。事实上伊丽莎白时代的辉煌正是得益于她的知人善用，这一点很像中国的唐太宗。Walsingham被称为间谍大师，他没有特殊性取向，他在续集中还会大有作为。
关于颁布《单一法令》（Act of Uniformity）。这是伊丽莎白上台后的第一件事，旨在解决英国数十年来在天主教和新教之间的争端，确立新教的国教地位，统一英国教会。投票时有一些主教恰好不在，这是法令得以通过的原因之一，本片将其演绎为Walsingham的功劳。法令使周日去教堂做礼拜义务化，也加强了《公祷书》的威信。《单一法令》是伊丽莎白一世宗教和解政策（Elizabethan Religious Settlement）的重要组成部分。同时颁布的另一法案则使她成为教会的最高统治者。
关于法国和西班牙。当时的法国深陷宗教战争的泥潭（French Wars of Religion），而西班牙则依靠海外殖民建立“日不落帝国”。伊丽莎白一世在对外政策上相对保守，既不趁人之危，也不强强联手。片中她拒绝了法国亨利三世和西班牙腓力二世的求婚，前者是虚构（亨利三世的弟弟倒是有过），后者是事实。两个国家至少在前期都没有直接参与颠覆英王统治的阴谋。另外虽然有传言说亨利三世是同性恋，但从没有异装癖的说法。
关于苏格兰。当时的苏格兰女王玛丽一世（不要与前面提到的英格兰的“血腥玛丽”搞混）是伊丽莎白的姑姑的孙女，对英国王位有一定继承权。因为玛丽一世的母亲是来自法国的贵族，所以伊丽莎白一直担心玛丽在法国的支持下取代自己。她的担心不无道理，因为后来先后有两次流产的政变，都是试图把玛丽一世推上王位的（Ridolfi plot和Babington Plot，名字来自主谋者的姓）。玛丽后来因国内贵族叛乱来投靠伊丽莎白，但被软禁了18年，终于在第二次阴谋败露后被处决（虽然玛丽自己始终咬定自己没有参与）。本片最后Walsingham大显身手的破获阴谋处决政敌，其故事蓝本就是这两次事变。不过两位原主犯并未登场，玛丽的母亲倒是被无辜牵连进去了。
关于教皇庇护五世。他在1570年以分裂教会罪把伊莉莎白一世逐出教会（破门律），所以自然而然的成了反面角色。这导致本片被视为反天主教，因为庇护五世在教内是被奉为圣人的。目前没有证据表明教皇曾秘密颁布刺杀令。
关于女王的终身不嫁。这个问题众说纷纭，有人说是因为她自知不能生育，有人说她有性功能缺陷，真正原因恐怕只有女王自己知道。一般认为她起初并不排斥结婚，但出于政治的考虑犹豫不决（结婚意味着结盟和分权）；结果越往后越难抉择、越难嫁、越难生育、而她自己和大臣们也逐渐接受了单身的现状（其实就是超级“剩女”嘛）。她后来以“童贞”自居，甚至一度成为美德。不过没多少人相信她真的是处女，证据显示她与好几个宠臣都保持了暧昧关系。电影的处理方法是直言她与罗伯特的性关系，而她在对爱情和男人失望后，毅然削发明志（属杜撰），“嫁给国家”。这算是合理美化吧。

本片在奥斯卡不受待见，7项提名仅中一项（最佳化妆）；但回到英国国内大放异彩，12项BAFTA提名命中一半。本片是澳大利亚女演员Cate Blanchett的成名作，她对“从女生到女王”的心路历程拿捏的恰到好处，令人刮目相看。她最终与另一位古典美女Gwyneth Paltrow（《Shakespeare in Love》）在三大奖项上平分秋色：Paltrow拿下奥斯卡，Blanchett拿下BAFTA，两人则分获金球奖。此外，在当年的奥斯卡上，Cate Blanchett和Judi Dench（《Shakespeare in Love》）因扮演同一人物（伊丽莎白一世）而获演员奖提名，这是史上唯一一次。
现在看来，本片称得上大牌云集。且不说Geoffrey Rush这样的奥斯卡影帝、Richard Attenborough这样的皇家戏剧艺术学院主席、Joseph Fiennes这样的当红小生（同时还出演了当年的奥斯卡最佳影片《Shakespeare in Love》）、Daniel Craig这样的未来巨星，其它上至教皇（John Gielgud，奥斯卡艾美格莱美托尼“四大满贯”得主，本片是他的遗作）下至侍女（Emily Mortimer和Kelly Macdonald）都非等闲之辈。别忘了还有大名鼎鼎的坎通纳（曼联国王戏份不多，但演得真心不错么；这九个月的禁赛期不亏）。只是到最后大多数人都死的死退休的退休，只剩下Blanchett和Rush，于是这两个澳大利亚人就在2007年拍了续集，接着讲伊丽莎白后面的黄金时代。

一颗星给cate的扮相，一星给我最帅古装小生的颜····剧本太稀烂了吧，我们来回顾下伊丽莎白在里面做了什么，被抓进伦敦塔，求玛丽不杀她，成为女王，拒绝了西班牙和法国伸来的橄榄枝，和robert睡了，战败，痛哭，演讲（没有诺星汉必输）见法国公爵，躲过行刺，知道robert结婚了，生气想接受法国公爵结果发现他有异装癖，点头让诺星汉去找到异己，发现r参与其中，点头让诺星汉除掉异己让r活下来，最后···嫁给英格兰。
总结起来就是，女王谈恋爱情路受挫遭背叛后，决定终生不嫁。

我们再来看看诺星汉干了什么，杀了想杀他的男宠然后回国，安慰女王，不让六个反对派投票，监视诺克福德，和法国女王调情然在床上杀掉她，找到异己，拷打得到文书和名单，拿到诺克福德谋反证据，杀异己，安慰女王·······

所以呢，剧本大概就是让女王负责玛丽苏的部分，权术都扔给诺星汉。

剧本的烂还体现在任何事件都不会引起任何后果。法国女王杀了就杀了，天主教的权臣杀了就杀了，西班牙大使杀了就杀了······儿戏一般

    或许是由于英国在1840年带头开始了中国百年被蹂躏史的缘故，每当看文字的、图像的关于大不列颠如何强盛的东西时常常心生恨意，反倒是看反抗英格兰暴政之类的东西看的无比痛快。作为英国一段强盛标志之一的伊丽莎白时代，伊丽莎白女王当然是值得大书特书，好好神化一笔的人物，但是在凯特布莱切特主演的《伊丽莎白》和《伊丽莎白：黄金时代》中，我却看到了一个更接近人间的英国女王，看到了这个“童贞女王”人生的荣耀与苦痛，人性的故事往往比兵戈铁马更有征服力，所以，这个英国女王的故事将我深深感染。

    两部伊丽莎白女王的故事，无疑第一部《伊丽莎白》更佳，故事一开始，就是著名的“血腥玛丽”时期，那个时候，这个名称不像今天的鸡尾酒一般可爱，我们看到的是教派纷争下的白色恐怖，神经质的玛丽滥杀无辜，甚至将妹妹伊丽莎白也关进大牢，但是却又没有下手杀害，所以，她病逝后，伊丽莎白顺其自然的接受王位，给人一种天将降大任于斯人的感觉。事实上，本片比较巧妙的没有赤裸裸的神化伊丽莎白，而是通过一系列看似要取她性命，但是又都逢凶化吉的情节来承诺她的形象，这样的不断死里逃生，不需要再用过多词藻歌颂，一个神赐君权的神化女王自然的站在时代前端。本片在宫廷斗争的展现上则是极力表现其险恶、丑陋和血腥，特别是伦敦塔内对犯人的一次次虐待和折磨，让政治斗争中的善恶不再明晰，无论是伊丽莎白的敌人，还是她的同盟，在彼此的争斗中都显的不择手段，残忍至极，而在这个过程中，伊丽莎白倒显的有些优柔寡断、菩萨心肠，对敌人一再退让，而正是这样的铺垫下，使得她最后的爆发显的理所当然，令人振奋，将一个女人到女皇的成长过程中的血迹用这样的悲情方式轻轻抹去，而她的坚疑和果断性格却渐渐予以烘托。

    实际上，在两部影片中，对于伊丽莎白最大的悲情描写，恰恰在于她的“童贞”，在影片中，它不再仅仅是纯洁和神圣的标志，而是一个女人的苦痛和牺牲。无论第一部与罗伯特勋爵的爱情、还是第二部与海盗罗利的暧昧情愫，最后都不得不屈从与国家利益，而面对各国而来的“追求者”，她又对这样的政治婚姻坚决的抗拒着，于是，本片中，我们看到她一次次痛苦的与心上人划清界线，然后再穿上抹杀女人柔美的高贵的礼服，出现在女王的宝座上。在第一部中，结尾她饶恕了背叛她的罗伯特勋爵，并与之划清界线后，减去长发，面容凝重而庄严的接受子民们的朝拜，然后说“我已经嫁给了英格兰”，一种决绝之气将其爱情的无奈烘托到了及至，又为一个铁腕女王的诞生渲染了最神圣的气氛。

    与第一部相比，《伊丽莎白：黄金时代》就显的差了不少，布兰切特扮演的伊丽莎白依然出色，依然将女王为了国家利益牺牲自己爱情的那种挣扎表现的充满感染力。但是，本片剧本确实次了些，与第一部通过女王多次逃出劫数自然的烘托形象不同，这部来了个赤裸裸，比如当女王在教堂祷告时逃脱暗杀，非要弄个她身上闪耀光辉将对手镇住的神化场面，让人看了作呕，这种过分宗教感的神化在本片中随处可见，可谓一大败笔。本片还有一大毛病就是对女王对手的过分妖魔化、弱智化，如西班牙国王菲利普斯在片中被演绎的自大、傲慢、神经质，像个神汉一般，不像第一部的诸多对手显的有血有肉，我们知道，要让一部电影试图歌颂的人物显的有血有肉、英明神武，对于她的对手的表现上也应该等同对待，否则一帮菜鸟怎能烘托女王的形象？不过，好在还有一帮出色的演员在支撑这部电影，如扮演海盗的克里弗欧文，将一个不羁而又有情有义的传奇海盗表现的魅力非凡，而扮演菲利普国王的西班牙演员加尔迪莫纳，将一个剧本设置的妄想症国王，表现的依然充满了尊严和悲情色彩。而总体看，本片的不足也是相较与第一部而言，比起同类作品中，歇斯底里的展现传主文治武功的传记片来说，还是更有可看性。

    但凡涉及历史人物的传记片，总会引发争论连连，历史上的伊丽莎白是怎样的？这属于本片的扩展话题，其实对于一部电影来说，基于基本史实的演绎是多种角度，仁者见仁的，对于我来说，伊丽莎白本人就是多种历史和文艺作品形象的统一，在这一系列的电影中，我们看到的是一个从天真烂漫的女孩成长为铁血女王的女人的故事，看到的是一个曾经对爱情充满期待的女人最终抛弃个人爱情，嫁给英格兰而终身未嫁他人的悲伤故事，看到的是一个开创了英国辉煌年代的女王的荣耀与苦痛，历史的真实远比电影复杂，但是这部电影中，那个昔日还在草地间与同伴嬉戏的少女和冷俊到冷酷的女王的反差已经足够复杂，足够耐人寻味。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/64ec9e0ac1b9841994ca6bb2.html

当主教用庄严的语调宣布伊丽莎白成为英格兰，爱尔兰，法兰西的女王，圣乐响彻明净堂璜的西敏寺，绣花红地毯，礼烛，盛装阵列，欢呼的臣民，她手持王权宝珠和权杖，接受加冕典礼仪式，导演在叙说历史事件时并未面面俱到，而是有侧重的择取宫廷斗争戏，绕开正面交锋的战争场面，用大段的尸首横陈，血水横流，来营造血腥气氛。歌舞升平，会议表决，肉欲欢爱，残害与死亡穿插相见。

从人性进化到神性是故事的脉络之一，面对新教与天主教徒的异端之争，罗马教廷的君权神授打压，内忧外患。导演在叙事宗教宽容决议投票案时，用到了一组很具写意性的镜头，缓缓打开的大门，簇拥的宫廷教士如潮水，缓缓分移开去，喃喃自语般，叙述着为了国家大义，如何全身心投入。从被动接受到主动适应政治潮流，构成了一道明晰的分水岭。

法国求婚的安如表现的浪漫气质将英式的保守冲击得窘迫不堪，他的前卫作态唤醒了伊丽莎白的第二性，她说，我明白了一切。轻摇羽扇，宫廷间再度对舞，举手投足间，她不再是那个含羞欲放的女人，她又说，我选择要一个忠诚的女管家，也不要一个适合谈恋爱的男人。重用华星汉，放弃婚姻-神格的重构，一切都为了国家。那个成长于绿荫浅草的曼妙朱颜少女，如今已是粉白浓妆，果敢，坚毅的盛世女王。

苏格兰玛丽有着优越的青少年成长环境，然而，这让聪慧的她没能拥有政治斗争经验和与值相匹配的情商。她头顶三顶王冠，而这三顶王冠在复杂的局势下如同陷阱，让她难以脱身。英格兰王冠，不但有名无实，还让她与伊丽莎白对立，让英格兰的天主教徒蠢蠢欲动，最终在她不明智的选择下害死了她。法兰西王冠，这顶王冠没戴多久，就因为病秧子老公的病逝而掉了。由于这顶王冠，西班牙国王的老婆，前任英格兰女王血腥玛丽不肯把英格兰王位传给他。法国人不肯帮她出兵，却希望她继续顶着有名无实的英格兰女王名号。而她，什么都没有了以后，因为怕丢人不肯回法国，逃到英格兰被伊丽莎白控制。苏格兰王冠，让她陷入宗教冲突和渣男的包围之中，她无法像伊丽莎白那样周旋其中，而是被其吞噬。
当然有人比她更倒霉，本来可以安安静静的做大家闺秀，却因为家人的野心在不知情的情况下被莫名奇妙拉去做女王，然后失了性命。相比之下，苏格兰女王原本还有的选，只是命运的转轮跟她开了玩笑。
要这么看来，伊丽莎白二世比她的先人幸福得多了。