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长篇影评
1 ) 说台词时，呼吸就没法正常了
本来，是想给《呼吸正常》四星的，但又想了想该片仓促且失控的结尾，三星打住。
讨论导演创作者之外的身份，其实对于这部电影来说，没什么意义。就作品本身来说，它细碎，形而上，哪里该藏哪里该漏，还没有形成节奏感。作为一部带有地域风情的弱情节影片，它多多少少还带有一丝新鲜气息，值得鼓励，但这当然不值得夸大和吹捧。
以台词提示作为章节结构，彼此之间的联系不强，有的章节跳得很突兀，这表明了创作者对于剪辑点把控的稚嫩。角色塑造上，三人组里最失败的是处理很表面化的文学青年。陷入三角恋的男孩话太多了，而暗恋马尾辫女孩的富二代，又话太少了。真是可惜。
穿插在三人组之外的民科小胖，再给他加一点点性格属性，就会很立体。他身边的眼镜妹，就比小胖更让人相信她真实存在，因为她有着更重的生活气息，不说教，喜怒不会只通过话语表达。
毕竟，人，不是只长了嘴。
电影中，不说话的场景，都很值得延长和重视，尤其是最该受到打磨的结尾。
可以说，这部电影毁于台词。
最后简单说一下为何评价如此不堪，还差点手抖给个四星的原因。
作为种子式的作品，《呼吸正常》确实有很多可以发育出来的张力节点。如整部电影弥漫出的，对“日常”本身的关注；如努力的张贴地域化标签；如试图不给答案的创作意图。
这些东西对于内地电影来说，还算宝贵。当然这更改不了《呼吸正常》勉强在及格线徘徊的水平。但总算，这是个不那么差的起步，虽跑得歪歪斜斜的，但路还长。
2 ) 嗯？你拍的是个啥？
听闻著名影评人云中老师要拍电影了，看着他晒出自己电视台的履历，身为同行的自己觉得心有戚戚焉，一度因为不能去探班而心存遗憾。后来听说片子出来了，但是只是个别城市放映，于是又一次擦肩而过。没想到在标记想看两年后，终于得以在爱奇艺欣赏到这部各位耳熟能详的老师们广为赞誉的佳作。
看完不禁感慨，拍的是个叼毛！
身为影评人的云中平时没少品评他人，不过这一次站出来给了大家机会，我也就不放过了。
开场的镜头就尽显尴尬，固定镜头相比追焦或者跟拍，暴露预算不足，演员站在那里呼吸不正常的尿急屎憋之态并没人让人觉得揭示此片之内核，反而让我觉得害羞，云中老师，这就是你调教演员的功力？
后来看罢全片，突然觉得云中老师调教演员的功力比他其他能力强多了，真是不比不知道，没有最差只有更差。整部片子除了声音水准在线之外，其他统统无可救药。
爱拍长镜头，但是构图不行。
虽然可以理解预算有限，但是你后期调色把本就不怎么地的暗部完全丢掉是什么思路？
大部分演员面色黑成一坨屎。
为数不多的戏打了灯，但是因为痕迹太重可以让人一眼认出，比如银行男到客户那里谈贷款那场。
整部片子没有人物大特写！你对自己没信心，更对自己的演员没信心！
没有正反打，一谈话就是中景，远景，洪尚秀是这样拍的？
人家黑白片子也不是这个质感吧？
广州的饭好不好吃去过的人都明了，但是你片子里的饭菜什么质感心里应该有点B数吧？
片子想营造一种味道，却在大多情况下都让演员说出来，这种视听语言也是Low的没谁了。
还记得两年前我追问看过的影迷，片子怎么样，他闪烁其词的言语让我不甚明了。现在我明白了，他是不好意思开口喷啊。
那我可不客气了，毕竟这种连电影学院学生作品都不如的片子，太让人失望了！
@樹君 会在电影院看《甜蜜蜜》睡着？
出现个几秒钟的镜头也不给化妆脸色拍到蜡黄？
一星不能再多！
3 ) 这只是活在臆想中的广州印象。
不谈情怀，我首先要问的是，这部真的是电影吗？
在北京电影学院的交流当中，导演提到他的阅片量过万，台下观众表示，“假如你看过一万部电影，你的电影还拍成这样，我建议你放弃电影。”
文本的泛滥让这部电影陷入一种毫无方向感的境况。对比戈达尔的《随心所欲》，也是以标题来引导叙事的电影，单一主人公把人物的状态紧紧抓回到巴黎这一具有强烈景观性的地域中，其对话也在这一空间中得以合理化。（在巴黎讨论哲学应该并不算是一件非常突兀的事情吧），而《呼吸正常》中主人公所谈论的事情他们的生活状态似乎都是封闭的，他们的困境与其说是在广州这一地域所存在的困境，不如说是一种作者观察下的当代人的困境，然而这种所谓的困境看起来更像是作者臆造出来的，全无因果，全无语境，因而让我无比困惑。多视点多向度的人物关系更是让作者急切讨论的主题陷入泥潭之中，作者似乎失去了对整个叙事结构的控制，电影语言的匮乏放大了这一叙事技术（而非具体的电影技术）的缺陷。
就我所看到的电影语言的匮乏而言，作者好像对场面调度毫无概念，人物在空间之中的唯一功能就是把作者书写的台词念出来，镜头的功能只有对着平衡构图下毫无状态的人物进行记录（而这种记录却并非纪实性的记录）。而主题的显现都是通过台词和字幕实现的。作者似乎沉溺于对称构图的美感之中，镜头之中毫无景深可言（这导致了整个电影观感的平面化）。剪辑也显得稚嫩，单一场景内部的剪辑都是功能性地对准了人物的对话，场景之间的切换毫无设计感的黑幕标题实现。而具体到表现内容的人物对话的实现方式除了一镜到底和正反打，节奏上全无统一可言，操作上全无设计可言。
是否作者低估了观众的认知能力，还是作者低估了作为表意手段的电影，这我不得而知。电影文本当中所有的幽默点都是人造的，沉溺在作者的小资生活情调当中，而不指向社会与生活。然而这种人造的幽默却并非通过电影的手段呈现的，更像是电影中的栋笃笑，广州沦为这场栋笃笑的一块迷人幕布，观众除了听作者自以为是的对话与生活体验以外，全无其他观感的体验。这是不是电影？引萨里斯对作者论的观点，在作者论的同心圆中，技术在这部电影中是幼稚且简单的，个人风格是毫无特点的糖水片式的，内在意义是浅显而无益的。综上，这个作者连场面调度者都算不上，遑论作者。
这不是作者电影，那么他的商业性几何？除了影评人的集体站台而导致的遮遮掩掩，大家似乎都无话可说。戈达尔也没有原谅他眼中的特吕弗对法国优质传统的回归，同样是影评人，似乎我们只看到了当代中国影评人的同谋。我们期待电影主题内容与手段多元化的时候，我们是不是也应该容忍这样的电影？对不起，它并不是电影，所以我们无须容忍。
至于导演以后要不要再拍？独立电影请加油，导演也务必不要放弃电影。可是拜托作者请先翻翻巴赞的那本《什么是电影》，再翻翻基本的导演艺术的书籍，然后多拍几部短片练练手再卷土重来吧。
4 ) 广州，影像
他是关于广州的影像记录，记录着四位生活在广州的青年（广漂、白领、富二代、天文物理研究者）各自或相交或平行的情感生活状态，同时记录着广州这个城市。是大城市打拼的青年现实写照，或忧伤或励志，或迷茫或逗比，时不时还蹦出一两句令人会心一笑的幽默。
私以为现在的年轻人并不是负能量太多，只是迷茫。
5 ) 没有合格故事构造的电影，我呼吸不正常
6 ) 暑期三部国内电影之二，广州城记。
到了影院工作人员要我下个电影投资的APP，说下好就可以给我抽奖券到时抽奖啦！于是我掏出我的iphone4给她看了看表示老手机装不了...结果她虽然带着“怎么还有人用这么古董的手机”的眼神看着我，还是给了我抽奖券。
历经磨难（...）之后我决定要好好观摩云中的《呼吸正常》，于是全程身体前倾，聚精会神地盯着看，却发现，这是一部适合躺着看的片子。全片都是非常平淡非常朴实的镜头运用和表演对白，和毒鸡汤似的插入语，不过很多机位都选得非常好，倒是很值得细看。几位选角不说精准，却也十分典型。观影结束后的交流会上有一位姑娘发言说，她觉得角色特点不够典型，只能代表很小一部分人。云中回答说，他们在日常生活中就是电影里那副样子。其实我也想对那位姑娘说，我身边都是电影里这样的人...全片从很多角度来讲都不是一部主流电影，满满的都是青年导演的味道在里面，比如云中提到的全片在对话时没有运用一个内外反拍镜头，取而代之的往往是定镜头或长镜头。这让我想起我在大一时拍的第一部微电影，因为没有学过任何专业知识（比如没有运用内外反拍镜头）而被人说是一点都不懂，就在那儿瞎拍。之后我拍的微电影在剧情节奏和镜头运用上多用了些“专业的”，效果果然好了不少（呵呵..）。云中在多处借用角色之口说出了自己的话，比如不知道“云母逼”这乐队队名是啥意思，比如说很多人实际生活空虚而喜欢经常在知乎、豆瓣、微博上装逼，还比如用主角在2015年还在打DOTA1的镜头估计是黑了把LOL和DOTA2哈哈哈，反倒让人觉得广州的城市氛围十分江南化，可能是对城市感情渲染不够多的原因吧...总体来讲云中自己的风格可见一斑，贯穿全片的blues钢琴曲实为剧情点睛。其实大概一般还是可以打三星，但这部影片让我这一天到现在都过得很开心，平实质朴的风格依旧在大银幕上难得一见。2016年的影片其实一点儿都不会像谁，我总说电影不应该拿来相互比较，比来比去没意义又很气人，但云中却主动发难说，自己是在致敬Woody Allen...
其实今天杭州下着不小的雨，回湖州了也下雨，坐高铁回来还特么没票还商务座还补票...不过整个人都觉得呼吸正常多了。
感觉像在大屏幕上看网络情景剧，只是选了一个好位置架起摄影机也算得上导演所说的“精心设计的镜头”？这也太对不起那些布景打光机位调度的人了吧… 哦对了我们还需要体现广州的城市感，那我们就拍拍大远景+音乐煽煽情吧
去年419在库布里克书店大旗虎皮偶然提及的作品，今天竟然在电影资料馆看到了，真是天大的缘分！云中老师不仅人帅而且编导摄影剪辑样样拿得出手，好一封写给广州的情书，现实向无野心文艺小品定位精准，台词聪明不罗嗦，西装鸡汤男&天体物理学逗比博士最出彩，映后见面会最欣赏桃姐的发言，迷影精神万岁
摇滚乐的真正鼻祖是贝多芬，理工男的泡妞神器是薛定谔。镜头之下的广州很美，百无聊赖的青春很丧。
至少让我对广州有了想象
九零后的dazed and confused，突然超想去广州
7.30.WE影城，坐在錄音師旁看完。這部片感覺是越往南走，越易被接受。我在線上線下都與雲中不識不熟，拋開之前網上的互捧吹牛以及不厚道的北上首映，單純從電影上來看還是引起了我共鳴。不論是在地緣、人緣、姻緣等層面上都讓我感到無比熟悉。而且我特別喜歡葉洪這個角色，仿佛將我演到戲裡頭了。
最难，平常心。
论如何心安理得地逗逼和无所事事”。散漫的爵士乐结构，有些侯麦的假日电影有些奥尔特曼的《人生交叉点》甚至有些伊奥谢里阿尼的味道，实际上形成了某种城市交响乐式的database（可惜拎得不够明确）。粤语本身自带的喜剧性在这种连接着港片传统的即兴创作中被处理成一种尴尬弥漫的冷幽默。
段子电影。台词略猪扒，运镜构图很狗屎。各种手法跳剪阿什么的杂炖，不过电影基本的剧情都讲不清楚，演员很让人出戏。
人们喜欢的电影要么是自己的梦要么是自己的生活，这片子属于后一种。看着很散，但内在气韵是统一的。云中很聪明，处女作不搞宏大叙事，也不玩炫技游戏，踏踏实实回到生活，磨出一篇闲散不失工整的小品文，看得人心情舒畅，还有点麻麻酥酥的。我反正是从头笑到尾，一下都没瞌睡。
不是朋友圈的缤纷人生，而且real文艺青年的生活日常。尴尬癌犯了，男神陨落～
“我就像一台残破的收音机，能时不时收到她的消息，就很幸福。” 影评人云中的处女作，带着偏见去看，居然一点也不装，也不故作高冷或深沉或无病呻吟。完全轻松的生活小品，随性又有情趣，广州或远或近就贴近了……“豆瓣”有台词硬植！
这种强调自然的主题比商业片导演并不高明到哪里去，真实的生活我每天都在自己过，何必花钱去看一个矫揉造作的版本?好电影会用镜头讲话，甚至连台词都不要，而这里竟然还要关键句提示?天体物理博士那一段还挺有意思的。云中以前没关注过，但看现场觉得是个自我感觉过于良好的人。
几个影评人互捧，于是我就坑到电影院看完了。极其陈旧的性别观念，泡不到妞就恨生活的落魄24岁男青年的意淫。也没有指向任何社会问题。演员演技很差，对话没什么大意思，还被当宝一样摘出来作为小标题………
3.8 屌丝青年的迷茫在一个水汽盎然的城市不断发酵与流溢，广州在我的生活经历里面并没有四季，电影的节奏就好像广州无休止的四季一样粘糊糊。演员本身要比影片出彩，李会几乎成为了笑点担当。影片对广州的写照比人内心感受的描述更真实，导演对演员的控制太松，有点过剩。
广义地把男生划分为理想、无聊、鸡汤和理论，实则都是文青loser。女性成为他们YY的符号。碎片化的小品，没有实质性内容，呈现出的是一种颓态的生活状态。它的缺点和优点都很明显地存在于薛定谔的猫箱中。
尊重年轻时每个卑微的梦想。每个迷影者心中都有一个导演梦，云中践行了它，这种创作的态度值得鼓励；想必跟我一样，导演也是深爱着广州的。@BJIFF 电影资料馆
3.9 Blue. 散乱迷茫混沌，空有斗志得百无聊赖，没有人会喜欢这种状态，我也是，就像我不喜欢潮湿的广州，南方嘛，可我现在就是这样。所以，这种直接甚至是纪录式的手法，是不是有些太不负责任。偌大的黑暗的影厅，时不时滑亮手机，找不到出口。（又犯病了）
“整天就知道上知乎上豆瓣刷微博，秀个优越感，装个专家……”
求映后那些影评界大佬别再拿这片子和贾樟柯、杨德昌做比较了，真心没得比。新导演新电影，我还是老老实实支持毕赣的《路边野餐》吧！枉费我旷了一上午课来看个举世大烂片！