已是香港明日

午夜之下，陪你走过弥敦道、滨江东、思南路、工体北，就算他只是想睡你一晚，也不得不佩服他的体力，更何况人家是想睡你一辈子。

引用 IMDb 用户的一个评价：
“这样的题材这样的剧本，可以拍烂的可能性极高也有千万种，但 Already Tomorrow in Hong Kong （下简称 Tomorrow）绝对不属于以上任何一种。你所需要的是，放下偏见，让 Josh & Ruby 这对陌生男女你来我往的对白慢慢在这一个多小时里发酵，let it flow let it be……或许会有不一样的感觉。”

摄影为《已是香港明日》开了一个好头，把香港午夜的灯光拍得脉搏涌动，情愫横生。还没有到影片的 1/3，你已经可以看到 Before Sunrise/Sunset/Midnight 系列浓浓的复刻感，同样是一对陌生男女的相遇，同样的结局留白。但强行将两者做对比，踩低 Tomorrow 抬高 Before，也并不显得你会更加睿智，反而容易错过一部有趣的作品。

Already Tomorrow in Hong Kong 这个片名起得相当含蓄和有意思，也是一开始吸引我点开影片的原因之一（当然，飞机上的百无聊赖是主要原因）。原是男主 Josh 在纽约的老板对他们所说的一句话，本意是要让他们要再加倍努力，因为此时此刻他们的深夜，在香港已经是早晨。男主在引用这句话的时候，意在向 Ruby 吐槽香港工作节奏之快，连 New Yorker 都难以比肩，压得人喘不过气来。

但导演 Emily Ting 截用这话作为电影名有着另外一层的意思，带出了一个基于地理时差所折射出来的全球文化融合的大主题。而这些话题，又恰恰是位居鄙视链顶端的好莱坞白人导演难以做到的。

全球文化及种族大同化正在以前所未有的速度不断发展，随着科技的不断进步，地理距离不再成为沟通交流的障碍，各国文化得到深度和长期性的整合；人口移动及定居的频率不断加剧，同时也不再限于国家范围之内，不同国家、民族和人种之间的文化交融将会越来越频繁和自然。

将会有越来越多不懂中文的 ABC，越来越多中文贼溜的外国人，他们和中国人结合的第二代或许能站在一个更广的角度去看中国文化和西方文化，也不再如他们父母一辈那样执着于自己的文化根源，因为各个源头本身也在不断地融合成一个整体，而中西文化融合也仅仅是这个趋势的其中一个小折面而已。

所以 Tomorrow 的出发点和大背景很值得讨论和令人期待的，很可惜的是在实际的执行细节中，电影所能传达出来的信息又非常有限，在剧本的打磨上越来越偏离主题，随着对白的不断展开，最后演变为在外族文化成长的两人之间的惺惺相识。

这，就尴尬了~

将观众限制在和主角具有同样成长文化经历的群体并不能称之为聪明的做法，但仍然是一个非常积极和有趣的尝试，只不过在执行过程中，走偏了。

看完 Tomorrow，始终萦绕在观众心中的其实有两个问题：

为什么 Before 系列水平要更高？
为什么 Tomorrow 总令人有二刷的冲动？

不能说 Tomorrow 是失败的作品，因为虽然形式类似，两者的内核其实不太一样；虽然同样是讲男女之间的感情，Before 看起来格局小，但所探讨两个独立个体的情感联结所涉及的范围非常广，更具有普遍意义，这也是为什么这个系列可以历经 18 年的三部曲，仍然可以得到极高口碑。

而相比之下，如我们在上面所提及的，Tomorrow 并没有将其应有的大格局发挥出来，更多的是探讨特定群体的男女之间的感情纠纷，但其实所探讨的内核和叶念琛的都市爱情三部曲差不多（叶的三部曲成功之处在于其抓住了都市男女情感博弈中的“骗”字，这个字本身就自带话题）。

Tomorrow 胜在可以准确抓住陌生男女一见钟情二见倾心的细腻感情变化，且很取巧地加入了“第三者”的角色（一年前Josh 的女朋友，一年后 Ruby 的未婚夫），同时将非必要的时间果断砍断，直接了当地简单粗暴地用两个偶遇来搭建电影框架，执行流畅完成度相当之高。最后，My Little Airport 的各个单曲适时串起，也真的是令人非常感动了，可惜“浪漫的九*塘”现在国内听不了。

“已是香港明日”，乍看这样一个中文片名，不知有几分可能又被认为是书写港人撕扯心态的电影，尤其是在这几年陆港关系并非融洽和谐的背景之下。

其实，这是一部轻松浪漫的爱情小品，无关政论时局。香港璀璨瑰丽的夜色中，身份都是美国人的男女主角一年间两次邂逅，walk & talk，边走边聊，饮美酒吃美食，轻松惬意间途经无数香港地标美景，两人微妙暧昧的感情，就在这走走停停间隐秘不宣。

电影英文名是 Already Tomorrow in Hong Kong，纯英文对白，2015年出品2016年公映。上画之后，评论口碑不俗。港译片名“缘来说再见”，倒是颇有几分剧透之嫌。

导演是出生台北后移居美国的丁怡瑱（Emily Ting），编剧也出自她手，改编自她曾经旅居香港5年期间的真实经历。

电影的形式像极了理查德•林克莱特老师的经典之作“爱的三部曲”。从男女主同框开始，即开启了walk & talk模式，两人一路行一路聊，情节完全靠对话推动，却并不沉闷。时长不到80分钟的电影，95%都是两人对话的场景，都市男女面对突如其来的感情，心中的渴望、试探、紧张、讨好、喜悦、纠结、挣扎、克制……在你来我往的对话中被恰到好处的一一呈现。

恋爱还是得叨逼叨

热恋中的人常会用这个词儿来形容他们的美好状态，无话不谈。观察那些日子过得滋润的两口子，顺畅有效的沟通，是必备的要件。真正要了亲命的，不是话多话密，不是吵架拌嘴，是无话可谈，是不想理你。

两个人从开始接触，到互有好感，你说的我愿意听，我听完了愿意回应，还恨不得多回应。语言的一来一回中，建立了解和信任，增进好感和迷恋。放在哪个年代和时空，这都是恋爱该有的样子。

丁怡瑱老师为男女主设置了特殊有趣又形成对照的身份。男主是工作生活在香港十多年的纽约帅哥，金融业人士，理想却是写小说，能讲粤语，爱香港大排档；女主是美籍港人，父母移民美国洛杉矶，她不懂粤语，拒吃“凤爪”，全盘西化。

男主初次偶遇迷路的女主，自告奋勇带路，两人从简单的天气工作爱好聊起，渐至家庭和生活背景。行至目的地，女主突发奇想去酒吧，酒未喝完，因男主聊天中的一点儿“小隐瞒”不欢而散。

一年之后，男主告别金融才俊身份，追逐文学，正装变身休闲装，天星小轮上再度偶遇女主。两人继续walk & talk，逛街，喝酒，吃饭，逛街……气氛轻松亲切，话题更是广泛深入，身世和成长，职场与梦想，爱情与婚姻，东方和西方，身份差异和文化认同。丁怡瑱老师把对话写得拍得真实可感，充满生活趣味，两位主演在镜头前松弛自信，更为这场对话之旅加分不少。看有香港媒体写到，男主Bryan Greenberg 和女主Jamie Chung 现实生活中已经是一对准夫妻了。

恋爱还是得轧马路

恋爱不能只是请客吃饭看电影逛商店滚床单，轧马路这种方式，你能看出对方不会走个两公里就气喘吁吁，这是有个基本的好身体，还能让微妙的情愫在这个城市的空气中发酵、放大。比如，男生心如鹿撞，盘算着“什么时候拉起她的手，才不算唐突莽撞”，女生芳心乱颤，心说“你再不牵老娘的手，姑奶奶就要回家了”，这时你们的十指缠绕，远比在餐厅影院实现浪漫得多嘛。

当然，如果你生活的城市适合漫步，气候温和，景色美丽，有山有海，有高低起伏，有设计规划合理的行人步径，有高档酒店也有食肆排挡，有随处可见的便利店，有发达和人性化的公共设施，这对谈恋爱的人简直就没挑了。香港就是这样一个城市。

丁怡瑱老师深谙此点。她抛弃了香港的日景，把男女主两次邂逅全安排在了夜色中，随着两人的走走停停，尽显香港夜景的璀璨瑰丽。

男女主第一次相遇，漫步走过上环soho区、中环、半山扶梯、中银大厦、汇丰大厦、兰桂坊；第二次相遇，途径中环码头、星光大道、维多利亚港、重庆大厦、庙街、佐敦道；两人搭乘过天星小轮、双层巴士、红色的士，漫步时背景也有叮叮车驶过……这几乎可以当成香港风光宣传片来看啦。但这些元素的呈现手法自然流畅，并不刻意。

作为一个深受香港流行文化影响也去过不少次香港的70后来说，看到这些已成文化符号的地标性建筑和公共设施，深感熟悉亲切，好像又漫游了一次香港。

一场夜色无边春梦无痕的walk & talk后，男女主的情路何去何从，导演给出的是个开放性结尾，答案交给了观众。有个好消息是，因作品深受好评，导演已经认真考虑续集的创作了。我表示非常期待。

同样是看香港媒体的报道，因为大量拍摄是在室外完成，数个场景的拍摄均有黑社会滋事“監製需要出面談妥並交付保護費才能繼續拍攝，如斯敗類，實屬港恥”，也算是花絮了。

                                                                        
                                                                        —前言—
                                                                      #严重剧透#
                一些《爱在》的影子，些许《我爱巴黎》的情怀，还有一个静谧而喧哗的香港。

                                                                
                                            直到结尾，发现有一丝丝不知从哪来的温暖
                                                   #Not too strong, but almost drunk
                                                        所以决定记录一下，有待更新
                                                                       有些剧透
                                                        （看的生肉，若理解有误）
                                                                       请唱衰我



       什么都没发生，就像没有下雨，却已乌云漫天，空气湿润。男主与女主好似期盼一场春雨，
   
                                                               — 却又害怕湿了身 —


       伴随着HK标志的霓虹光晕，灯红酒绿，Josh遇见Ruby
       不得不说，夜幕中的HK的美藏在了巷头巷尾，窄巷昏暗依靠着霓虹招牌点亮，
       镜头虚化街景人群，Josh与Ruby走在中间，有一种溶于喧哗缺又宁静的感觉。
        
       Ruby有着开自己精品店的小梦想，在从事着玩具设计
       Josh攥着MBA与高收入，切怀着写作梦

       两人便找到了共同点，
       都在现实的路上前行，
       却也盼望路边的美景。
  




      1）The far east movement

      Josh：Its a hobby, no one gonna pay me to write
      Ruby：WOW, how can u fail with that find of attitude
                 
      # I mean，when r u 100% ready to do anything?

     这或许就是Josh开始爱上这位Ruby的原因，在人群之中被一位陌生女子痛揍了灵魂。
     以为电影铺下结尾的奠基。
     #我们不曾有十足的把握去做那些疯狂的事#
     




     
     2） No soup for u
     
    Josh: i quit my job
    Ruby:what? when??
    Josh: right after i met a sassy girl(Ruby) from L.Aallt

    Josh已经踏上了他的旅途，而且才刚刚开始。
    
    值得一提的是可爱的吴耀汉对Josh的那句话
    New love coming，i can tell it from the young lady.
    the way u look at each other.
    或许吴耀汉不是一位好的Fortune teller
    但老人家的慧眼与直白的话语
    已经告知了这两位还蒙在鼓里的孩子 ；）
    的士里向外看去是车水马龙的HK
  （好像听到杨坤的声音？）
    酒吧里相拥起舞，已经不知不觉将情绪推到定点。
   





    3）Meter running

   回去的的士上，街旁的光影映落在车窗上，淌过了彼此的脸庞
   此时
   Ruby：Dose she appreciate ur stupid quotes?
   Josh : Dose he appreciate ur sassy attitude all the time?
   Josh用另一个问题来回答他们彼此的心境。
   内心的纠结于道德的制约已经清晰可见，
   既是进展到影片的最后，情绪依旧缓慢而平稳。
   的士佬停车目的地已到，两个人还未结束话题。
   等不急的的士佬催到：Do u want one more stop?

   这也正是Josh想对ruby说的

   也是Ruby曾对Josh说的
 
   # I mean，when r u 100% ready to do anything？
   
   而我想说：And also there is no way back, right?
   


  恩恩还有，片尾曲My little airport的浪漫九龙塘很棒
                    当然随后接着那一首在酒吧也出现的迷之hearts也是满分