好好聊日子

在熟悉的传媒大学1500报告厅看完《你好，疯子》，我问身边的朋友“你是不是不喜欢这部电影？”他说是。 同《驴得水》一样是话剧IP改编，原作也是满载赞誉。但作为电影的《你好，疯子》，其叙事手法实在称不上高明。 前半段是群戏，将谜面展开——七个不同身份背景的人被莫名关到精神病院，一场证明自己不是疯子的救赎之战打响了。 从合唱《月亮之上》到集体跳肚皮舞，这一段内容荒诞、聒噪也有笑点。 看得出导演是想表现极端环境下，正常人与精神病之隔是多么容易被打破，想挖掘人类劣根性的心思虽流于表面但基本达成。 剧中的七个人物角色设置非常鲜明，有差异化的职业、年龄和背景，但却都没有太多存在感。缺少塑造圆满人物性格的有力事件和对话论据。 反观角色更多的《十二公民》，比《你好，疯子》更能勾勒较为饱满的人物形象。 如果说影片戛然而止在中间，或者致力于把一件事情说圆那么还有救，后半段的失控才是让人不耐烦的真正开始。 谜底的揭晓方式冗长且笨拙，完全没能利用电影这一视听结合的渠道特质。 火车老师说，电影是要讲故事的，像片子里让女主角指着其他角色一个个把他们的功能和背景直接说不出来，实在太不高明。 想想看，导演阿基·考里斯马基的电影中，一向台词很少，却能把人物的性格和关系表达的清清楚楚。那种讲故事的方法才是适合电影的。 加之女主角万茜一次次的落水、一次次的闪回，并没能帮助营造气氛，反而使得结构看起来支离破碎。 但《你好，疯子》还是值得鼓励的。比起诸多国产平庸烂片，他有自己的风格，只是想要说的太多，看起来力不从心，想要趋于深刻，又怕大家不懂，最后变得很是尴尬。

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二刷后觉得，编剧太他妈牛逼了。

《少年》排片很惨，跑老远看了一场。《生门》更惨，极少影院，极少场次，想去支持，也想看下，但不给机会啊。《你好疯子》改了下日期，看了眼下排片，热情劲儿过去，都不报希望了，没想到看到有点映，果断冲去。顺带说下，都看/排你麻痹的长城。

开头有点套路的，《电锯惊魂》？《七宗罪》？《死路》？越看越有意思，各种似曾相识但又不是。

拄拐男演员有点面熟啊，那眉眼小胡须，就是想不起来。回来搜下才想起，《红色》里的萌物嘛。

众演员都很到位，金世杰这老好人都演出了点让我讨厌的味道。

记者——舆论，老师——教育，医生——出身，律师——法律规则/程序正义，出租车司机——底层民众(质朴愚昧有力量)，女公关——女人(稀缺资源，胜利成果)(先天条件本能和生存)，神经兮兮的女人我一直猜不透她代表什么，按男女老幼，她该代表小孩，未来和希望；按物质肉体精神，看她总念叨圣经救赎，该是心灵信仰和高尚精神、光辉人性。她也是唯一不卷入争斗，不参与求生随波逐流的。

这一群人简直是危机时的社会演化的象征，先是舆论蛊惑群众，成为首领，各种断言口号和奇葩逻辑，希奇古怪的行动。演给别人呢还是逗自己玩呢。后来失控差点死人——当然是拿弱势的老者，脑子奇葩、不受人待见的知识分子开刀了，女人拿老头手放自己胸部授以口实也是逗死了——其他人(或小女孩吧)人性发现，终止暴行，把舆论关一边了。

舆论倒了，权威垮了，力量最大的底层民众掌权了——法律从来都是替坏人辩护欺软怕硬的。群众只会破坏啊，还要来点小农思想，自私意识，满足下个人欲望。底层是最没远见，动乱时为了个人生存和欲望最不惜各种暴行的。

就一个女的，你还要强奸她——当然女的也没说不同意，领袖么。底层就是太傻，应该用威望说动女的心甘情愿，得到程序正义，再给其他人点甜头，比如大家轮流来啊，或者完事帮你们怎么怎么着啊，或者拉拢心痒的人形成优势局面啊，不过会这么做他也不是底层了——其他人都看不下去了，又形成一股舆论力量把底层暂时压倒了。

另外女公关长得好漂亮，我是女人，我长得漂亮，男人都想跟我上床，我要挣钱生存。理直气壮落落大方。我见过的电影里最牛逼的女公关了，当然跟《萨玛利亚女孩》的慈悲和救赎还差点层次。但身体长得开，胸大腰细颜美，嘴唇有点混血感觉，妖得一塌糊涂。

大厅里荒唐暴乱，小女孩角落里碎碎念：你们谁都出不去，你们都得死。以为这是对人生的隐喻，都在这个疯了的社会里晃悠，除非死了得不到解脱。给你点点盒饭，各色人为了生存去抢。给你点药，疯的不疯的，可以稍微安慰一下，好渡过无聊漫长而又艰辛的一天，明天再去抢饭吃。

一个正常人如何证明自己正常，这本身就他妈不正常。社会疯了时，你不疯才是真疯，迟早被逼成疯子；装疯才是假疯，装到表现得是疯子，别人认为是疯子，而自己认为是装疯，那真疯装疯还有什么差别。

后半段改《致命ID》了，立意比上段关注社会政治人性，要格局小了很多弱了很多，但还算深入。

各人都是自己成长时的情感缺失，或应对各种场景而产生的人格。父亲出身，老师教育，司机哥哥般照顾，提供后台基础和底蕴，律师维护，外界原则般的信仰和支持，记者舆论恋人，认可和慰藉，女公关知己，贴心不评判教你打扮做女人，最坏情况用肉体生存么，也只是她那样。她自己的心灵，信基督，求救赎和免罪，不参与世间纷扰，只借用各人格来应对世俗社会。

她能成长吗？各种人格就这么离开？那她还是弱小纯真的女孩子，在社会上无法立足——能轻易生活谁还费劲分裂出这么多人格啊。她没有变化和成长啊，从她眼里看不到坚毅，只有对各人格的倾诉，对过去对帮助她的人格的留恋。他们给了她美好的希望，老了在海边有所房子，沙滩被太阳晒得暖暖的，吹着海风，听听海浪。但她只是追着他们，她不知道怎么实现梦想。

据说有彩蛋，怪不得出casting了，还迟迟不亮灯，我还纠结了下，国产片，又不是一系列的，应该没彩蛋吧，妈的，太年轻啊。

总结，好片，紧凑有趣。虽然小成本，场景小，人物少，但都很出彩。能笑笑，能想想。国产片很少这类弱化形式、重视思想和内涵、探讨问题有点主张的。不错的尝试，支持下。

另外刚看完《乌合之众》，小团体那段群体特点各种验证看得好爽，恨不得多看几遍细细体会下。

《你好，疯子！》二刷，编剧太他妈牛逼了。奔着彩蛋去的，看着看着觉出点不一样来。上次还奇怪，前段讲社会演化，后段讲个人成长，格局怎么会变小了呢。不看成个人，看成人类，就豁然开朗了。 小时候都有很多假想的玩伴，也可以是人类史上各种崇拜巫术佛祖上帝科学主义。 安茜看成人类，他们的疯了又疯是历史的循环重复。医生是生物—进化学基础，老师是教育—知识传承，律师是法律—社会契约—部分安定及对弱者的保护，女公关是美和艺术，记者是文化—社会主流，司机是生理基础—生存发泄和难免低俗（唱歌也是月亮之上，美食和性也很难高雅）。彩蛋的医生，如果从性格分裂看，单纯另一更高层次的主导人格。但从人类看，是恶魔？那应该有正面的神灵对应。只能是欲望或者苦难。纵使一切文明毁灭，人类也必然剩下欲望或苦难相伴。 任一朝代发展到后面，他们不仅不认识人类，还互相不认识，人类要不变疯，或者把文明毁灭了，推倒重来，或者自杀——当然是自杀不成功的。 每次都是人类自己在水里几乎要窒息，然后生成这几种东西相伴，然后人类得以生存，再到下次循环。 里面很多点蛮有意思： 他们各种尝试后，各界决定快乐治疗，然后各种礼仪客气，热情洋溢的脸，歌颂赞美价值观和谐…各种假大空和虚伪。记者（文化）一脸我操地看着他们，然后被胁迫参加，找了半天说，啊，好大的电风扇。又掀起一波歌颂高潮。文化看着群魔乱舞，拼命抽自己脸，说我疯了。就想起老罗抽自己脸了。 底层群众真是找不到出路，当家做了主，连个门也打不开，还得知识分子去拉门和提供新的点子。不管有没有皇帝，群众是要吃饭的。除了暴力、生理满足、掌权的满足外，就是糟蹋艺术… 舆论（文化）每次都是别人都觉醒了才出现，像最开始，像所有人都在制止司机施暴时。 编剧对人类是多么悲观，对文化政体进化是多么地看不到出路…

《你好，疯子》是一部改编自同名话剧的电影。这是一部有着浓烈的荒诞色彩、黑色喜剧的电影。其实，与其说是喜剧，倒不如说是悲剧，因为剧情笑点铺排的背后，是直戳心魂“逼良为‘疯’”的人性鏖戮。故而让人看得不寒而栗，甚至有些毛骨悚然。加上精神病院幽闭、破败、诡谲的空间，以及配乐、灯光等硬件的加持，以及一众主演（在我看来影片没有配角，全是主角）的程开挂的演技，将“疯子”们的种种极端、奇异、惊愕行为演绎的淋漓尽致，让人有一种置身精神病院的直观体验感。虽然不是恐怖惊悚片，但《你好，疯子》对恐怖、惊悚氛围的营造，远胜于国产恐怖电影。对悬念的设置，悬疑的打造，也别出心裁新意十足。

#严重剧透，想到什么写什么，毫无逻辑可言

对于这种把“喜剧”和“悬疑”两个标签一起贴的电影，我是不放心的，但是由于某剧上映，勾引得我非常想看DID，专门下了爱奇艺看这部。

前一个小时里，被莫名其妙关到一起的七个人用各种不正常的方式积极证明自己是正常的。

附属人格，以超出常人的速度，认识到大家是因为莫种特殊原因，或者说是共有的联系，被关到受到监控的精神病院里。随后开始用夸张的方式证明自己没病或已痊愈。其夸张之程度让我怀疑编剧是不是不正常。

为什么形容为夸张呢？是因为人格之间仅仅是简单的交流就达成了一致意见，甚至没有顺着“联系”这一线索寻找缘由解救自身，匆匆忙忙地就开始了“证明活动”。随着主导角色与其他人地位之间的变化，使我一度以为导演是想借此表达体制相关的问题。

证明期间，七个人见到了主治医生，对话中不断地、或深或浅地表露出对“人如何证明自己”的思考，但始终不能证明或被证明。至此为止，我看到了导演的哲学思考。

但在医生对安希表明身份的镜头，介于短片《深藏不露》的情节，我怀疑医生也是人格之一。

后四十多分钟里的前三十分钟左右，医生指明多重人格这一事实，并且表示，自救的方法只有一个，那就是杀掉其他人格。看到这儿，再联想到看过的有关DID的书和文章，内心感叹这医生也太不专业了，不能开导人格自己融合也就罢了，居然提出如此极端的解决方式，专业性几乎为零。并且安希反复说“你出现之后他们都变了”，更是使我在心里对编剧大喊“敲里妈！”因为在我的认知范围内，DID的治疗过程是使人格“趋同”的过程。通过心理医生的治疗，病人的人格之间的关系稳定之后，应当用一种柔性的方式使人格消失，而为使得人格之间相互伤害。也是由此，我认为这是一场失败的心理治疗。

但由于安希的本性使然，其他人格主动放弃，叩响扳机。安希走出康复中心，影片接近尾声。所幸事情并非如此简单，一脸幸福的安希听到了一个低沉的声音。果不其然，是主治医生。果不其然，印证了先前的猜测。同时也对编剧说一声抱歉。

《你好，疯子！》的专业性还是有的，只不过出现的太晚，并且节奏前后安排严重失衡，可以说是前戏太长使得整个电影拖沓难忍。

简单说，《你好，疯子！》的构思、镜头和《深藏不露》基本相同。看似简单的情节交流之中隐藏了不为人知的一面，同样没有深究DID形成的原因，而是聚焦于如何解决、或者说治疗，也就是片中反复提到的“从这里出去”。区别则在于，《深藏不露》只有三分钟，人物、背景、反转分毫不差。《你好，疯子！》一百多分钟，多半围绕的都是人格之间的争斗，其余则主要围绕治疗。但这二者间的联系可以说是十分微弱，仅仅为“走出这里”。人格斗争的目的是解答究竟谁是疯子，而治疗的目的则在医生的口中成为我“自救”，链接前半部分的“走出这里”也只体现在最后安希拖着行李箱卖出康复中心的大门。却不像前半部分，即便领导者三次改变，但目的始终只有一个，那就是“走出这里”。由于这种微弱的线索联系，以及看电影时无法进行太过深入的思考，使得整部电影给人头重脚轻的观感，并且亟待影片结束。

另一个问题，关于安希的人格，是主治医生究竟是什么时候产生的？是在附属人格开始争吵前，还是开始争吵后？产生的目的又是什么？如果是在争吵开始前，则不符合安希说的“你出现之后他们都变了”。如果是在争吵开始后，那主治医生存在的意义又是什么？主治医生在争吵开始后产生，也就意味着其出现是为了解决人格间的矛盾。但通过片尾的暗示可以得知，作为附属人格主治医生有代替主导人格的意图。而以及安希举着枪时的描述，她与其他人格的相处都是愉快的，只有受到其影响，后才变得充满矛盾。同时通过整部影片能看出，安希性格软弱，存在被任一附属人格主导的可能。那么，根据前一个小时中，三次人格地位的变化，可以猜测：如果主导医生不满于安希的软弱，想要成为主导，那么他就有理由也有可能在其余人格之间挑起矛盾。进一步得出的结论就是主治医生产生于人格之间发生争吵前。当然也无法去排出主治医生产生于争吵发生后但其目的有变化的可能。

总而言之，所谓的悬疑，在我看来，是通过逻辑严密的步步推理，为不合理的现象或事实需找真相，而真相往往是出人意料的。最重要的是逻辑过程，而非强行反转故弄玄虚，使人不知所以。如果《你好，疯子！》能在这一方面，也就是在背景和原因上多做交代，而不是将大量篇幅都浪费在夸张滑稽的前半部分，我相信影片的质量会有进一步的提升。简单点明多重人格，却不对其进行深度的挖掘。既丢失了探求幕后真相（即安息患有DID的事实）的表层乐趣，也缺少了探求人格形成原因的的深层乐趣，不免扫兴。

除此之外，万茜的演技在我认识的屈指可数的国内演员中已属上乘。导演在服装和布景上还有待提升。个人认为可以通过精神病束缚服的大小来体现人格之间的关系，也可以通过桌子等细节暗示主治医生的实际身份。这样做确实有“剧透”的可能，但却更加那人寻味。

本文首发于巴塞电影APP

提示：本文包含电影《你好，疯子！》重要剧透，未观看电影者请谨慎阅读。

从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到正在上映的《你好，疯子！》。继喜剧片、青春片浪潮后，似乎话剧电影也大有形成浪潮滚滚袭来之势。话剧电影凭借反复打磨的出色剧本与演技，似乎成为国产电影口碑维护的中坚力量，也不乏票房黑马的出现。但话剧特有的“话剧腔”也在大银幕上呈现出尴尬与过火之感。

先看看《夏洛特烦恼》和《驴得水》。前者成为2015年的票房黑马，收获14.4亿票房，赚得盆满钵满；后者成为2016年的话题电影之一，虽然话剧电影形式引起争议，票房也并未突破2亿，但整体口碑甚佳，甚至获得了豆瓣2016年度评分最高国产电影的称号。

《夏洛特烦恼》本是“开心麻花”创作出品的舞台剧，首演于2012年11月，票房火爆。2015年，改编电影上映。相比其他国产喜剧片，《夏洛特烦恼》片中并无来去匆匆的过气流行语，每处笑点都能够引发观众爆笑。票房成功反超拥有大IP、大明星，却不怎么好看好笑的《港囧》。也许是由于《夏洛特烦恼》主创们经过了长期的舞台实践，剧本经历万千观众的现场检验，因此能够把剧本中的笑料编排、笑点设置等方面反复打磨。最终呈现出小制作但有诚意的作品。

电影《驴得水》也是由同名话剧改编，话剧版《驴得水》口碑始终居高不下，被改编成电影也是情理之中。根据导演透露，《驴得水》创作之初本来就是要拍电影的，阴差阳错搞了话剧。《驴得水》本与“开心麻花”无关。电影版《驴得水》拍摄完成后，被“开心麻花”买下，成为出品方。一方面，“开心麻花”需要《驴得水》的良好口碑塑造自身品牌形象，而《驴得水》片方也需要开心麻花的知名度和影响力增加电影宣传力度与票房人气。最终，《驴得水》取得1.7亿票房与较好的口碑，总体来说应该是双赢的。

《你好，疯子！》也是“剧而优则影”的产物。该片导演饶晓志在戏剧界很有声望。他曾给孟京辉做副导演，执导的话剧作品《你好，打劫！》《将爱情进行到底》都很有人气。《你好，疯子！》是“你好系列”的第二部作品。曾有一种言论说“戏剧圈的导演现在集体涉足电影圈，把国产电影的智商都提高了一个档次。”意在夸奖话剧电影剧本好。的确，这几部话剧电影都在剧本上下了功夫，相比绝大多数国产烂片，绝对是对得起观众的智商。但同时带来的“话剧腔”也成为急需改进的问题。

再次提醒，下文包含剧透内容。

《你好，疯子！》上来就把角色与观众置于一个密闭空间内，不交代任何缘由，让角色自己去研究，让观众自己去猜想。刻意营造悬念的同时也增加了观众与电影的疏离感。虽然作为电影手法无可厚非，结尾也给出了合情合理的说法。但这种独特密室的单一场景设定明显来自于话剧。稍微动动脑筋便能想到：结合中国国情，这种密室囚禁的极端做法在中国的法制与电影审查制度下，显然最终必然有反转的解释：要么一切是设计好的实验/玩笑/游戏，要么是一场虚幻的梦，是不存在的。因此这已会让一些观众在观影过程中开始猜疑，带来并不流畅的观影体验。电影最后的结局也没有跳出这个框。若片尾最后，所有主角真的逃出生天，大开杀戒，或被精神病院折磨致死，这反倒会成为国产电影的突破了。

电影在七个角色在“被莫名认定为疯子而被囚禁”的设定下展开，主角们在精神病院的监控下为了证明自己不是疯子，做出了很多荒唐的举动。齐声高唱《月亮之上》、跳印度电影《情字路上》中的舞蹈《燃烧的爱火》、大打出手等等。从中我们似乎看到创作者对人性中的荒诞的夸张与放大。一群年龄各异的人又跳又叫，完全不符正常人的逻辑。除了迷惘的旁观者万茜外，每个人都参与其中。这种对“正常人如何证明自己不是疯子”的极端夸张，使得电影逐渐变成一出闹剧。演员们情绪亢奋、歇斯底里的感情状态仍有话剧表演的感觉。尤其是集体“自扇耳光”的一场戏，颇为眼熟。典型的“话剧式”表演。我们对演员的敬业表示尊敬，但每部电影都要“扇耳光”，难道非要以这种形式“打肿脸充胖子”吗？

正当观众坐看闹剧如何收场的时候，电影又画风一变，变成了针对掌权者的讽刺剧。与《夏洛特烦恼》《驴得水》大部分演员都是话剧原班人马不同的是，《你好，疯子！》大部分演员都是专为电影而选择。其中不乏演技派，如近年频频出演大陆电影的台湾老戏骨金士杰、金马奖最佳女配角获得者万茜等。周一围饰演的记者从一开始就莫名成为一个发号施令的领导者。上文所述一系列荒唐举动均是由他“指挥”。在质疑与反对声中，杨猛饰演的司机以“暴力革命”的形式将记者“赶下台”并囚禁起来，成为一个新的，但更独裁、更强权的强权者。他霸占“莉莉”，对其他人暴力相向，一股“社会人”的痞气。最终，这个“暴力者”也被群众以“暴力革命”的方式“打倒”。随即掌权的，是新成立的、由三个知识分子组成的“小团体”：医生、律师、教师。然而，这个团体也并没有好到哪去。在“指出唯一疯子你们就能出去”的诱惑下，他们轻而易举地充当了独裁审判者的角色，决定将万茜沦为他们的牺牲品。

从此能看出，电影似乎将重点集中在对权力的批判与讨论。但随即，电影却又迎来了最大的反转：万茜饰演的安希才是患有重度人格分裂症的疯子，其他所有人都只是她幻想出的附属人格。

在前面一直处于迷惘状态的安希这时才“变身”主角，而金马最佳女配角万茜终于等到了展示演技的机会。在一个长镜头中，万茜在数分钟内变换7种人格，自说自话，并对其他六种附属人格上演了一场真情告白，淋漓尽致地飚了一把演技。确实厉害。然而，似乎这种推翻的反转设定似乎成为了刻意设计的“万金油”：一切设定上的异常（密室、情绪亢奋）都可以归结为角色的幻想而强制性地具有了合理性，从而堵上观众的嘴，让人无法反驳。审查也能说得过去。这样做并不新鲜，也未免有些“小聪明”。

即便是看似完美地解释了密闭空间的产生，甚至耐心地解释每个人格的来源（我承认这里有打动我，曾经我也有这样类似的某种附属人格）。但仍然有大大的问号打在角色和观众脑海里，就是安希反复无助喊出的问题：“为什么他们变得都不认识我？”这里可以理解为医生的干预与精神病院治疗药物的作用，但片尾的彩蛋又和观众开了个玩笑：安希的主治医生也是他脑中的附属人格。这就让这个问题变得更加扑朔迷离，无从解答。你可以认为这是“主治医生”附属人格为杀死其他人格而精心设计的计谋，但依旧无法解释。在二刷电影的时候，这个问题会变得尤其突兀：从小到大陪伴安希的附属人格们，竟然突然成为了“陌生人”。无论如何，也难以理解。

豆瓣网在进行年度电影盘点时，将年度评分最高国产片赋予了《驴得水》。这引起了很大争议，不过也确实是网友投票评分所得。话剧电影不是拯救电影智商的“救世主”，更不是与电影格格不入的“异邦人”。“话剧电影”不应与非话剧改编电影割裂。好莱坞有无数话剧、百老汇音乐剧改编电影的成功典范。如《为黛西小姐开车》《福斯特对话尼克松》《芝加哥》《悲惨世界》等。如何发挥优秀话剧剧本的优势，摒弃适合舞台而不适合银幕的“话剧腔”，是国产话剧电影创作者、改编者必须研究、解决的问题。

你好，疯子 2017年的第一部电影，本来是昨天也就是2016的最后一部电影，后来因为其他事情，买了票也没来得及看，所以一拖就过了一年，哈哈～ 先说好的，，一开场7个互不相识的人被抓到一个看似废弃的厂房，不同职业和生活经历，电锯惊魂、七宗罪、大逃杀……好多电影在脑中晃过，我想有意思了；原来这个地方是个疯人院，为了出去大家从合作到互相厮杀，先是代表智商的记者作为领导，然后是体力占优的出租车司机，这里的几个场面感觉讽刺了独裁下面的恶政，而看似弱势的群体团结起来也可以对抗这种恶；一切的努力无效后，7个人又决定顺从承认自己是疯子，然后配合治疗，康复出院，再一次地互相伤害之后，7个中的那个失忆神秘女子崩溃了；故事来到下半段，原来其他的6个人都是她分裂出来的人格，而她才是在接受精神治疗，厉害了万茜，一人分似7角，纯脸部的特色，我想如果有好的演出机会，她应该不只金马的女配；经历了治疗，然后和6个好朋友的告别，安希康复出院了，结尾充满了希望，不过别急，片尾曲之后还有彩蛋，安希从浴缸里起身，旁边还有一个人，精神病院的院长，他说现在只剩我们2个人了，这才是精典，无解的孤独。 然后说不好的，整部电影最大的败笔在后半段，安希和每一个分裂的人格对话解释来龙去脉，真是画蛇添足，观众完全可以理解是人格分裂好吗，难道是导演怕看惯烂片的人理解不了吗，汗；大量的篇幅不是可以深挖每个人格的存在背景让观众自己去发现吗，还有对谁是疯子和对社会现象的讽刺不够深刻，有点流于表面了；还有刚开始周一围的表演略显夸张，话剧风过重，不过后面还是渐入佳境了，毕竟是本片的颜值担当。 总得来说还是不错的，尤其是演员的演出，可以说是这几个演员的表演撑起了一整部戏，呈现出了各个人物鲜明的个性，连莫小棋也没有明显拖后腿，作为话剧改变的电影也很好的融入了电影应有的元素，该是值得一看的，国内还是有认真拍戏的人，调调也是我喜欢的。